스틸 기타
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1. 개요
스틸 기타는 현 위를 금속이나 유리 막대 등으로 미끄러뜨려 소리를 내는 기타의 한 종류이다. 19세기 후반 하와이에서 시작되어 독특한 연주법과 사운드로 발전했다. 하와이 원주민들이 스페인 기타를 개조하여 개발한 이 악기는, 조셉 케쿠쿠에 의해 대중화되었고, 브로드웨이 뮤지컬과 라디오 방송을 통해 널리 알려졌다. 20세기 초에는 랩 스틸, 콘솔 스틸, 페달 스틸 등 다양한 형태로 발전했으며, 특히 전자 픽업의 발명으로 전기 기타의 시초가 되었다. 스틸 기타는 블루스, 컨트리, 웨스턴 스윙, 가스펠 등 다양한 장르에서 활용되었으며, 한국에서도 하와이 음악의 영향을 받아 대중음악에 사용되었다.
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| 스틸 기타 | |
|---|---|
| 스틸 기타 | |
 | |
| 종류 | 현악기, 플랫 피킹 또는 핑거 피킹 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 복합 현명악기 |
| 고안자 | 조셉 케쿠쿠 |
| 개발 시기 | 1890년 |
| 음역 | 가변적 |
| 다른 이름 | |
| 한국어 | 스틸 기타 |
| 영어 | Hawaiian guitar lap steel pedal steel console steel |
| 하와이어 | kīkākila |
2. 역사
19세기 후반, 하와이 왕이 소를 기르는 목장에서 일하도록 고용한 유럽 선원들과 포르투갈 출신의 바케이로들이 하와이 제도에 스페인 기타를 소개했다.[2][3] 하와이 원주민들은 모든 현을 튕겼을 때 메이저 코드가 되는 "오픈 튜닝" (슬랙 키)으로 기타를 다시 조율했다.[2][4][5] 당시에는 신기했던 스틸 기타 현은 섬 주민들에게 새로운 가능성을 제공했다.[6] 이들은 매끄러운 물체를 현 위로 미끄러뜨려 연주하는 스틸 기타 연주법을 개발했는데, 이는 신체적으로 어려워 기타를 무릎에 놓고 손을 회외시켜 연주하는 방식으로 발전했다.[2]
오아후섬(Oahu) 출신의 조셉 케쿠쿠(Joseph Kekuku)는 이 연주 스타일을 대중화한 인물로, 미국과 유럽에서 보드빌(vaudeville) 공연을 통해 하와이 음악을 알렸다.[8][14] 프랭크 페레라(Frank Ferera), 샘 쿠 웨스트(Sam Ku West), "킹" 베니 나와히(King Bennie Nawahi), 솔 호오피이(Sol Hoʻopiʻi) 등의 연주자들이 하와이식 연주 스타일을 미국에 전파하며 인기를 얻었다.[2]
1900년 하와이가 미국 영토로 합병된 후, "낙원의 새(Bird of Paradise)"라는 브로드웨이 뮤지컬(1912년)이 하와이 음악과 의상을 선보이며 큰 성공을 거두었다.[10][11][12] 조셉 케쿠쿠는 이 쇼의 출연진으로 8년간 순회 공연을 했다.[13][14] 파나마-태평양 만국 박람회(Panama–Pacific International Exposition)(1915년)와 하와이 음악 음반 판매 호조(1916년)는 "하와이 열풍"을 더욱 가속화했다.[9][16] 하와이 콜스(Hawaii Calls) 라디오 프로그램은 스틸 기타와 우쿨렐레(ukulele)를 featured하여 전 세계적으로 하와이 음악을 알렸다.[17][18] 1920년대에는 미국에서 하와이 음악 강좌가 유행했으며, 버디 에몬스(Buddy Emmons)와 같은 스틸 기타 거장도 어린 시절 하와이 음악원에서 수학했다.[11][19]
"하와이 기타" 또는 "랩 스틸(lap steel)"의 인기로 악기 제작자들은 대량 생산과 디자인 개선을 시작했다.[20][21] 20세기 초, 스틸 기타 연주는 랩 스타일과 병목 스타일로 나뉘었는데, 후자는 블루스와 록 음악에, 전자는 하와이 음악, 컨트리 음악 등 다양한 장르에 영향을 주었다.[22]
1934년, 스틸 기타 연주자 조지 보챔프(George Beauchamp)는 전자 기타 픽업을 발명하여, 스틸 기타가 세계 최초의 전자 기타가 되었다.[34] 음악 저술가 마이클 로스에 따르면, 최초의 상업 음반에 녹음된 전기 현악기는 1935년 밥 던(Bob Dunn (musician))이 연주한 웨스턴 스윙 곡에 사용된 스틸 기타였다.[35]
2. 1. 하와이 기원
