앨리스 먼로

1. 개요

앨리스 먼로는 캐나다의 단편 소설 작가로, 온타리오주 휴런 지역을 배경으로 한 작품을 주로 썼다. 1968년 첫 단편집 《행복한 그림자의 춤》으로 캐나다 총독 문학상을 수상하며 문단에 데뷔했다. 이후 《당신은 누구라고 생각하나요?》, 《사랑의 진보》로 총 3회 총독 문학상을 수상했고, 2009년 맨 부커 인터내셔널 상, 2013년 노벨 문학상을 수상하며 세계적인 작가로 인정받았다. 2013년 은퇴를 선언했고, 2024년 사망했다. 그녀의 작품은 여성의 삶, 가족, 인간관계의 복잡성을 섬세하게 그려내며, 단편 소설의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.

2. 생애

먼로는 1951년 제임스 먼로와 결혼했습니다. 그들의 딸인 쉴라, 캐서린, 제니는 각각 1953년, 1955년, 1957년에 태어났습니다. 캐서린은 신장 기능 장애로 인해 태어난 날 사망했습니다. 1966년 9월에는 막내딸인 안드레아 사라가 태어났습니다.

1963년, 먼로 부부는 빅토리아로 이사하여 인기 있는 서점인 먼로스 북스(Munro's Books)를 열었는데, 이 서점은 현재까지도 운영되고 있습니다. 앨리스와 제임스 먼로는 1972년 이혼했습니다.

먼로는 온타리오주로 돌아와 웨스턴 온타리오 대학교의 상주 작가가 되었고, 1976년에는 이 대학교로부터 명예 법학박사(LLD) 학위를 받았습니다. 1976년, 그녀는 대학교 시절에 만난 지리학자이자 지도 제작자인 제럴드 프렘린과 결혼했습니다. 두 사람은 클린턴 외곽의 농장으로 이사했고, 나중에는 클린턴에 있는 집으로 이사했습니다. 프렘린은 2013년 4월 17일 88세의 나이로 사망했습니다. 먼로와 프렘린은 코막스에도 집을 소유하고 있었습니다.

2009년, 먼로는 암 치료를 받았고, 관상동맥 우회 수술이 필요한 심장 질환을 앓았다고 밝혔습니다.

2002년, 쉴라 먼로는 어린 시절 회고록인 어머니와 딸들의 삶: 앨리스 먼로와 함께 성장하기(Lives of Mothers and Daughters: Growing Up with Alice Munro)를 출판했습니다.
온타리오주 휴런군(Huron County) 윙엄(Wingham) 출생이다. 웨스턴 온타리오 대학교에서 영문학을 전공했다. 1951년 결혼했으며, 대학 중퇴 후 도서관 근무와 서점 경영을 하면서 집필 활동을 시작했다. 첫 단편집 『행복한 그림자의 춤』(Dance of the Happy Shades, 1968년)으로 같은 해 캐나다 총독 문학상(Governor General's Awards)을 수상했고, 『당신은 누구라고 생각하나요?』(Who Do You Think You Are?, 1978년), 『사랑의 진보』(The Progress of Love, 1986년)로도 같은 상을 수상했다.

이후에도 캐나다 지방을 배경으로 한 작품들을 계속 발표했으며, 미국 잡지 『뉴요커』(The New Yorker)에도 작품이 실리면서 해외에서의 평가도 높아졌다. 미국 전국 비평가 협회상(National Book Critics Circle Award)을 비롯하여 W. H. 스미스 문학상(W. H. Smith Literary Award), 펜 말라무드 상(PEN/Malamud Award), 오 헨리 상(O. Henry Award)(2006년, 2008년, 2012년) 등 많은 문학상을 수상했고, 2005년에는 『타임』(Time)지의 "세계에서 가장 영향력 있는 100인"에 선정되었다. 2009년에는 부커상(International Booker Prize), 2013년에는 노벨 문학상을 수상했다.

연작 단편집 『사과나무 아래서』(A Really Good Day)에서 에든버러(Edinburgh)에서 캐나다로 이주한 자신의 가계를 3대에 걸쳐 그려냈다.

