오스왈드 래빗

1. 개요

오스왈드 래빗은 1927년 월트 디즈니와 어브 아이웍스가 유니버설 픽처스의 의뢰로 제작한 토끼 캐릭터이다. 디즈니가 제작한 27편의 단편을 포함하여 총 194편의 영화에 출연했으며, 1928년 디즈니가 제작자 찰스 민츠와의 계약 문제로 오스왈드 시리즈를 중단한 후, 유니버설 픽처스에서 월터 랑츠를 통해 1943년까지 제작이 이어졌다. 2006년 월트 디즈니 컴퍼니가 캐릭터에 대한 권리를 되찾아 게임, 애니메이션, 테마파크 등 다양한 미디어에 등장하며, 2022년에는 94년 만에 새로운 단편 애니메이션이 제작되었다. 오스왈드는 활기차고 모험심이 강한 성격으로, 신체 유머와 상황 유머를 활용하는 특징을 보이며, 2010년에는 비디오 게임 '에픽 미키'에 등장하여 미키 마우스의 숙적이자 조력자로 등장하기도 했다.

2. 역사

1927년 월트 디즈니와 어브 아이웍스는 유니버설 픽처스의 발주로 오스왈드 캐릭터를 창조했다. 당시 크레이지 캣, 펠릭스 더 캣 등 고양이 캐릭터가 많았기 때문에 새로운 토끼 캐릭터를 만들라는 요청을 받았다. 같은 해 3월 4일 유니버설과 26편의 럭키 래빗 오스왈드 만화 계약을 체결했다.

초기에는 '스토리에 중심이 없다'는 이유로 유니버설 측의 비판을 받기도 했다. 디즈니가 만든 단편작품들은 작은 테마를 빠른 개그와 변화무쌍한 움직임으로 표현하는 게 특징인데, 줄거리를 고집하는 헐리우드식으로 보면 이야기가 없는 '저질 작품'으로 보였기 때문이다. 첫 번째 만화인 가엾은 아빠는 낮은 제작 품질과 오스왈드의 엉성함, 노후함을 이유로 거부되었다. 하지만, 어브 아이웍스와 함께 제작한 두 번째 만화 트롤리 트러블이 1927년 9월 5일에 개봉되면서 시리즈는 공식적으로 시작되었고 유니버설의 가장 큰 성공을 거두었다. 이후, 가엾은 아빠는 1928년에 공개되었으며, 줄거리는 5년 후 미키 마우스 단편 미키의 악몽에서 재사용되었다.

오스왈드는 당시 단편애니 사상 흥행 신기록을 세웠고, 제작사 '월트 디즈니 프로덕션' 역시 이름이 알려졌다. 데뷔작인 'Trolley Troubles'때부터의 애니메이션이나 작중 모습은 훗날 초창기의 미키의 애니메이션이나 작중 모습과 상당히 유사하다. 오스왈드 시리즈의 성공으로 월트 디즈니 스튜디오는 거의 20명의 직원을 고용할 수 있었다. 오스왈드 시리즈에서 얻은 수입으로 월트와 로이는 사막에 10에이커의 토지를 구입했다.

1928년 2월, 디즈니는 제작자 찰스 민츠와 더 수익성 있는 계약을 협상하기 위해 뉴욕시로 갔다. 하지만, 민츠는 디즈니에게 20% 삭감을 요구했고, 디즈니는 이를 거부했다. 결국 디즈니는 오스왈드 만화 작업을 중단했다.
이때 오스왈드의 디자인은 전신이 검고, 초기 미키(1938년까지의 "검은 눈 디자인")의 코를 줄인 듯한 둥근 얼굴에, 미키의 귀를 늘리고 다리를 크게 한 듯한 모습을 하고 있다. 작품 전체적으로, 스토리나 세세한 개그 아이디어 등, 후년의 미키 작품의 모티프를 많이 찾아볼 수 있다. 또한, 작중, 애니메이션의 문자를 조작하여 도구로 사용하는 무성 영화 특유의 연출이나, 자신의 귀나 발, 목, 기타, 신체의 각 부분을 적절히 떼어내는 등, 독자적인 유머러스한 묘사도 사용되고 있다.

디즈니는 뉴욕에서 돌아오는 기차 안에서 다른 캐릭터를 만들고 그 권리를 유지해야겠다는 아이디어를 떠올렸다. 그와 아이웍스는 새로운 캐릭터를 주인공으로 하는 새로운 만화를 비밀리에 개발했으며, 이것이 바로 미키 마우스다. 미키 마우스 만화 중 가장 먼저 촬영된 것은 1928년 봄에 제작된 비행기 광 시대였지만 무성 영화로 제작되어 개봉이 연기되었다. 사운드가 동기화된 최초의 미키 마우스 영화인 증기선 윌리는 그해 가을에 개봉되어 오스왈드를 능가하는 주요 히트작이 되었다.

이 오스왈드의 씁쓸한 경험으로부터, 이후 월트 디즈니 컴퍼니에서는 "미키 마우스 보호법"이라고 조롱받는 매우 엄격한 판권 관리 체제가 갖춰지게 된다.

