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조지 버나드 쇼

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목차

1. 개요

조지 버나드 쇼는 아일랜드 출신의 극작가, 평론가, 사회주의자로, 1856년에 태어나 1950년에 사망했다. 그는 60편 이상의 희곡을 썼으며, 풍자와 기지를 통해 사회 문제를 다루는 작품으로 유명하다. 특히 《피그말리온》은 영화와 뮤지컬로 각색되어 큰 성공을 거두었고, 《성녀 조앤》은 노벨 문학상을 수상했다. 쇼는 평생 사회주의, 페이비언 협회 활동을 했으며, 다양한 분야의 평론 활동을 통해 자신의 사상을 펼쳤다. 그의 작품은 셰익스피어 이후 가장 중요한 영어권 극작가로 평가받으며, 현대 연극에 큰 영향을 미쳤다.

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조지 버나드 쇼
기본 정보
중년의 남성, 회색 머리와 턱수염을 가짐
1911년의 쇼
본명조지 버나드 쇼
출생일1856년 7월 26일
출생지더블린, 포토벨로, 아일랜드
사망일1950년 11월 2일
사망지하트퍼드셔, 아욧 세인트로렌스, 잉글랜드
안장지쇼의 코너, 아욧 세인트로렌스
필명버나드 쇼
직업작가
정치 운동가
국적영국 (1856–1950)
아일랜드 (이중 국적, 1934–1950)
배우자샬럿 페인-타운센드 (1898년 결혼, 1943년 사망)
서명George Bernard Shaw signature.svg
작품 활동
장르희곡
풍자
블랙 코미디
주제이상주의
인간성
영향윌리엄 셰익스피어
영향을 준 작가영국 근대 연극
대표 작품피그말리온
성녀 조운
워렌 부인의 직업
시저와 클레오파트라
데뷔 작품미망인의 집 (1892년)
수상
수상노벨 문학상
아카데미 각색상
노벨 문학상 수상 이유타의 추종을 불허하는 풍자로 이상주의와 인간성을 그린 작품을 발표한 공로
노벨 문학상 수상 연도1925년
기타 정보

2. 생애

조지 버나드 쇼는 1856년 아일랜드 더블린의 개신교 집안에서 1남 2녀 중 막내로 태어났다. 아버지의 사업 실패로 가세가 기울었지만, 음악에 재능이 있던 어머니의 영향으로 어릴 때부터 음악, 문학, 미술에 관심을 가졌다.[7] 정규 교육은 제대로 받지 못했지만, 독학으로 다양한 분야를 공부했다.

1871년 더블린의 토지 중개사무소에서 일하다가, 1876년 런던으로 이주하여 작가로 활동하기 시작했다. 여러 신문과 잡지에 글을 기고하고 소설을 썼으나, 초기에는 큰 성공을 거두지 못했다.

1882년 헨리 조지의 연설을 듣고 사회주의에 관심을 갖게 되었으며, 카를 마르크스의 '자본론'을 읽고 페이비언 협회에 가입하여 사회사상가들과 교류했다.[7] 1885년부터 1898년까지는 음악, 미술, 연극, 문학 등 다양한 분야의 비평가로 활동하며 이름을 알렸다. 특히 입센을 옹호하고 셰익스피어를 비판하는 등 기존의 권위에 도전하는 날카로운 비평으로 주목받았다.

1892년 첫 희곡 《홀아비의 집》을 발표한 이후 극작가로서의 길을 걷기 시작했다. 초기에는 상연이 거부되기도 했지만, 1894년 《무기와 사람》이 성공하면서 극작가로서의 입지를 굳혔다. 이후 《시저와 클레오파트라》, 《인간과 초인》, 《피그말리온》 등 수많은 희곡을 발표하며 세계적인 명성을 얻었다.

쇼는 사회주의를 지지하며 페이비언 협회 회원으로 활동했고, 남녀평등, 토지 개혁, 노동자 보호 등 사회 개혁을 주장했다. 또한 채식주의를 실천하며 건강한 삶을 유지했다. 만년에는 영국 왕실로부터 기사 작위 수여가 제안되었지만, 이를 거절했다.

90세가 넘어서도 건강하게 활동하던 쇼는 1950년 정원에서 가지치기를 하던 중 사다리에서 떨어져 골절상을 입었고, 수술 후 신부전으로 11월 2일 사망했다. 유해는 유언에 따라 아내의 유골과 함께 자택 정원에 안치되었다.[5]

2. 1. 어린 시절과 교육

아일랜드 더블린의 프로테스탄트 집안에서 1남 2녀 가운데 막내로 태어났다. 정부 인사로 근무하던 그의 아버지는 곡물상으로 사업에 손을 대었다가 실패하였고, 그 후로 집안이 급격히 기울기 시작했다.[7]

모친으로부터의 영향으로 음악에 흥미를 가져서 받은 성악 레슨은 후에 연설자가 되었을 때 큰 도움이 되었다고 한다. 일반적인 학교교육을 받았으나 성적은 거의 최하위, 다만 작문은 뛰어났으며 쇼의 흥미는 문학, 음악, 그래픽 아트 등에 있었다. 가난하여 초등학교만 나왔을 뿐이나, 사환으로 일하면서 음악과 그림을 배웠으며 소설도 썼다.

1871년에는 더블린의 토지 중개사무소에 근무, 십대 후반을 보냈지만 일에 대해 흥미가 없었다.

소박한 도시의 집 외관
쇼의 출생지 (2012년 사진). 명판에는 "버나드 쇼, 많은 희곡의 작가, 이 집에서 1856년 7월 26일에 태어났습니다"라고 적혀 있습니다.


쇼는 더블린의 중하류층 지역인 포르토벨로의 싱 스트리트 33번지에서 태어났다. 그는 조지 카 쇼와 루신다 엘리자베스(베시) 쇼(née 걸리) 사이의 막내이자 외아들이었다. 그의 형제자매는 루신다(루시) 프랜시스와 엘리너 애그니스였다. 쇼 가족은 영국계였으며 아일랜드의 지배적인 프로테스탄트 상류층에 속했다. 무능한 알코올 중독자였던 조지 카 쇼는 가족 중에서도 성공하지 못한 사람들 중 한 명이었다. 그의 친척들은 그에게 공무원직의 세습직을 확보해 주었고, 그는 1850년대 초에 연금을 받고 퇴직했다. 그 후 그는 곡물 상인으로 불규칙적으로 일했다. 1852년 그는 베시 걸리와 결혼했는데, 쇼의 전기 작가인 마이클 홀로이드의 견해에 따르면 그녀는 폭정적인 고모를 피하기 위해 결혼했다. 홀로이드와 다른 사람들이 추측하듯이 조지의 동기가 금전적인 것이었다면 그는 실망했을 것이다. 베시는 그에게 그녀 가족의 재산을 거의 가져오지 않았기 때문이다. 그녀는 무능하고 종종 술에 취하는 남편을 경멸하게 되었고, 그와 함께 아들이 나중에 "초라한 신사적 빈곤"이라고 묘사한 삶을 공유했다.

