마거릿 애트우드

1. 개요

마거릿 애트우드는 캐나다의 소설가, 시인, 문학 평론가이며, 다양한 장르의 작품을 통해 페미니즘, 캐나다 정체성, 환경 문제 등을 다루어 왔다. 1939년 오타와에서 태어나 토론토 대학교에서 영문학을 전공하고 하버드 대학교에서 석사 학위를 받은 후, 1960년대부터 작품 활동을 시작했다. 주요 작품으로는 소설 《시녀 이야기》, 《오릭스와 크레이크》, 시집 《서클 게임》 등이 있으며, 부커상, 총독상 등 다수의 문학상을 수상했다. 애트우드는 캐나다 문학의 정체성을 탐구하고, 여성주의적 관점에서 사회 문제를 제기하며, 인간과 동물의 관계, 환경 문제 등 다양한 주제를 다루며 국제적인 명성을 얻었다.

2. 생애

마거릿 애트우드는 1939년 오타와에서 태어나 16세에 작가를 지망하여 토론토 대학교, 래드클리프 대학, 하버드 대학교 대학원에서 영문학을 공부했다. 이후 캐나다 전역의 대학에서 강의했다. 1964년 시집 《서클 게임》으로 캐나다 총독 문학상을, 1985년에는 《시녀 이야기》로 두 번째 캐나다 총독 문학상을 받았다. 1989년 출간된 《캣츠 아이》(Cat's Eye)는 베스트셀러가 되었다. 2000년 《눈먼 암살자》(The Blind Assassin)로 부커상을 수상했고, 2019년 《맹세》(The Testaments)로 두 번째 부커상을 받았다.

1970년대에는 페미니즘 문학의 선구자로 주목받았다. 시, 소설, 평론, 아동 문학 등 폭넓은 분야에서 작품을 발표했다. 2015년에는 퓨처 라이브러리 프로젝트의 첫 작품으로 Scribbler Moon이라는 소설을 헌정했는데, 이 책은 2114년에 출판될 때까지 내용을 알 수 없다. 2016년에는 스트루가 시의 밤 금관상을 받았다.

2.1. 초기 생애와 교육

애트우드는 1939년 11월 18일 캐나다 온타리오주 오타와에서 3남매 중 둘째로 태어났다. 아버지는 곤충학자였고, 어머니는 전직 영양사였다. 아버지의 산림 곤충학 연구 때문에 애트우드는 어린 시절을 퀘벡 북부의 오지에서 보냈고, 오타와, 수세인트메리와 토론토를 오가며 지냈다.

12세가 될 때까지 정규 학교에 다니지 않았다. 대신 문학, 델의 포켓북 미스터리 소설, 《그림 형제 동화》, 캐나다 동물 이야기, 만화책을 탐독했다. 리사이드에 있는 리사이드 고등학교를 1957년에 졸업했다. 6세 때부터 희곡과 시를 쓰기 시작했다.

어린 시절에는 캐나다 걸 가이드의 브라우니 프로그램에도 참여했다.

16세 때 전문 작가가 되고 싶다는 것을 깨달았다. 1957년, 토론토 대학교 빅토리아 대학에서 공부를 시작했는데, 그곳에서 대학 문예지인 《악타 빅토리아나》에 시와 기사를 발표하고, '더 밥 코미디 레뷰'에 참여했다. 제이 맥퍼슨과 노스롭 프라이가 그녀를 가르쳤다. 1961년 영어학(우등) 학사 학위를 받고 철학과 프랑스어를 부전공으로 졸업했다.

1961년, 우드로 윌슨 펠로우십으로 하버드 대학교의 래드클리프 대학에서 대학원 과정을 시작했다. 1962년 래드클리프에서 석사 학위(MA)를 받았고 2년 동안 박사 과정을 이수했지만, "영국의 형이상학적 로맨스"라는 논문을 완성하지 못했다.