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📌 열 고정 해제

|일본어 제목||원제||공개일||비고
1	트로리 트러블즈	Trolley Troubles	1927년 9월 5일
2	오, 티처	Oh Teacher	1927년 9월 19일
3	더 메커니컬 카우	The Mechanical Cow	1927년 10월 3일
4	그레이트 건스	Great Guns!	1927년 10월 17일
5	올 웻	All Wet	1927년 10월 31일
6	디 오션 홉	The Ocean Hop	1927년 11월 14일
7	―	The Banker's Daughter	1927년 11월 28일	현존하지 않음.
8	―	Empty Sock	1927년 12월 11일	유실되었으나 2015년 노르웨이에서 재발견됨.
9	―	Rickety Gin	1927년 12월 26일	현존하지 않음.
10	―	Harem Scarem	1928년 1월 9일	현존하지 않음.
11	넥 앤 넥	Neck 'n' Neck	1928년 1월 23일	유실되었으나 2018년 단축판 발견。
12	―	The Ol' Swimmin' Hole	1928년 2월 6일	유실되었으나 2016년 벨기에에서 재발견됨.
13	아프리카 비포 다크	Africa Before Dark	1928년 2월 20일	유실되었으나 2013년 오스트리아에서 재발견됨.
14	라이벌 로메오스	Rival Romeos	1928년 3월 5일
15	브라이트 라이츠	Bright Lights	1928년 3월 19일
16	세이지브러쉬 새디	Sagebrush Sadie	1928년 4월 1일	현존하지 않음.
17	―	Ride 'Em Plowboy	1928년 4월 15일	현존하지 않음.
18	오지 오브 더 마운티드	Ozzie of the Mounted	1928년 4월 30일
19	―	Hungry Hoboes	1928년 5월 14일	유실되었으나 2011년 영국에서 재발견됨.
20	오, 왓 어 나이트	Oh, What a Knight	1928년 5월 28일
21	가엾은 파파	Poor Papa	1928년 6월 11일	오스왈드 출연작 중에서 처음에 제작됨.
22	더 폭스 체이스	The Fox Chase	1928년 6월 25일
23	톨 팀버	Tall Timber	1928년 7월 9일
24	―	Sleigh Bells	1928년 7월 23일	유실되었으나 2015년 영국에서 재발견됨.
25	―	High Up	1928년 8월 6일	일시적으로 유실되었으나 재발견됨.
26	―	Hot Dog	1928년 8월 20일	현존하지 않음.
27	스카이 스크래퍼스	Sky Scrappers	1928년 9월 3일
-	―	Oswald the Lucky Rabbit	2022년 12월 1일	인터넷상에서 공개.

2.1. 탄생과 월트 디즈니 시대 (1927-1928)

1927년 월트 디즈니와 어브 아이웍스는 유니버설 픽처스의 발주로 오스왈드 캐릭터를 창조했다. 당시 크레이지 캣, 펠릭스 더 캣 등 고양이 캐릭터가 많았기 때문에 새로운 토끼 캐릭터를 만들라는 요청을 받았다. 같은 해 3월 4일 유니버설과 26편의 럭키 래빗 오스왈드 만화 계약을 체결했다.

초기에는 '스토리에 중심이 없다'는 이유로 유니버설 측의 비판을 받기도 했다. 디즈니가 만든 단편작품들은 작은 테마를 빠른 개그와 변화무쌍한 움직임으로 표현하는 게 특징인데, 줄거리를 고집하는 헐리우드식으로 보면 이야기가 없는 '저질 작품'으로 보였기 때문이다. 첫 번째 만화인 가엾은 아빠는 낮은 제작 품질과 오스왈드의 엉성함, 노후함을 이유로 거부되었다. 하지만, 어브 아이웍스와 함께 제작한 두 번째 만화 트롤리 트러블이 1927년 9월 5일에 개봉되면서 시리즈는 공식적으로 시작되었고 유니버설의 가장 큰 성공을 거두었다. 이후, 가엾은 아빠는 1928년에 공개되었으며, 줄거리는 5년 후 미키 마우스 단편 미키의 악몽에서 재사용되었다.

오스왈드는 당시 단편애니 사상 흥행 신기록을 세웠고, 제작사 '월트 디즈니 프로덕션' 역시 이름이 알려졌다. 데뷔작인 'Trolley Troubles'때부터의 애니메이션이나 작중 모습은 훗날 초창기의 미키의 애니메이션이나 작중 모습과 상당히 유사하다. 오스왈드 시리즈의 성공으로 월트 디즈니 스튜디오는 거의 20명의 직원을 고용할 수 있었다. 오스왈드 시리즈에서 얻은 수입으로 월트와 로이는 사막에 10에이커의 토지를 구입했다.

1928년 2월, 디즈니는 제작자 찰스 민츠와 더 수익성 있는 계약을 협상하기 위해 뉴욕시로 갔다. 하지만, 민츠는 디즈니에게 20% 삭감을 요구했고, 디즈니는 이를 거부했다. 결국 디즈니는 오스왈드 만화 작업을 중단했다.
이때 오스왈드의 디자인은 전신이 검고, 초기 미키(1938년까지의 "검은 눈 디자인")의 코를 줄인 듯한 둥근 얼굴에, 미키의 귀를 늘리고 다리를 크게 한 듯한 모습을 하고 있다. 작품 전체적으로, 스토리나 세세한 개그 아이디어 등, 후년의 미키 작품의 모티프를 많이 찾아볼 수 있다. 또한, 작중, 애니메이션의 문자를 조작하여 도구로 사용하는 무성 영화 특유의 연출이나, 자신의 귀나 발, 목, 기타, 신체의 각 부분을 적절히 떼어내는 등, 독자적인 유머러스한 묘사도 사용되고 있다.

디즈니는 뉴욕에서 돌아오는 기차 안에서 다른 캐릭터를 만들고 그 권리를 유지해야겠다는 아이디어를 떠올렸다. 그와 아이웍스는 새로운 캐릭터를 주인공으로 하는 새로운 만화를 비밀리에 개발했으며, 이것이 바로 미키 마우스다. 미키 마우스 만화 중 가장 먼저 촬영된 것은 1928년 봄에 제작된 비행기 광 시대였지만 무성 영화로 제작되어 개봉이 연기되었다. 사운드가 동기화된 최초의 미키 마우스 영화인 증기선 윌리는 그해 가을에 개봉되어 오스왈드를 능가하는 주요 히트작이 되었다.