쇼가 태어날 무렵 그의 어머니는 더블린의 음악계에서 잘 알려진 화려한 인물인 조지 존 리와 가까워졌다. 쇼는 리가 자신의 친부일지도 모른다는 평생의 집착을 유지했고, 쇼학자들 사이에서는 이에 대한 가능성에 대한 의견 일치가 없다. 어린 쇼는 어머니에게서 가혹한 대우를 받지는 않았지만, 나중에 어머니의 무관심과 애정 부족이 그를 깊이 상처 입혔다고 회상했다. 그는 집에 가득한 음악에서 위안을 찾았다. 리는 지휘자이자 성악 교사였고, 베시는 훌륭한 메조소프라노 목소리를 가지고 있었고 리의 비정통적인 발성법의 영향을 많이 받았다. 쇼의 집에는 종종 가수와 연주자들이 자주 모여 음악으로 가득 차 있었다.

1862년 리와 쇼 가족은 더블린의 부유한 지역에 있는 해치 스트리트 1번지와 킬리니 만이 내려다보이는 달키 힐의 시골 오두막을 함께 사용하기로 합의했다. 예민한 소년이었던 쇼는 더블린의 덜 깨끗한 지역을 충격적이고 괴로운 것으로 여겼고, 오두막에서 더 행복했다. 리의 학생들은 종종 그에게 책을 주었고, 어린 쇼는 열심히 읽었다. 따라서 그는 합창곡과 오페라 작품에 대한 철저한 음악적 지식을 얻을 뿐만 아니라 광범위한 문학을 접하게 되었다.

1865년부터 1871년까지 쇼는 네 개의 학교에 다녔는데, 모두 싫어했다. 네 개의 학교는 아일랜드 감리교회가 운영하는 웨즐리 칼리지, 달키 근처의 사립학교, 더블린 중앙 모델 남학생 학교, 더블린 영어 과학 및 상업 데이 스쿨이었다. 학생으로서의 그의 경험은 그를 형식 교육에 대해 환멸을 느끼게 했다. 그는 나중에 "학교와 교사들은 아이들이 부모를 방해하고 동반하는 것을 막기 위해 아이들을 가두어 두는 감옥과 간수였다"라고 썼다. 1871년 10월 그는 더블린의 한 토지 관리인 회사의 사무원으로 취직하여 열심히 일했고, 곧 수석 계산원이 되었다. 이 기간 동안 쇼는 "조지 쇼"로 알려져 있었고, 1876년 이후에는 "조지"를 버리고 "버나드 쇼"라고 자신을 칭했다.

1873년 6월 리는 더블린을 떠나 런던으로 갔고 다시는 돌아오지 않았다. 2주 후 베시가 그를 따라갔고, 두 딸도 그녀와 함께 갔다. 쇼가 어머니가 리를 따라간 이유에 대한 설명은 리의 재정적 기여 없이는 공동 가구가 해체되어야 했기 때문이었다. 아버지와 함께 더블린에 남겨진 쇼는 집에 음악이 없는 것을 보상하기 위해 피아노 치는 법을 독학했다.

그의 가문은 원래 스코틀랜드 귀족 출신으로 17세기에 아일랜드로 이주한 청교도 가문이었다. 아버지 조지 카 쇼는 법무부 공무원을 그만두고 곡물 도매상을 운영했고, 어머니 루신다 엘리자베스는 지방의 신사 계급 출신으로 기질이 강하고 예술을 사랑하는 여성이었다. 누나 엘리노어 아그네스는 20세에 요절했고, 누나 루신다 프랜시스는 음악가가 되었다.

삼촌에게서 라틴어를 배우고 나서 더블린의 웨즐리 칼리지에 입학했다. 이듬해 지방의 사립학교로 옮겼고, 1869년에는 더블린 상인 계급의 가톨릭 자녀들을 위한 중앙 모범 소학교에 다녔다. 1871년까지 2년 동안은 더블린 영어 과학 상업학교에서 보냈다. 이 기간 동안 아일랜드 국립 박물관에서 명화를 접할 기회가 많았고, 어머니와 누나들, 음악 선생님과 함께 생활하며 음악에 둘러싸여 많은 명곡을 암송하게 되었다.

2. 2. 런던 생활과 사회주의 입문

1882년 9월, 헨리 조지의 연설을 듣고 쇼는 사회주의로 나아갔다.[7] 카를 마르크스의 '자본론'을 읽고 크게 감동받아 마르크스 연구를 시작했고, 1884년 창설 직후였던 온건 좌파 단체 페이비언 협회에 참가하여 많은 사회사상가와 교류했다. 그 가운데에는 카를 마르크스의 딸 에레아놀 마르크스도 있었다.

1882년 9월 5일, 쇼는 런던 패링던의 기념홀에서 열린 정치 경제학자 헨리 조지의 강연에 참석했다.[7] 이후 조지의 저서 『진보와 빈곤(Progress and Poverty)』을 읽고 경제에 대한 관심을 갖게 되었다. 그는 사회민주주의연맹(SDF) 회의에 참석하여 칼 마르크스의 저술을 접했고, 1883년 대부분의 시간을 『자본론(Das Kapital)』을 읽는 데 보냈다. 그는 SDF의 창립자 H. M. 하인드먼을 독재적이고 성질이 나쁘며 리더십 자질이 부족하다고 생각하여 깊은 인상을 받지 못했다. 쇼는 SDF가 노동 계급을 효과적인 급진 운동으로 이끌 수 있을지 의문을 품고 SDF에 가입하지 않았으며, 지적인 동료들과 함께 일하는 것을 선호했다.

페이비언 협회가 발행한 소책자 『왜 많은 사람들이 가난한가?(Why Are The Many Poor?)』를 읽은 후, 쇼는 1884년 5월 16일 협회 모임에 참석했다. 9월에 회원이 되었고, 그해 말 패비안 소책자 제2호로 출판된 협회의 첫 번째 선언문을 제공했다. 1885년 1월 협회 집행위원회에 합류했고, 그해 후반 시드니 웹과 뛰어난 연설가인 애니 베산트를 영입했다.