2.2. 작가로서의 성장

애트우드는 16세에 작가를 지망하여 토론토 대학교, 래드클리프 대학, 하버드 대학교 대학원에서 영문학을 공부했다. 1961년 첫 시집 더블 페르세포네(Double Persephone)를 출판하여 E. J. 프랫(E. J. Pratt) 메달을 수상했다. 이후 브리티시컬럼비아 대학교(University of British Columbia), 서 조지 윌리엄스 대학교(Sir George Williams University), 앨버타 대학교(University of Alberta) 등에서 영어 강사 및 강의를 했다.

1966년 서클 게임(The Circle Game)을 출판하여 총독상(Governor General's Award)을 수상했다. 이후 카레이도스코프 바로크: 시(Kaleidoscopes Baroque: a poem), 어린이를 위한 부적(Talismans for Children), 프랑켄슈타인 박사를 위한 연설(Speeches for Doctor Frankenstein), 그 나라의 동물들(The Animals in That Country)(1968) 등 시집을 더 출판했다. 1969년 첫 소설 먹는 여자(The Edible Woman)를 출판했다. 이 소설은 북미 소비주의에 대한 사회 풍자로, 많은 비평가들이 페미니스트적 관심의 초기 사례로 언급한다. 1972년에는 소설 떠오르는 것(Surfacing)으로 소설가로서도 널리 알려지게 되었으며, 1970년대에는 페미니즘 문학의 선구자로 주목받았다.

2.3. 개인적 삶

애트우드는 1939년 11월 18일, 캐나다 온타리오주 오타와에서 3남매 중 둘째로 태어났다. 아버지는 곤충학자였고, 어머니는 전직 영양사였다. 아버지의 산림 곤충학 연구 때문에 애트우드는 어린 시절을 퀘벡 북부의 오지에서 보냈고, 오타와, 수세인트메리와 토론토를 오가며 지냈다. 12세가 될 때까지 정규 학교에 다니지 않았으며, 문학, 델의 포켓북 미스터리 소설, 《그림 형제 동화》, 캐나다 동물 이야기, 만화책을 탐독하는 열렬한 독서가였다. 리사이드 고등학교를 1957년에 졸업했으며, 6세 때부터 희곡과 시를 쓰기 시작했다. 어린 시절 캐나다 걸 가이드의 브라우니 프로그램에도 참여했다.

16세 때 전문 작가가 되고 싶다는 것을 깨달았고, 1957년 토론토 대학교 빅토리아 대학에서 공부를 시작했다. 1961년 영어학(우등) 학사 학위를 받고 철학과 프랑스어를 부전공으로 졸업했다. 같은 해, 우드로 윌슨 펠로우십으로 하버드 대학교의 래드클리프 대학에서 대학원 과정을 시작했다. 1962년 래드클리프에서 석사 학위(MA)를 받았고 2년 동안 박사 과정을 이수했지만, 논문을 완성하지 못했다.

1951년생인 여동생 루스 애트우드(Ruth Atwood)와 두 살 위인 남동생 해롤드 레슬리 애트우드(Harold Leslie Atwood)가 있다. 그녀는 자신의 조상이 17세기 마녀 사냥에서 살아남은 메리 웨브스터일지도 모른다고 주장했다.

1968년 미국 작가인 짐 폴크(Jim Polk)와 결혼했지만 1973년에 이혼했다. 그 후 동료 소설가인 그레임 깁슨과 관계를 맺고 온타리오주 앨리스턴 근처 농장으로 이사했으며, 1976년에 딸 엘리너 제스 애트우드 깁슨(Eleanor Jess Atwood Gibson)이 태어났다. 1980년 가족은 토론토로 돌아왔다. 애트우드와 깁슨은 2019년 9월 18일 깁슨이 치매로 사망할 때까지 함께했다.

뛰어난 작가이지만, 애트우드는 자신이 "끔찍한 철자 실력"을 가진 사람이며 컴퓨터와 손으로 모두 글을 쓴다고 말한다. 이리 호의 필리 아일랜드에 여름 별장을 가지고 있다.

