빌 워터슨

1. 개요

빌 워터슨은 미국의 만화가로, 1958년 워싱턴 D.C.에서 태어나 오하이오주에서 성장했다. 1985년 유니버설 프레스 신디케이트를 통해 연재를 시작한 만화 《캘빈과 홉스》로 유명하며, 1995년 연재를 종료했다. 워터슨은 상품화에 반대하며, 작품의 예술적 가치를 지키려는 노력을 기울였다. 그는 《캘빈과 홉스》 연재 이후 은둔 생활을 했지만, 2010년대 이후 간헐적으로 작품 활동을 재개했으며, 2023년에는 28년 만에 신작 《미스터리》를 발표했다. 워터슨은 루벤 상, 앙굴렘 국제 만화 페스티벌 그랑프리 등 다수의 상을 수상했으며, 윌 아이즈너 상 명예의 전당에 헌액되었다.

2. 초기 생애

빌 워터슨은 1958년 7월 5일 워싱턴 D.C.에서 태어났으며, 아버지는 변리사였다. 1965년, 워터슨 가족은 클리블랜드 교외 지역인 샤그린 폴스, 오하이오로 이사했다.

8살 때 첫 만화를 그린 워터슨은 어린 시절 대부분을 만화 그리기에 몰두했다. 월트 켈리의 포고, 조지 허리먼의 크레이지 캣, 찰스 M. 슐츠의 피너츠 등의 만화는 그에게 큰 영향을 주어 만화가의 꿈을 키우게 했다. 초등학교 4학년 때 슐츠에게 팬레터를 보냈고, 답장을 받기도 했다. 그의 부모는 그의 예술적 활동을 적극적으로 장려했다.

워터슨은 초등학교와 중학교를 다니면서 친구들과 함께 고등학교를 주제로 한 슈퍼히어로 만화를 만들고, 학교 신문과 연감에 만화와 그림을 기고하는 등 만화적 재능을 발휘했다. 고등학교 졸업 후 케니언 칼리지에 입학하여 정치학을 전공했는데, 만화가의 길을 이미 결정했지만 정치학 공부가 사설 만화 분야 진출에 도움이 될 것이라고 생각했기 때문이다. 그는 예술적 기량을 계속 발전시켰으며, 2학년 때 기숙사 방 천장에 미켈란젤로의 아담의 창조를 그리기도 했다. 대학 신문에 만화를 기고했으며, 여기에는 초기 "스페이스맨 스피프" 만화도 일부 포함되었다. 1980년, 케니언 칼리지에서 문학사 학위를 받았다.

워터슨은 훗날 자신의 만화 등장인물 이름을 지을 때, 캘빈(개신교 개혁가 존 칼빈의 이름을 따옴)과 홉스(정치 철학자 토머스 홉스의 이름을 따옴)를 선택한 것은 케니언 칼리지 정치학부에 대한 "경의"의 표시였다고 설명한다. 완전판 캘빈과 홉스에서 워터슨은 캘빈은 "예정설을 믿었던 16세기 신학자"의 이름을, 홉스는 "인간 본성에 대한 어두운 시각을 가진 17세기 철학자"의 이름을 따서 지었다고 밝혔다.

2.1. 출생과 가족

빌 워터슨은 1958년 7월 5일 워싱턴 D.C.에서 태어났다. 아버지 제임스 워터슨은 변리사였고, 어머니 캐서린 워터슨은 시의회 직원이었다. 1965년, 워터슨 가족은 오하이오주 샤그린 폴스로 이사했다. 워터슨에게는 토마스 워터슨이라는 남동생이 있는데, 토마스는 나중에 음악가가 되었고, 텍사스주 오스틴에 거주하고 있다.

2.2. 어린 시절과 만화

워터슨은 1958년 7월 5일 워싱턴 D.C.에서 태어났으며, 아버지는 변리사였다. 1965년, 워터슨 가족은 클리블랜드 교외 지역인 샤그린 폴스, 오하이오로 이사했다.

