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슬픔은 그대 가슴에 (1934년 영화)

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목차

1. 개요

《슬픔은 그대 가슴에》는 1934년에 개봉한 영화로, 남편을 잃은 비 풀먼과 흑인 가정부 델릴라 존슨, 그리고 델릴라의 백인과 같은 피부색을 가진 딸 피올라를 중심으로 이야기가 전개된다. 델릴라의 팬케이크 요리법으로 성공을 거두지만, 피올라가 자신의 정체성을 부정하고 백인으로 살아가려 하면서 갈등이 발생한다. 이 영화는 인종 정체성, 모성애, 사회적 편견 등의 주제를 다루며, 긍정적인 평가를 받았고, 2005년 국립 영화 등록부에 등재되었다.

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슬픔은 그대 가슴에 (1934년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
연극 개봉 포스터
연극 개봉 포스터
원제Imitation of Life
감독존 M. 스탈
제작칼 레믈 주니어
각본윌리엄 J. 헐버트
원작패니 허스트의 소설 《인생의 모방》
음악하인즈 룀헬트
촬영메리트 B. 거스타드
편집필립 칸
모리스 라이트
제작사유니버설 픽처스
배급사유니버설 픽처스
개봉일미국: 1934년 11월 26일
일본: 1935년 4월
상영 시간111분
제작 국가미국
언어영어
출연
주연클로데트 콜베르
워렌 윌리엄
로셸 허드슨
네드 스팍스
헨리 아르메타
제인 위더스
앨런 헤일
루이즈 비버스
프레디 워싱턴
프랭클린 팬본
수상
미국 국립 필름 등록부 등재 연도2005년
기타
IMDb 타이틀Imitation of Life (1934)

2. 줄거리

비 풀먼은 남편의 사업을 이어받아 단지에서 메이플 시럽을 문전 판매했지만, 수입은 적었다. 어느 날, 흑인 가정부 델릴라 존슨이 광고를 잘못 보고 비의 집으로 찾아온다. 비는 가사 도우미를 고용할 형편이 안 되었지만, 델릴라는 식사와 숙식을 제공받는 조건으로 가사를 돌봐주겠다고 제안한다. 델릴라에게는 겉보기에는 백인과 같은 딸 피올라가 있었다. 넷은 가족처럼 지내게 되고, 특히 델릴라의 비밀 가족 레시피로 만든 팬케이크를 즐겨 먹는다.

비는 사업 수완을 발휘하여 보드워크에 팬케이크 식당을 연다. 5년 후, 그들은 빚을 다 갚았다. 어린 소녀들은 좋은 친구였지만, 어느 날 제시가 피올라를 "흑인"이라고 부르자 피올라는 큰 상처를 받는다. 델릴라는 피올라의 아버지가 백인과 같은 피부색을 가진 아프리카계 미국인이었고, 같은 고통을 겪었다고 말한다.

클로데트 콜베르


어느 날, 배고픈 행인 엘머 스미스는 비에게 팬케이크 가루 사업 아이디어를 제공한다. 비는 그를 고용하고, "델릴라의 팬케이크 가루" 사업은 성공을 거둔다. 델릴라는 자신의 몫을 은행에 맡겨준 비와 함께 뉴욕시의 저택에서 함께 산다. 델릴라는 아프리카계 미국인 사회의 기둥이 되어 많은 단체와 자선 단체, 교회를 지원한다. 하지만 피올라는 흑인으로 사는 것에 불만을 품고 가출한다.

한편, 비는 어류학자 스티븐 아처와 사랑에 빠져 결혼을 계획한다. 하지만, 18세의 제시가 집에 돌아오고, 스티븐과 사랑에 빠진다. 피올라는 버지니아주에서 백인 손님만 받는 인종 차별 식당에서 일자리를 얻는다. 엄마와 비가 그녀를 찾아냈을 때, 그녀는 델릴라를 부정한다. 피올라는 엄마에게 떠나 다시는 돌아오지 않고 백인 여성으로 살 것이라고 말한다. 델릴라는 마음이 찢어지고 결국 비통함에 굴복한다.

델릴라는 항상 원했던 웅장한 장례식을 치렀고, 후회하며 흐느끼는 피올라는 달려들어 관을 끌어안고, 죽은 엄마에게 자신을 용서해 달라고 애원한다. 비와 제시는 그녀를 품에 안고 차에 태운다.