3. 작품 세계

마거릿 애트우드는 사변 소설과 남부 온타리오 고딕(Southern Ontario Gothic^영어) 등 다양한 장르의 소설을 써왔다. 젠더 이슈가 작품 세계에서 두드러지게 나타나기 때문에 보통 여성주의자 작가로 인식된다. 소설 《인간 종말 리포트》와 최근 에세이에서 통제되지 않은 생물기술에 대한 깊은 관심과 우려를 표현했다.

평론가로서는 기념비적인 작품인 《Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature》(1972)의 저자로 잘 알려져 있는데, 이 작품은 1970년대에 캐나다 문학에 대한 관심을 촉발시키기도 했다. 몇몇 텔레비전 대본을 집필하기도 했다.

《시녀 이야기》는 1987년 아서 C. 클라크상을 수상했고, 2000년 《눈먼 암살자》로 맨부커상을 수상했다.

3.1. 주요 주제

마거릿 애트우드는 사변 소설과 남부 온타리오 고딕(Southern Ontario Gothic) 등 다양한 장르의 소설을 써왔다. 그녀는 젠더 이슈가 작품 세계에서 두드러지게 나타나기 때문에 보통 여성주의 작가로 인식된다. 애트우드의 작품은 캐나다인의 정체성, 미국이나 유럽과 캐나다의 관계, 인권, 환경 문제, 캐나다의 자연, 여성성에 대한 사회적 미신, 예술에서의 여성의 육체 묘사 등 다양한 주제를 다룬다.

애트우드는 소설 《인간 종말 리포트》와 최근 에세이에서 통제되지 않은 생물기술에 대한 깊은 관심과 우려를 표현하기도 했다. 그녀는 기념비적인 작품인 《Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature》(1972)의 저자로 잘 알려져 있는데, 이 작품은 1970년대에 캐나다 문학에 대한 관심을 촉발시키기도 하였다. 또한 몇몇 텔레비전 대본을 집필하기도 하였다. 그녀의 작품 《시녀 이야기》는 1987년 아서 C. 클라크상을 수상했고, 2000년 《눈먼 암살자》로 맨부커상을 수상했다.

1986년 뉴욕에서 열린 국제 작가 회의에서는 여성 패널리스트가 극히 적다는 점을 두고 의장인 노먼 메일러와 격렬한 논쟁을 벌여 언론의 큰 주목을 받았다.

3.1.1. 페미니즘과 젠더

마거릿 애트우드는 젠더 이슈가 작품 세계에서 두드러지게 나타나기 때문에 여성주의 작가로 인식된다. 그녀의 작품은 여성성에 대한 사회적 미신, 예술에서의 여성의 육체 묘사, 여성의 사회적, 경제적 착취, 여성 간의 관계, 여성과 남성 간의 관계 등 다양한 주제를 다룬다.

애트우드는 자신의 작품에 "페미니스트"라는 딱지를 붙이는 것을 꺼렸지만, 그녀의 작품은 페미니스트 문학 비평가들의 관심을 받아왔다. 그녀는 첫 소설인 《먹을 수 있는 여자》 출간 이후 "나는 그것을 페미니즘이라고 생각하지 않습니다. 그저 사회적 사실주의라고 생각합니다."라고 주장했다.

비평가들은 페미니즘의 관점에서 애트우드 작품 속 성 정치, 신화와 동화의 사용, 성별 관계를 분석해왔다. 1985년 《시녀 이야기》 출간 전, 애트우드는 페미니즘을 "여성의 권리에 대한 믿음"으로 정의하고 "만약 실용적이고 강경하며 반남성적인 페미니스트들이 정부를 장악한다면 나는 그들에게 저항할 것이다"라고 단언했다.

2017년, 애트우드는 페미니즘이라는 용어에 대한 불편함을 명확히 하며, "어떤 사람들은 매우 부정적으로, 다른 사람들은 매우 긍정적으로, 어떤 사람들은 광범위한 의미로, 다른 사람들은 더 구체적인 의미로 사용합니다."라고 말했다. 그녀는 일부 페미니스트들이 립스틱을 반대하고 트랜스젠더 여성들이 여성 화장실에 들어가는 것을 반대하는 것에 동의하지 않는다고 밝혔다.