8살 때 첫 만화를 그린 워터슨은 어린 시절 대부분을 만화 그리기에 몰두했다. 월트 켈리의 포고, 조지 허리먼의 크레이지 캣, 찰스 M. 슐츠의 피너츠 등의 만화는 그에게 큰 영향을 주어 만화가의 꿈을 키우게 했다. 초등학교 4학년 때 슐츠에게 팬레터를 보냈고, 답장을 받기도 했다. 워터슨의 부모는 그의 예술적 활동을 적극적으로 장려했다.

워터슨은 초등학교와 중학교를 다니면서 친구들과 함께 고등학교를 주제로 한 슈퍼히어로 만화를 만들고, 학교 신문과 연감에 만화와 그림을 기고하는 등 만화적 재능을 발휘했다.

2.3. 학창 시절

워터슨은 고등학교 졸업 후 케니언 칼리지에 입학하여 정치학을 전공했다. 만화가의 길을 이미 결정했지만, 정치학 공부가 사설 만화 분야 진출에 도움이 될 것이라고 생각했다. 그는 예술적 기량을 계속 발전시켰으며, 2학년 때 기숙사 방 천장에 미켈란젤로의 아담의 창조를 그렸다. 대학 신문에 만화를 기고했으며, 여기에는 초기 "스페이스맨 스피프" 만화도 일부 포함되었다. 1980년, 워터슨은 케니언 칼리지에서 문학사 학위를 받았다.

워터슨은 훗날 자신의 만화 등장인물 이름을 지을 때, 캘빈(개신교 개혁가 존 칼빈의 이름을 따옴)과 홉스(정치 철학자 토머스 홉스의 이름을 따옴)를 선택한 것은 케니언 칼리지 정치학부에 대한 "경의"의 표시였다고 설명한다. 완전판 캘빈과 홉스에서 워터슨은 캘빈은 "예정설을 믿었던 16세기 신학자"의 이름을, 홉스는 "인간 본성에 대한 어두운 시각을 가진 17세기 철학자"의 이름을 따서 지었다고 밝혔다.

3. 경력

빌 워터슨은 프리랜서 예술가로서 형의 밴드를 위한 앨범 아트, 달력, 의류 그래픽, 교육용 책, 잡지 표지, 포스터, 엽서 등 다양한 상품을 위한 작품을 그렸다.

워터슨은 데뷔 당시 주류였던 선데이 코믹 스트립(Sunday strip)의 게재 형태에 비판적이었다. 3단 8컷으로, 통상적인 크기로 신문의 반 페이지를 차지하는 것이 선데이 스트립의 기본 레이아웃이었다. 1990년대에 들어서면서, 신문사들은 불황으로 지면을 절약하기 위해 신디케이트에서 구입한 코믹의 크기를 줄였다. 워터슨은 맨 위 단의 두 컷을 독립적인 개그로 사용할 수밖에 없었는데, 첫 번째 장기 휴업에서 복귀하면서 반 페이지 크기로 인쇄하지 않으면 의미가 통하지 않는 레이아웃으로 그릴 자유를 인정해 줄 것을 신디케이트와 협상했다.

(UPS)는 작품의 배포를 반 페이지로 한정하는 것에 동의했지만, 이 결정은 신문사로부터 분노를 샀다. 워터슨은 신문 편집자뿐만 아니라 동료 만화가들로부터도 비판을 받았다. 최종적으로 UPS는 양보하여, 신문사가 지면에 맞춰 풀 사이즈 반 페이지 또는 축소 사이즈 중 하나를 선택할 수 있게 했다. 워터슨은 자신의 행동이 많은 신문에 공간 손실을 강요했지만, 장기적으로 보면 이것이 좋았다고 주장했다.