1885년부터 1889년까지 쇼는 영국 경제 협회의 격주 회의에 참석했다. 이 경험은 "쇼가 대학 교육에 가장 가까이 다가간 경험"이었다. 이를 통해 그는 마르크스주의에서 벗어나 점진주의의 사도가 되었다. 1886년에서 1887년 사이, 패비안들은 무정부주의를 받아들일지 여부에 대해 논쟁했고, 샬럿 윌슨과 베산트 등이 옹호했다. 쇼는 다수 의견에 동참하여 무정부주의를 거부했다. 1887년 11월 13일 베산트가 연설한 트라팔가 광장 집회가 당국에 의해 폭력적으로 해산된 후(피의 일요일("Bloody Sunday")), 쇼는 경찰 권력에 도전하는 것은 어리석은 일이라고 확신했다. 이후 그는 웹이 옹호한 "침투" 원칙, 즉 사회주의는 기존 정당에 사람과 사상을 침투시킴으로써 가장 잘 달성될 수 있다는 개념을 받아들였다.

1880년대 내내 패비안 협회는 소규모였으며, 그들의 온건한 메시지는 강경한 목소리들 사이에서 자주 들리지 않았다. 1889년 쇼가 편집하고 두 편의 에세이를 제공한 『패비안 사회주의 에세이(Fabian Essays in Socialism)』가 출판되면서 위상이 높아졌다. 두 번째 에세이인 "전환(Transition)"은 점진주의와 침투에 대한 주장을 상세히 설명하며, "신중하고 점진적인 변화의 필요성은 모든 사람에게 분명해야 한다"고 주장한다. 1890년 쇼는 소책자 제13호 『사회주의란 무엇인가?(What Socialism Is)』를 제작했다. 이것은 샬럿 윌슨이 무정부주의적 관점에서 사회주의를 정의한 이전 소책자를 개정한 것이다. 쇼의 새로운 버전에서 독자들은 "사회주의는 민주적 제도를 통해 완전히 합헌적인 방식으로 이루어질 수 있다"는 확신을 얻었다.

2. 3. 비평가로서의 활동

1885년부터 1898년까지 13년 동안 쇼는 신문, 잡지의 비평란을 통해 음악, 미술, 연극, 문학 등 다양한 분야의 시평(時評)을 담당했다. 특히 1895년부터 새터데이 레뷔에 기고한 연극 비평은 뛰어난 관찰력을 보여주며, 오늘날까지도 모범적인 사례로 평가받는다. 쇼는 입센을 옹호하고 셰익스피어와 당시 인기 작가였던 피네로를 비판하여 큰 반향을 일으켰다. 주요 평론으로는 《입세니즘의 진수(眞髓)》(1891, 1913), 《예술의 정기(正氣)》(1895), 《완전한 바그너파(派)》(1898) 등이 있다.[4]

1884년과 1885년에 윌리엄 아처의 소개로 런던 신문에 서평과 음악 비평을 기고하기 시작했다. 1886년 아처가 《더 월드》의 미술 비평가직에서 사임하면서 쇼에게 그 자리를 물려주었다.[4] 쇼는 존 러스킨과 윌리엄 모리스의 미학, 즉 예술의 도덕성과 교훈성을 중시하는 관점을 비평에 반영했다.[4]

1888년, 쇼는 《더 스타》의 음악 비평가로 활동하며 '코르노 디 바세토'(Corno di Bassettoit)라는 필명을 사용했다.[4] 1890년 5월부터는 《더 월드》에서 'G.B.S.'라는 필명으로 주간 칼럼을 썼다.[4] 1894년 8월 음악 비평가직을 그만두었지만, 이후에도 간헐적으로 음악 관련 글을 발표했다.[4]

1895년부터 1898년까지는 프랭크 해리스가 편집한 《더 새터데이 리뷰》의 연극 비평가로 활동하며, 'G.B.S.' 필명으로 빅토리아 시대 연극의 인위성과 위선을 비판하고, 진정한 아이디어와 인물을 담은 연극을 옹호했다.[4]

쇼는 1895년 이후 많은 연극 평론을 썼는데, 특히 셰익스피어 희곡에 대한 평론이 유명하다. 쇼는 당시 셰익스피어를 우상화하는 풍조를 ""라고 부르며 풍자했다. 또한 배우 겸 매니저(actor-manager)에 의해 작품이 과감하게 개작되는 것을 비판했다. 이러한 비판은 셰익스피어에 대한 깊은 이해와 애정에서 비롯된 것이었다. 쇼는 셰익스피어를 능가하는 희곡을 쓰고 싶어했으며, 『시저와 클레오파트라』는 『줄리어스 시저』에 대한 대항 의식을 담고 있다는 평가를 받는다.

2. 4. 극작가로서의 성공

쇼는 스스로도 많은 극을 써서 연극계에 새로운 바람을 불어넣었으며, 풍자와 기지로 가득 찬 신랄한 작품을 쓰는 것으로 유명하다. 쇼가 극작에 전념하기 시작한 것은 비교적 늦은 1885년부터였다. 최초의 희곡 《홀아비의 집》은 1892년에 완성되어 런던의 로열티 극장에서 상연되었다. 이어 입센 스타일의 새로운 여성을 다룬 《사랑을 섭렵하는 사람》(1893), 근대 매춘기업을 폭로한 《워런 부인의 직업》(1893)은 모두 극장 측에서 상연이 거부되었으나, 1894년에 상연된 《무기와 사람》으로 쇼는 극작가로서의 지위를 굳혔다.[4]

그 뒤 《캔디다》(1894), 《운명의 사람》(1895), 《악마의 제자》(1897), 《시저와 클레오파트라》(1898), 《인간과 초인》(1903) 등으로 쇼는 세계적인 유행작가가 되었다. 그러나 예술적으로는 이러한 전기의 작품보다 후기의 《하트브레이크 하우스》(1913-16)나 《성녀 조앤(Saint Joan)》(1923)이 훨씬 우수하다는 것이 정설이다.[4]

쇼의 인물은 거의가 작가의 대변자이며 그 작품은 자기 사상을 진술하는 것 이외의 아무것도 아니라는 비난과, 반대로 쇼는 단순한 감상적인 오락작가에 불과하다는 비난이 적지 않다. 그러나 표면적 사상선전극 및 오락극 내부에 깃들인 참된 아이러니스트로서의 쇼의 모습을 보지 못한다면 《바버러 소령》(1905)이나 《하트브레이크 하우스》가 지니는 독자적인 희극성을 이해할 수는 없을 것이다. 그의 작품을 이해하려면 확실히 그가 말했듯이 우선 그의 사고방식에 익숙해져야 할는지 모른다.[4]

1884년 아처와의 협업이 중단된 후 그 줄거리를 활용하여 완성한 《미망인의 집》(Widowers' Houses)은 1892년 12월 런던에서 두 차례 공연되었다. 이후 쇼는 계속해서 희곡을 집필했지만, 초반에는 진척이 더뎠다. 1893년에 쓰여졌으나 1898년에야 출판된 《바람둥이》(The Philanderer)는 무대에 오르기까지 1905년까지 기다려야 했다. 마찬가지로 《워런 부인의 직업》(Mrs Warren's Profession)(1893)도 출판되기까지 5년, 무대에 오르기까지 9년이 걸렸다.최초의 영국 공연은 1902년 사설 극장 클럽에서 이루어졌다. 이 작품은 1925년까지 공개 공연 허가를 받지 못했다.