2018년, 애트우드는 "나는 나쁜 페미니스트인가?"라는 칼럼을 기고하여, 성희롱 및 성폭행 혐의로 기소된 교수의 해고에 대한 독립적인 조사를 촉구하는 청원에 서명한 것에 대한 비판에 답했다. 그녀는 자신의 서명이 법적 절차의 적법 절차를 지지하기 위한 것이라고 주장했다. 특히 #미투 운동(#MeToo movement)에 대한 발언으로 비판을 받았는데, 애트우드는 이를 "무너진 법 체계의 증상"이라고 말했다.

2018년, 애트우드는 여성 권리 단체인 이퀄리티 나우(Equality Now)와의 제휴 이후, 메이크 이퀄리티 리얼리티 갈라(Make Equality Reality Gala)에서 수상했다. 그녀는 수상 소감에서 "물론 저는 진정한 활동가가 아닙니다. 그저 일자리가 없는 작가일 뿐"이라고 말하며, 이퀄리티 나우의 활동을 지지했다.

3.1.2. 캐나다 정체성

애트우드의 캐나다 정체성 이론화에 대한 공헌은 캐나다와 국제적으로 주목을 받았다. 그녀의 주요 문학 비평 작품인 『캐나다 문학의 주제 안내서: 서바이벌(Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature)』은 다소 시대에 뒤떨어졌다고 여겨지지만, 국제적인 캐나다 연구 프로그램에서 캐나다 문학에 대한 표준적인 소개 자료로 남아있다. 작가이자 학자인 조셉 피바토(Joseph Pivato)는 아난시 프레스(Anansi Press)가 『서바이벌』을 계속해서 재판하는 것을 캐나다 문학 학생들에게 좁은 시각을 심어주는 해악이라고 비판했다.

『서바이벌』에서 애트우드는 캐나다 문학, 그리고 그 연장선상에서 캐나다 정체성이 생존이라는 상징으로 특징지어진다고 가정한다. 이 상징은 캐나다 문학에서 널리 사용되는 "피해자의 입장"에 표현되어 있다. 이러한 입장은 "승자/피해자" 관계에서 피해자의 자의식과 자기 실현의 척도를 나타낸다. 이러한 시나리오에서 "승자"는 다른 인간, 자연, 야생 또는 피해자를 억압하는 다른 외부 및 내부 요인일 수 있다. 애트우드의 『서바이벌』은 노스럽 프라이(Northrop Frye)의 요새 사고방식(garrison mentality) 이론의 영향을 받았다. 애트우드는 프라이의 캐나다가 외부 영향으로부터 스스로를 차단하려는 욕구에 대한 개념을 캐나다 문학을 분석하는 중요한 도구로 사용한다. 『서바이벌』과 같은 작품에서 제시된 그녀의 이론과 소설에서 유사한 주제에 대한 탐구에 따르면, 애트우드는 캐나다 문학을 캐나다 정체성의 표현으로 간주한다. 이 문학에 따르면, 캐나다 정체성은 자연에 대한 두려움, 정착민 역사, 그리고 공동체에 대한 의심 없는 충실함으로 정의되어 왔다. 1979년 스코틀랜드 비평가 빌 핀들레이(Bill Findlay)와의 인터뷰에서 애트우드는 캐나다 작가와 글쓰기가 미국과 영국의 '제국 문화'와의 관계에 대해 논의했다.