이 오스왈드의 씁쓸한 경험으로부터, 이후 월트 디즈니 컴퍼니에서는 "미키 마우스 보호법"이라고 조롱받는 매우 엄격한 판권 관리 체제가 갖춰지게 된다.

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📌 열 고정 해제

|일본어 제목||원제||공개일||비고
1	트로리 트러블즈	Trolley Troubles	1927년 9월 5일
2	오, 티처	Oh Teacher	1927년 9월 19일
3	더 메커니컬 카우	The Mechanical Cow	1927년 10월 3일
4	그레이트 건스	Great Guns!	1927년 10월 17일
5	올 웻	All Wet	1927년 10월 31일
6	디 오션 홉	The Ocean Hop	1927년 11월 14일
7	―	The Banker's Daughter	1927년 11월 28일	현존하지 않음.
8	―	Empty Sock	1927년 12월 11일	유실되었으나 2015년 노르웨이에서 재발견됨.
9	―	Rickety Gin	1927년 12월 26일	현존하지 않음.
10	―	Harem Scarem	1928년 1월 9일	현존하지 않음.
11	넥 앤 넥	Neck 'n' Neck	1928년 1월 23일	유실되었으나 2018년 단축판 발견。
12	―	The Ol' Swimmin' Hole	1928년 2월 6일	유실되었으나 2016년 벨기에에서 재발견됨.
13	아프리카 비포 다크	Africa Before Dark	1928년 2월 20일	유실되었으나 2013년 오스트리아에서 재발견됨.
14	라이벌 로메오스	Rival Romeos	1928년 3월 5일
15	브라이트 라이츠	Bright Lights	1928년 3월 19일
16	세이지브러쉬 새디	Sagebrush Sadie	1928년 4월 1일	현존하지 않음.
17	―	Ride 'Em Plowboy	1928년 4월 15일	현존하지 않음.
18	오지 오브 더 마운티드	Ozzie of the Mounted	1928년 4월 30일
19	―	Hungry Hoboes	1928년 5월 14일	유실되었으나 2011년 영국에서 재발견됨.
20	오, 왓 어 나이트	Oh, What a Knight	1928년 5월 28일
21	가엾은 파파	Poor Papa	1928년 6월 11일	오스왈드 출연작 중에서 처음에 제작됨.
22	더 폭스 체이스	The Fox Chase	1928년 6월 25일
23	톨 팀버	Tall Timber	1928년 7월 9일
24	―	Sleigh Bells	1928년 7월 23일	유실되었으나 2015년 영국에서 재발견됨.
25	―	High Up	1928년 8월 6일	일시적으로 유실되었으나 재발견됨.
26	―	Hot Dog	1928년 8월 20일	현존하지 않음.
27	스카이 스크래퍼스	Sky Scrappers	1928년 9월 3일
-	―	Oswald the Lucky Rabbit	2022년 12월 1일	인터넷상에서 공개.

2.2. 유니버설 픽처스 시대 (1928-1943)

1928년 월트의 계약이 만료되자, 조지 윙클러가 제작을 주도하여 디즈니 컴퍼니에서 데려온 애니메이터들로 제작이 계속되었다. 1929년에 제작된 『헨 플루이트 “Hen Fluit”』는 오스왈드 작품 중 처음으로 토키를 실현했다. 그러나 유니버설 픽처스 설립자인 칼 렘리는 이러한 제작 체제를 인정하지 않고, 곧 유니버설 픽처스 직영 체제로 전환했다.

1929년, 칼 렘리의 지명을 받은 월터 랑츠는 이후의 오스왈드 작품 제작에 참여했다. 랑츠가 제작을 인수한 후 오스왈드의 외모는 이후 몇 년 동안 어느 정도 변화했다. 오스왈드는 손에 흰 장갑을 끼고, 발에 신발을 신고, 셔츠를 입고, 더 큰 눈으로 "더 귀여운" 얼굴, 더 큰 머리, 더 짧은 귀를 갖게 되었다. 초기 디자인을 기반으로 하면서도 표정을 선명하게 하려는 의도에서 머리를 크게 하고 머리 비율을 낮춰, "사람 아이의 서 있는 모습"과 같은 스타일이 되었으며, 검은 타원이었던 눈에는 삼각형의 "슬릿"이 들어갔다. 또한 의상을 착용하게 되었으며, 평상시 모습도 "반바지, 흰 장갑, 구두"와 같이 미키 마우스를 의식한 듯한 모습이 되었다.

1935년의 Case of the Lost Sheep에서는 더욱 큰 변화가 일어났다. 캐릭터는 이제 검은색 대신 흰색 털, 신발 제거, 셔츠와 반바지 대신 멜빵을 착용하는 등 더 현실적으로 그려졌다. 1935년 이후에는 자연스러운 형태를 중시하기 위해, 고정관념적인 "토끼 캐릭터"로 대폭 개편되어, 디즈니와 아이웍스 등이 창작한 오스왈드의 캐릭터 조형과는 완전히 다른 모습으로 이행한다. 두 가지 재설계 모두 마누엘 모레노가 담당했는데, 그는 1935년 재설계에서 란츠가 오스왈드를 귀엽게 만들고 그에게서 검은색을 없애라고 말했으며, 이는 디즈니도 그의 캐릭터를 바꾸고 있었기 때문이라고 회상했다.

새로운 흰색 털을 가진 오스왈드가 등장하는 만화는 이야기 자체가 더 부드러워짐에 따라 이전 작품들과 여러 면에서 달랐다. 그림 스타일의 사소한 변화도 계속되었다. 두 번째로 마지막 오스왈드 영화인 Happy Scouts(1938)에서 토끼의 털은 모두 흰색에서 흰색과 회색의 조합으로 바뀌었다.