19세기 후반, 하와이 왕조 시절 유럽 선원들과 포르투갈 출신의 바케이로들이 스페인 기타를 하와이에 소개했다.[2][3] 하와이 원주민들은 기타 줄을 느슨하게 조율하여 메이저 코드를 내는 "오픈 튜닝" 방식을 개발했는데, 이를 "슬랙 키"라고 불렀다.[2][5] 당시에는 신기했던 스틸 기타 현은 섬 주민들에게 새로운 가능성을 제공했다.[6] 그들은 파이프나 금속 조각과 같은 매끄러운 물체를 사용하여 현 위로 미끄러뜨려 쉽게 연주했다. 하와이 사람들은 또한 스틸 없이 다시 조율된 기타를 연주하는 슬랙 키 기타(slack-key guitar)장르를 탄생시켰다.[3][7] 하와이 사람들은 기타를 무릎에 놓고 손을 회외시켜 연주하는 방식을 택했고, 이는 하와이 전역과 국제적으로 퍼져나갔다.[2]오아후섬(Oahu) 출신의 조셉 케쿠쿠(Joseph Kekuku)는 이러한 연주 스타일을 발전시키고 대중화한 인물로, 스틸 기타의 발명가로 여겨지기도 한다.[8] 그는 미국과 유럽을 순회하며 보드빌(vaudeville) 공연을 통해 하와이 음악을 알렸다. 프랭크 페레라(Frank Ferera), 샘 쿠 웨스트(Sam Ku West), "킹" 베니 나와히(King Bennie Nawahi), 솔 호오피이(Sol Hoʻopiʻi) 등의 연주자들이 하와이식 연주 스타일을 미국에 전파하며 인기를 얻었다.[2]
1900년 하와이가 미국의 영토로 합병되면서 하와이 음악과 관습에 대한 관심이 높아졌고,[11] 1912년에는 하와이 음악과 의상을 특징으로 한 브로드웨이 뮤지컬 "낙원의 새(Bird of Paradise)"가 초연되어 큰 성공을 거두었다.[10][12] 조셉 케쿠쿠는 이 쇼의 출연진으로 8년 동안 순회 공연을 했다.[13][14] 1915년 파나마-태평양 만국 박람회(Panama–Pacific International Exposition)는 하와이식 기타 연주를 수백만 명에게 소개했고,[9] 1916년에는 하와이 원주민 악기 음반 판매량이 다른 모든 장르를 제치고 1위를 기록했다.[16]
라디오 방송 "하와이 콜스(Hawaii Calls)"는 스틸 기타, 우쿨렐레(ukulele), 하와이 노래를 전 세계에 알리는 데 중요한 역할을 했다.[17][18] 솔 호오피이(Sol Hoʻopiʻi)는 1923년 로스앤젤레스 KHJ 라디오에서 생방송을 시작했고,[11] 1920년대에는 미국에서 어린이들을 위한 하와이 음악 강좌가 일반화되었다.[11] 버디 에몬스(Buddy Emmons)와 같은 스틸 기타 거장도 어린 시절 하와이 음악원에서 수학했다.[19]
스틸 기타의 사운드가 인기를 얻으면서 악기 제작자들은 이러한 연주 스타일에 맞는 악기를 대량 생산하고 디자인을 개선하기 시작했다.[20][21] 20세기 초, 스틸 기타 연주는 랩 스타일과 병목 스타일로 나뉘었다.[22]
2. 2. 미국 전파와 발전
19세기 후반, 하와이 왕이 소를 기르는 목장에서 일하도록 고용한 유럽 선원들과 포르투갈 출신의 바케이로들이 하와이 제도에 스페인 기타를 소개했다.[2][3] 하와이 원주민들은 오픈 튜닝으로 기타를 다시 조율했는데, 이것이 현재 "슬랙 키"로 알려져 있다.[2][5]1900년 하와이가 미국의 영토로 합병되면서 미국인들의 하와이 음악과 관습에 대한 관심이 높아졌다.[11] 1912년, 브로드웨이 뮤지컬 "낙원의 새(Bird of Paradise)"가 초연되었는데, 이 쇼는 큰 성공을 거두어 미국과 유럽을 순회 공연했으며, 1932년 영화 "낙원의 새"를 낳았다.[10] 조셉 케쿠쿠(Joseph Kekuku)는 이 쇼의 원래 출연진 중 한 명이었고[13] 8년 동안 이 쇼와 함께 순회 공연했다.[14]
1915년, 파나마 운하(Panama Canal) 개통을 기념하기 위해 샌프란시스코에서 열린 파나마-태평양 만국 박람회(Panama–Pacific International Exposition)는 하와이식 기타 연주를 미국 전역에 알리는 계기가 되었다.[9] 1916년, 하와이 원주민 악기의 음반은 미국에서 다른 모든 장르의 음악을 제치고 판매량 1위를 기록했다.[16]
라디오 방송은 하와이 음악의 인기를 높이는 데 중요한 역할을 했다.[17] 하와이 콜스(Hawaii Calls)는 하와이에서 시작되어 미국 본토 서해안으로 방송된 프로그램으로, 750개가 넘는 방송국을 통해 전 세계적으로 방송되었다.[18] 솔 호오피이(Sol Hoʻopiʻi)는 1923년 로스앤젤레스 KHJ 라디오에서 생방송을 시작했다.[11]