2013년 6월 집필 활동에서 은퇴를 선언했다.

2024년 5월 13일 밤 온타리오주의 요양원에서 사망했다. 말년에는 치매를 앓았다.

2.1. 초기 생애

앨리스 먼로는 1931년 윙엄에서 앨리스 앤 레이들로(Alice Ann Laidlaw)라는 이름으로 태어났다. 아버지 로버트 에릭 레이들로는 여우와 밍크 사육 농부였으며, 이후 칠면조 농장을 운영했다. 어머니 앤 클라크 레이들로는 교사였다. 먼로는 아일랜드계와 스코틀랜드계 혈통이었으며, 아버지는 스코틀랜드 시인 제임스 호그의 후손이었다.

먼로는 10대 시절부터 글쓰기를 시작하여, 웨스턴 온타리오 대학교에서 영문학과 저널리즘을 공부하던 1950년에 첫 단편 소설 "그림자의 크기(The Dimensions of a Shadow)"를 발표했다. 이 기간 동안 웨이트리스, 담배 따는 일꾼, 사서로 일했다. 1951년 동료 학생이었던 제임스 먼로와 결혼하면서 대학교를 떠났다. 이들은 둔다라브로 이사했다가 1963년 빅토리아로 이주하여 먼로스 북스(Munro's Books)를 열었다.

먼로는 제임스 먼로와 네 명의 자녀를 두었으며(한 명은 출생 직후 사망), 자녀들이 어렸을 때 틈틈이 글쓰기를 시도했다. 1961년 밴쿠버 선(Vancouver Sun)은 "주부, 단편 소설 쓸 시간을 찾다(Housewife Finds Time to Write Short Stories)"라는 기사에서 그녀를 "가장 칭찬받지 못하는 훌륭한 작가"라고 칭했다.

2.2. 작가 경력

앨리스 먼로는 1968년 첫 단편집 《행복한 그림자의 춤(Dance of the Happy Shades)》으로 캐나다 총독 문학상을 수상하며 문단의 주목을 받았다. 1971년에는 소설 《소녀와 여자들의 삶(Lives of Girls and Women)》을 발표했다. 1978년에는 《당신은 누구라고 생각하나요?(Who Do You Think You Are?)》를 발표하여 두 번째 총독 문학상을 수상했으며, 이 작품은 1980년 부커상(Booker Prize for Fiction) 후보에 올랐다.

1979년부터 1982년까지 먼로는 호주, 중국, 스칸디나비아를 순회하며 공개 강연과 낭독회를 가졌다. 1980년에는 브리티시컬럼비아 대학교와 퀸즐랜드 대학교의 작가 상주 작가로 활동했다.

1980년대부터 2012년까지 먼로는 4년에 한 번 이상씩 단편집을 꾸준히 출간했다. 먼로의 단편들은 《애틀랜틱 먼슬리》, 《그랜드 스트리트》, 《하퍼스 매거진》, 《마드무아젤》, 《뉴요커》, 《내러티브 매거진》, 《파리 리뷰》와 같은 저명한 잡지에 게재되었다. 그녀의 작품들은 13개 언어로 번역되었다. 2013년, 먼로는 "현대 단편 소설의 거장"으로서 노벨 문학상을 수상했다. 그녀는 노벨 문학상을 수상한 첫 번째 캐나다인이자 13번째 여성이었다.

먼로는 편집자이자 출판사인 더글러스 기브슨과 오랜 관계를 맺었다. 기브슨이 1986년 매클밀란 캐나다를 떠나 매클렐런드 앤 스튜어트에서 더글러스 기브슨 북스를 설립하자, 먼로는 기브슨을 따라 새로운 회사로 가기 위해 매클밀란이 『사랑의 진보』에 대해 지불한 선급금을 반환했다.

먼로의 작품 중 거의 20편이 웹에서 무료로 이용 가능하다. 2003년 이전 작품 중 16편의 단편이 먼로 자신의 작품집에 두 번 이상 수록되었으며, "휩쓸려서"와 "증오, 우정, 구애, 연애, 결혼" 두 작품은 네 번이나 재출판되었다.