오스왈드가 말하지 않았던 디즈니 단편과는 달리 란츠의 만화는 오스왈드를 위한 실제 대화를 특징으로 하기 시작했지만, 대부분의 만화는 처음에는 여전히 무성 영화였다. 애니메이터 빌 놀란은 대화가 있는 최초의 란츠 만화인 Cold Turkey에서 오스왈드의 목소리를 연기했고, 그 다음 해에는 스튜디오에서 애니메이터이자 개그맨으로 일했던 핀토 콜비그가 오스왈드의 목소리를 내기 시작했다. 콜비그가 1931년에 스튜디오를 떠나자 미키 루니가 다음 해 초까지 오스왈드의 목소리를 맡았다. 1932년부터 란츠는 오스왈드를 위해 정기적인 성우를 사용하지 않았고, 많은 스튜디오 직원들(란츠 자신 포함)이 수년에 걸쳐 번갈아 가며 캐릭터의 목소리를 냈다. 준 포레이는 마지막 극장용 단편 영화인 The Egg Cracker Suite에서 오스왈드의 목소리를 제공했다. 그녀는 나중에 미방영 라디오 파일럿인 Sally in Hollywoodland(1947)에서도 다시 목소리를 연기했다.

오스왈드는 사운드와 색상을 모두 갖춘 최초의 애니메이션 시퀀스인 2분 30초 길이의 라이브 액션 영화 The King of Jazz(1930)의 애니메이션 시퀀스에 카메오로 출연했는데, 이는 래믈레가 유니버설을 위해 제작했다. 오스왈드는 1934년에 투 스트립 테크니컬러로 자체 컬러 사운드 만화인 Toyland Premiere와 Springtime Serenade를 갖게 되었다. 이후 오스왈드 만화는 흑백으로 돌아갔지만 마지막 만화인 The Egg Cracker Suite(1943)는 스윙 심포니 시리즈의 일부로 개봉되었다. Egg Cracker는 또한 쓰리 스트립 테크니컬러를 사용한 유일한 오스왈드 만화였다.

결국, 이러한 개편이 관객의 좋지 않은 평을 받았고, 랑츠가 자신의 오리지널 캐릭터인 "우디 우드페커"와 "앤디 판다"로 인기를 확립한 것도 있어, 1943년을 마지막으로 오스왈드 작품은 막을 내리게 되었다. 오스왈드의 마지막 만화 출연은 The Woody Woodpecker Polka(1951)에서 카메오였으며, 이 역시 테크니컬러로 당시 만화 산업의 표준이 되었다. 그는 또한 1952년 전기 오토라이트 회사의 극장 광고에 출연했으며, 딕 빌스가 그의 목소리를 제공했다.

한편 민츠는 자신의 스튜디오(이후 스크린 젬스(Screen Gems)로 알려짐)를 열었고, 여기에는 주로 이전 디즈니 직원들이 있었으며, 그곳에서 그는 오스왈드 만화를 계속 제작했다. 그중에는 사운드가 있는 최초의 오스왈드 만화인 Hen Fruit(1929)도 있었다. 우연히 디즈니와 민츠는 첫 해에 각각 9편, 다음 해에 17편의 만화를 제작했으며, 그 후 다른 사람들이 오스왈드를 인수했다. 애니메이터 휴 하먼과 루돌프 아이징(Hugh Harman and Rudolf Ising)은 민츠에 불만을 품고 유니버설의 수장인 칼 래믈레(Carl Laemmle)에게 민츠를 해고해 줄 것을 요청하며, 자신들이 오스왈드 시리즈를 계속할 것이라고 제안했다. 래믈레는 민츠의 계약을 해지했지만, 하먼과 아이징을 고용하는 대신 유니버설 사내에서 오스왈드 만화를 제작하기로 결정했다. 래믈레는 월터 란츠(Walter Lantz)를 선택하여 새로운 오스왈드 단편 시리즈를 제작하도록 했다(그 중 첫 번째는 1929년의 Race Riot였다). 애니메이터 빌 놀란(Bill Nolan)을 애니메이터(나중에는 감독)로 기용하여 란츠가 제작한 오스왈드는 디즈니 단편보다 분명히 다른 톤과 미학을 가졌으며, 어린 텍스 에이버리(Tex Avery)가 기여한 슬랩스틱과 초현실적인 시각적 개그가 더 많았다. 다음 10년 동안 란츠는 142편의 오스왈드 만화를 제작하여 총 194편의 영화에 이 캐릭터가 등장했으며, 세 명의 제작자의 작품을 모두 망라했다.

1980년대 무렵, 일본의 미야기현 센다이시의 가방 가게 "도쿄야 가방점"은 월터 랑츠와 계약을 맺은 후, 1943년 무렵의 디자인을 사용한 제휴 상품 "오스 짱 란도셀"을 발매했다。 텔레비전 CM도 제작되어, 동일본을 중심으로 방영되었다. 그 후에도 일본 국내에서는 유니버설 스튜디오 재팬의 캐릭터 상품, 크레인 게임(타이토)의 경품, 큐브릭으로, 1935년 이전의 월터 랑츠 시대의 디자인(컬러는 네이비 블루)의 오스왈드가 상품화되었다. 또한, USJ의 상점 벽에 존재했던 오스왈드는 디즈니 반환 직후 다른 캐릭터로 변경되었다.

2.3. 디즈니로의 귀환 (2006-현재)

2006년 2월, 월트 디즈니 컴퍼니의 CEO 밥 아이거는 NBC 유니버설과의 협상을 통해 오스왈드에 대한 권리를 되찾았다. 이 거래에는 캐릭터의 상표권과 디즈니가 제작한 27편의 오스왈드 단편 영화가 포함되었으며, 유니버설이 소유하고 있던 디즈니 제작 오스왈드 관련 물리적 자료도 함께 이전되었다. 스포츠 캐스터 앨 마이클스를 디즈니의 ABC와 ESPN에서 NBC 스포츠로 이적시키는 대신, 오스왈드의 권리와 월트 디즈니가 제작에 참여했던 27편의 단편 영화를 포함한 소규모 자산들을 월트 디즈니 컴퍼니가 획득하였다. 앨 마이클스는 자신의 계약 협상이 사실상 자신을 오스왈드와 트레이드하는 것이었음을 인정하며 이 거래에 대해 긍정적으로 언급했다. 월트 디즈니의 딸인 다이앤 디즈니 밀러는 오스왈드가 다시 돌아온 것은 정말 즐거운 일이 될 것이라며 환영했다.