프랭크 페레라(Frank Ferera), 샘 쿠 웨스트(Sam Ku West), "킹" 베니 나와히(King Bennie Nawahi), 솔 호오피이(Sol Hoʻopiʻi) 등은 초기 스틸 기타 연주의 대표적인 인물들이다.[2] 20세기 초, 스틸 기타 연주는 두 가지 방향으로 갈라졌는데,하나는 블루스와 록 음악과 관련이 있게 된 병목 스타일이고,[22] 다른 하나는 하와이 음악, 컨트리 음악, 웨스턴 스윙, 혼키통크, 블루그래스 및 가스펠을 포함한 여러 음악 장르와 관련이 있게 된 수평 스타일이다.[22]
2. 3. 전기 스틸 기타의 등장
19세기 후반, 하와이 왕이 고용한 유럽 선원들과 바케이로들이 스페인 기타를 하와이에 소개했다.[2][3] 하와이 원주민들은 전통적인 기타 조율법 대신 모든 현을 튕겼을 때 메이저 코드가 되는 "오픈 튜닝" (슬랙 키)으로 기타를 다시 조율했다.[2][4][5] 이들은 매끄러운 물체를 현 위로 미끄러뜨려 연주하는 스틸 기타 연주법을 개발했는데, 이는 신체적으로 어려워 기타를 무릎에 놓고 연주하는 방식으로 발전했다.[2][6]오아후섬(Oahu) 출신의 조셉 케쿠쿠(Joseph Kekuku)는 이 연주 스타일을 대중화한 인물로, 미국과 유럽에서 보드빌(vaudeville) 공연을 통해 하와이 음악을 알렸다.[8][14] 프랭크 페레라(Frank Ferera), 샘 쿠 웨스트(Sam Ku West), "킹" 베니 나와히(King Bennie Nawahi), 솔 호오피이(Sol Hoʻopiʻi) 등의 연주자들이 하와이식 연주 스타일을 미국에 전파하며 인기를 얻었다.[2]
1900년 하와이가 미국 영토로 합병된 후, "낙원의 새(Bird of Paradise)"라는 브로드웨이 뮤지컬(1912년)이 하와이 음악과 의상을 선보이며 큰 성공을 거두었다.[10][11][12] 조셉 케쿠쿠는 이 쇼의 출연진으로 8년간 순회 공연을 했다.[13][14] 파나마-태평양 만국 박람회(Panama–Pacific International Exposition)(1915년)와 하와이 음악 음반 판매 호조(1916년)는 "하와이 열풍"을 더욱 가속화했다.[9][16] 하와이 콜스(Hawaii Calls) 라디오 프로그램은 스틸 기타와 우쿨렐레(ukulele)를 featured하여 전 세계적으로 하와이 음악을 알렸다.[17][18] 1920년대에는 미국에서 하와이 음악 강좌가 유행했으며, 버디 에몬스(Buddy Emmons)와 같은 스틸 기타 거장도 어린 시절 하와이 음악원에서 수학했다.[11][19]
"하와이 기타" 또는 "랩 스틸(lap steel)"의 인기로 악기 제작자들은 대량 생산과 디자인 개선을 시작했다.[20][21] 20세기 초, 스틸 기타 연주는 랩 스타일과 병목 스타일로 나뉘었는데, 후자는 블루스와 록 음악에, 전자는 하와이 음악, 컨트리 음악 등 다양한 장르에 영향을 주었다.[22]
1934년, 스틸 기타 연주자 조지 보챔프(George Beauchamp)는 전자 기타 픽업(Pickup (music technology))을 발명하여, 스틸 기타가 세계 최초의 전자 기타가 되었다.[34] 음악 저술가 마이클 로스에 따르면, 최초의 상업 음반에 녹음된 전기 현악기는 1935년 밥 던(Bob Dunn (musician))이 연주한 웨스턴 스윙 곡에 사용된 스틸 기타였다.[35]
3. 종류
- '''랩 스틸 기타''' 무릎(lap)에 올려놓고 연주한다는 데서 유래한 이름의 스틸 기타이다. 자립을 위한 스탠드 등은 없으며, 대부분 6현이며, 휴대가 간편한 소형 모델이 많다. 페달이 없는 모든 스틸 기타를 통칭하는 의미로도 사용된다.
- '''콘솔 타입''' 랩 스틸 기타에 자립식 다리를 부착할 수 있도록 만든 타입이다. 다리를 부착하는 마운트가 바디 뒷면에 있으며, 그로 인해 바디가 두꺼운 설계로 제작되어 다리가 없는 타입보다 풍부한 음색을 내는 경향이 있다. 6현, 8현 모델이 많으며, 드물게 7현이나 10현도 있다.
- '''어쿠스틱 스틸 기타''' 어쿠스틱 기타를 옆으로 뉘어서 연주하도록 만들어진 스틸 기타이다. 바에서 연주하기 쉽도록 높은 너트가 장착되어 있다. 넥은 핑거링이 필요 없으므로, 잡기 위한 가공이 되지 않은 사각 넥 모델도 많다.
- '''바이젠본(Weissenborn)''' 1920년대 미국의 Weissenborn이 제작한 어쿠스틱 타입의 랩 스틸 기타이다. 오리지널 이외의 유사 모델은 "바이젠본 타입"이라고 불리며 구분되기도 한다. 큰 바디와 속이 비어 있는 넥이 특징이며, 악기 전체가 공명하여 독특한 음색을 낸다. 하와이안 음악에서 사용되었고, 스틸 기타의 원형이라고도 불리는 타입이다.