중년의 남성, 턱수염을 기르고 있다
1894년, 《무기와 인간》(Arms and the Man)을 집필할 당시의 쇼


쇼에게 경제적 성공을 안겨준 첫 번째 희곡은 《무기와 인간》(Arms and the Man)(1894)이었다. 이 작품은 루루타니아풍(Ruritania)의 풍자극으로, 사랑, 군사적 명예, 계급의 관습을 풍자했다. 언론은 이 작품이 지나치게 길다고 비판하며, 쇼의 평범함을 비난했고, 영웅주의와 애국심을 조롱하고, 무정한 재치를 보여주었으며, W. S. 길버트의 스타일을 모방했다고 비난했다. 하지만 대중은 다른 반응을 보였고, 극장 측은 수요를 충족하기 위해 추가적인 매티네 공연을 기획했다. 이 작품은 4월부터 7월까지 공연되었고, 지방 순회 공연을 가진 후 뉴욕에서도 공연되었다. 이 작품으로 그는 첫해에 341GBP의 로열티를 받았고, 이는 음악 비평가로서의 봉급직을 그만둘 수 있을 만큼 충분한 금액이었다.

《무기와 인간》의 성공은 곧바로 재현되지 않았다. 젊은 여성이 비전통적인 이유로 전통적인 로맨틱한 선택을 하는 모습을 보여주는 《캔디다》(Candida)는 1895년 사우스 쉴즈에서 단 한 번의 공연을 가졌다. 1897년에는 나폴레옹을 다룬 희곡 《운명의 사람》(The Man of Destiny)이 크로이던에서 단 한 차례 공연되었다. 1890년대 쇼의 희곡들은 웨스트엔드(West End) 무대보다 인쇄물로 더 잘 알려져 있었다. 10년 동안 그의 가장 큰 성공은 1897년 뉴욕에서였다. 리처드 맨스필드가 연출한 역사 멜로드라마 《악마의 제자》(The Devil's Disciple)는 작가에게 2000GBP가 넘는 로열티를 안겨주었다.

당시 영국의 근대극이 소개되기 시작하면서, J.T. 그레인(J. T. Grein)이 후원하는 독립극장(Independent theatre)에서 활동하던 윌리엄 아처와 쇼는 공동으로 쓴 희곡 《결혼한 여자의 집》(Widower's Houses)을 제공하여 1892년에 상연하였다.

이어 1899년에는 무대협회(Stage Society)에 《당신은 무엇을 아십니까?》(You Never Can Tell)를 제공하였다. 로열 코트 극장(Royal Court Theatre)에서 1904년부터 1907년까지 그랜빌-바커가 주도한 신극 운동에서는, 상연된 32편의 작품 중 11편이 《당신은 무엇을 아십니까?》, 《사람과 초인》(Man and Superman) 등 쇼가 제공한 것이었다.

2. 5. 노년과 죽음

쇼는 90세가 넘어서도 건강한 생활을 했다. 그는 자택 정원에서 정원 손질을 하던 중 사다리에서 떨어져 골절상을 입었고, 이로 인한 수술 경과가 좋지 않아 신부전을 앓게 되었다. 1950년 11월 1일 의식을 잃고,[5] 이튿날인 11월 2일에 로 사망했다. 유해는 유언에 따라 아내의 유골과 함께 자택 정원에 안치되었다.

3. 주요 작품

조지 버나드 쇼는 희곡, 소설, 평론 등 다양한 분야에서 작품을 남겼다.


  • 희곡:
  • 1892년 《홀아비의 집》 (Widowers' Houses)
  • 1894년 《무기와 인간》 (Arms and the Man)
  • 1895년 《운명의 사람》 (The Man of Destiny)
  • 1913년 피그말리온 (Pygmalion) - 아카데미 각색상 수상, 뮤지컬 마이 페어 레이디의 원작
  • 1923년 성녀 조앤 (Saint Joan) - 1925년 노벨 문학상 수상, 1957년 영화화
  • 소설:
  • 1886년 카셀 바이런의 직업 (Cashel Byron's Profession)
  • 1887년 비사회적 사회주의자 (An Unsocial Socialist)
  • 1900년 Love among the Artists (비공인판)
  • 1914년 Love among the Artists (공인판)
  • 1905년 The Irrational Knot
  • 1931년 미성숙 (Immaturity) (1879년 집필)
  • 1958년 미완성의 소설 (An Unfinished Novel)
  • 평론:
  • 1891년 《입센주의의 진수》 (The Quintessence of Ibsenism)
  • 1898년 《완전한 바그너주의자》 (The Perfect Wagnerite)
  • 1950년대 《자본주의・사회주의・전체주의・공산주의》 전3권 (각황문고)
  • 2021년 《쇼, 음악을 말하다》 (이석호 역, 포노) - ''London Music in 1888-89 as Heard by Corno di Bassetto'' (London: Constable, 1937), ''Music in London 1890-94 vol. I II III'' (London: Constable, 1932) 등에서 발췌, 번역

3. 1. 희곡

조지 버나드 쇼는 스스로도 많은 극을 써서 연극계에 새로운 바람을 불어넣었다. 풍자와 기지로 가득 찬 신랄한 작품을 쓰기로 유명하다.[6] 비교적 늦은 1885년부터 희곡을 쓰기 시작하여, 1892년에 첫 희곡 《홀아비의 집》(Widowers' Houses영어)을 완성하여 런던의 로열티 극장에서 상연했다. 이후 《바람둥이》(The Philanderer영어)(1893), 《워런 부인의 직업》(Mrs Warren's Profession영어)(1893) 등을 썼으나 극장 측에서 상연을 거부했다. 그러나 1894년에 상연된 《무기와 인간》(Arms and the Man영어)으로 극작가로서의 지위를 굳혔다.[6]