이후 오스왈드는 게임, 애니메이션, 테마파크 등 다양한 매체에 등장하며 팬들을 만나고 있다. 2007년 1월, 꼼 데 가르송의 T셔츠 라인이 최초의 새로운 디즈니 오스왈드 상품으로 보인다. 이후 2007년 가을에 출시된 캔버스 프린트와 크리스마스 장식부터 시작하여, 디즈니 스토어 역시 오스왈드를 상품 라인에 도입하기 시작했다. 2010년 게임 에픽 미키 시리즈에서 미키 마우스의 숙적이자 조력자로 등장하여 큰 주목을 받았다. 2008년에는 "월트 디즈니 트레저스" 시리즈 중 하나로 DVD화되어 초기 단편 13편이 수록되었다.

2013년 복고풍 스타일의 미키 마우스 만화 영화인 말을 잡아라!에 카메오로 출연하며 디즈니 복귀 후 첫 애니메이션 작품 출연을 기록했다. 2014년 4월 2일부터 2015년 3월 31일까지 도쿄 디즈니씨의 아메리카 워터프론트 내에 있는 케이프 코드에서 캐릭터 그리팅을 개최했다. 전 세계 디즈니 파크 중에서 처음으로 선보였다.

2022년 12월 1일, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 월트 디즈니 컴퍼니 창립 100주년을 기념하여, 94년 만의 신작 단편 애니메이션을 제작하여 유튜브에 공개했다. 2023년 6월 15일, 디즈니는 창립 100주년 기념 사업의 일환으로, 자사가 제작한 클래식 단편 작품의 복원을 진행하고 있음을 발표했다. 그 안에 오스왈드 더 럭키 래빗 시리즈의 『Trolley Troubles』 및 『All Wet』도 포함되어 있음을 밝혔다.

3. 특징

그는 활기차고 창의적이며 모험심이 많았으며 거의 항상 문제를 일으켰지만 교활함과 재치로 탈출구를 찾았다. 그러나 그는 주위에 생쥐가 있는 곳에서 성미가 짧고 화를 낸다. 미키 마우스가 그의 삶에 와서 그의 것보다 더 대중적으로 성장하기 시작한 이후, 그는 질투하고 무책임하고 약간 바보가 되었다. 하지만 그와 미키가 직면한 문제에도 불구하고 오스왈드는 행복하고, 친절하고, 용감해졌다.

월트 디즈니의 창작 통제 하에 있던 오스왈드는 성격을 가진 최초의 만화 캐릭터 중 하나였다. 월트 디즈니 자신이 다음과 같이 설명했다. "앞으로 우리는 오스왈드를 더 젊고, 활기차고, 경쾌하고, 쾌활하고, 모험심이 강한, 깔끔하고 단정한 캐릭터로 만들 것입니다." 디즈니는 오스왈드를 통해 만화 캐릭터가 단순히 디자인을 통해서가 아니라 움직임, 버릇, 연기를 통해 개별적으로 정의되는 "개성 애니메이션" 개념을 탐구하기 시작했다. 이 무렵 디즈니는 다음과 같이 말했다. "나는 캐릭터들이 무언가가 되기를 바랍니다. 나는 그들이 단지 그림이 되기를 원하지 않습니다." 단순히 개그를 사용하는 것 외에도, 그의 유머는 사람들을 웃게 만드는 데 사용하는 방식에서 달랐다. 그는 신체 유머를 선보였고, 상황을 유리하게 이용했으며, 전반적으로 상황 유머와 좌절 코미디를 선보였으며, 이는 만화 기계 소에서 가장 잘 나타났다. 그는 문제를 해결하기 위해 동물의 사지를 사용했고, 심지어 자신의 사지를 소품과 개그로 사용하기도 했다. 그는 고무로 만들어진 것처럼 찌그러질 수 있었고, 무엇이든 도구로 바꿀 수 있었다. 그의 독특한 성격은 만화 단편 오, 멋진 기사에서 볼 수 있듯이 용감하고 모험적인 태도로 더글러스 페어뱅스에게서 영감을 받았다.

오스왈드의 성격과 관련하여, 디즈니 역사가 데이비드 게르스타인은 미키와 오스왈드의 차이점을 이렇게 설명한다. "미키가 조금 더 자기 중심적이거나 실수를 잘한다면, 혹은 벅스 버니가 말을 하지만 행동은 그만큼 잘하지 못한다면을 상상해 보세요."

그의 오스왈드 만화가 "실제"처럼 보이도록 하기 위해 디즈니는 펠릭스 더 캣, 코코 더 광대, 크레이지 캣, 줄리어스 더 캣의 스타일에서 벗어나 실사 영화의 카메라 앵글, 효과, 편집을 모방하기 시작했다. 개성을 기반으로 개그를 만들고, 개그를 잇따라 나열하기보다는 코믹한 루틴을 구축하는 방법을 배우기 위해 그는 로렐과 하디, 해럴드 로이드, 찰리 채플린, 버스터 키튼을 연구했다. 관객의 감정을 자극하기 위해 디즈니는 더글러스 페어뱅스와 론 채니가 출연한 영화의 그림자 효과, 교차 편집, 액션 연출을 연구하고 면밀히 조사했다.