- '''더블 넥''' 랩 스틸 기타를 두 대 나란히 배치한 형태로, 서로 다른 튜닝을 동시에 사용할 수 있다. 다리가 달린 콘솔 타입이며, 대형 프로용 모델이다.
- '''트리플 넥''' 랩 스틸 기타를 세 대 나란히 배치한 형태로, 더블 넥보다 더 많은 튜닝을 동시에 사용할 수 있다. 넥을 네 개 나란히 배치한 쿼드러플 넥도 있다.
- '''페달 스틸 기타''' 브리지에 체인저를 장착하여 페달과 무릎 레버를 사용하여 현의 음정을 바꾸면서 연주하는 스틸 기타이다. 페달과 체인저의 사양은 제작 단계에서 결정되며, 튜닝을 변경할 수 없다. 랩 스틸 기타에 비해 연주 난이도가 훨씬 높지만, 풍부한 표현력과 독특한 사운드는 컨트리, 웨스턴 스윙, 재즈 등 다양한 장르에서 활약할 수 있게 한다. 10현이 기본이다.
- * '''더블 넥''' 페달 스틸의 더블 넥 사양은 앞쪽을 C6, 뒤쪽을 E9로 튜닝한다. 페달은 5~9개 정도, 레버는 2~6개 정도 장착되어 있다.
- * '''싱글 넥''' 더블 넥의 C6 튜닝과 E9 튜닝이 개별적으로 분리된 것이 싱글 넥이다. 튜닝에 따라 페달의 개수와 장착 위치가 다르다. 8현 사양도 있다.
- * '''유니버설 튜닝''' 더블 넥의 E9와 C6을 11현~14현의 한 대의 페달 스틸에 통합한 사양이다. 더블 넥의 휴대성을 높이기 위해 개발된 스틸 기타이다.
3. 1. 랩 스틸 기타 (Lap Steel Guitar)
초기 랩 스틸 기타는 전통적인 기타를 개조한 것으로, 현을 프렛에서 들어 올렸다.[2] 전자 픽업이 발명된 후에는 공명통이 필요 없어졌고, 새로운 디자인은 전통적인 기타 모양과 달라졌다. 이러한 악기들은 음악가들의 무릎에 놓고 연주했다. 조지 보챔프가 발명한 "프라이팬"은 공식적으로 "릭커베커 일렉트로 A–22"로 불렸으며, 1931년부터 1939년까지 생산된 전자 랩 스틸 기타였다. 이것은 최초의 전자 현악기이자 상업적인 녹음에서 들린 최초의 전자 현악기였다.[2] 노엘 보그스와 앨비노 레이를 포함한 스틸 연주자들이 이 새로운 악기를 즉시 받아들였다.[11]랩 스틸 기타는 무릎(lap) 위에 올려놓고 연주하는 방식에서 이름이 유래했다. 대부분 6현이며, 휴대가 간편한 소형 모델이 많다. 페달이 없는 모든 스틸 기타를 통칭하기도 한다. 도브로는 공명기를 갖춘 어쿠스틱 랩 스틸의 한 종류이며, 일반적으로 블루그래스 공명 랩 스틸을 설명하는 용어로 사용된다. 블루그래스 도브로 연주자들은 종종 스티븐스 바를 사용하는데, 이 바는 스틸을 더 단단히 잡을 수 있도록 깊은 홈이 있어 단음을 연주하기 위해 수직으로 약간 아래쪽으로 들어 올리고 각도를 조절할 수 있다.[56] 이 기법을 사용하면 인접한 개방현이 있을 때 해머온 또는 풀오프 음표를 연주할 수도 있다.[57] 도브로 연주자들은 여러 개의 현에서 동시에 연주되는 두 개 이상의 음표 사이의 간격을 변경하기 위해 수평으로 바를 기울이는 경우가 많다.[56]
참조:[59]
3. 2. 콘솔 스틸 기타 (Console Steel Guitar)
콘솔 스틸 기타는 랩 스틸 기타에 다리를 부착하여 세워서 연주하는 형태의 전기 스틸 기타이다.[59] 랩 스틸 기타와 페달 스틸 기타의 중간 단계에 해당하며, 일반적으로 최대 4개까지의 넥을 가진다.[59] 6현, 8현 모델이 많으며, 드물게 7현이나 10현도 있다. 넥이 여러 개인 멀티넥(더블 넥, 트리플 넥) 모델도 존재하는데, 더블넥은 랩 스틸 기타 두 대를, 트리플넥은 세 대를 나란히 배치한 형태이다.3. 3. 페달 스틸 기타 (Pedal Steel Guitar)
페달 스틸 기타는 브리지에 체인저를 장착하여 페달과 무릎 레버를 사용하여 현의 음정을 바꾸면서 연주하는 스틸 기타이다.[40] 페달과 체인저의 사양은 제작 단계에서 결정되며, 튜닝을 변경할 수 없다.[40] 랩 스틸 기타에 비해 연주 난이도가 훨씬 높지만, 풍부한 표현력과 독특한 사운드는 컨트리, 웨스턴 스윙, 재즈 등 다양한 장르에서 활약할 수 있게 한다.[40] 10현이 기본이다. C6(텍사스 튜닝)으로 조율된 목은 연주자에게 더 가깝고, E9(내슈빌 튜닝) 목은 연주자에게서 더 멀다.[40] 최대 열 개의 페달과 별도의 볼륨 페달, 최대 여덟 개의 무릎 레버를 사용하여 다양한 줄의 조율을 변경할 수 있으며, 다른 어떤 스틸 기타보다 다양하고 복잡한 음악을 연주할 수 있다.[40] 예를 들어, 다양한 조합으로 페달과 무릎 레버를 사용하면 바를 움직이지 않고도 장음계를 연주할 수 있다.[58] 이 악기의 발명은 이전 스틸 기타에서는 불가능했던 더욱 흥미롭고 다양한 음악을 연주할 필요성과 콘솔 스틸의 추가 목 필요성을 없애기 위해 시작되었다.[40]페달 스틸의 더블 넥 사양은 앞쪽을 C6, 뒤쪽을 E9로 튜닝한다. 페달은 5~9개 정도, 레버는 2~6개 정도 장착되어 있다. 더블 넥의 C6 튜닝과 E9 튜닝이 개별적으로 분리된 것이 싱글 넥이다. 튜닝에 따라 페달의 개수와 장착 위치가 다르다. 8현 사양도 있다. 더블 넥의 E9와 C6을 11현~14현의 한 대의 페달 스틸에 통합한 유니버설 튜닝 사양도 있는데, 이는 더블 넥의 휴대성을 높이기 위해 개발된 스틸 기타이다.
