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알프레드 런트

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목차

1. 개요

알프레드 런트는 미국의 배우이자 연출가로, 1892년 8월 12일에 태어나 1977년 8월 3일에 사망했다. 그는 1912년 연극 무대에 데뷔하여 여러 극단에서 활동했으며, 1919년 브로드웨이에서 주연을 맡아 성공을 거두었다. 1922년 배우 린 폰탄과 결혼한 후 극장 길드에서 활동하며 코미디 연기로 명성을 얻었으며, 노엘 카워드와 협업하여 여러 작품에 출연했다. 런트는 영화에도 출연했으며, 1964년에는 대통령 자유 훈장을 받았다. 그는 84세의 나이로 사망했으며, 모든 브로드웨이 극장은 그의 죽음을 애도하며 조명을 껐다.

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알프레드 런트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1932년 칼 반 베히텐 촬영
본명Alfred David Lunt Jr.
출생일1892년 8월 12일
출생지미국위스콘신주밀워키
사망일1977년 8월 3일 (84세)
사망지미국일리노이주시카고
묘지포레스트 홈 공동묘지
직업배우
감독
활동 기간1912년–1966년
학력캐럴 칼리지
에머슨 칼리지
배우자린 폰테인(1922년 결혼)

2. 생애와 경력

알프레드 런트는 1892년 8월 12일 위스콘신주 밀워키에서 태어났다.[3] 어릴 때부터 연극에 대한 열정을 보였던 그는 고등학교와 캐롤 칼리지에서 연기를 시작했다.[3] 1912년에는 보스턴의 에머슨 칼리지로 진학했지만, 캐슬 스퀘어 극장에서 단역 배우 겸 조감독으로 일하며 수업에는 거의 참여하지 않았다.[8] 같은 해 10월 7일, 런트는 《The Aviator》에서 보안관 역으로 첫 무대 데뷔를 하고, 이후 2년 동안 극단원으로 활동했다.[3]

초기 홍보 사진 속 런트


1917년 워싱턴 D.C.에서 린 폰탄느를 만나 사랑에 빠졌고, 1922년 5월에 결혼했다.[14] 1924년, 부부는 극장 길드에 합류하여 페렌츠 몰나르의 《근위병》에 출연하며 가벼운 코미디 연기로 명성을 얻었다.[8]

1920년대 중반의 런트 부부


런트 부부는 조지 버나드 쇼의 《무기와 남자》(1925), 《피그말리온》(1926), 《의사의 딜레마》(1927) 등 세 편의 연극에서 함께 연기했다.[9][10] 또한, 런트는 《카라마조프가의 형제들》, 《마르코 밀리언스》, 《볼포네》 등 다양한 작품에 출연하며 연기 스펙트럼을 넓혔다.[3]

특히 런트와 폰탄은 대사를 주고받는 새로운 방식을 도입하여 연극계에 신선한 바람을 불어넣었다. 폰탄이 경력 초기에 로레트 테일러와 함께 연기하면서 탐구하기 시작한 기법을 바탕으로, 다른 배우가 말하는 동안 배우가 말하는 것은 전례가 없는 일이었다. 런트 부부는 대사 중첩을 완벽하게 구사하며, 관객들이 모든 대사를 놓치지 않으면서도 자연스러운 연기를 선보였다.[8] 영국의 유머 작가 아서 마셜은 런트 부부의 기법이 코미디 연기에 혁명을 가져왔다고 평가했다.[11]

1928년, 런트와 폰탄은 ''Caprice''에 함께 출연하며 떼려야 뗄 수 없는 연극 파트너십을 시작했고, 이후 항상 함께 출연했다.[12] 1930년대 후반에는 《말괄량이 길들이기》, 《바보의 즐거움》, 《암피트리온 38》, 《갈매기》 등 다양한 작품에 출연하며 뉴욕과 순회 공연을 통해 관객들을 만났다.[9]