여러 만화에 걸쳐 디즈니와 그의 애니메이터들은 오스왈드의 페르소나를 발전시켰다. "감성적이고, 빠르게 움직이는 현명한 남자, 때로는 활기차고 때로는 심술궂은."

월트 디즈니는 오스왈드가 단순히 "일반적으로 알려진 고양이 캐릭터와 같은 방식으로 애니메이션화되고 보여지는 토끼 캐릭터"이기를 원하지 않았고, 단순히 개그를 위한 도구이기를 원하지 않았다. 대신, 그의 의도는 "오스왈드를 독특하고 전형적인 오스왈드로 만드는 것"이었다고 말했다.

3.1. 성격

그는 활기차고 창의적이며 모험심이 많았으며 거의 항상 문제를 일으켰지만 교활함과 재치로 탈출구를 찾았다. 그러나 그는 주위에 생쥐가 있는 곳에서 성미가 짧고 화를 낸다. 미키 마우스가 그의 삶에 와서 그의 것보다 더 대중적으로 성장하기 시작한 이후, 그는 질투하고 무책임하고 약간 바보가 되었다. 하지만 그와 미키가 직면한 문제에도 불구하고 오스왈드는 행복하고, 친절하고, 용감해졌다.

디즈니의 창작 통제 하에 있던 오스왈드는 성격을 가진 최초의 만화 캐릭터 중 하나였다. 월트 디즈니 자신이 다음과 같이 설명했다. "앞으로 우리는 오스왈드를 더 젊고, 활기차고, 경쾌하고, 쾌활하고, 모험심이 강한, 깔끔하고 단정한 캐릭터로 만들 것입니다." 디즈니는 오스왈드를 통해 만화 캐릭터가 단순히 디자인을 통해서가 아니라 움직임, 버릇, 연기를 통해 개별적으로 정의되는 "개성 애니메이션" 개념을 탐구하기 시작했다. 이 무렵 디즈니는 다음과 같이 말했다. "나는 캐릭터들이 무언가가 되기를 바랍니다. 나는 그들이 단지 그림이 되기를 원하지 않습니다." 단순히 개그를 사용하는 것 외에도, 그의 유머는 사람들을 웃게 만드는 데 사용하는 방식에서 달랐다. 그는 신체 유머를 선보였고, 상황을 유리하게 이용했으며, 전반적으로 상황 유머와 좌절 코미디를 선보였으며, 이는 만화 기계 소에서 가장 잘 나타났다. 그는 문제를 해결하기 위해 동물의 사지를 사용했고, 심지어 자신의 사지를 소품과 개그로 사용하기도 했다. 그는 고무로 만들어진 것처럼 찌그러질 수 있었고, 무엇이든 도구로 바꿀 수 있었다. 그의 독특한 성격은 만화 단편 오, 멋진 기사에서 볼 수 있듯이 용감하고 모험적인 태도로 더글러스 페어뱅스에게서 영감을 받았다.

오스왈드의 성격과 관련하여, 디즈니 역사가 데이비드 게르스타인은 미키와 오스왈드의 차이점을 이렇게 설명한다. "미키가 조금 더 자기 중심적이거나 실수를 잘한다면, 혹은 벅스 버니가 말을 하지만 행동은 그만큼 잘하지 못한다면을 상상해 보세요."

그의 오스왈드 만화가 "실제"처럼 보이도록 하기 위해 디즈니는 펠릭스 더 캣, 코코 더 광대, 크레이지 캣, 줄리어스 더 캣의 스타일에서 벗어나 실사 영화의 카메라 앵글, 효과, 편집을 모방하기 시작했다. 개성을 기반으로 개그를 만들고, 개그를 잇따라 나열하기보다는 코믹한 루틴을 구축하는 방법을 배우기 위해 그는 로렐과 하디, 해럴드 로이드, 찰리 채플린, 버스터 키튼을 연구했다. 관객의 감정을 자극하기 위해 디즈니는 더글러스 페어뱅스와 론 채니가 출연한 영화의 그림자 효과, 교차 편집, 액션 연출을 연구하고 면밀히 조사했다.

여러 만화에 걸쳐 디즈니와 그의 애니메이터들은 오스왈드의 페르소나를 발전시켰다. "감성적이고, 빠르게 움직이는 현명한 남자, 때로는 활기차고 때로는 심술궂은."

월트 디즈니는 오스왈드가 단순히 "일반적으로 알려진 고양이 캐릭터와 같은 방식으로 애니메이션화되고 보여지는 토끼 캐릭터"이기를 원하지 않았고, 단순히 개그를 위한 도구이기를 원하지 않았다. 대신, 그의 의도는 "오스왈드를 독특하고 전형적인 오스왈드로 만드는 것"이었다고 말했다.

3.2. 디자인 변화

오스왈드는 초기 월트 디즈니가 창작을 통제할 당시 성격을 가진 최초의 만화 캐릭터 중 하나였다. 월트 디즈니는 오스왈드를 통해 만화 캐릭터가 단순히 디자인을 통해서가 아니라 움직임, 버릇, 연기를 통해 개별적으로 정의되는 "개성 애니메이션" 개념을 탐구하기 시작했다. 단순히 개그를 사용하는 것 외에도, 그는 신체 유머를 선보였고, 상황을 유리하게 이용했으며, 전반적으로 상황 유머와 좌절 코미디를 선보였다. 그는 문제를 해결하기 위해 동물의 사지를 사용했고, 심지어 자신의 사지를 소품과 개그로 사용하기도 했다. 그는 고무로 만들어진 것처럼 찌그러질 수 있었고, 무엇이든 도구로 바꿀 수 있었다.