먼로의 단편 소설을 원작으로 한 영화로는 『마르타, 루스 그리고 에디』(1988), 『광기의 끝』(2002), 『그녀에게서 멀리』(2006), 『증오와 사랑』(2013), 『줄리에타』(2016) 등이 있다.

2.3. 개인사

앨리스 먼로는 1951년 제임스 먼로와 결혼했다. 슬하에 쉴라, 캐서린, 제니, 안드레아 사라를 두었으나, 캐서린은 태어난 날 사망했다. 1972년 제임스 먼로와 이혼했다. 1976년에는 웨스턴 온타리오 대학교에서 만난 지리학자 제럴드 프렘린과 재혼했다. 두 사람은 온타리오 주 클린턴 외곽의 농장과 클린턴에 있는 집에서 살았으며, 브리티시컬럼비아주 코막스에도 집을 소유했다.

먼로는 2009년에 암 치료와 관상동맥 우회 수술이 필요한 심장 질환을 앓았다고 밝혔다. 2013년 4월 17일, 남편 제럴드 프렘린이 88세의 나이로 사망했다.

2024년 5월 13일, 먼로는 온타리오 주 포트 호프의 자택에서 92세를 일기로 사망했다. 그녀는 최소 12년 동안 치매를 앓았다. 먼로 사후, 딸 안드레아 스키너는 의붓아버지 제럴드 프렘린에게 9세 때부터 십 대 시절까지 성적 학대를 당했다고 폭로했다. 먼로는 1992년에 이 사실을 알게 되었지만, 남편과의 관계를 유지했다.

3. 작품 세계

많은 먼로의 단편 소설들은 온타리오주 휴런주를 배경으로 한다. 강한 지역적 중심은 그녀 소설의 특징 중 하나이다. 노벨상 수상 후 "작은 캐나다 마을의 삶을 묘사하는 것이 무엇이 그렇게 흥미로울 수 있습니까?"라는 질문에 그녀는 이렇게 대답했다. "그곳에 가보기만 하면 압니다." 또 다른 특징은 전지적 작가 시점이다. 많은 사람들이 그녀의 소읍 배경을 미국 남부 시골 작가들과 비교한다. 그녀의 등장인물들은 종종 뿌리 깊은 관습과 전통에 맞서 싸운다. 그녀 작품의 상당 부분은 남부 온타리오 고딕 문학 하위 장르의 좋은 예이다.

그녀 작품, 특히 초기 단편 소설의 빈번한 주제는 성장하는 소녀와 그녀의 가족과 작은 고향과의 화해이다. 증오와 우정, 구애와 연애, 결혼(2001)과 도망치다(2004)와 같은 작품에서 그녀는 중년 여성, 홀로 남겨진 여성, 그리고 노년층의 고난에 초점을 옮겼다. 먼로의 단편 소설들은 간결한 산문 스타일로 인간의 복잡성을 탐구한다. 그녀의 산문은 삶의 모호함을 드러낸다. "동시에 아이러니하고 진지한", "경건과 명예, 그리고 타오르는 광신의 모토", "특별하고 쓸모없는 지식", "날카롭고 행복한 분노의 어조", "나쁜 취향, 무정함, 그 기쁨" 등이 그것이다. 그녀의 스타일은 환상적이고 평범한 것을 병치하여 서로를 약화시키면서 간단하고도 자연스럽게 삶을 불러일으킨다. 로버트 태커는 이렇게 썼다.



많은 비평가들은 먼로의 단편 소설들이 종종 소설과 같은 감정적, 문학적 깊이를 지닌다고 썼다. 일부는 먼로가 실제로 단편 소설을 쓰는지 아니면 소설을 쓰는지 질문했다. 에클렉티카 매거진에 글을 쓴 알렉스 키건은 이렇게 대답했다. "누가 신경 쓰겠습니까? 대부분의 먼로 단편 소설에는 많은 소설만큼이나 많은 내용이 있습니다."