3. 4. 어쿠스틱 스틸 기타
어쿠스틱 스틸 기타는 어쿠스틱 기타를 옆으로 뉘어서 연주하도록 만들어진 스틸 기타이다.[59] 바에서 연주하기 쉽도록 높은 너트가 장착되어 있다.[59] 넥은 핑거링이 필요 없으므로, 잡기 위한 가공이 되지 않은 사각 넥 모델도 많다.[59] 바이젠본(Weissenborn)은 1920년대 미국의 Weissenborn이 제작한 어쿠스틱 타입의 랩 스틸 기타이다.[59] 오리지널 이외의 유사 모델은 "바이젠본 타입"이라고 불리며 구분되기도 한다.[59] 큰 바디와 속이 비어 있는 넥이 특징이며, 악기 전체가 공명하여 독특한 음색을 낸다.[59] 하와이안 음악에서 사용되었고, 스틸 기타의 원형이라고도 불리는 타입이다.[59]4. 다양한 장르에서의 활용
4. 1. 블루스
20세기 초, 아프리카계 미국인 블루스 음악가들이 슬라이드 기타 주법을 대중화했다.[22] 탐파 레드(Tampa Red)는 하와이안 사운드를 블루스에 접목한 최초의 남부 블루스 음악가 중 한 명으로, 그의 연주는 모든 현대 블루스에 영향을 준 스타일을 만들어냈다고 평가받는다.[23] 미시시피 델타(Mississippi Delta)는 로버트 존슨(Robert Johnson), 손 하우스(Son House), 찰리 패튼(Charlie Patton) 등 블루스 선구자들의 고향이었으며, 이들은 손가락에 튜브형 슬라이드를 사용했다.[24][25] 1923년 실베스터 위버는 "기타 블루스(Guitar Blues)"와 "기타 래그(Guitar Rag)"를 녹음하며 보틀넥 스타일을 최초로 녹음했다.[26][27] 웨스턴 스윙(Western swing)의 선구자인 밥 윌스(Bob Wills)와 레온 맥올리프(Leon McAuliffe)는 1935년 그의 곡 "기타 래그"를 편곡하여 "스틸 기타 래그(Steel Guitar Rag)"를 만들었다.[28] 블루스 음악가들은 스페인 기타를 변형하여 사용했는데, 한 손가락에는 튜브형 슬라이드나 보틀넥을 끼우고 나머지 손가락으로는 프렛을 잡는 방식이었다.[2] 슬라이드 연주자들은 오픈 튜닝이나 전통적인 튜닝을 모두 사용했다.[24] 랩 슬라이드 기타(Lap slide guitar)는 악기 종류가 아닌 연주 스타일을 지칭한다.[23][29]
4. 2. 컨트리 음악
컨트리 음악에서 스틸 기타의 초기 사용은 1920년대 후트 깁슨(Hoot Gibson)과 더비 앤드 털턴(Darby and Tarleton)의 녹음에서 찾아볼 수 있다.[2][9] 지미 로저스(Jimmie Rodgers (country singer))는 자신의 노래에 어쿠스틱 스틸 기타를 사용했다.[30]4. 2. 1. 리조네이터 기타
1927년, 도피에라 형제는 리조네이터 기타의 특허를 받았다. 이것은 전기 장치가 아닌, 기타의 브릿지 아래에 부착된 큰 거꾸로 된 확성기 콘과 비슷한 형태로, 소리를 크게 증폭시키는 장치였다.[31] "도브로"(Dobro)라는 이름은 DOpyera와 BROthers의 합성어로, 이 유형의 기타를 가리키는 일반적인 용어가 되었다. 내슈빌의 그랜드 올 오프리에서 30년 동안 로이 애커프의 밴드와 함께 연주한 피트 커비("수줍은 형제 오스왈드")에 의해 대중화되었다. 그는 어깨 끈으로 수평으로 기타를 위로 향하게 잡고 서서 연주했다. 오스왈드의 도브로는 사람들의 관심과 매료됨을 불러일으켰다. 그는 "사람들은 제가 어떻게 연주하는지, 그것이 무엇인지 이해하지 못했고, 항상 다가와서 그것을 보고 싶어했습니다."라고 말했다.[32] 조시 그레이브스(언클 조시)는 블루그래스 음악에서 플랫 앤드 스크러그스와 함께 리조네이터 스틸 기타를 더욱 대중화하여, 이러한 유형의 랩 스틸 기타가 이 장르에서 확고하고 친숙한 요소가 되었다.[31] 도브로는 1970년대 블루그래스 부흥기까지 주류 컨트리 음악에서는 인기를 잃었지만, 제리 더글러스와 같은 젊은 거장 연주자들이 도브로 연주 실력을 널리 알리고 모방하면서 다시 인기를 얻게 되었다.[33]4. 2. 2. 웨스턴 스윙