애트우드의 캐나다 이론화에 대한 공헌은 그녀의 논픽션 작품에 국한되지 않는다. 『수잔나 무디의 일기(The Journals of Susanna Moodie)』, 『앨리어스 그레이스(Alias Grace)』, 『맹인 암살자(The Blind Assassin)』, 『떠오르는 것(Surfacing)』을 포함한 그녀의 여러 작품은 포스트모더니즘 문학 이론가 린다 허천(Linda Hutcheon)이 "역사적 메타픽션(historiographic metafiction)"이라고 부르는 것의 예이다. 이러한 작품에서 애트우드는 역사와 서사의 관계와 역사를 창조하는 과정을 명시적으로 탐구한다.

캐나다 문학에 대한 그녀의 공헌 중에서 애트우드는 그리핀 시상(Griffin Poetry Prize)의 창립 이사이며, 캐나다의 문학계를 장려하기 위해 노력하는 비영리 문학 단체인 캐나다 작가 트러스트(Writers' Trust of Canada)의 설립자이기도 하다. 그녀는 캐나다 소설가이자 단편 소설 작가인 모나 아와드(Mona Awad)를 그녀의 "문학적 후계자"라고 불렀다.

3.1.3. 환경과 생태

애트우드는 자신의 작품에서 인간과 동물의 관계에 대해 반복적으로 언급한다. 그녀가 오릭스와 크레이크에서 창조한 디스토피아의 상당 부분은 동물과 인간의 유전자 변형 및 조작에 관한 것으로, 피구온, 라쿤크, 울보그, 크레이커와 같은 잡종이 탄생하며, 과학 기술의 한계와 윤리, 그리고 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 질문을 제기한다.

서페이싱에서 한 등장인물은 동물을 먹는 것에 대해 "우리가 살아남기 위해 동물들은 죽는다. 그들은 대체 인간이다… 그리고 우리는 통조림으로든 아니든 그들을 먹는다. 우리는 죽음을 먹는 자들이다. 우리 안에서 부활하는 죽은 그리스도의 살점은 우리에게 생명을 준다."라고 말한다. 그녀의 책에 등장하는 일부 등장인물들은 성적 억압을 육식과 연결시키고 그 결과 채식을 한다. 먹을 수 있는 여자에서 애트우드의 등장인물 메리언은 사냥당하는 동물과 동일시하며, 약혼자가 토끼를 사냥하고 내장을 제거한 경험을 듣고 울먹인다. 메리언은 고기를 먹는 것을 멈추지만 나중에 다시 고기를 먹는다.

고양이의 눈에서 화자는 칠면조와 아기의 유사성을 인지한다. 그녀는 "묶여 있고 머리가 없는 아기와 닮은 칠면조"를 바라본다. "그것은 식사라는 변장을 벗어 던지고 나에게 본모습, 즉 큰 죽은 새임을 드러냈다." 애트우드의 서페이싱에서 죽은 왜가리는 무의미한 살인을 상징하며 다른 무의미한 죽음에 대한 생각을 불러일으킨다.

애트우드는 페스카토리언이다. 2009년 인터뷰에서 그녀는 "나는 채식주의자라는 용어를 사용해서는 안 된다. 나는 복족류, 갑각류, 그리고 가끔씩 생선을 먹기 때문이다. 그러나 털이나 깃털이 있는 동물은 먹지 않는다."라고 말했다. 그녀는 소설 《인간 종말 리포트》와 최근의 에세이에서 통제되지 않은 생물기술에 대한 깊은 관심과 우려를 표현하였다.

버드워칭 애호가이기도 하며, 환경 보호 분야에서도 활동하고 있다. 자신의 웹사이트에는 저서 출판에 따른 환경 부하 경감책과 조류 보호를 위해 개인이 할 수 있는 구체적인 방안들이 나열되어 있다.

3.1.4. 권력과 폭력

마거릿 애트우드는 작품에서 젠더 이슈를 다루며 여성주의 작가로 평가받는다. 특히 여성의 사회적, 경제적 착취, 여성 간의 관계, 여성과 남성 간의 관계를 탐구한다. 1980년대 소설 《육체적 상해》, 《시녀 이야기》, 《고양이의 눈》, 《도둑 신부》, 《앨리아스 그레이스》 등에서 여성 악당을 묘사하여 선과 악, 도덕성에 대한 질문을 던진다. 애트우드는 《시녀 이야기》에 대해 "현실에 선례가 있는 모든 것을 담아냈다"고 언급하며, 공상과학 소설보다는 예측 소설로 분류하는 것을 선호했다.