먼로 작품에 대한 최초의 박사 학위 논문은 1972년에 출판되었다. 워털루 대학교에서 그녀의 작품에 대한 첫 번째 학술회의에서 발표된 논문을 모은 최초의 책인 먼로의 예술: 말할 수 없는 것을 말하기는 1984년에 출판되었다. 2003/2004년, Open Letter. Canadian quarterly review of writing and sources는 먼로의 작품에 대한 14개의 기고를 출판했다. 2010년, Journal of the Short Story in English (JSSE)/Les cahiers de la nouvelle는 먼로에게 특별호를 할애했고, 2012년에는 Narrative 저널의 한 호가 먼로의 단편 소설 "열정"(2004)에 초점을 맞추어 서론, 줄거리 요약, 그리고 5편의 분석 에세이를 실었다.

3.1. 주제와 배경

앨리스 먼로의 작품은 온타리오주 휴런주와 같은 캐나다 온타리오 주의 작은 마을을 배경으로 하는 경우가 많다. 이는 먼로 소설의 특징 중 하나로, 그녀는 "작은 캐나다 마을의 삶을 묘사하는 것이 무엇이 그렇게 흥미로울 수 있습니까?"라는 질문에 "그곳에 가보기만 하면 압니다."라고 답했다. 그녀의 작품은 전지적 작가 시점을 사용하며, 등장인물들은 종종 뿌리 깊은 관습과 전통에 맞서 싸운다. 이러한 배경 설정은 미국 남부 시골 작가들의 작품과 비교되기도 하며, 남부 온타리오 고딕 문학 하위 장르의 예로 평가받기도 한다.

먼로는 주로 평범한 사람들의 일상, 특히 여성의 삶과 경험을 중심으로 이야기를 전개한다. 초기 단편 소설에서는 성장하는 소녀와 그녀의 가족, 고향과의 화해를 다루는 경우가 많았다. 이후 증오와 우정, 구애와 연애, 결혼, 도망치다와 같은 작품에서는 중년 여성, 홀로 남겨진 여성, 노년층의 고난 등 다양한 연령대의 여성의 삶을 조명했다. 성장, 사랑, 결혼, 가족, 상실, 노년 등 보편적인 주제를 다루면서도, 인간관계의 복잡성과 내면의 심리를 섬세하게 포착하는 것이 특징이다.

먼로의 산문은 삶의 모호함을 드러내며, "동시에 아이러니하고 진지한", "경건과 명예, 그리고 타오르는 광신의 모토" 등의 표현으로 묘사된다. 로버트 태커는 먼로의 글이 "단순히 존재 자체의 느낌, 즉 인간으로서의 존재감"을 느끼게 한다고 평했다. 많은 비평가들은 먼로의 단편 소설이 소설과 같은 감정적, 문학적 깊이를 지닌다고 평가한다.

3.2. 문체와 기법

앨리스 먼로의 소설은 온타리오주 휴런주를 배경으로 하는 경우가 많으며, 강한 지역적 색채를 띠는 것이 특징이다. 그녀는 "작은 캐나다 마을의 삶을 묘사하는 것이 무엇이 그렇게 흥미로울 수 있습니까?"라는 질문에 "그곳에 가보기만 하면 압니다."라고 답했다. 전지적 작가 시점을 사용하여 등장인물들의 내면을 깊이 있게 탐구하며, 이는 미국 남부 시골 작가들과 비교되기도 한다. 그녀의 작품은 남부 온타리오 고딕 문학 하위 장르의 예로 꼽히기도 한다.

먼로는 간결한 산문 스타일으로 인간의 복잡성을 탐구하며, 삶의 모호함을 드러낸다. 초기 단편 소설에서는 성장하는 소녀와 그녀의 가족, 고향과의 화해를 다루는 경우가 많았다. 증오와 우정, 구애와 연애, 결혼(2001)과 도망치다(2004)와 같은 작품에서는 중년 여성, 홀로 남겨진 여성, 노년층의 고난에 초점을 맞추었다. 그녀의 문체는 "동시에 아이러니하고 진지한", "경건과 명예, 그리고 타오르는 광신의 모토", "특별하고 쓸모없는 지식", "날카롭고 행복한 분노의 어조", "나쁜 취향, 무정함, 그 기쁨" 등으로 묘사되며, 환상과 현실을 병치하여 삶을 자연스럽게 불러일으킨다. 로버트 태커는 먼로의 글이 "단순히 존재 자체의 느낌, 즉 인간으로서의 존재감"을 느끼게 한다고 평했다.