1930년대 초, 새롭게 전기가 공급된 랩 스틸 기타는 컨트리 음악과 재즈 스윙이 결합된 하위 장르인 "웨스턴 스윙"이라는 유형의 댄스 음악 연주자들에 의해 채택되었다.[37] 이 악기의 디자인과 연주 방식은 장르의 음악이 발전함에 따라 끊임없이 변화했다.[37] 1930년대에 리온 맥올리프(Leon McAuliffe)는 웨스턴 스윙 밴드 밥 윌스 앤드 히스 텍사스 플레이보이스(Bob Wills and His Texas Playboys)에서 연주하면서 스틸 기타 연주 기법을 발전시켰다.[38] 1936년 10월, 맥올리프는 릭켄배커 B-6 랩 스틸 기타로 윌스의 밴드와 함께 "스틸 기타 래그(Steel Guitar Rag)"를 녹음하여 놀라운 판매고를 올렸다.[38] 스틸 기타 연주자들은 다양한 보이싱을 위해 튜닝을 변경해야 할 필요성을 느꼈고, 그래서 주요 연주자들은 같은 악기에 서로 다른 튜닝을 가진 추가 넥을 추가했다.[39] 악기의 크기가 커짐에 따라 더 이상 연주자의 무릎 위에 올려놓고 연주할 수 없게 되어 다리 달린 프레임에 놓고 "콘솔" 스틸 기타로 판매하게 되었다. 허브 레밍턴(Herb Remington)과 노엘 보그스(Noel Boggs)를 포함한 그 시대의 저명한 연주자들은 더 많은 넥을 추가하여 결국 최대 4개의 넥을 가진 악기를 연주하게 되었다.[39]4. 2. 3. 혼키통크
1940년대 후반 무렵, 스틸 기타는 "컨트리 음악"의 한 스타일인 "혼키통크"에서 중요한 역할을 맡게 되었다. 행크 윌리엄스, 레프티 프리젤, 웹 피어스 등 혼키통크 가수들은 음악 편곡에 랩 스틸 기타를 사용했다.
4. 2. 4. 페달 스틸 기타의 발전
콘솔 기타에 페달을 추가하려는 초기 아이디어는 단순히 페달을 밟아 모든 현의 조율을 다른 조율로 변경하여 추가적인 넥이 필요 없도록 하는 것이었지만,[42] 이러한 초기 시도는 성공적이지 못했다. 1948년경, 오토바이 정비소 감독이었던 폴 비그스비(Paul Bigsby)가 페달 시스템을 설계했다.[43] 그는 콘솔 스틸 기타의 두 앞다리 사이에 있는 랙에 페달을 장착하여 페달 스틸 기타를 만들었다.[44] 페달은 기계식 연결 장치를 작동시켜 특정 현의 장력을 높여 음높이를 올렸다.[44]1953년, 음악가 버드 아이삭스(Bud Isaacs)는 비그스비의 발명품을 사용하여 현 중 두 개의 음높이만 변경했고, 음표가 여전히 울리고 있는 동안 페달을 밟은 최초의 사람이었다.[10] 아이삭스가 1954년 웹 피어스(Webb Pierce)의 노래 "슬로리" 녹음에서 처음으로 이 설정을 사용했을 때, 그는 코드를 연주하는 동안 페달을 밟아 특정 음표가 아래에서 위로 휘어져 기존 코드에 조화를 이루도록 하여 랩 스틸에서는 불가능했던 놀라운 효과를 만들어냈다.[10] 이는 특히 컨트리 앤 웨스턴 음악 팬들에게 받아들여진 새로운 사운드의 탄생이었으며, 이를 복제하고자 하는 스틸 기타 연주자들 사이에서 혁명을 일으켰다.[45][43] 거의 동시에, 전체 음악 하위 문화가 급진적인 스타일 변화를 시도했다.[46]
이 녹음 이전에 페달 스틸 기타가 10년 이상 사용 가능했음에도 불구하고, 이 노래의 성공 이후 이 악기는 컨트리 음악의 중요한 요소로 부상했다.[10] 랩 스틸이 페달 스틸로 대체됨에 따라, 고유한 하와이안 음악의 영향은 1950년대 내슈빌(Nashville)에서 등장하는 새로운 컨트리 음악 사운드에 포함되었다.[37] 이 사운드는 그 후 수십 년 동안 미국 컨트리 음악과 연관되었다.