이후 《캔디다》(Candida영어)(1894), 《운명의 사람》(The Man of Destiny영어)(1895), 《악마의 제자》(The Devil's Disciple영어)(1897), 《시저와 클레오파트라》(Caesar and Cleopatra영어)(1898), 《인간과 초인》(Man and Superman영어)(1903) 등을 발표하며 세계적인 작가가 되었다. 예술적으로는 후기 작품인 《하트브레이크 하우스》(Heartbreak House영어)(1913-16)나 《성녀 조앤》(Saint Joan영어)(1923)이 더 우수하다는 평가를 받는다.[6]

쇼의 작품 속 인물은 대부분 작가의 생각을 대변하며, 그의 작품은 자기 사상을 표현하는 것 외에는 아무것도 아니라는 비판과 단순한 감상적인 오락 작가에 불과하다는 비판이 공존한다. 그러나 《바버러 소령》(Major Barbara영어)(1905)이나 《하트브레이크 하우스》와 같은 작품의 독자적인 희극성을 이해하기 위해서는 표면적인 사상 선전극 및 오락극 내부에 숨겨진 아이러니스트로서의 쇼의 모습을 파악해야 한다. 쇼는 자신의 작품을 이해하려면 자신의 사고방식에 익숙해져야 한다고 말했다.[6]

《무기와 인간》(1894)은 쇼에게 경제적 성공을 안겨준 첫 번째 희곡이었다. 이 작품은 루리타니아풍의 풍자극으로, 사랑, 군사적 명예, 계급의 관습을 풍자했다. 언론은 이 작품이 지나치게 길고, 쇼의 평범함을 비난하며, 영웅주의와 애국심을 조롱하고, 무정한 재치를 보여주었으며, W. S. 길버트의 스타일을 모방했다고 비판했다. 하지만 대중은 다른 반응을 보였고, 극장 측은 수요를 충족하기 위해 추가적인 매티네 공연을 기획했다. 이 작품은 4월부터 7월까지 공연되었고, 지방 순회 공연을 가진 후 뉴욕에서도 공연되었다. 이 작품으로 그는 첫해에 341GBP의 로열티를 받았고, 이는 음악 비평가로서의 봉급직을 그만둘 수 있을 만큼 충분한 금액이었다.

《캔디다》는 젊은 여성이 비전통적인 이유로 전통적인 로맨틱한 선택을 하는 모습을 보여주는 작품으로, 1895년 사우스 쉴즈에서 단 한 번의 공연을 가졌다. 1897년에는 나폴레옹을 다룬 희곡 《운명의 사람》이 크로이던에서 단 한 차례 공연되었다. 1890년대 쇼의 희곡들은 웨스트엔드 무대보다 인쇄물로 더 잘 알려져 있었다. 10년 동안 그의 가장 큰 성공은 1897년 뉴욕에서였다. 리처드 맨스필드가 연출한 역사 멜로드라마 《악마의 제자》는 작가에게 2000GBP가 넘는 로열티를 안겨주었다.

1904년부터 1907년까지 그랜빌-바커가 주도한 로열 코트 극장의 신극 운동에서는 상연된 32편의 작품 중 11편이 쇼의 작품이었다.
주요 작품 목록 (집필 연도, 초연 연도):

제목집필 연도초연 연도비고
《홀아비의 집》1892년1892년
The Philanderer1893년1905년
《워런 부인의 직업》1894년1902년매춘과 결혼 제도에 대해 논하며, 당시 극장 검열 제도 때문에 상연 금지됨.
《무기와 인간》1894년1894년
《캔디다》1895년1897년헨리크 입센의 《인형의 집》에 영감을 받아 쓴 작품.
《운명의 사람》1895년1897년나폴레옹 보나파르트를 등장시킨 희극.
《결코 알 수 없는 일》1896년1899년
《악마의 제자》1897년1897년
《카이사르와 클레오파트라》1898년1901년윌리엄 셰익스피어의 《줄리어스 시저》에 대항하여 쓴 작품. 비비안 리 주연으로 영화화되었을 때, 각본도 공동 집필.
Captain Brassbound's Conversion영어1899년1900년
The Admirable Bashville, or Constancy Unrewarded1901년1903년
《인간과 초인》1903년1905년볼프강 아마데우스 모차르트의 《돈 조반니》를 모티브로 하여 쓴 작품.
'John Bulls Other Island''1904년1907년
How He Lied to Her Husband1904년1905년
《바바라 소령》1905년1905년인기 상연 작품 중 하나이며, 영화화되기도 함.
Passion, Poison, and Petrifaction, or the Fatal Gazogene1905년1905년
'The Doctors Dilemma''1906년1906년
The Interlude at the Playhouse1907년1907년
Getting Married1907년1908년
The Shewing-Up of Blanco Posnet1909년1909년
Press Cuttings1909년1909년
The Fascinating Foundling1909년1928년
The Glimpse of Relity1909년1927년
Misalliance1910년1910년
The Dark Lady of the Sonnets1910년1910년
《패니의 첫 연극》1911년1911년익명으로 발표했지만, 쇼가 대중에게 받아들여지게 된 작품.
《안드로클레스와 사자》1912년1912년
《피그말리온》1913년1913년쇼가 극작가로서 세상에 인정받게 된 작품. 1916년 단행본 출간 시 "속편"이 집필됨. 가브리엘 파스칼에 의해 1938년에 영화화되었고, 쇼는 아카데미 각색상을 수상. 앨런 제이 르너에 의해 뮤지컬화되어, 《마이 페어 레이디》로서 브로드웨이에서 대히트.
Great Catherine1913년1913년
The Music Cure1913년1926년
'OFlaherty, V.C.''1915년1919년
The Ince of Perusalem1916년1919년
Augustus Does His Bit1916년1919년
Annajanska the Bolshevik Empress1917년1919년
《상심의 집》1919년1920년안톤 체호프의 《벚꽃 동산》에 자극받아 쓰여졌으며, 중산층 유한 계급의 연애 놀이를 그린 희극.
《메투셀라로 돌아가라》1920년1921년
'Jittas Atonement (지그프리트 트레비치de의 Frau Gitta Siihnede의 영역)1922년1926년
《성녀 조운》1923년1923년그때까지 비극의 히로인으로 그려져 왔던 잔 다르크를 사회와 갈등하는 한 사람의 인간으로 그려, 1925년에 노벨 문학상을 수상. 1957년에 영화화됨(감독: 오토 프레밍거, 각색: 그레이엄 그린).
《민주주의 만세!》1929년1929년
Too True To Be Good1931년1932년
Village Wooing1933년1934년
On the Rocks1933년1934년
The Simpleton of the Unexpected Isles1934년1934년
The six of Calais1934년1934년
The Millionairess1935년1936년
Cymbeline Refinished1937년1937년
《제네바》1938년1938년
'In Good King Charless Golden Days''1939년1939년
Buoyant Billion1948년1948년
Shakes Versus Shav1949년1949년인형극
Farfetched Fables1950년1950년
Why She Would Not1950년미상연