3.2. 장르적 특징

마거릿 애트우드는 사변소설과 남부 온타리오 고딕(Southern Ontario Gothic) 등 다양한 장르의 소설을 써왔다. 젠더 이슈가 작품 세계에서 두드러지게 나타나기 때문에 여성주의자 작가로 인식된다. 애트우드의 작품은 캐나다인의 정체성, 미국이나 유럽과 캐나다의 관계, 인권, 환경문제, 캐나다의 자연, 여성성에 대한 사회적 미신, 예술에서의 여성의 육체 묘사, 여성의 사회적, 경제적 착취, 여성 간의 관계, 여성과 남성 간의 관계에 초점을 맞추었다. 소설 《인간 종말 리포트》와 최근 에세이에서는 통제되지 않은 생물기술에 대한 깊은 관심과 우려를 표현하였다.

1980년대 애트우드의 문학적 명성은 『육체적 상해』(Bodily Harm) 출간과 함께 계속해서 높아졌다. 1988년에는 『고양이의 눈』(Cat's Eye)으로 1988년 총독상과 1989년 부커상 후보에 올랐다.

비평가들은 특히 『고양이의 눈』에서 애트우드 삶의 자전적 요소를 읽으려는 유혹을 받았지만, 애트우드는 작가의 삶을 글에서 너무 꼼꼼하게 읽으려는 비평가들의 욕구에 저항한다.

2016년, 애트우드는 조니 크리스마스와 함께 슈퍼히어로 만화 시리즈인 엔젤 캣버드(Angel Catbird)를 쓰기 시작했다. 이 시리즈의 주인공인 과학자 스트리그 펠리두스는 우연한 돌연변이로 고양이와 새의 신체 부위와 능력을 모두 가지게 된다. 애트우드는 "제가 쓰는 미래에 대한 공상 과학 소설은 항상 현재 진행 중인 것들을 바탕으로 합니다. 그래서 제가 그것들을 상상해내는 것이 아니라, 사람들이 그것들에 대해 연구하고 있다는 것을 알아차리고, 제가 그 길을 몇 걸음 더 나아가는 것입니다. 그러니 어디에서도 나오지 않고, 실제 삶에서 나옵니다."라고 언급한다.

3.2.1. 사변 소설

마거릿 애트우드는 사변소설과 남부 온타리오 고딕(Southern Ontario Gothic)을 포함한 다양한 장르의 소설을 써왔다. 그녀의 작품 《시녀 이야기》는 1987년 아서 C. 클라크상을 수상했고, 《눈먼 암살자》로 2000년 맨부커상을 수상했다.

1985년에는 아서 C. 클라크 상과 총독상을 수상하고 1986년 부커상 후보에 오른 《시녀 이야기》를 출간했다. 애트우드는 문학적 분류에 대한 거부감에도 불구하고, 이후 《시녀 이야기》를 공상과학 혹은 더 정확히는 예측 소설로 지칭하는 것을 받아들였다. 그녀는 "이 책에 나오는 모든 것에는 현실에 선례가 있다. 나는 어딘가에서 누군가 이미 하지 않은 일은 아무것도 넣지 않기로 했다."라고 반복적으로 언급했다.