4. 3. 가스펠 음악
1930년대 미국에서 스틸 기타는 "신성한 스틸"이라 불리는 종교 음악 전통에 도입되었다.[47] 주로 내슈빌과 인디애나폴리스에 기반을 둔 아프리카계 미국인 오순절 교파의 한 분파인 하나님의 집 회중은 랩 스틸 기타를 받아들였다. 스틸 기타는 종종 오르간을 대신했으며, 그 소리는 전형적인 미국 컨트리 음악과는 전혀 달랐다.[47]다릭 캠벨은 복음 음악 밴드의 랩 스틸 연주자로 교회의 음악 전통을 국제적인 명성으로 이끌었다.[48] 올맨 브라더스 및 기타 블루스와 록 아티스트들과의 캠벨의 녹음은 교회 지도자들로부터 좋은 평가를 받지 못했다.[49]
1980년대에는 로버트 랜돌프가 십 대 시절 페달 스틸 기타를 시작하여 이 장르에서 인기를 얻었다.[50]
4. 4. 인도 음악
1940년대 콜카타에 정착한 하와이 이민자 타우 모에(Tau Moe)는 인도에서 스틸 기타를 대중화하는데 크게 기여했다.[12] 모에는 하와이식 기타 연주법을 가르치고 스틸 기타를 제작했다.[52] 1960년대까지 스틸 기타는 인도 대중음악에서 흔히 사용되는 악기가 되었고, 이후 영화 사운드트랙에도 포함되었다. 인도 음악가들은 일반적으로 바닥에 앉아 랩 스틸 기타를 연주하며, 악기를 개조하여 사용했다.[53] 브리지 부샨 카브라(Brij Bhushan Kabra)는 스틸 기타로 라가(ragas)를 연주하여 힌두스타니 슬라이드 기타 장르의 선구자로 불린다.[52]4. 5. 마오리 음악
1920년대 마오리족은 어니스트 카아이와 데이비드 루엘라 카일리와 같은 음악가들이 뉴질랜드 전역을 여행하며 공연하는 모습에 매료되어 스틸 기타를 받아들였다. 이들은 공통된 조상에 대한 유사성에 매료되었고, 그들의 공연에 매우 긍정적인 반응을 보였다.[54] 에루에라 히타(또는 무대명 "마티 히타")는 뉴질랜드에서 이 악기를 개척한 선구자였다.[55]5. 한국에서의 스틸 기타
한국에서는 하와이 음악의 영향을 받아 스틸 기타가 대중음악에 널리 사용되었다.[61] 백편(白片) 바키(바키 백편)는 전쟁 전 아로하 하와이안즈를 이끌며 스틸 기타를 연주했다.[61] 와다 히로시(和田弘)와 마히나 스타즈(マヒナスターズ)의 와다 히로시(和田弘), 오하시 세츠오와 허니 아일랜더스의 오하시 세츠오(大橋節夫), 다니 이이다(ダニー飯田)와 파라다이스 킹(パラダイス・キング)의 다니 이이다(ダニー飯田) 등은 대표적인 스틸 기타 연주자들이다.[61] 더 스파이더스(ザ・スパイダース)의 오오노 카츠오(大野克夫)도 초기 스틸 기타를 담당했다.[61] 고사카 타다시(小坂忠)와 Four Joe Half, 하치미츠파이(はちみつぱい)의 코마자와 히로키(駒沢裕城)는 다양한 레코딩에 참여했다. 다카다 렌(高田漣), 오자키 히로시(尾崎博志), 조지 우에카와(ジョージ上川), [https://twitter.com/gen_tamura 田村玄一] 등은 현대 한국에서 스틸 기타를 사용하는 대표적인 음악가들이다.
6. 주요 연주자
제리 더글러스(Jerry Douglas), 제리 버드(Jerry Byrd), 버디 에몬스(Buddy Emmons), 존 페이히(John Fahey), 산토 & 조니(Santo & Johnny), 존 포거티(John Fogerty), 폴 프랭클린(Paul Franklin), 제리 가르시아(Jerry Garcia), 러스티 영(Rusty Young), 로버트 랜돌프(Robert Randolph),[60] 로버트 존슨(Robert Johnson) 등이 스틸 기타를 연주했다.