3. 2. 소설


  • 1886년 카셀 바이런의 직업 (Cashel Byron's Profession)
  • 1887년 비사회적 사회주의자 (An Unsocial Socialist)
  • 1900년 Love among the Artists – Unauthorized ed.
  • 1914년 Love among the Artists - 1 st authorized ed.
  • 1905년 The Irrational Knot
  • 1931년 미성숙 (Immaturity) – 1879년에 집필
  • 1958년 미완성의 소설 (An Unfinished Novel)

3. 3. 평론

1885년부터 1898년까지 13년 동안 쇼는 신문, 잡지의 비평란을 담당하여 주로 음악, 미술, 연극, 문학의 시평(時評)을 썼다. 그의 글은 모두 영국 비평계의 최고 수준을 과시하는 것이며, 특히 1895년에 시작되는 《새터데이 레뷔》에서의 연극 비평은 오늘날 모범이 될 만한 관찰력을 보여주고 있다. 입센 옹호, 셰익스피어 비판, 당시의 인기 작가 피네로 비판은 큰 반향을 일으켰다.[6] 쇼의 평론으로는 《입세니즘의 진수(眞髓)》(1891, 1913), 《예술의 정기(正氣)》(1895), 《완전한 바그너파(派)》(1898) 등이 중요한 것으로 손꼽힌다.

1884년과 1885년에 아처의 영향으로 쇼는 런던 신문에 서평과 음악 비평을 썼다. 1886년 아처가 《더 월드》의 미술 비평가직에서 사임했을 때, 쇼에게 그 자리를 물려주었다. 당시 미술계에서 쇼가 가장 존경했던 두 인물은 윌리엄 모리스와 존 러스킨이었으며, 쇼는 그들의 가르침을 비평에 적용하려고 노력했다. 그들의 도덕성에 대한 강조는 '예술을 위한 예술'이라는 개념을 거부하고 모든 위대한 예술은 교훈적이어야 한다고 주장한 쇼에게 호소력이 있었다.

1880년대와 1890년대 쇼의 다양한 서평 활동 중에서 그가 가장 잘 알려진 것은 음악 비평가로서의 활동이었다. 1888년 부편집장으로 일한 후, 1889년 2월 《더 스타》의 음악 비평가가 되었고, '코르노 디 바세토'라는 필명으로 글을 썼다. 1890년 5월 그는 《더 월드》로 돌아와 4년 이상 "G.B.S."로 주간 칼럼을 썼다.

1895년부터 1898년까지 쇼는 그의 친구 프랭크 해리스가 편집한 《더 새터데이 리뷰》의 연극 비평가였다. 《더 월드》에서와 마찬가지로 그는 "G.B.S."라는 필명을 사용했다. 그는 빅토리아 시대 연극의 인위적인 관습과 위선에 맞서 싸웠고, 진정한 아이디어와 진정한 인물을 가진 연극을 요구했다.

쇼의 주요 평론 목록은 다음과 같다.

  • 1891년: 《입센주의의 진수》 (The Quintessence of Ibsenism)
  • 1898년: 《완전한 바그너주의자》 (The Perfect Wagnerite)
  • 1950년대: 각황문고에서 《자본주의・사회주의・전체주의・공산주의》 전3권 출판
  • 2021년: 《쇼, 음악을 말하다》 (이석호 역, 포노). 쇼의 평론집 ''London Music in 1888-89 as Heard by Corno di Bassetto'' (London: Constable, 1937), ''Music in London 1890-94 vol. I II III'' (London: Constable, 1932) 등에서 발췌하여 한국어로 옮긴 책.

4. 사상과 영향

조지 버나드 쇼는 문필가이자 교육자로서 큰 업적을 남겼다. 영국 근대 연극의 선구자로 94세로 사망할 때까지 53편의 희곡을 발표했으며, 1925년에는 "풍자로 가득 차 있으며, 이상과 인간성을 그린 작품"으로 노벨 문학상을 수상했다. 윌리엄 버틀러 예이츠에 이어 아일랜드 출신으로는 두 번째 노벨 문학상 수상이었다. 그의 희곡 『피그말리온』은 할리우드에서 영화화되어 제11회 아카데미상 각색상을 수상하는 등 영화 문화 발전에도 기여했다. 또한 런던정경대학교(LSE) 설립에 참여하여 사회과학과 경제학 발전에 중요한 발자취를 남겼다.[4]

정치인으로서 쇼는 진보주의를 표방하며 온건한 사회주의(사회민주주의)를 지지했고, 영국 노동당의 전신인 패비안 협회 회원으로 활동했다. 그는 자본주의와 귀족 풍습을 비판하고, 남녀평등, 토지 개혁, 노동자 보호, 채식주의와 같은 사회 개혁을 주장했다. 패비안 협회를 위해 많은 글을 쓰고 연설을 통해 정치 운동을 전개했지만, 권력을 추구하지 않아 선거 출마는 여러 차례 고사했다. 예외적으로 런던 메트로폴리탄 행정구 의회 구의원에 당선되었을 때는 수락했지만, 무소속 의원으로 활동했다. 말년에는 영국 왕실로부터 기사 작위 제안을 받았으나 거절했다.[4]

쇼는 예술가이자 자유주의자로서 자유주의와 민주주의를 긍정했지만, 민중의 지배와 타락에는 비판적이었으며, 파시즘이나 소련식 사회주의 등 독재 체제와 전체주의에 대한 이해를 보이기도 했다.[4] 인간 사회에 대한 염세주의로 인해 "무가치한 인간의 처분"을 주장하며 인종차별주의와 우생학을 긍정하기도 했다. 이러한 주장은 제2차 세계 대전과 냉전을 거치면서 비판받기도 했다.[4]

평소 채식주의를 실천하며 건강한 생활을 유지하여 장수했으며, 90세가 넘어서도 건강했다. 사망 원인은 질병이나 노환이 아닌, 정원 손질 중 사다리에서 떨어져 골절상을 입고 수술 후 신부전을 앓게 된 것이었다.[4] 1950년 11월 1일 의식을 잃고,[5] 다음 날 사망했다. 유언에 따라 유골은 아내와 함께 자택 정원에 안치되었다.