드라이브웨이와 문이 있는 크고 흰색의 3층짜리 시골집 외부
텐 치니, 런트 부부의 위스콘신주 제네시 데포, 현재는 국가 사적지


런트 부부는 절친한 친구였던 노엘 카워드와 함께 여러 작품을 만들었다. 런트 부부는 위스콘신주 제네시 데포에 있는 텐 치니라는 시골 별장을 소유하고 있었는데, 이곳은 런트가 자란 곳과 가까웠으며, 1913년 성인이 되었을 때 유산을 상속받아 이 부지를 구입했다.[19] 텐 치니는 런트 부부의 여름 별장이었고, 수십 년 동안 많은 극장 친구들과 동료들을 초대했다. 캐롤 채닝은 "제네시 데포는 배우들에게 바티칸이 가톨릭 신자들에게 그러하듯이 중요한 곳입니다"라고 말했다.[20] 2003년부터 텐 치니는 국가 사적지로 지정되었다.[21]

카메라를 보고 미소짓는 중년 백인 부부; 그녀는 그의 어깨에 기대고 있다
런트와 폰탄(1950년)


전쟁 후, 런트와 폰탄은 미국으로 돌아와 극장 길드와의 관계를 재개하고, 테렌스 래티건의 코미디 ''사랑은 한가롭게''(1946~47), 마르셀 아샤르의 ''Auprès de ma blonde''를 각색한 ''아이 노우 마이 러브''(1949~50) 등에 출연했다.[23] 런트는 연출에도 재능을 보여 1951년 메트로폴리탄 오페라에서 ''코지 판 투테''를 연출하여 호평을 받았다.[24]

1952년, 런트와 폰탄은 노엘 카워드의 로맨틱 코미디 ''콰드릴''을 위해 영국으로 돌아갔고, 1954년에는 브로드웨이에서 이 작품을 공연하며 연출도 맡았다.[25] 1957년, 런트 부부는 프리드리히 뒤렌마트의 ''Der Besuch der alten Dame''를 각색한 ''방문''에 출연하며 마지막 작품을 남겼다. 1960년까지 영국과 미국에서 공연을 이어갔고, 1960년 11월 골더스 그린 히포드롬에서 마지막 한 주 동안 공연한 것을 끝으로 무대에서 은퇴했다.[8]

은퇴 후에도 런트는 연출 활동을 계속하여 1961년 새뮤얼 A. 테일러의 ''첫사랑''을 연출하고, 1966년 메트로폴리탄 오페라에서 ''라 트라비아타''를 연출했다.[28]

2. 1. 초기 생애

알프레드 데이비드 런트 주니어는 1892년 8월 12일 위스콘신주 밀워키에서 태어났다.[3] 그의 아버지는 목재상이자 토지 중개인이었으며, 1894년에 사망하여 가족에게 500000USD 이상을 남겼다.[8] 이후 그의 어머니는 모든 돈을 잃고 워키쇼로 이사하여 여관을 운영했다.[8]

런트는 어릴 때부터 연극에 매료되어 고등학교와 워키쇼의 캐롤 칼리지에서 연기를 시작했다.[3] 건축가를 고려하기도 했으나,[3] 1912년 보스턴의 에머슨 칼리지로 전학했다.[8] 그는 보스턴의 캐슬 스퀘어 극장에서 단역 배우 겸 조감독으로 일하며 수업에 거의 참석하지 않았다.[8] 1912년 10월 7일, 런트는 캐슬 스퀘어 극장에서 《The Aviator》의 보안관 역으로 첫 무대 데뷔를 했고, 2년 동안 극단원으로 활동했다.[3]

2. 2. 린 폰탄과의 만남과 결혼

Lynn Fontanne영어과의 만남은 1917년 워싱턴 D.C.에서 이루어졌으며, 런트는 린 폰탄과 사랑에 빠지게 되었다.[14] 이후 1922년 5월, 런트는 린 폰탄과 결혼식을 올렸다.[14]