피올라는 나중에 대학으로 돌아가기로 결심한다. 비는 스티븐에게 제시가 열병을 앓는 동안 기다려달라고 부탁하고, 제시가 지나간 후에 그에게 가겠다고 약속한다.

3. 등장인물

배우역할비고
제인 위더스피올라의 급우출연 표기 없음, 아역 배우, 다섯 번째 영화 출연작
클래런스 윌슨비가 임대한 식당의 주인출연 표기 없음
프랭클린 팽본"카벤 씨"출연 표기 없음


3. 1. 주연

배우역할
클로데트 콜베르베아트리스 "비" 풀먼 역
루이스 비버스델릴라 존슨 역
프레디 워싱턴피올라 존슨(19세) 역
도로시 블랙피올라 존슨(9세) 역
세비 헨드릭스피올라 존슨(4세) 역
로셸 허드슨제시 풀먼(18세) 역
마릴린 노울든제시 풀먼(8세) 역
후아니타 퀴글리아기 제시 풀먼(3세) 역
워렌 윌리엄스티븐 "스티브" 아처 역
네드 스파크스엘머 스미스 역
앨런 헤일가구점 주인 마틴 역
헨리 아르메타화가 역
윈덤 스탠딩비어트리스의 집사 자비스 역
윌리엄 오스틴파티에 참석한 영국인 역 (출연 표기 없음)
에드가 노턴파티의 집사 역 (출연 표기 없음)
알마 텔크레이븐 부인 역 (출연 표기 없음)



'''출연진 정보:'''


  • 아역 배우 제인 위더스는 피올라의 급우로 작은 역할로 출연하며, 그녀의 다섯 번째 영화 출연작이다.
  • 클래런스 윌슨은 비가 임대한 식당의 주인으로 출연 표기 없이 등장한다.
  • 프랭클린 팽본은 "카벤 씨"로 출연 표기 없이 등장한다.

3. 2. 조연


  • 루이즈 비버스 - 델릴라 존슨 역
  • 프레디 워싱턴 - 피올라 존슨(19세) 역
  • 로셸 허드슨 - 제시 풀먼(18세) 역
  • 네드 스파크스 - 엘머 스미스 역
  • 앨런 헤일 - 가구점 주인 마틴 역
  • 헨리 아르메타 - 화가 역
  • 윈덤 스탠딩 - 비어트리스의 집사 자비스 역
  • 윌리엄 오스틴 - 파티에 참석한 영국인 역 (출연 표기 없음)
  • 에드가 노턴 - 파티의 집사 역 (출연 표기 없음)
  • 알마 텔 - 크레이븐 부인 역 (출연 표기 없음)
  • 제인 위더스 - 피올라의 급우 (출연 표기 없음, 아역 배우, 다섯 번째 영화 출연작)
  • 클래런스 윌슨 - 비가 임대한 식당의 주인 (출연 표기 없음)
  • 프랭클린 팽본 - "카벤 씨" (출연 표기 없음)

4. 제작

패니 허스트의 소설 ''인생 모방''은 조라 닐 허스턴과의 캐나다 여행에서 영감을 받아 탄생했으며, 원래 ''Sugar House''라는 제목으로 출판될 예정이었으나 마지막에 변경되었다.[6] 포틀랜드 대학교의 몰리 히로는 영화 각본이 원작 소설의 줄거리를 "매우 충실히 따랐다"고 평가했다.[7]

영화 제작 당시 유니버설은 남자 주인공 역으로 워너 브라더스에서 워렌 윌리엄을 빌려왔지만, 원래는 폴 루카스를 원했다.[9] 아기 "제시" 역을 맡은 아이의 부모는 영화 제작 도중 이름을 "후아니타 퀴글리"로 변경했다.[9] 클로데트 콜베르는 파라마운트에서 빌려왔다.

영화는 1934년 6월 27일부터 9월 11일까지 제작되었고, 같은 해 11월 26일에 개봉되었다.[10] 1938년 이후 유니버설에서 발행한 모든 버전(TV, VHS, DVD 포함)은 원본 대신 다시 제작된 타이틀 카드를 사용했다. 누락된 프롤로그의 내용은 다음과 같다.