일본에서는 하와이안 음악 분야에서 페달 스틸 기타나 스탠드형 랩 스틸 기타를 주로 사용했다. 백편(白片) 바키(バッキー白片)가 이끄는 아로하 하와이안즈(이후 백편 바키와 아로하 하와이안즈)와 그 문하인 와다 히로시(和田弘)와 마히나 스타즈(マヒナスターズ)의 와다 히로시(和田弘), 오하시 세츠오(大橋節夫)와 허니 아일랜더스의 오하시 세츠오(大橋節夫), 다니 이이다(ダニー飯田)와 파라다이스 킹(パラダイス・キング)의 다니 이이다(ダニー飯田)가 유명하다.[61] 더 스파이더스(ザ・スパイダース)의 오오노 카츠오(大野克夫)도 초기와 이전에 소속되었던 게이리 이시구로(ゲイリー石黒) & 선즈 오브 더 웨스트에서 스틸 기타를 담당했다.[61] 고사카 타다시(小坂忠)와 Four Joe Half, 하치미츠파이(はちみつぱい)에서 활동한 코마자와 히로키(駒沢裕城)는 많은 레코딩에 참여했다. 다카다 렌(高田漣), 오자키 히로시(尾崎博志), 조지 우에카와(ジョージ上川)도 스틸 기타를 사용했다. 리틀 템포(LITTLE TEMPO), [http://www.lonesomestrings.com/ Lonesome Strings], [https://twitter.com/gen_gaku_duo 玄学二重奏], 키린지(KIRINJI)(2014-2020) 등에서 활동하는 [https://twitter.com/gen_tamura 田村玄一]는 하와이안/에키조티카의 영향에 머무르지 않는 현대적인 주법을 구사한다.
6. 1. 세계
제리 더글러스(Jerry Douglas), 제리 버드(Jerry Byrd), 버디 에몬스(Buddy Emmons), 존 페이히(John Fahey), 산토 & 조니(Santo & Johnny), 존 포거티(John Fogerty), 폴 프랭클린(Paul Franklin), 제리 가르시아(Jerry Garcia), 러스티 영(Rusty Young), 로버트 랜돌프(Robert Randolph),[60] 로버트 존슨(Robert Johnson) 등이 스틸 기타를 연주했다.6. 2. 일본
일본에서는 하와이안 음악 분야에서 페달 스틸 기타나 스탠드형 랩 스틸 기타를 주로 사용했다. 백편(白片) 바키(バッキー白片)가 이끄는 아로하 하와이안즈(이후 백편 바키와 아로하 하와이안즈)와 그 문하인 와다 히로시(和田弘)와 마히나 스타즈(マヒナスターズ)의 와다 히로시(和田弘), 오하시 세츠오(大橋節夫)와 허니 아일랜더스의 오하시 세츠오(大橋節夫), 다니 이이다(ダニー飯田)와 파라다이스 킹(パラダイス・キング)의 다니 이이다(ダニー飯田)가 유명하다.[61] 더 스파이더스(ザ・スパイダース)의 오오노 카츠오(大野克夫)도 초기와 이전에 소속되었던 게이리 이시구로(ゲイリー石黒) & 선즈 오브 더 웨스트에서 스틸 기타를 담당했다.[61] 고사카 타다시(小坂忠)와 Four Joe Half, 하치미츠파이(はちみつぱい)에서 활동한 코마자와 히로키(駒沢裕城)는 많은 레코딩에 참여했다. 다카다 렌(高田漣), 오자키 히로시(尾崎博志), 조지 우에카와(ジョージ上川)도 스틸 기타를 사용했다. 리틀 템포(LITTLE TEMPO), [http://www.lonesomestrings.com/ Lonesome Strings], [https://twitter.com/gen_gaku_duo 玄学二重奏], 키린지(KIRINJI)(2014-2020) 등에서 활동하는 [https://twitter.com/gen_tamura 田村玄一]는 하와이안/에키조티카의 영향에 머무르지 않는 현대적인 주법을 구사한다.7. 튜닝
7. 1. 6현 튜닝 예시
C6 튜닝(Am7)은 1번 줄부터 E, C, A, G, E, C로 튜닝한다.[62] E7 튜닝은 1번 줄부터 E, B, G#, E, D, B로 튜닝한다.[63] A 튜닝은 1번 줄부터 E, C#, A, E, E, A로 튜닝한다.[64] B11 튜닝은 1번 줄부터 E, C#, A, F#, D#, B로 튜닝한다. Am 튜닝은 1번 줄부터 E, C, A, E, C, A 또는 1번줄부터 E, C, A, E, A, E 로 튜닝이 가능하다. C6/A7 튜닝은 1번 줄부터 E, C, A, G, E, C#로 튜닝한다.7. 2. 8현 튜닝 예시
C6 튜닝의 8현 스틸 기타는 다음과 같이 튜닝한다.[65]- 1번 줄…G, 2번 줄…E, 3번 줄…C, 4번 줄…A, 5번 줄…G, 6번 줄…E, 7번 줄…C, 8번 줄…A
- 1번 줄…E, 2번 줄…C, 3번 줄…A, 4번 줄…G, 5번 줄…E, 6번 줄…C, 7번 줄…B♭, 8번 줄…C
7. 3. 10현 튜닝 예시
10현 페달 스틸 기타의 튜닝 예시는 다음과 같다.[66][67]- E9 튜닝: 1번 줄부터 F#, D#, G#, E, B, G#, F#, E, D, B 순서로 튜닝한다.
- C6 튜닝: 1번 줄부터 G, E, C, A, G, E, C, A, F, C 순서로 튜닝한다.
7. 4. 12현 튜닝 예시
1번 줄은 F#, 2번 줄은 D#, 3번 줄은 G#, 4번 줄은 E, 5번 줄은 B, 6번 줄은 G#, 7번 줄은 F#, 8번 줄은 E, 9번 줄은 D#, 10번 줄은 B, 11번 줄은 G#, 12번 줄은 E로 튜닝한다.참조
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