많은 비평가들은 먼로의 단편 소설들이 소설과 같은 감정적, 문학적 깊이를 지닌다고 평가한다. 1972년에는 먼로 작품에 대한 최초의 박사 학위 논문이 출판되었고, 1984년에는 워털루 대학교에서 그녀의 작품에 대한 첫 번째 학술회의 논문을 모은 책 먼로의 예술: 말할 수 없는 것을 말하기가 출판되었다.

3.3. 작품의 재구성

앨리스 먼로는 자신의 단편 소설을 여러 차례 수정하고 재출판하는 것으로 알려져 있다. 예를 들어 "구세주를 구하라(Save the Reaper)"와 "열정(Passion)"은 각각 1998년과 2004년에 같은 해에 두 가지 다른 버전으로 나왔다. "고향(Home)"(1974/2006/2014)과 "나무(Wood)"(1980/2009)는 약 30년 간격으로 변형된 버전으로 재출판되었다.

앤 클로즈(Ann Close)와 리사 딕클러 아와노(Lisa Dickler Awano)는 앨리스 먼로가 2004년 작, 『도망자(Runaway)』의 교정지를 다시 읽고 싶어하지 않았다고 한다. 그 이유는 "이야기를 다시 쓸테니까"였다. 먼로는 "힘(Powers)"에 대해 여덟 개의 버전을 썼다고 언급했다.

아와노는 "나무"가 먼로의 수정 방식을 보여주는 좋은 예라고 설명한다. 먼로는 인물 설정, 주제, 관점뿐 아니라 리듬 있는 음절, 접속사, 구두점까지 수정했다. 등장인물들은 1980년에는 중년이었고 2009년에는 나이가 들었다. 2009년 버전은 1980년 버전의 세 개에 비해 여덟 개의 섹션과 새로운 결말을 가지고 있다. 아와노는 먼로가 결말의 모호함을 유지하면서도 작품을 재구성한다고 평가했다.

4. 평가 및 유산

먼로의 작품은 특히 시간을 앞뒤로 넘나드는 경향과 통합된 단편 소설 연작에서 "논쟁의 여지가 없는 기교"를 보여주면서 단편 소설에 혁명을 일으킨 것으로 평가받았다. 그녀의 이야기는 "드러내기보다 암시하고, 과시하기보다 드러낸다"고 한다. 먼로는 단편 소설의 선구자로 여겨졌으며, 스웨덴 아카데미는 그녀를 "현대 단편 소설의 거장"이자 "몇 페이지 만으로 소설의 서사적 복잡성 전체를 담아낼 수 있는 작가"라고 불렀다. 뉴욕 타임스의 부고 기사에서는 먼로의 작품이 "새로운 세대의 독자들을 불러들였다"고 평가하며 그녀를 "단편 소설의 거장"이라고 불렀다. 그녀의 작품은 종종 가장 비평가들의 찬사를 받은 단편 소설 작가들의 작품과 비교된다.

그녀의 작품과 경력은 안톤 체홉과 존 치버와 같은 다른 유명한 단편 소설 작가들과 나란히 평가받았다. 가란 홀콤브는 체홉처럼 먼로의 작품에서 "모든 것은 영감의 순간, 갑작스러운 깨달음, 간결하고 미묘하며 계시적인 세부 사항에 기반한다"고 쓰고 있다. 그녀의 작품은 "사랑과 일, 그리고 둘 다의 실패"를 다룬다. 그녀는 체홉이 가진 시간에 대한 집착과 우리가 몹시 후회하는, 시간의 끊임없는 전진을 지연시키거나 막을 수 없는 무능력을 공유한다.

먼로의 작품은 여성의 관점에서 캐나다 시골 생활에 초점을 맞추고 있기 때문에 캐나다의 "국보"로 여겨진다.