1919년 애틀랜틱 시티는 보드워크, 롤링 체어, 신혼부부가 신혼여행을 보내는 값비싼 호텔만이 아니었다. 유명한 보드워크의 유쾌함에서 몇 블록 떨어진 곳에 마을의 영구적인 시민들이 살고 일하며 덜 화려한 도시의 사람들처럼 가족을 키웠다.[11]


엘머가 딜라일라의 팬케이크 믹스를 소매 고객에게 판매하자는 아이디어로 비에게 접근하는 장면은 코카콜라 성공의 기원에 대한 전설을 언급하며, 이는 "병에 담는 것"에 대한 도시 전설을 강화하는 데 기여했다.[12]

영화 제작진은 다음과 같다.

역할담당
제작책임모리스 피버
조감독스콧 R. 빌
미술찰스 D. 홀
감독존 M. 스탈|존 M. 스탈영어
제작칼 렘리 주니어
각색윌리엄 할버트
촬영메리트 B. 거스타드|메리트 B. 거스타드영어
편집필립 칸, 모리스 라이트


4. 1. 원작 소설

패니 허스트는 흑인 단편 작가이자 민속학자인 조라 닐 허스턴과 함께 캐나다를 여행하며 영감을 얻어 소설 ''인생 모방''을 썼다. 이 소설의 제목은 원래 ''Sugar House''였으나, 출판 직전에 바뀌었다.[6]

4. 2. 검열 문제

유니버설은 《인생 모방》을 위해 제출한 원래 각본에 대해 헤이스 사무소의 검열관들로부터 승인을 받는 데 어려움을 겪었다.[18] 조셉 브린은 이야기에 나오는 인종 혼합 요소에 반대하며, 이는 "제작 규정을 위반할 뿐만 아니라 산업과 공공 정책 모두의 관점에서 매우 위험하다"고 말했다.[9] 그는 프로젝트를 거부하며 "백인으로 변신하고 싶어하는 유색인 소녀에 대한 허스트의 소설은 사실이 아니더라도 정신적으로 인종 혼합을 다루는 조항을 위반한다!"고 썼다.[8] 제작 규정 관리국(PCA)의 검열관들은 "인종적 차이의 경계가 어떻게 영화적으로 구성되어 화면에서 보여지고 믿어지게 할 것인지 협상하는 데" 어려움을 겪었다.[8]

검열관들의 주된 관심사는 흑인으로 여겨지지만 백인 조상이 충분하여 백인으로 변신할 수 있고 그렇게 하고 싶어하는 젊은 여성, 피올라의 인물에 있었다. 수잔 코트니는 PCA가 "역사적 사실인 인종 간의 욕망을 항상 금기였던 것처럼 다시 만들려는 할리우드의 끊임없는 욕망"에 참여했다고 말한다.[8] 또한 그녀는 검열관들이 상상한 딜레마를 다음과 같이 설명한다. "PCA는 피올라의 밝은 피부와 그녀의 변신을 '인종 혼합'의 지표로 읽는다. 이러한 방식으로 인종 혼합과 변신을 융합함으로써, 검열관들은 사실상 흑인과 백인 인종 경계를 넘어 욕망을 금지하는 코드의 금지를, 그러한 경계를 넘어 동일시하는 것까지 포함하도록 확장하려고 시도한다."[8]

검열관들은 또한 각본의 일부 언어와 젊은 흑인 남자가 자신이 주의를 끌었다고 믿었던 백인 여성에게 접근했다는 이유로 거의 린칭당할 뻔한 장면에 반대했다. 브린은 감독이 이미 2주 동안 영화를 촬영하고 있던 7월 17일까지 각본 승인을 계속 거부했다.[9] 궁극적으로 영화의 결말은 소설과 달랐다. 소설에서 피올라는 다시 돌아오지 않고 그 지역을 떠나지만, 영화에서는 그녀가 돌아와 어머니의 장례식에 참석하고 뉘우치는 모습을 보여준다.