2. 3. 극장 길드 활동

1924년, 런트 부부는 극장 길드에 합류했다. 브라운은 극장 길드에 대해 "브로드웨이에서 연극을 무대에 올리지만, 상업적인 운영진이 정기적으로 거부하는 진지하고 혁신적인 연극을 제공함으로써 브로드웨이의 관례에 도전했다"고 설명한다.[8] 런트 부부가 극장 길드를 위해 처음 출연한 연극은 페렌츠 몰나르의 《근위병》이었는데, 이 작품을 통해 가벼운 코미디 연기로 명성을 얻었다.[8]

이들은 조지 버나드 쇼의 세 편의 연극에서 함께 연기했다. 《무기와 남자》(1925년, 블런츠슐리와 레이나), 《피그말리온》(1926년, 히긴스와 엘리자), 《의사의 딜레마》(1927년, 두베닷 부부)가 그것이다.[9][10] 런트가 극장 길드와 함께 활동한 초기 시절의 다른 역할로는 《카라마조프가의 형제들》의 드미트리 카라마조프, 《마르코 밀리언스》의 마르코 폴로, 《볼포네》의 모스카 등이 있었다.[3]

런트와 폰탄은 대사를 전달하는 데 있어 자연스러운 새로운 방식을 도입했다. 폰탄이 경력 초기에 로레트 테일러와 함께 연기하면서 탐구하기 시작한 기법을 바탕으로, 다른 배우가 말하는 동안 배우가 말하는 것은 전례가 없는 일이었다. 브라운은 다음과 같이 말한다.

> 런트 부부는 …. 대사 중첩의 사용을 완벽하게 했다 … 두 배우가 동시에 말하고 있었지만, 관객은 어느 쪽의 말도 놓치지 않았다. 이 효과를 성공적으로 나타내기 위해서는 뛰어난 기술이 필요했다. 런트는 폰탄보다 약간 다른 리듬과 약간 다른 음조로 말했고, 각자는 상대방을 배려하기 위해 자신의 음량을 조절했으며, 아마도 가장 어려운 점은 그 효과를 완벽하게 자연스럽게 보이게 했다.[8]

결과적으로, 브라운에 따르면, 런트 부부의 함께하는 장면은 "다른 배우들의 장면보다 더 생생하고, 더 '실제적'"일 수 있었다.[8] 영국의 유머 작가 아서 마셜은 런트 부부의 기법이 코미디 연기에 혁명을 가져왔다고 썼다.[11]

1928년, 런트와 폰탄은 길드에게는 이례적으로 가벼운 코미디인 ''Caprice''에 공동 출연했다. 전기 작가 마고 페터스는 그 작품이 그들의 경력에서 두 가지 이유로 이정표가 되었다고 말한다. 연극 자체가 아니라 그들이 주요 흥행 요소가 된 첫 번째 작품이었고, 그들의 떼려야 뗄 수 없는 연극 파트너십의 시작을 알렸다. 그 이후로 그들은 항상 함께 출연했다.[12]

1930년대 후반, 런트 부부는 뉴욕의 길드 프로덕션과 순회 공연에 출연했다. 1935년에는 《말괄량이 길들이기》에서 페트루치오와 카타리나 역을 맡았고, 1936년에는 셔우드의 신작 《바보의 즐거움》에 출연했으며, 1937년에는 S. N. 베르만이 장 지로두의 희극 《암피트리온 38》을 각색한 작품에서 주연을 맡았고, 1938년에는 브로드웨이에서 《갈매기》에서 트리고린과 아르카디나 역을 맡았으며, 《암피트리온 38》 프로덕션을 런던으로 가져간 후 《바보의 즐거움》과 《갈매기》와 함께 미국에서 순회 공연을 했다.[9]

2. 4. 노엘 카워드와의 협업

런트 부부는 절친한 친구였던 노엘 카워드와 함께 여러 작품을 만들었다. 1930년대 후반, 런트 부부는 뉴욕의 길드 프로덕션과 순회 공연에 출연했다. 1935년에는 ''말괄량이 길들이기(The Taming of the Shrew)''에서 페트루치오와 카타리나 역을 맡았고, 1936년에는 셔우드의 신작 ''바보의 즐거움(Idiot's Delight)''에 출연했으며, 1937년에는 S. N. 베르만(S. N. Behrman)이 장 지로두(Jean Giraudoux)의 희극 ''암피트리온 38(Amphitryon 38)''을 각색한 작품에서 주연을 맡았다.[9]

