애쿼틴트

1. 개요

애쿼틴트는 금속판 표면에 미세한 입자를 부착하고 부식시켜 미세한 점각을 만드는 판화 기법이다. 이 점각에 잉크가 채워져 종이에 찍히면서 다양한 톤을 표현하며, 송진 가루나 아크릴 수지 스프레이 등을 사용한다. 애쿼틴트는 금속판, 산, 산에 저항하는 물질이 필요하며, 판을 부식시켜 중간 톤을 만들고, 추가적인 과정을 통해 원하는 이미지를 완성한다. 장바티스트 르프랭스가 창시했으며, 프란시스코 고야, 존 제임스 오듀본, 데이비드 호크니 등 여러 예술가들이 이 기법을 활용했다.

2. 기법

애쿼틴트는 금속판 표면에 미세한 입자를 부착시킨 후 부식시켜 미세한 점각을 만드는 방식으로 작동하며, 이 점각에 잉크가 채워져 종이에 찍히면서 톤이 형성된다. 전통적으로는 송진 가루를 사용하며, 현대에는 아크릴 수지 스프레이 등을 사용하기도 한다.

애쿼틴트 기법에는 금속판, 산, 그리고 산에 저항하는 물질이 필요하다. 전통적으로 구리나 아연판이 사용되며, 작가는 산에 저항하는 "그라운드"를 바른다. 이는 가루로 된 수지를 알코올에 녹여 바르거나, 가루를 판 표면에 직접 바르거나, 액체 아크릴 저항제를 사용하여 바를수 있다.

애쿼틴트 상자는 수지 가루를 바르는 데 사용된다. 가루는 상자 바닥에 있고, 크랭크나 풀무를 사용하여 가루를 상자 안으로 불어 넣는다. 창을 통해 조각가는 흐르는 가루의 밀도를 보고 서랍을 사용하여 판을 상자 안에 넣을 수 있다. 가루가 판을 덮으면 다음 작업을 위해 상자에서 꺼낼 수 있다.

그 후 판을 가열한다. 판이 가루로 덮여 있으면 수지가 녹아 얇고 균일한 코팅을 형성하고, 알코올에 담겨 있으면 알코올이 증발하여 결과적으로 동일해진다. 이제 판을 산에 담가 잉크를 담을 수 있을 만큼 충분히 균일하고 미세한 부식( "바이트")을 생성한다. 이 시점에서 판은 약 50%의 하프톤을 갖는다고 한다. 이는 판을 더 이상 바이트 없이 인쇄하면 종이에 흰색 (잉크 없음)과 검은색 (전체 잉크) 사이의 회색이 표시된다는 것을 의미한다.

장바티스트 르프랭스가 애쿼틴트를 창시했다. 부식 방지를 위한 방청제(송진을 가루로 만든 것)를 천 주머니 등에 넣어 동판에 뿌리고 열로 정착시킨 후 부식시킨다. 방식제의 틈새로 보이는 동판이 부식되어 거친 사포와 같은 면이 생긴다. 농담은 부식 시간으로 조절한다. 최근에는 아크릴 수지 계열의 방식제를 에어 브러시로 분사하는 방법도 많이 사용된다.

애쿼틴트 제작에는 동판 또는 아연판, 산성 부식액, 그리고 부식에 저항하는 물질(설탕 가루 또는 송진 가루 등)이 재료로 사용된다. 송진 가루 등을 판면에 고르게 분사한 후 열로 고정시킨다. 이후 판을 산성 용액에 부식시키는데, 입자와 입자 사이에 산이 스며들어 부식되므로 미세한 점 모양으로 고르게 부식된다. 부식된 곳에 잉크가 담기므로 이 상태의 판은 전체적으로 중간 톤으로 인쇄된다.

판을 긁어내서 더 어둡게 표현하거나(에칭) 희게 표현될 곳을 바니시로 칠해 농담을 주고 다시 부식시키는 과정을 반복해 원하는 이미지를 완성한다.

2.1. 기본 원리

애쿼틴트는 금속판 표면에 미세한 입자를 부착시킨 후 부식시켜 미세한 점각을 만드는 방식으로 작동하며, 이 점각에 잉크가 채워져 종이에 찍히면서 톤이 형성된다. 전통적으로는 송진 가루를 사용하며, 현대에는 아크릴 수지 스프레이 등을 사용하기도 한다.