3.1. 초기 활동

빌 워터슨은 1976년 케니언 칼리지를 졸업하고 신시내티 인콰이어러의 정치 만화가 짐 보그만에게 영감을 받아 같은 길을 걷기로 결심했다. 보그만은 워터슨에게 지원과 격려를 아끼지 않았다. 1980년 대학 졸업 후, 워터슨은 신시내티 포스트에 수습으로 채용되었으나, 곧 어려움에 직면했다. 가장 큰 문제는 신시내티 정치 상황에 익숙하지 않았던 것이었다. 그는 오하이오주 클리블랜드 지역에서 성장했고 오하이오 중부에서 대학을 다녔기 때문에 신시내티에 거주한 경험이 없었다. 결국 신시내티 포스트는 계약이 끝나기 전에 워터슨을 해고했다.

이후 워터슨은 작은 광고 대행사에서 디자이너로 4년간 근무하며 식료품 광고를 제작했다. 동시에 프리랜서 아티스트로서 형의 밴드를 위한 앨범 아트, 달력, 의류 그래픽, 교육용 책, 잡지 표지, 포스터, 엽서 등 다양한 상품을 위한 작품을 그렸다. 자신의 만화 연재물을 개발하고 《Target: The Political Cartoon Quarterly》에 기고하는 등 창작 활동도 계속했다.

3.2. 《캘빈과 홉스》 연재

Calvin and Hobbes^영어는 1985년 11월 18일 유니버설 프레스 신디케이트(UPS)를 통해 처음 연재되기 시작했다. Peanuts^영어, Pogo^영어, Krazy Kat^영어에서 영향을 받은 작품이다. 워터슨은 캘빈과 홉스 10주년 기념 도서(Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book)에서 이 작품들을 자신의 영향으로 언급했다. 그는 자신의 삶, 관심사, 신념, 가치관 등을 작품에 반영했다.

3.3. 상품화 반대 투쟁

워터슨은 자신의 작품을 상품화하라는 출판사의 압력에 맞서 싸웠다. 그는 상품화가 자신의 만화를 값싸게 만들 것이라고 생각했다.

그는 머그잔, 스티커, 티셔츠 등에 캘빈과 호브스의 이미지를 상업적으로 판매하는 것이 등장인물과 그들의 개성을 훼손할 것이라고 여겨 자신의 창작물을 상품화하는 것을 거부했다. 워터슨은 유니버설이 계속 압력을 가했고, 신인 작가로서 자신에게 기회를 줄 신디케이트를 찾게 되어 기뻤기 때문에 계약서를 완전히 검토하지 않고 서명했다고 말했다(다른 두 신디케이트는 이전에 그를 거절했다). 그는 또한 계약이 너무 일방적이어서 유니버설이 원하면 자신의 의지와 상관없이 캐릭터를 라이선스할 수 있고, 심지어 자신을 해고하고 새로운 작가와 함께 캘빈과 호브스를 계속할 수도 있다고 덧붙였다. 워터슨은 결국 자신의 작품에 대한 모든 권리를 얻을 수 있도록 계약을 재협상했지만, 라이선스 싸움으로 지쳐 1991년에 9개월간의 안식년을 가져야 했다.

워터슨의 노력에도 불구하고, 캘빈과 호브스가 술을 마시거나 캘빈이 로고에 소변을 보는 등 많은 비공식적인 모조품이 발견되었다. 워터슨은 "도둑과 파괴자만이 캘빈과 호브스 상품으로 돈을 벌었다"라고 말했다.

3.4. 선데이 스트립 형식 논쟁

빌 워터슨은 그림을 그리기 시작했을 때 통용되던 선데이 만화의 형식에 대해 비판적이었다(그리고 정도는 다르지만 계속 비판적이었다). 일반적인 레이아웃은 총 8개의 사각형이 있는 3개의 행으로 구성되며, 정상적인 크기로 게재될 경우 반 페이지를 차지한다. 일부 신문은 일요 특집 지면에 공간적 제한을 받으며, 만화의 크기를 줄였다. 더 흔한 방법 중 하나는 상단 두 패널을 잘라내는 것으로, 워터슨은 이로 인해 만화에 항상 들어맞지 않는, 소모적인 농담에 공간을 낭비하게 된다고 생각했다.