런트 부부는 위스콘신주 제네시 데포(Genesee Depot)에 있는 텐 치니(Ten Chimneys)로 알려진 시골 별장을 소유하고 있었다. 이곳은 런트가 자란 곳과 가까웠으며, 1913년 성인이 되었을 때 유산을 상속받아 이 부지를 구입했다.[19] 텐 치니는 런트 부부의 여름 별장이었고, 수십 년 동안 많은 극장 친구들과 동료들을 초대했다. 캐롤 채닝(Carol Channing)은 "제네시 데포는 배우들에게 바티칸이 가톨릭 신자들에게 그러하듯이 중요한 곳입니다"라고 말했다.[20] 2003년부터 텐 치니는 국가 사적지(National Historic Landmark)로 지정되었다.[21]

2. 5. 전쟁 이후 활동과 은퇴

전쟁 후 런트와 폰탄은 미국으로 돌아와 극장 길드와의 관계를 재개했다. 그들은 1946~47년에 테렌스 래티건의 코미디 ''사랑은 한가롭게''(브로드웨이에서는 ''오 미스트리스 마인''이라는 제목으로 공연)에 출연했고, 1949~50년에는 마르셀 아샤르의 ''Auprès de ma blonde''를 S.N. 베어먼이 각색한 ''아이 노우 마이 러브''에 출연했다. 이 작품들은 각각 482회와 247회 공연되었다.[23] 런트 부부는 후자의 작품으로 미국 전역을 순회 공연했다.

런트는 연출을 계속했다. 그의 연출 작품 중에는 1951년 12월 메트로폴리탄 오페라에서 영어로 불린 ''코지 판 투테''가 있었는데, 비평가들의 호평을 받았고 이후 여러 차례 재공연되었다. 이 작품의 초연에서 런트는 폰탄 없이 집사 역할을 맡아 무대에 드물게 출연하여 오페라가 시작되기 전에 촛불을 켜고 퇴장했다.[24]

런트와 폰탄은 1952년 세 번째이자 마지막 코워드 초연작인 1870년대를 배경으로 한 로맨틱 코미디 ''콰드릴''을 위해 영국으로 돌아갔다. 웨스트 엔드에서 329회 공연 후 1954년 브로드웨이로 이 작품을 가져갔고, 런트는 주연을 맡을 뿐만 아니라 연출도 했다. 이 작품은 159회 공연되었는데, 더 오래 공연될 수도 있었지만, 런트 부부는 1955년 3월에 폐막하기로 결정했다.[25] 그들의 마지막 브로드웨이 초연작은 하워드 린제이와 러셀 크라우즈의 "멜로드라마틱 코미디" ''위대한 세바스찬''이었다. 뉴욕에서 6개월 동안 공연한 후 미국 전역을 순회 공연했다. 그들의 마지막 작품은 1957년 프리드리히 뒤렌마트의 ''Der Besuch der alten Dame''을 모리스 발렌시가 각색한 ''방문''으로, 부유한 노부인이 50년 전에 자신을 배신한 남자에게 끔찍한 복수를 하는 내용이었다. 그들은 1957~58년 영국에서 이 연극을 순회 공연했는데, 처음에는 ''시간은 다시''라는 제목으로 피터 브룩이 연출했다. 1958년 5월에는 같은 연극(이후 ''방문''으로 개명)으로 뉴욕의 런트-폰탄 극장을 개관했고, 미국에서 순회 공연했다.[9] 1960년 6월, 브룩의 연출로 런던의 새로운 로열티 극장에서 공연을 시작하여 10월 19일까지 공연했다.[26] 11월 골더스 그린 히포드롬에서 마지막 한 주 동안 이 작품을 공연한 것이[27] 런트 부부의 마지막 무대 출연이었다.[8]