애쿼틴트 기법에는 금속판, 산, 그리고 산에 저항하는 물질이 필요하다. 전통적으로 구리나 아연판이 사용되며, 작가는 산에 저항하는 "그라운드"를 바른다. 이는 가루로 된 수지를 알코올에 녹여 바르거나, 가루를 판 표면에 직접 바르거나, 액체 아크릴 저항제를 사용하여 바를수 있다.

애쿼틴트 상자는 수지 가루를 바르는 데 사용된다. 가루는 상자 바닥에 있고, 크랭크나 풀무를 사용하여 가루를 상자 안으로 불어 넣는다. 창을 통해 조각가는 흐르는 가루의 밀도를 보고 서랍을 사용하여 판을 상자 안에 넣을 수 있다. 가루가 판을 덮으면 다음 작업을 위해 상자에서 꺼낼 수 있다.

그 후 판을 가열한다. 판이 가루로 덮여 있으면 수지가 녹아 얇고 균일한 코팅을 형성하고, 알코올에 담겨 있으면 알코올이 증발하여 결과적으로 동일해진다. 이제 판을 산에 담가 잉크를 담을 수 있을 만큼 충분히 균일하고 미세한 부식( "바이트")을 생성한다. 이 시점에서 판은 약 50%의 하프톤을 갖는다고 한다. 이는 판을 더 이상 바이트 없이 인쇄하면 종이에 흰색 (잉크 없음)과 검은색 (전체 잉크) 사이의 회색이 표시된다는 것을 의미한다.

장바티스트 르프랭스가 애쿼틴트를 창시했다. 부식 방지를 위한 방청제(송진을 가루로 만든 것)를 천 주머니 등에 넣어 동판에 뿌리고 열로 정착시킨 후 부식시킨다. 방식제의 틈새로 보이는 동판이 부식되어 거친 사포와 같은 면이 생긴다. 농담은 부식 시간으로 조절한다. 최근에는 아크릴 수지 계열의 방식제를 에어 브러시로 분사하는 방법도 많이 사용된다.

2.2. 제작 과정

애쿼틴트 제작에는 동판 또는 아연판, 산성 부식액, 그리고 부식에 저항하는 물질(설탕 가루 또는 송진 가루 등)이 재료로 사용된다. 송진 가루 등을 판면에 고르게 분사한 후 열로 고정시킨다. 이후 판을 산성 용액에 부식시키는데, 입자와 입자 사이에 산이 스며들어 부식되므로 미세한 점 모양으로 고르게 부식된다. 부식된 곳에 잉크가 담기므로 이 상태의 판은 전체적으로 중간 톤으로 인쇄된다.

판을 긁어내서 더 어둡게 표현하거나(에칭) 희게 표현될 곳을 바니시로 칠해 농담을 주고 다시 부식시키는 과정을 반복해 원하는 이미지를 완성한다.

3. 역사

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6. 대표적인 작가

프란시스코 고야는 《Los Caprichos》(1799), 《전쟁의 참화》(1810–1819), 《투우》(1816), 《Los disparates》(c. 1816–1823) 연작에서 애쿼틴트 판화 기법을 훌륭하게 활용했다.

하벨은 존 제임스 오듀본의 《미국의 새》(1826–1838)에 애쿼틴트를 사용했다.

데이비드 호크니는 "푸른 기타(The Blue Guitar)" 판화 연작에서 색상을 사용한 여러 애쿼틴트 및 에칭 작품을 제작했다.

1806년부터 1837년까지 발행된 영국의 여성 잡지 《라 벨 아상블레》에는 많은 애쿼틴트 채색 판화가 실렸다.

이 외에도 프리드리히 메크세페르, 프리실라 수잔 뷰리, 제이콥 비글로우, 자크 비용, 리처드 스페어, 레오노라 캐링턴, 에드바르드 뭉크, 에두아르도 키요소네, 메리 커샛, 펠리시앙 롭스, 하마다 토모아키, 이케다 마스오, 하세가와 키요시, 스즈키 아사오(복합 기법), 미나미 케이코, 다카하시 요시하루 (화가), 나카바야시 타다요시 등이 애쿼틴트 기법을 활용했다.

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10. 같이 보기