5. 주제

이 영화는 인종 정체성, 흑인 사회 내 피부색에 따른 차별, 모성애 등 다양한 주제를 다룬다. 특히, 피올라의 정체성 혼란과 사회적 차별 경험은 당시 미국 사회의 인종 문제를 보여준다.[13][14]

TCM의 제프 스태퍼드는 이 영화가 "남성이 전통적으로 운영하는 사업에서 성공한 여성 사업가로 싱글 여성을 제시하는 데 있어 시대를 앞섰다"라고 언급했다.[13]

5. 1. 인종 문제

Passing영어을 택한 흑인 여성 피올라의 갈등과 차별은 당시 미국 사회의 인종 문제를 보여준다. 피올라는 흑인 정체성을 부정하고 백인으로 살아가려 하지만, 이는 쉽지 않다.[14]

몇몇 장면은 딜라일라의 사회적 위치가 부당함을 강조한다. 딜라일라는 비의 호화로운 뉴욕 저택에서 살지만, 어두운 계단을 통해 지하실 방으로 내려간다. 반면 비는 딜라일라의 레시피 덕분에 호화로운 방으로 올라간다. 하지만 두 어머니는 딸을 아끼고 딸 때문에 슬퍼하는 공통점을 가진다. 딜라일라는 자신의 재정적 이익을 모르고 지원 역할에 만족하지만, 두 여성은 함께 독립적인 사업을 구축했다. 딜라일라는 죽음 이후에도 아프리카계 미국인 사회에서 큰 존경을 받는다.[13]

존 M. 스탈의 영화에서 프레디 워싱턴은 젊은 흑인들의 관심사와 모순을 잘 표현했다는 편지를 많이 받았다. 당시 할리우드에서 흑인 여배우를 이런 역할에 캐스팅하는 것은 드문 일이었다.[14] 1959년 리메이크작인 《삶의 모방》을 포함하여, 혼혈 여성을 다룬 후속 영화들은 종종 백인 여성을 캐스팅했다.[14]

5. 2. 모성애

비와 델릴라, 두 어머니의 딸에 대한 사랑과 헌신은 영화의 중요한 주제 중 하나이다. 델릴라는 딸 피올라가 흑인이라는 사실을 받아들이기 힘들어하고 백인으로 행세하려 하자 갈등을 겪지만, 결국 딸을 이해하고 포용한다. 비록 피올라가 델릴라를 부정하고 떠나지만, 델릴라는 죽는 순간까지 딸을 용서하고 사랑한다. 비 역시 딸 제시를 헌신적으로 사랑하며, 제시가 스티븐과 사랑에 빠지자 자신의 행복을 뒤로하고 딸의 행복을 우선시한다.[5]

두 여성은 딸들의 행동으로 인해 슬픔에 잠기지만, 딸들을 매우 아끼는 공통점을 가지고 있다.[5] 델릴라는 피올라에게 남부의 훌륭한 흑인 대학에 보내는 등 모든 것을 해주려 하지만, 피올라는 가출한다. 피올라는 버지니아주에서 백인 손님만 받는 인종 차별 식당에서 일자리를 얻었고, 엄마와 비가 그녀를 찾아냈을 때, 그녀는 델릴라를 부정한다.[5]

6. 평가

《슬픔은 그대 가슴에》는 개봉 당시와 현재 모두 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받고 있다. 특히, 루이즈 비버스의 연기와 영화가 다루는 사회적 주제에 대한 호평이 많다.

로튼 토마토에서는 52개의 평론 중 87%인 45개가 긍정적인 평가를 내렸으며, 평균 점수는 10점 만점에 8.1점이다. 평론가들은 "《슬픔은 그대 가슴에》가 항상 섬세하지는 않지만, 가슴을 울리는 이 사회 의식적인 멜로드라마는 짐 크로 법 시대의 인종적 금기를 효과적으로 탐구한다"는 데 의견을 같이했다.[23] 메타크리틱에서는 7개의 평론 모두 긍정적이었으며, 평균 점수는 100점 만점에 72점이었다.[24]

TCM의 제프 스태포드는 루이즈 비버스의 연기가 최고이며 아카데미상 후보에 올랐어야 했다고 언급했다. 영화 개봉 당시 칼럼니스트 지미 피들러는 이러한 간과에 대해 비판하는 많은 사람들 중 한 명이었다.[17]

개봉 당시 ''버라이어티''는 "이 영화에서 가장 눈길을 끄는 부분은 백인 피부와 흑인 피를 가진 델릴라 이모의 딸의 비극이다. 이 주제는 이전에 스크린에서 다뤄진 적이 없다.... 이 영화가 인종 문제에 대한 더 큰 관용과 인도주의에 기여할 가능성이 매우 높다"고 평가했다.[18] 또한 "비버스의 연기는 훌륭하며, 이 영화를 훔친다. 이 여성은 훌륭하다. 그녀는 기쁨에서 고뇌에 이르기까지 인간 감정의 모든 척도를 보여주며 한 번도 잘못된 소리를 내지 않는다"고 극찬했다.[19]