런트는 배우에서 은퇴한 후에도 계속 연출을 했다. 1961년 모로스코 극장에서 새뮤얼 A. 테일러의 ''첫사랑''을 연출했고, 1966년 메트로폴리탄 오페라에서 세실 비튼의 디자인으로 안나 모포가 비올레타 역을 맡은 ''라 트라비아타''를 연출했다.[28]

3. 영화 및 방송 활동

런트는 카메라 연기를 선호하지 않아 영화에 많이 출연하지 않았다. 1931년작 《근위병》에서 주연을 맡아 아카데미상 후보에 올랐다.[31][32] 1943년에는 《무대 문》에 카메오로 출연했다.

1950년대와 1960년대에는 텔레비전 제작에 참여하여 1965년 《매그니피션트 양키》로 에미상을 수상했다.[30]

4. 수상 및 영예

1964년 9월, 런트는 린든 B. 존슨 대통령으로부터 백악관에서 열린 행사에서 대통령 자유 훈장을 받았다.[33] 런트는 아메리카 극장 명예의 전당 회원이었다.[34] 1947년, 미국 예술 문학 아카데미로부터 무대 연설 훌륭상 메달을 받았다.[35] 그는 캐럴 칼리지, 다트머스 대학교, 벨로이트 칼리지, 에머슨 칼리지, 뉴욕 대학교, 예일 대학교, 위스콘신 대학교에서 명예 학위를 받았다.[3]

참조

[1] 서적 Peters, p. 327
[2] 서적 Lunt: a history of the Lunt family in America https://archive.org/[...] Salem Press Co. 1914
[3] 서적 Herbert, pp. 1109–1111
[4] 서적 Peters, pp. 39 and 368
[5] 서적 Peters, p. 46
[6] 뉴스 Drama Notes Newspapers.com 1920-06-17
[7] 서적 Peters, p. 84
[8] 전기 "Lunt, Alfred (12 August 1892 – 03 August 1977), and Lynn Fontanne (06 December 1887 – 30 July 1983), actors and producers" https://www-anb-org.[...] American National Biography. Oxford University Press 1999
[9] 서적 Herbert, pp. 789–791
[10] 서적 Herbert, pp. 1110–1111
[11] 서적 Marshall, p. 95
[12] 서적 Peters, pp. 100–101
[13] 서적 Lahr, p. 73
[14] 서적 Peters, p. 58
[15] 서적 Coward, unnumbered introductory page
[16] 서적 Hoare, p. 251
[17] 서적 Hoare, p. 264
[18] 뉴스 Lyric Theatre The Times 1934-01-04
[19] 서적 Peters, p. 30
[20] 서적 Peters, p. 310
[21] 뉴스 Ten Chimneys, Famed Home of Lunts, Declared a National Historic Landmark https://www.playbill[...] Playbill 2004-05-11
[22] 서적 Peters, p. 218
[23] 웹사이트 O Mistress Mine https://www.ibdb.com[...]
[24] 서적 Peters, pp. 239–241
[25] 서적 Day, p. 564
[26] 뉴스 Theatres The Times 1960-10-19
[27] 뉴스 Theatres The Times 1960-11-04
[28] 서적 Peters, p. 297
[29] 서적 Peters, p. 315
[30] 뉴스 Lynn Fontanne is Dead at 95; A Star with Lunt for 37 Years https://www.nytimes.[...] The New York Times 1983-07-31
[31] 서적 Peters, pp. 105–106
[32] 서적 Peters, p. 109
[33] 서적 Peters, p. 295
[34] 웹사이트 Theater Hall of Fame | The Official Website | Members | Preserve the Past • Honor the Present • Encourage the Future http://www.theaterha[...] 2023-06-27
[35] 간행물 Program for The American Academy of Arts and Letters and The National Institute of Arts and Letters for their Annual Ceremonial https://www.afb.org/[...] American Foundation for the Blind Helen Keller Archive 1947-05-22


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