그는 첫 번째 안식년에서 돌아올 준비를 하면서, 공간을 더 효율적으로 사용할 수 있게 하고 신문이 거의 반 페이지로 게재하도록 강제할 수 있는 새로운 형식의 캘빈과 홉스를 신디케이트와 논의했다. 유니버설은 반 페이지로만 만화를 판매하기로 합의했고, 이는 신문사들의 분노를 샀으며, 편집자들과 일부 동료 만화가들(그는 "불필요하게 성미가 급한"이라고 묘사했다)로부터 워터슨에 대한 비판을 받았다. 결국 유니버설은 타협하여 크기 문제에 대한 우려를 완화하기 위해 신문사에 전체 반 페이지 또는 축소된 크기 중 선택할 수 있도록 제안했다. 워터슨은 이로 인해 많은 신문에서 공간을 잃게 되었지만, 결국에는 신문의 독자들에게 돈에 더 나은 만화를 제공하고 편집자들이 위험을 감수하고 캘빈과 홉스를 게재하지 않아도 되기 때문에 이점이 있다고 말했다. 그는 인기 있는 작품을 그리는 것에 대해 사과할 생각이 없다고 덧붙였다.

4. 《캘빈과 홉스》 이후

《캘빈과 홉스》 종료 이후, 빌 워터슨은 언론과의 접촉을 피해왔다. 1998년과 2003년 더 플레인 딜러(The Plain Dealer)와 클리블랜드 신(Cleveland Scene) 기자들이 접촉을 시도했지만 실패했다. 그는 자신의 캐릭터 라이선스 제공이나 사인 요청도 거절했다. 한때 고향 서점에 몰래 사인한 책을 꽂아두기도 했지만, 이마저도 온라인에서 고가에 판매되자 중단했다.

워터슨은 극도로 인터뷰를 꺼려 공개 석상에 거의 나타나지 않는다. 그의 주요 인터뷰로는 1989년 더 코믹스 저널(The Comics Journal), 1987년 혼크 매거진(Honk Magazine), 2015년 전시회 카탈로그 인터뷰 정도가 있다. 2003년 워싱턴 포스트(The Washington Post) 진 와인가튼(Gene Weingarten) 기자가 인터뷰를 시도했으나 실패했다.

2004년 워터슨 부부는 오하이오주 클리블랜드 교외(Cleveland Heights, Ohio)로 이사했다. 2005년에는 독자들의 질문 15개에 답하기도 했다.

2009년 네빈 마텔은 워터슨 인터뷰를 시도한 내용을 담은 책 캘빈과 호브스를 찾아서를 출간했지만, 결국 만나지 못했다.

2014년 워터슨은 닉 갈리피아나키스 등과 함께 리처드 톰슨의 예술을 공동 집필했다.

2016년 만우절, 버클리 브리드(Berkeley Breathed)가 워터슨에게 프랜차이즈를 넘겨받았다고 주장했지만, 워터슨의 실제 관여 여부는 불분명하다.

4.1. 은둔 생활과 예술 활동

워터슨은 《캘빈과 홉스》 연재 종료 후 대중의 시야에서 벗어나 은둔 생활을 했다. 1995년부터 그림을 그리기 시작했고, 아버지와 함께 숲의 풍경을 그리는 것을 즐겼다. 그는 만화를 재개하거나, 만화 속 등장인물을 기반으로 한 새로운 작품을 만들거나, 새로운 상업 프로젝트를 시작하는 데에는 관심을 보이지 않았다. 하지만, 여러 권의 《캘빈과 홉스》 앤솔로지를 출판했다.