그의 오스왈드 만화가 "실제"처럼 보이도록 하기 위해 디즈니는 펠릭스 더 캣, 코코 더 광대, 크레이지 캣, 줄리어스 더 캣의 스타일에서 벗어나 실사 영화의 카메라 앵글, 효과, 편집을 모방하기 시작했다. 개성을 기반으로 개그를 만들고, 개그를 잇따라 나열하기보다는 코믹한 루틴을 구축하는 방법을 배우기 위해 그는 로렐과 하디, 해럴드 로이드, 찰리 채플린, 버스터 키튼을 연구했다. 관객의 감정을 자극하기 위해 디즈니는 더글러스 페어뱅스와 론 채니가 출연한 영화의 그림자 효과, 교차 편집, 액션 연출을 연구하고 면밀히 조사했다.

월트 디즈니는 오스왈드가 단순히 "일반적으로 알려진 고양이 캐릭터와 같은 방식으로 애니메이션화되고 보여지는 토끼 캐릭터"이기를 원하지 않았고, 단순히 개그를 위한 도구이기를 원하지 않았다. 대신, 그의 의도는 "오스왈드를 독특하고 전형적인 오스왈드로 만드는 것"이었다고 말했다.

4. 미디어 믹스

4.1. 애니메이션

오스왈드는 1927년부터 1943년까지 다수의 단편 애니메이션에 출연했다. 디즈니 시대에 27편, 유니버설 픽처스 시대에 163편이 제작되었다. 1940년대와 1950년대에는 오스왈드 작품을 16mm 및 8mm 필름 카탈로그에서 찾아볼 수 있었다. 일부 초기 오스왈드 단편은 퍼블릭 도메인에 속해 수년 동안 다양한 저화질 비디오 및 DVD 컴필레이션으로 제공되었으며, 일부는 유실되었다.

2010년대에 오스왈드의 잃어버린 만화 영화 몇 편이 발견되었다. 2015년, 영국 영화 협회(British Film Institute)의 국립 기록 보관소에서 썰매 벨(1928) 필름이 발견되어 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오(Walt Disney Animation Studios)와 협력하여 복원되었다. 2007년에는 월트 디즈니 보물: 웨이브 7의 2 디스크 볼륨 행운의 토끼 오스왈드의 모험을 통해 당시 현존하는 디즈니 오스왈드 단편의 복원 시도가 있었다.

디즈니 복귀 후, 2012년에는 1928년 잃어버린 만화 영화 하렘 스캐럼의 스케치 애니메이션이 디즈니의 기록 보관자에 의해 편집되어 오스왈드의 85주년을 기념하기 위해 공개되었다. 2013년에는 복고풍 스타일의 미키 마우스 만화 영화 말을 잡아라!에 출연했다. 2022년 12월 1일, 에릭 골드버그가 감독하고 마크 헨(Mark Henn) 등이 애니메이션 작업을 한 새로운 단편 영화가 공개되었다.

4.2. 비디오 게임

오스왈드는 1995년 브라질에서만 출시된 마스터 시스템과 메가 드라이브용 우디 우드페커 비디오 게임인 Férias Frustradas do Pica-Pau에 잠시 등장했다.

2010년에는 비디오 게임 에픽 미키와 2024년 리메이크작 에픽 미키: 리브러쉬드의 주요 등장인물 중 하나로 등장했다. 에픽 미키의 세계는 디즈니랜드의 요소를 반영하지만 오스왈드를 포함한 "잊혀진" 디즈니 캐릭터들의 고향인 "웨이스트랜드"에서 펼쳐지며, 오스왈드는 이 환경을 지배한다. 오스왈드는 "잊혀진" 최초의 만화 캐릭터였으며, 미키에게 인기를 빼앗겼다고 생각해 미키를 싫어하지만, 평화를 유지하고 잊혀진 캐릭터들을 위해 웨이스트랜드를 더 나은 곳으로 만들려고 노력한다.

2012년 11월 18일에 출시된 에픽 미키 2: 파워 오브 투는 프랭크 웰커가 오스왈드의 목소리를 연기하는 풀 보이스 컷신을 특징으로 하며, 이는 디즈니가 제작한 럭키 래빗 오스왈드 작품에서 오스왈드의 첫 번째 성우가 되었다.

킹덤 하츠 프랜차이즈의 제작자이자 수석 프로듀서인 노무라 테츠야는 킹덤 하츠 III에서 오스왈드의 사용을 요청했지만, 디즈니 측에서는 이 캐릭터를 사용하기가 "너무 어렵다"는 반응을 보였다. 노무라는 오스왈드를 자신이 가장 좋아하는 디즈니 캐릭터 중 하나로 꼽았다.

2023년 11월 30일, 오스왈드는 오르텐시아와 함께 시즌 5 동안 디즈니 스피드스톰에서 플레이 가능한 레이서로 추가되었으며, "이터니티 아일" 확장팩의 일부로 디즈니 드림라이트 밸리에도 등장한다. 그는 두 작품 모두에서 데이비드 에리고 주니어에 의해 목소리를 연기했다.

오스왈드는 닌텐도 파워#REDIRECT의 2010년 최고의 캐릭터 독자 선택과 편집자 선택에서 모두 최고의 신규 캐릭터로 선정되었다.

4.3. 코믹스

오스왈드는 1935년 2월부터 1936년 1월까지 내셔널 얼라이드 퍼블리케이션스(National Allied Publications)에서 출판한 만화 연재물 오스왈드 더 래빗(Oswald the Rabbit)을 통해 코믹스에 처음 등장했다. 이 코믹스는 뉴 펀(New Fun) 각 호의 한 페이지와 모어 펀(More Fun) 첫 호에 연재되었다.