4. 1. 사회주의와 페이비언 협회

조지 버나드 쇼는 1882년 9월, 헨리 조지의 연설을 듣고 사회주의에 관심을 갖게 되었다.[7] 카를 마르크스의 '자본론'을 읽고 큰 감명을 받아 마르크스를 연구하기 시작했다. 1884년에는 온건 좌파 단체인 페이비언 협회에 가입하여, 에레아놀 마르크스를 포함한 여러 사회사상가들과 교류했다.

1885년부터 1889년까지 영국 경제 협회의 격주 회의에 참석하면서, 쇼는 마르크스주의에서 벗어나 점진주의를 지향하게 되었다. 1886년에서 1887년 사이, 페이비언 협회 내에서 무정부주의 수용 여부에 대한 논쟁이 벌어졌을 때, 쇼는 다수 의견에 동참하여 무정부주의를 거부했다. 1887년 11월 13일 트라팔가 광장에서 열린 집회가 당국에 의해 폭력적으로 해산된 후("피의 일요일"), 쇼는 경찰 권력에 도전하는 것의 어리석음을 확신하고, 사회주의가 기존 정당에 사상을 침투시킴으로써 가장 잘 달성될 수 있다는 "침투" 원칙을 받아들였다.

1889년, 쇼는 『페이비언 사회주의 에세이(Fabian Essays in Socialism)』를 편집하고 두 편의 에세이를 기고하며 페이비언 협회의 위상을 높였다. 특히 "전환(Transition)" 에세이에서는 "신중하고 점진적인 변화의 필요성은 모든 사람에게 분명해야 한다"고 주장하며 점진주의와 침투 전략을 강조했다. 1890년에는 소책자 제13호 『사회주의란 무엇인가?(What Socialism Is)』를 통해 "사회주의는 민주적 제도를 통해 완전히 합헌적인 방식으로 이루어질 수 있다"는 점을 분명히 했다.

4. 2. 진보주의와 사회 개혁

1882년 9월 5일, 쇼는 런던 패링던의 기념홀에서 열린 정치 경제학자 헨리 조지의 강연에 참석했다.[1] 그 후 조지의 저서 『진보와 빈곤』을 읽고 경제에 대한 관심을 갖게 되었다.[2] 그는 사회민주주의연맹(SDF) 회의에 참석하기 시작했고, 거기서 칼 마르크스의 저술을 접하게 되었으며, 그 후 1883년 대부분의 시간을 『자본론』을 읽는 데 보냈다. 그는 SDF의 창립자 H. M. 하인드먼에게 깊은 인상을 받지 못했다. 그는 하인드먼을 독재적이고 성질이 나쁘며 리더십 자질이 부족하다고 생각했다. 쇼는 SDF가 노동 계급을 효과적인 급진 운동으로 이끌 수 있을지 의문을 품었고, SDF에 가입하지 않았다. 그는 지적인 동등자들과 함께 일하는 것을 선호했다고 말했다.[3]

패비안 협회가 발행한 소책자 『왜 많은 사람들이 가난한가?』를 읽은 후, 쇼는 1884년 5월 16일 열린 협회의 다음 모임에 참석했다.[4] 그는 9월에 회원이 되었고,[5] 그해 말까지 패비안 소책자 제2호로 출판된 협회의 첫 번째 선언문을 제공했다.[6] 그는 1885년 1월 협회의 집행위원회에 합류했고, 그해 후반에 시드니 웹과 뛰어난 연설가인 애니 베산트를 영입했다.[7]

1885년부터 1889년까지 쇼는 영국 경제 협회의 격주 회의에 참석했다. 홀로이드는 이를 "쇼가 대학 교육에 가장 가까이 다가간 경험"이라고 언급했다. 이 경험은 그의 정치적 사상을 변화시켰다. 그는 마르크스주의에서 벗어나 점진주의의 사도가 되었다. 1886년에서 1887년 사이에 패비안들은 무정부주의를 받아들일지 여부에 대해 논쟁을 벌였는데, 샬럿 윌슨과 베산트 등이 옹호했다. 쇼는 다수 의견에 동참하여 이러한 접근 방식을 거부했다. 1887년 11월 13일 베산트가 연설한 트라팔가 광장 집회가 당국에 의해 폭력적으로 해산된 후 (피의 일요일), 쇼는 경찰 권력에 도전하려는 시도의 어리석음을 확신하게 되었다. 그 이후로 그는 시드니 웹이 옹호한 "침투" 원칙을 대체로 받아들였다. 즉, 사회주의는 기존 정당에 사람과 사상을 침투시킴으로써 가장 잘 달성될 수 있다는 개념이다.

1880년대 내내 패비안 협회는 소규모였으며, 그들의 온건한 메시지는 더욱 강경한 목소리들 사이에서 자주 들리지 않았다. 1889년 쇼가 편집하고 두 편의 에세이를 제공한 『패비안 사회주의 에세이』가 출판되면서 그들의 위상이 높아졌다. 이 중 두 번째 에세이인 "전환"은 점진주의와 침투에 대한 주장을 자세히 설명하며, "신중하고 점진적인 변화의 필요성은 모든 사람에게 분명해야 한다"고 주장한다. 1890년 쇼는 소책자 제13호 『사회주의란 무엇인가?』를 제작했다. 이것은 샬럿 윌슨이 무정부주의적 관점에서 사회주의를 정의한 이전 소책자를 개정한 것이다. 쇼의 새로운 버전에서 독자들은 "사회주의는 민주적 제도를 통해 완전히 합헌적인 방식으로 이루어질 수 있다"는 확신을 얻었다.

4. 3. 반전 평화주의

쇼는 1920년대 초부터 소비에트 연방(소련)에 대해 긍정적인 생각을 가졌다. 그는 레닌을 "유럽에서 정말 흥미로운 유일한 정치가"라고 칭찬했다.[1] 1931년, 쇼는 낸시 애스터와 함께 소련을 방문하여 스탈린과 회담했다.[2] 그는 스탈린을 "악의가 없는 조지아(그루지아) 신사"라고 묘사했다.[3] 쇼는 소련의 '공포'에 대해 "엄청나게 기뻤다"고 말했다.[4] 1933년 3월, 쇼는 맨체스터 가디언에 소련에 대한 왜곡된 묘사에 항의하는 편지를 썼다.[5]

쇼는 독재를 유일하게 실현 가능한 정치 체제로 보았다. 그는 무솔리니와 스탈린을 칭찬했고, 히틀러에 대해서도 "매우 주목할 만한 사람, 매우 능력 있는 사람"이라고 묘사했다.[6] 그는 스탈린 정권을 비판 없이 옹호했으며, 1939년 몰로토프-리벤트로프 조약을 스탈린의 승리로 보았다.[7]