워터슨은 인터뷰를 거의 하지 않고, 공개 석상에도 잘 나타나지 않는다. 그의 인터뷰로는 1989년 《더 코믹스 저널(The Comics Journal)》, 1987년 《혼크 매거진(Honk Magazine)》, 2015년 워터슨 전시회 카탈로그에 실린 인터뷰가 있다.

2010년 《더 플레인 딜러(The Plain Dealer)》와의 인터뷰에서 워터슨은 만화를 중단한 이유에 대해 다음과 같이 설명했다. "10년이 끝날 무렵, 저는 제가 말해야 할 모든 것을 거의 다 말했습니다. 파티를 일찍 떠나는 것이 항상 더 낫습니다." 그는 또한 "만약 제가 5년, 10년, 또는 20년을 더 연재했다면, 지금 캘빈과 홉스를 그리워하는 사람들이 저에게 죽으라고 빌고, 신문사들이 저처럼 진부한 만화를 싣는 대신 더 신선하고 생생한 작품을 싣지 않는다고 비난했을 것입니다."라고 덧붙였다.

2013년 《멘탈 플로스(Mental Floss)》와의 인터뷰에서 워터슨은 다시 한번 《캘빈과 홉스》를 다시 그리지 않을 것이며, 자신의 결정에 만족한다고 말했다. 그는 만화 산업의 변화와 미래에 대한 자신의 의견을 밝히면서 "개인적으로 저는 빛나는 픽셀보다 종이와 잉크를 더 좋아하지만, 각자 취향이 다를 것입니다."라고 말했다.

4.2. 간헐적인 활동

워터슨은 1999년 12월 21일 찰스 M. 슐츠의 은퇴를 기념하는 짧은 글을 로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)에 기고했다. 2007년 10월에는 슐츠의 전기 슐츠와 피너츠에 대한 서평을 월스트리트 저널(The Wall Street Journal)에 썼으며, 2008년에는 리처드 톰슨의 만화 컬 드 삭의 첫 번째 책 모음에 서문을 썼다.

2013년에는 캘빈과 호브스의 문화적 영향을 탐구하는 다큐멘터리 디어 미스터 워터슨(Dear Mr. Watterson)이 개봉되었지만, 워터슨은 출연하지 않았다. 2014년 2월 26일에는 스트립드의 포스터를 통해 캘빈과 호브스 종료 이후 처음으로 만화를 출판했다.

2014년 6월, 워터슨은 펄스 비포 스와인의 세 개의 만화에 게스트 일러스트레이션으로 참여했다. 이 협업은 리처드 톰슨을 기리기 위해 파킨슨병 연구를 위한 모금을 하는 데 사용되었다. 2014년 11월 5일에는 2015년 앙굴렘 국제 만화 페스티벌의 포스터를 공개했다.

4.3. 《미스터리》 출간

2023년 10월 10일, 워터슨은 28년 만에 첫 작품인 《미스터리》를 발표했다. 이 작품은 삽화가이자 캐리커쳐 작가인 존 캐쉬트와 공동 작업으로 제작되었으며, "인간의 이해를 넘어선 것"에 대한 그림이 있는 "어른들을 위한 우화"였다.

5. 수상 및 영예

워터슨은 1986년과 1988년에 전미 만화가 협회의 루벤 상을 수상했다. 두 번째 루벤 상 수상으로 최연소 수상 만화가가 되었으며, 밀턴 캐니프, 찰스 M. 슐츠, 딕 브라운, 체스터 굴드, 제프 맥넬리에 이어 여섯 번째로 두 번 수상한 인물이 되었다. 게리 라슨은 워터슨 이후 두 번째 루벤 상을 수상한 유일한 만화가이다.

2014년, 워터슨은 작품 전체에 대한 공로를 인정받아 앙굴렘 국제 만화 페스티벌에서 그랑프리를 수상했으며, 이 행사 41년 역사상 네 번째 비유럽 만화가로 이름을 올렸다.

6. 작품 목록

; 《캘빈과 홉스》 단행본

7. 한국 사회에 미치는 영향

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