캐나다 소설가 마거릿 애트우드는 먼로를 "여성과 캐나다인을 위한 선구자"라고 불렀다. AP통신은 먼로가 "캐나다를 배경으로 한 이야기들을 만들어 멀리 떨어진 독자들에게도 어필했다"고 말했다.

조지타운 대학교의 교수인 셰리 린컨은 먼로의 작품이 "단편 소설 형식을 재구성하고 활성화하는 데 기여했다"고 말했다. 여성성, 죽음, 관계, 노년, 그리고 1960년대 반문화와 관련된 주제 등 그녀의 작품에서 다룬 주제의 복잡성은 획기적인 것으로 여겨졌다.

맨 부커 인터내셔널상을 수상했을 때, 심사위원들은 그녀의 작품이 "대부분의 소설가들이 일생 동안 써내는 소설만큼 많은 깊이, 지혜, 정밀성을 모든 이야기에 담고 있다"고 묘사했다.

먼로의 딸의 성적 학대 사실이 알려지면서 먼로의 유산에 대한 재평가가 이루어졌다. 소설가 레베카 마카이는 "그러한 폭로는 예술가 자신뿐 아니라 예술 작품 자체를 더럽힌다"고 썼다. 작가 브랜든 테일러는 "먼로의 예술에 대해 이야기할 때 그녀 삶의 이러한 측면에 대해서도 이야기하지 않을 수 없다고 생각한다"고 말했다.

4.1. 수상 경력

앨리스 먼로는 1968년 《행복한 그림자의 춤》(Dance of the Happy Shades)으로 총독 문학상을 처음 수상한 이래, 1978년 《당신은 누구라고 생각하나요?》(Who Do You Think You Are?), 1986년 《사랑의 진보》(The Progress of Love)로 총 3회에 걸쳐 이 상을 받았다. 1971년에는 《소녀들의 삶》(Lives of Girls and Women)으로 캐나다 서점협회상을 수상했다. 1977년에는 캐나다-오스트레일리아 문학상을 수상했다. 1998년에는 《착한 여자의 사랑》(The Love of a Good Woman)으로 미국 전국도서비평가협회상을 받았다.

2009년에는 맨 부커 인터내셔널 상을 받았고, 2013년에는 노벨 문학상을 받았다.

그 외에도 1990년 《나의 젊은 시절의 친구》(Friend of My Youth)로 트릴리엄 도서상을 수상했고, 1994년 《열린 비밀》(Open Secrets)로 WH 스미스 문학상을 받았다. 1995년에는 라난 문학상을, 1997년에는 PEN/말라무드 상을 받았다. 2001년에는 단편 소설 리아 상을 수상했다. 2002년에는 길러 상을 수상했다.

1993년에는 캐나다 왕립 학회의 로언 피어스 메달을 받았고, 1997년에는 미국 예술 문학 아카데미의 명예 외국 회원이 되었다. 2005년에는 미국 국립 예술 클럽의 문학 명예 훈장을 받았으며, 2010년에는 프랑스 정부로부터 예술 문학 훈장 기사 작위를 받았다.

2014년 캐나다 왕립 조폐국은 먼로의 노벨상 수상을 기념하는 은화를 발행했고, 2015년에는 캐나다 우편청에서 기념 우표를 발행했다.

4.2. 문학적 유산

앨리스 먼로는 단편 소설 형식에 혁명을 일으킨 작가로 평가받는다. 그녀의 작품은 "드러내기보다 암시하고, 과시하기보다 드러낸다"는 특징을 지닌다. 스웨덴 아카데미는 먼로를 "현대 단편 소설의 거장"이자 "몇 페이지 만으로 소설의 서사적 복잡성 전체를 담아낼 수 있는 작가"라고 칭송했다. 뉴욕 타임스는 그녀의 작품이 "새로운 세대의 독자들을 불러들였다"고 평가했다. 안톤 체홉, 존 치버 등과 비견되며, 특히 체호프처럼 "모든 것은 영감의 순간, 갑작스러운 깨달음, 간결하고 미묘하며 계시적인 세부 사항에 기반한다"는 특징이 있다.