4. 4. 우생학과 인종주의 논란

쇼는 베니토 무솔리니와 스탈린에 대한 찬사를 보냈는데, 이는 독재가 유일하게 실현 가능한 정치 체제라는 그의 신념이 커지고 있음을 보여준다. 1933년 나치당이 독일에서 집권했을 때, 쇼는 히틀러를 "매우 주목할 만한 사람, 매우 능력 있는 사람"이라고 묘사했다.[4] 그는 자신이 "히틀러에게 꼼꼼하게 예의 바르고 공정한" 유일한 영국 작가임을 자랑스럽게 여겼다.[4] 비록 그의 주요 찬사는 스탈린에게 있었고, 그는 그 기간 내내 스탈린의 정권을 비판 없이 옹호했다.[4] 쇼는 1939년 몰로토프-리벤트로프 조약을 스탈린의 승리로 보았는데, 그는 히틀러를 자신의 손아귀에 넣었다고 말했다.[4]

쇼는 정치적 혼합주의를 지향하는 베니토 무솔리니에게 공감을 느꼈으며, “사회주의는 사랑하지만 사회주의자는 경멸한다”는 무솔리니의 말에도 동감했다. 그는 파시즘의 본질이 반자본주의임을 간파하고, 반파시즘 운동을 요구하는 움직임에는 참여하지 않았다. 그는 교조적인 사회주의자들을 “새로운 교회(제3인터내셔널)를 믿는 사람들”이라고 비판했다. 또한 무솔리니의 정책이 영국 노동당보다 명확하게 반자본주의적이며, 그 점을 고려하면 “무솔리니를 약화시키는 것은 나의 일도 아니고, 어떤 사회주의자의 일도 아니다”라고 지적했다.

알프레드 아들러는 “파시스트가 폭력으로 정권을 얻었다”고 비판했지만, 쇼는 “공산주의자들도 총을 쏘고 폭탄을 투하하는 것을 주저하지 않았다”고 반박하며, 같은 수단을 사용하면서 혁명에 실패한 이탈리아 사회당의 무능력을 지적했다. 가에타노 살베미니는 쇼가 이탈리아 여행에서 파시스트에게 선전을 주입받았다고 중상했지만, 쇼는 사적인 여행이었기 때문에 파시스트 정권으로부터 특별히 연락을 받은 적이 없으며, “골수 파시스트”를 만난 적도 없다고 답했다. 또한 “파시스트가 폭력 혁명에 성공한 것은 군대와 귀족, 기업의 지원이 있었기 때문이다”라는 의견에는, 사회주의자가 배워야 할 것은 반자본주의적인 무솔리니가 “왜 지원을 확보했는가”가 아니냐고 반박했다.

쇼는 무솔리니를 “나폴레옹만큼의 위신은 없지만, 프랑스를 위해 나폴레옹이 한 일을 이탈리아를 위해 하고 있다”고 호의적으로 평가했다.

5. 한국과의 관계

조지 버나드 쇼는 생전에 한국과 직접적인 관계를 맺은 적은 없다. 그러나 그의 작품은 한국에서 번역되어 소개되었고, 연극으로도 공연되면서 한국 사회와 문화에 일정한 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 특히, 그의 사회 비판적인 희곡들은 일제 강점기와 해방 이후 한국 지식인 사회에 큰 영향을 주었다.

6. 유산과 평가

영국 근대 연극의 선구자인 조지 버나드 쇼는 94세로 사망할 때까지 53편의 희곡을 남겼다. 1925년에는 "그 어떤 것에도 비할 데 없는 풍자로 가득 차 있으며, 이상과 인간성을 그린 작품을 세상에 내놓았다"는 평가를 받으며 노벨 문학상을 수상했다. 이는 윌리엄 버틀러 예이츠에 이어 아일랜드 출신으로는 두 번째 수상이었다.[4] 그의 희곡 『피그말리온』은 할리우드에서 영화화되어 제11회 아카데미상 각색상을 수상하는 등 영화 문화 발전에도 기여했다. 또한, 런던대학교 내 교육기관인 런던정경대학교(LSE) 설립에 힘쓰며 사회과학과 경제학 발전에도 중요한 발자취를 남겼다.

정치인으로서는 진보주의를 표방하며 온건한 사회주의(사회민주주의)를 지향했고, 영국 노동당의 전신인 패비안 협회 회원으로 활동했다. 그는 자본주의의 폐해와 귀족 문화를 비판하며 남녀평등, 토지 개혁, 노동자 보호, 채식주의를 옹호했다. 패비안 협회를 위해 활동했지만, 권력을 추구하지 않아 선거 출마를 여러 차례 고사했다. 예외적으로 런던 메트로폴리탄 행정구 의회 구의원으로 선출되었을 때는 무소속으로 활동했다. 말년에는 기사 작위 수여를 거절했다.

자유주의와 민주주의를 긍정하면서도 민중의 지배와 타락에는 비판적이었으며, 파시즘이나 소련식 사회주의 등 독재 체제와 전체주의에 대한 이해를 보이기도 했다.[4] 인종차별주의와 우생학을 긍정하는 등 인간 사회에 대한 염세주의적 관점을 드러내기도 했는데, 이는 제2차 세계 대전과 냉전을 거치며 비판받기도 했다.

평소 채식주의를 실천하며 건강한 생활을 유지했고, 90세가 넘어서도 건강한 생활을 만끽했다. 그의 죽음은 병이나 노쇠가 아니었고, 집에서 정원 손질을 하다 사다리에서 떨어져 골절되었을 때 받은 수술의 경과가 나빠 신부전을 앓게 된 것이었다. 1950년 11월 2일 신부전으로 사망했으며,[5] 유언에 따라 유골은 아내와 함께 자택 정원에 묻혔다.

참조

[1] 서적 The Broadview Anthology of Drama, Volume 2: The Nineteenth and Twentieth Centuries https://books.google[...] Broadview Press 2003-07-09
[2] 잡지 The Shaw Must Go On: David Staller Makes the Case for the Writer’s Many Facets https://www.american[...] 2018-06-03
[3] 웹사이트 Project Shaw Presents ''Super Shaw Women'' https://www.broadway[...] 2018-06-03
[4] 방송 映像の世紀 1995-06-17
[5] 뉴스 쇼옹 의식불명 朝日新聞 1950-11-02
[6] 뉴스 早大の演劇博物館を訪れる 東京日日新聞 1933-03-10
[7] 웹사이트 조지 버나드 쇼 http://navercast.nav[...] 2012-03-20


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