''리터러리 다이제스트''는 "《슬픔은 그대 가슴에》에서 스크린은 가장 극적인 주제를 피하는 데 매우 신중하며, 이는 분명히 사회적 영향력을 두려워하기 때문이다.... 진짜 이야기는... 충실한 흑인 친구의 아름답고 반항적인 딸의 이야기이다.... 그녀는 분명히 출연진 중 가장 흥미로운 인물이다"라고 평했다.[18]

히로는 이 영화가 "멜로드라마 모드"를 사용하여 "고전적인 멜로드라마" 역할을 했고, 그 결과 마지막 장면에 "모두가 운다"는 평판을 얻었다고 썼다.[20]

6. 1. 수상 내역

''인생 모방''은 작품상, 감독상의 스콧 R. 빌, 음향상의 테오도르 소더버그 총 3개 부문에서 아카데미상 후보에 올랐다.[15]

시상식부문후보결과
제7회 아카데미상작품상후보
녹음상테오도르 소더버그후보
촬영조감독상Scott Beal|스코트 R. 비일영어후보



2005년, ''인생 모방''은 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존 영화로 선정되었다.[4]

6. 2. 비평

''인생 모방''은 작품상, 감독상의 스콧 R. 빌, 음향상의 테오도르 소더버그 등 세 개의 아카데미상 후보에 올랐다.[15]

로튼 토마토에서 이 영화는 47개의 긍정적 평가와 7개의 부정적 평가를 바탕으로 87%의 평점을 기록했다. "''인생 모방''은 항상 섬세하지는 않지만, 가슴을 울리는 이 사회 의식적인 멜로드라마는 짐 크로우 시대의 인종적 금기를 효과적으로 탐구한다."라는 평가를 받았다.[16] TCM의 제프 스태포드는, "''인생 모방''은 확실히 [비버스의] 최고의 연기 중 하나이며 오스카 후보에 올랐어야 했다"고 언급했다. 영화가 개봉했을 당시 칼럼니스트 지미 피들러는 이러한 간과에 반대하는 많은 사람들 중 한 명이었다.[17]

영화 개봉 당시 ''버라이어티''는 "이 영화의 가장 눈길을 끄는 부분이며 평범한 로맨스를 압도하는 것은 백인의 피부와 흑인의 피를 가지고 태어난 델릴라 이모의 딸의 비극이다. 이 주제는 이전에 스크린에서 다뤄진 적이 없다.... 이 영화가 인종 문제에 대한 더 큰 관용과 인도주의에 약간의 기여를 할 가능성이 매우 높아 보인다."라고 언급했다.[18] "비버스의 연기는 훌륭하며, 이 영화를 훔친다. 이 여성은 훌륭하다. 그녀는 기쁨에서 고뇌에 이르기까지 인간 감정의 모든 척도를 보여주며 한 번도 잘못된 소리를 내지 않는다."[19]

당시 ''리터러리 다이제스트''의 평론은 "''인생 모방''에서 스크린은 가장 극적인 주제를 피하는 데 매우 신중하며, 이는 분명히 사회적 영향력을 두려워하기 때문입니다.... 진짜 이야기는... 충실한 흑인 친구의 아름답고 반항적인 딸의 이야기입니다.... 그녀는 분명히 출연진 중 가장 흥미로운 인물입니다."라고 언급했다.[18]

2005년, ''인생 모방''은 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존 영화로 선정되었다. 2007년 2월 ''타임''지는 흑인 역사의 달 기념의 일환으로 이 영화를 ''인종에 관한 가장 중요한 영화 25편''에 포함시켰다.[4]

히로는 이 영화가 "멜로드라마 모드"를 사용하여 "고전적인 멜로드라마" 역할을 했고, 그 결과 마지막 장면에 "모두가 운다"는 평판을 얻었다고 썼다.[20]