이후 오스왈드는 델 코믹스(Dell Comics)의 뉴 펀니스(The Funnies)에서 1942년부터 1962년까지 연재되었다. 초기에는 곰돌이 푸(Winnie-the-Pooh)를 연상시키는 환경에서 다른 의인화된 장난감들과 함께 숲에서 사는 살아있는 봉제 인형으로 묘사되었다. 1944년, 작가 존 스탠리(John Stanley)가 합류하면서 봉제 인형 설정은 사라지고, 오스왈드는 "랜츠빌"에서 룸메이트 토비 베어와 함께 사는 캐릭터가 되었다. 1948년, 토비는 오스왈드가 키울 두 마리의 고아 토끼 플로이드와 로이드를 입양했고, 1953년에 토비는 완전히 사라졌다. 이후 이야기들은 오스왈드가 아들들과 모험을 하거나, 이상한 직업을 찾거나, 그들을 보호하는 내용에 초점을 맞췄다.

존 F. 케네디 암살 사건 이후, 리 하비 오스왈드로 인해 "오스왈드"라는 이름은 부정적인 의미를 갖게 되었다. 그는 1970년대에 종료될 때까지 우디 우드페커 코믹스 시리즈에 잠시 출연했다.

2010년, 오스왈드는 비디오 게임 에픽 미키의 프리퀄인 디지털 코믹 시리즈 에픽 미키: 테일즈 오브 더 웨이스트랜드(Epic Mickey: Tales of the Wasteland)에 출연했다. 2011년에는 데이비드 게르스타인(David Gerstein)이 쓰고 마크 카우스러(Mark Kausler)가 그린 노르웨이 디즈니 코믹스 "En magisk jul!"에 출연했고, 이 이야기는 미국의 디즈니 코믹스 월트 디즈니의 코믹스 앤드 스토리 #726(2015)에 "Just Like Magic!"이라는 제목으로 재출판되었다.

5. 한국에서의 오스왈드

6. 테마파크

오스왈드 캐릭터는 디즈니가 오스왈드를 재인수한 날 플로리다와 캘리포니아의 파크에 등장했지만, 당시에는 더 이상 출연하지 않았다. 2010년, 도쿄 디즈니랜드는 첫 번째 부활절 행사를 위해 오스왈드를 특징으로 하는 플로트를 제작했다. 2011년에는 디즈니 캘리포니아 어드벤처 파크의 새로운 입구 건설 벽에 다른 오래된 디즈니 캐릭터들과 함께 등장했고, 매직 킹덤 파크의 타운 스퀘어 극장에서 마술사의 토끼로 포스터에 등장했다. 오스왈드는 메인 스트리트 USA의 상점에서 디즈니랜드 파리에서 구매할 수 있는 다양한 의류 품목에 등장했다.

2012년, 디즈니랜드 리조트의 디즈니 캘리포니아 어드벤처 파크가 1920년대 로스앤젤레스를 테마로 한 부에나 비스타 스트리트라는 새로운 입구 구역으로 재개장하면서, 오스왈드의 서비스 스테이션은 거리 북쪽에 위치한 1920년대 주유소(선물 가게)로, 로고에 오스왈드가 눈에 띄게 등장했다. 디즈니 캘리포니아 어드벤처는 또한 오스왈드 상품을 판매하고, 옆집인 디즈니랜드는 미키 마우스 상품만을 독점적으로 제공한다. 같은 해, 오스왈드 귀 모자가 플로리다의 월트 디즈니 월드의 엠포리움에 등장했다.

2014년 5월에는 올랜도의 매직 킹덤의 백설공주와 일곱 난쟁이 놀이기구 출구에서 발견되었고, 그는 출구 문 근처 나무에 새겨져 있었다. 2017년 10월 현재, 오스왈드는 디즈니 캘리포니아 어드벤처에 서비스 스테이션을 가지고 있으며 출연하는 모습이 목격되었다. 2018년 6월 2일, 팬데이즈 행사에서 오스왈드의 배우자인 오르텐시아가 디즈니랜드 파리에서 VIP 게스트로 그와 동행했다. 그들은 또한 "오 마이, 오르텐시아" 쇼에서 공연했다.

오스왈드는 월트 디즈니 월드 마라톤 주말 10K 메달에 등장했으며, 이 행사는 runDisney의 WDW 마라톤 주말의 일부로 2022년 1월 7일에 열렸다. 2023년 1월, 오스왈드는 월트 디즈니 컴퍼니 100주년 기념 행사의 일환으로 홍콩 디즈니랜드에 데뷔했다. 2023년 1월 20일부터 2월 15일까지, 디즈니 캘리포니아 어드벤처에서 오스왈드와 그의 아내 오르텐시아가 중국 설날을 기념하기 위해 등장했는데, 이는 오르텐시아가 미국 테마 파크에 데뷔하는 것을 의미한다.

7. 기타

1927년과 1928년 사이에 오스왈드 래빗이 출연한 흑백 무성 애니메이션 단편 영화가 개봉된 직후, 유니버설을 통해 상품을 판매했는데, 여기에는 초콜릿을 씌운 마시멜로 사탕, 스텐실 세트, 핀 버튼 등이 포함되었다. 2004년과 2005년에는 오스왈드 상품이 일본에서 인기를 얻어 주로 UFO 캐처의 경품으로 제공되었으며, 유니버설 스튜디오 재팬의 공식 상품으로도 판매되었으며, 이는 타이토 및/또는 메디콤에서 제작했다. 이러한 상품에는 인형, 풍선 인형, 열쇠 고리, 시계 등이 포함되었다. 오스왈드는 2010년 3월 31일 도쿄 디즈니랜드에서 부활절 퍼레이드에 처음으로 등장했다. 2017년 10월 현재, 오스왈드는 디즈니 캘리포니아 어드벤처 입구 근처에 서비스 스테이션을 운영하며, 오스왈드 귀, 모자(야구 모자), 셔츠, 티셔츠, 접시, 코트, 컵, 머그, 봉제 인형, 열쇠 고리 등 독점적인 "행운의 토끼 오스왈드" 상품만 판매한다.