2003년에는 《오릭스와 크레이크(Oryx and Crake)》를 출간하여 비평가들의 극찬을 받았으며, 이 소설은 《홍수의 해(The Year of the Flood)》(2009)와 《매드애덤(MaddAddam)》(2013)을 포함하는 매드애덤 3부작의 첫 번째 작품이 되었다. 매드애덤 3부작은 유전자 변형, 제약 및 기업의 통제, 인재로 인한 재앙이라는 종말론적 비전을 다룬다. 애트우드는 오릭스와 크레이크의 기술에 대해 "인류 역사상 처음으로 우리는 우리가 어디로 갈 수 있을지 볼 수 있습니다. 우리는 앞으로 충분히 내다볼 수 있어서, 지금까지 해왔던 방식대로 계속해서 살아갈 수 없다는 것을 알고 있습니다. 아마도 많은 새롭고 다른 것들을 발명하지 않고서는 말이죠."라고 언급하며 공상 과학 소설임을 시사했다. 그녀는 나중에 매드애덤의 감사의 글에서 "매드애덤은 허구의 작품이지만, 이미 존재하지 않거나, 건설 중이 아니거나, 이론적으로 불가능한 기술이나 생물체는 포함되어 있지 않습니다."라고 경고했다.

애트우드는 자신의 소설 《시녀 이야기》와 《오릭스와 크레이크》가 과학소설이라는 주장을 거부하며, 2003년 《가디언(The Guardian)》과의 인터뷰에서 이 작품들이 가상 소설이라고 주장했다. 그녀는 "과학소설에는 괴물과 우주선이 나오지만, 가상 소설은 실제로 일어날 수 있습니다."라고 말했다. 북 오브 더 먼스 클럽(Book of the Month Club)과의 인터뷰에서는 "《오릭스와 크레이크》는 정통 과학소설이 아니라 가상 소설입니다. 은하계 간 우주 여행, 순간 이동, 화성인은 나오지 않습니다."라고 말했다. BBC 브렉퍼스트(BBC Breakfast)에서는 과학소설을 "우주에서 말하는 오징어"라고 설명했는데, 이 표현은 과학소설 지지자들의 반발을 샀고, 그녀의 작품이 논의될 때마다 자주 언급된다.

2005년 애트우드는 때때로 사회 과학 소설을 쓰기도 했으며, 《시녀 이야기》와 《오릭스와 크레이크》가 그렇게 분류될 수 있다고 말했다. 그녀는 가상 소설과 과학소설의 차이에 대한 자신의 견해를 명확히 하면서도, 다른 사람들이 이 용어들을 서로 바꿔 사용한다는 것을 인정했다. 그녀는 "저에게 과학소설이라는 분류는 우리가 아직 할 수 없는 일들이 나오는 책에 붙여야 하는 분류입니다… 가상 소설은 이미 존재하는 수단을 사용하고 지구에서 일어나는 일을 다루는 작품을 의미합니다."라고 말했다. 또한 과학소설은 현실적인 소설이 할 수 없는 방식으로 작가가 주제를 탐구할 수 있게 해준다고 말했다.

2011년 과학소설 작가 어슐러 K. 르 귄(Ursula K. Le Guin)과의 논의에서 애트우드는 용어에 대한 정의를 더욱 명확히 했다. 그녀는 "르 귄이 '과학소설'이라고 부르는 것은 제가 '가상 소설'이라고 부르는 것이고, 그녀가 '판타지'라고 부르는 것은 제가 '과학소설'이라고 부르는 것을 포함합니다."라고 말했다. 또한 장르의 경계가 점점 더 유동적이 되고 있으며, 모든 형태의 "SF"는 공통된 범주 아래에 놓일 수 있다고 덧붙였다.

3.2.2. 남부 온타리오 고딕

마거릿 애트우드는 사변소설과 남부 온타리오 고딕(Southern Ontario Gothic^영어)을 포함한 다양한 장르의 소설을 써왔다. 그녀는 젠더 이슈가 작품 세계에서 두드러지게 나타나기 때문에 보통 여성주의자 작가로 인식된다.

4. 주요 작품

마거릿 애트우드는 소설, 시, 비평 등 다양한 분야에서 왕성한 작품 활동을 펼쳤다.

장편 소설로는 《먹을 수 있는 여자(1969)》를 시작으로, 《시녀 이야기》, 《고양이 눈》, 《도둑 신부》, 《그레이스》, 《눈먼 암살자》, 《오릭스와 크레이크》, 《페넬로피아드》, 《홍수의 해》, 《미친 아담》, 《심장은 마지막 순간에》, 《마녀의 씨》, 《증언들》 등이 있다.