로튼 토마토에 따르면, 52건의 평론 중 긍정적 평가는 87%에 해당하는 45건이며, 평균 점수는 10점 만점에 8.1점이다. 평론가들의 일치된 견해는 "《모방의 삶》은 반드시 교묘하지는 않지만, 마음을 울리는 때가 있으며, 이 사회파 멜로드라마는 짐 크로 시대의 인종적 금기를 효과적으로 추구하고 있다."이다.[23] 메타크리틱에 따르면, 7건의 평론 모두가 긍정적 평가를 받았으며, 평균 점수는 100점 만점에 72점이다.[24]

7. 영향

이 영화는 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존 영화로 선정되었으며, 타임지는 "인종에 관한 가장 중요한 영화 25편" 중 하나로 선정했다.[4]

로튼 토마토에서 87%의 평점을 받았고,[16] TCM의 제프 스태포드는 루이스 비버스의 연기가 오스카 후보에 올랐어야 했다고 언급했다.[17] 당시 칼럼니스트 지미 피들러는 이에 반대하는 사람들 중 한 명이었다.[17] ''버라이어티''는 비버스의 연기가 훌륭하다고 평가했다.[19]

히로는 이 영화가 "멜로드라마 모드"를 사용하여 "고전적인 멜로드라마" 역할을 했고, 마지막 장면에 "모두가 운다"는 평판을 얻었다고 썼다.[20]

7. 1. 문화적 영향

이 영화는 당시 사회에 만연했던 인종 차별 문제를 정면으로 다루면서, 사회적 인식 변화에 기여했다는 평가를 받는다.[18] 개봉 당시 ''버라이어티''지는 "이 영화에서 가장 눈길을 끄는 부분이며 평범한 로맨스를 압도하는 것은 백인의 피부와 흑인의 피를 가지고 태어난 델릴라 이모의 딸의 비극이다. 이 주제는 이전에 스크린에서 다뤄진 적이 없다.... 이 영화가 인종 문제에 대한 더 큰 관용과 인도주의에 약간의 기여를 할 가능성이 매우 높아 보인다."라고 언급했다.[18]

로튼 토마토에서 이 영화는 47개의 긍정적 평가와 7개의 부정적 평가를 바탕으로 87%의 평점을 기록했다. 로튼 토마토의 평가는 다음과 같다. "''인생 모방''은 항상 섬세하지는 않지만, 가슴을 울리는 이 사회 의식적인 멜로드라마는 짐 크로우 시대의 인종적 금기를 효과적으로 탐구한다."[16]

2005년, ''인생 모방''은 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 작품으로 선정되어 보존되었다.[4] 2007년 2월 ''타임''지는 흑인 역사의 달 기념으로 이 영화를 '인종에 관한 가장 중요한 영화 25편'에 포함시켰다.[4]

참조

[1] IMDb title Imitation of Life (1934)
[2] 웹사이트 Librarian of Congress Adds 25 Films to National Film Registry https://www.loc.gov/[...] 2020-04-30
[3] 웹사이트 Complete National Film Registry Listing https://www.loc.gov/[...] 2020-04-30
[4] 웹 "''Imitation of Life'' in ''Time''" https://web.archive.[...]
[5] 웹사이트 Imitation of Life: On Passing Between https://www.criterio[...] 2023-01-10
[6] 문서 Imitation of Life Turner Classics Movies article, Turner Classics Movies article
[7] 문서 Hiro, p. 94.
[8] 웹 Courtney, "Picturizing Race: Hollywood's Censorship of Miscegenation and Production of Racial Visibility through Imitation of Life" http://www.genders.o[...] 2013-05-30
[9] 문서 Notes
[10] 문서 Overview: ''Imitation of Life''
[11] 웹사이트 Imitation of Life (1934) https://tvcrit.org/C[...] 2006-04-27
[12] 웹 Did a Stranger Sell Coca-Cola the Idea to Bottle Their Drink? http://www.snopes.co[...]
[13] 웹사이트 Imitation of Life (1934) https://www.tcm.com/[...] 2022-11-05
[14] 문서 "''Imitation of Life'' (1934)" Turner Classics Film Article, Turner Classics
[15] 웹사이트 The 7th Academy Awards (1935) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] 2011-08-07
[16] 웹사이트 Imitation of Life https://www.rottento[...] 2023-02-05
[17] 웹사이트 Imitation of Life (1934) https://www.tcm.com/[...] 2022-11-05
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