먼로는 여성의 관점에서 캐나다 시골 생활을 그려냄으로써 캐나다의 "국보"로 여겨지기도 한다. 마거릿 애트우드는 먼로를 "여성과 캐나다인을 위한 선구자"라고 칭했으며, AP통신은 먼로가 "캐나다를 배경으로 한 이야기들을 만들어 멀리 떨어진 독자들에게도 어필했다"고 평가했다. 그녀의 작품은 여성성, 죽음, 관계, 노년, 그리고 1960년대 반문화와 관련된 주제 등 복잡한 주제를 다루어 획기적인 것으로 평가받는다. 조지타운 대학교의 교수 셰리 린컨은 먼로의 작품이 "단편 소설 형식을 재구성하고 활성화하는 데 기여했다"고 말했다. 맨 부커 인터내셔널상 심사위원들은 그녀의 작품이 "대부분의 소설가들이 일생 동안 써내는 소설만큼 많은 깊이, 지혜, 정밀성을 모든 이야기에 담고 있다"고 묘사했다.

하지만 먼로 사후, 딸의 성적 학대 폭로로 인해 먼로의 유산에 대한 재평가가 이루어지고 있다. 2024년 7월, 먼로의 딸은 9세 때 먼로의 두 번째 남편으로부터 성적 학대를 당했으며, 25세 때 먼로에게 이 사실을 알린 후 절연당했다고 폭로했다. 소설가 레베카 마카이는 "그러한 폭로는 예술가 자신뿐 아니라 예술 작품 자체를 더럽힌다"고 썼으며, 작가 브랜든 테일러는 "먼로의 예술에 대해 이야기할 때 그녀 삶의 이러한 측면에 대해서도 이야기하지 않을 수 없다고 생각한다"고 말했다.

5. 작품 목록

앨리스 먼로의 단편집은 방대하여 생략되었으며, 여기에는 장편 소설과 주요 단편 소설집 목록이 제시되어 있다.

* 행복한 그림자들의 춤 (Dance of the Happy Shades) (1968)
* 소녀들의 삶과 여자들의 삶 (Lives of Girls and Women) (1971)
* 당신에게 꼭 해주고 싶었던 말 (Something I've Been Meaning to Tell You) (1974)
* 당신은 누구라고 생각하세요? (Who Do You Think You Are?) (1978)
* 목성의 위성들 (The Moons of Jupiter) (1982)
* 사랑의 진전 (The Progress of Love) (1986)
* 나의 청춘의 친구 (Friend of My Youth) (1990)
* 열린 비밀 (Open Secrets) (1994)
* 착한 여자의 사랑 (The Love of a Good Woman) (1998)
* 증오, 우정, 구애, 연애, 결혼 (Hateship, Friendship, Courtship, Loveship, Marriage) (2001)
* 가출 (Runaway) (2004)
* 캐슬록에서 바라본 풍경 (The View from Castle Rock) (2006)
* 지나친 행복 (Too Much Happiness) (2009)
* 소중한 삶 (Dear Life) (2012)
*《선택된 단편들》(Selected Stories) (후에 《1968-1994년 선택된 단편들》(Selected Stories 1968–1994) 및 《황야의 역: 1968-1994년 선택된 단편들》(A Wilderness Station: Selected Stories, 1968–1994)로 개제) – 1996
*《사랑은 없다》(No Love Lost) – 2003
*《빈티지 먼로》(Vintage Munro) – 2004
*《앨리스 먼로 최고의 작품: 단편선》(Alice Munro's Best: A Selection of Stories) – 토론토 2006 / 《휩쓸려서: 단편선》(Carried Away: A Selection of Stories) – 뉴욕 2006; 두 작품 모두 17편의 단편 (1977–2004) 수록, 마거릿 애트우드 서문
*《나의 최고 단편들》(My Best Stories) – 2009
*《새로운 단편선》(New Selected Stories) – 2011
*《사과나무 아래 누워서: 새로운 단편선》(Lying Under the Apple Tree. New Selected Stories) – 2014
*《가족 가구: 1995-2014년 선택된 단편들》(Family Furnishings: Selected Stories 1995–2014) – 2014

6. 각주