시집으로는 《서클 게임(The Circle Game)》, 《그 나라의 동물들(The Animals in That Country)》, 《수잔나 무디의 일기: 마거릿 애트우드 시집(The Journals of Susanna Moodie)》, 《진실된 이야기(True Stories)》, 《권력 정치(Power Politics)》, 《디어리(Dearly)》 등이 있다.

비문학 작품으로는 《돈을 다시 생각한다(Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth)》 등이 있다.

4.1. 장편 소설

4.2. 시집

* 서클 게임(The Circle Game) (1964) - 총독상(Governor General's Award) 수상.
* 카레이도스코프 바로크: 시(Kaleidoscopes Baroque: a poem) (1965)
* 어린이를 위한 부적(Talismans for Children) (1965)
* 프랑켄슈타인 박사를 위한 연설(Speeches for Doctor Frankenstein) (1966)
* 그 나라의 동물들(The Animals in That Country) (1968)
* 수잔나 무디의 일기: 마거릿 애트우드 시집(The Journals of Susanna Moodie) (1992)
* 진실된 이야기(True Stories) (2005)
* 권력 정치(Power Politics) (2022)
* 디어리(Dearly) (2020)

4.3. 비문학

Margaret Atwood^영어는 소설뿐 아니라 다양한 비문학 작품도 발표했다. 2008년에는 2008년 10월 12일부터 11월 1일까지 매시 강연의 일환으로 행한 5개의 강연을 모은 책인 『돈을 다시 생각한다(Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth)』를 출판했다. 이 책은 강연에 앞서 출판되었으며, 강연은 녹음되어 CBC 라디오 1(CBC Radio One)의 『아이디어』에서 방송되기도 했다.

Margaret Atwood^영어의 비문학 작품 일부는 다음과 같다.

5. 수상 및 서훈

Margaret Atwood^영어는 다양한 기관으로부터 수많은 상과 명예 학위를 받았다.

; 서훈

* 1973년 캐나다 훈장 오피서(OC)
* 1981년 캐나다 훈장 컴패니언(CC)
* 1990년 온타리오 훈장(OOnt)
* 2019년 컴패니언 오브 아너(CH)

; 수상 경력

6. 한국 사회에 미치는 영향

마거릿 애트우드는 환경 문제에 대한 강한 신념을 가지고 있으며, 버드라이프 인터내셔널 내 희귀 조류 클럽의 공동 명예 회장을 맡기도 했다. 그녀는 캐나다에서 가장 큰 환경 복원 프로그램이 진행 중인 서드베리에서 70세 생일을 기념하며, "황폐의 상징이었던 곳이 희망의 상징이 되었다"라고 언급했다.

애트우드는 캐나다 작가 연맹 회장을 역임했으며, 정치범 석방을 위해 노력하는 펜 인터내셔널의 캐나다 영어권 지부 설립을 도왔다. 1980년대 중반에는 펜 캐나다 회장직을 맡았고, 2017년에는 펜 센터 USA 평생 공로상을 받았다.

디스토피아 소설 핸드메이즈 테일(1985)에서 애트우드는 미국을 배경으로 한 전체주의 사회를 묘사하며, 캐나다를 탈출의 희망으로 그려냈다. 이는 1960~70년대 캐나다 반미주의를 반영한다는 평가를 받기도 한다. 1987년 캐나다-미국 자유무역협정 논쟁 당시 애트우드는 이 협정에 반대하는 입장을 표명했다.

2016년 미국 대통령 선거 이후 핸드메이즈 테일의 판매량이 급증했으며, 아마존은 이 책이 2017년 가장 많이 읽힌 책이라고 발표했다. 핸드메이즈 테일의 속편인 테스타먼츠 역시 2024년 미국 대통령 선거 직후 판매량이 증가하며 아마존 베스트셀러 3위에 올랐다.