월트 디즈니 애니메이션 스튜디오

1. 개요

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 1937년 장편 애니메이션 영화 제작을 시작한 이래, 다양한 기술 혁신을 통해 애니메이션 산업을 선도해 온 미국의 애니메이션 스튜디오이다. 1923년 월트 디즈니와 로이 O. 디즈니에 의해 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오로 시작하여, 《백설 공주와 일곱 난쟁이》, 《신데렐라》, 《인어공주》, 《미녀와 야수》, 《라이온 킹》, 《겨울왕국》 등 수많은 흥행작을 제작했다. 2006년 픽사를 인수하고 2007년 현재의 이름으로 변경했으며, 2D와 3D 애니메이션을 모두 제작하고, 텔레비전 프로그램 제작에도 참여하고 있다.

2. 역사

월트 디즈니는 1937년 장편 영화 사업을 시작하면서 기존의 월트 디즈니 프로덕션 전체의 단편 영화 부서에 있던 애니메이터들을 뽑아 새로운 부서를 설립하였다. 이 부서의 첫 번째 작품은 영어권에서 최초의 장편 애니메이션 영화이자 테크니컬러 작품인 《백설공주와 일곱 난쟁이》였다. 《백설공주》는 1938년 2월 개봉하여 전례가 없는 높은 흥행을 기록하였고, 이는 이후 제작된 수많은 장편 영화, 즉 디즈니 클래식의 시초가 되었다. 이 첫 장편 영화는 '멀티플랜 테크니컬러'로 개봉하였는데, 멀티플랜 카메라와 테크니컬러가 함께 쓰인 것은 당시의 애니메이션 작품에서는 생소한 것이었다. 이후 장편 영화들이 성공을 거두자, 디즈니는 회사의 사업을 확장하여 실사 영화, 텔레비전, 테마 파크 등으로 진출하였다.

1966년 월트 디즈니가 사망한 후, 애니메이션 부서는 방향성을 잃게 된다. 1973년 지휘 애니메이터였던 에릭 라슨은 회사에 새로운 바람을 불어넣을 인재를 찾기 위한 실험적인 채용 프로그램을 시작하였다. 이 프로그램을 통해 새로운 세대의 애니메이터들이 훈련을 받았고, 이는 애니메이션의 새로운 발전과 전 세계 대중 문화에 큰 영향을 주었다. 이들은 1989년 영화 《인어공주》를 통해 큰 성공을 거두었고, 이는 디즈니 르네상스의 시작을 알렸다.

그러나 다른 스튜디오와의 경쟁으로 인해 애니메이터 봉급이 높아지면서, 전통적인 장편 애니메이션 제작에 큰 손실이 발생했다. 2000년에는 600명 안팎의 직원을 해고하는 대규모 인원 감축이 있었다. 당시 픽사, 드림웍스 애니메이션, 블루 스카이 스튜디오가 CGI 영화로 성공을 거둔 반면, 전통적인 애니메이션 영화를 제작하던 디즈니는 좋은 박스 오피스 수익을 거두지 못했다. 이에 디즈니는 월트 디즈니 피처 애니메이션을 CGI 스튜디오로 변경하고, 전통 애니메이션 관련 설비를 처분하였다.

2006년 디즈니가 픽사 애니메이션 스튜디오를 인수하면서, 피처 애니메이션은 2007년에 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오로 이름을 변경했다. 《로빈슨 가족》은 새로운 스튜디오명을 사용한 첫 CGI 장편 영화이다. 이 영화에서는 스튜디오의 새로운 프로덕션 로고도 표시되었는데, 이는 《증기선 윌리》의 미키 마우스 모습으로, 스튜디오의 기업 로고와는 차이가 있다.

픽사 인수에도 불구하고, 두 스튜디오는 분리되어 운영되며, 영화 개봉 시 각 스튜디오 로고를 আলাদা로 표시한다. 이전 픽사의 경영진이었던 에드윈 캣멀과 존 라세터는 각각 스튜디오의 사장과 크리에이티브 디렉터로 임명되었다.

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 《카우 삼총사》를 마지막 2D 전통 애니메이션 영화로 발표하고, 《치킨 리틀》을 시작으로 향후 모든 영화를 CGI로 제작할 것이라고 발표했다. 그러나 2009년 《공주와 개구리》, 2011년 《곰돌이 푸》를 개봉하면서 2D 애니메이션 제작 계획을 철회했다. 2013년에는 겨울왕국, 2019년에는 겨울왕국 2를 발표했다.

2.1. 초기 (1923년 ~ 1940년)

미국 미주리주 캔자스시티 출신의 월트 디즈니와 로이 O. 디즈니는 1923년 로스앤젤레스에서 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오를 설립하고, 실사 아역 배우가 등장하는 무성 단편 영화 시리즈인 앨리스 코미디를 제작하며 시작했다. 앨리스 코미디는 마가렛 J. 윙클러의 윙클러 픽처스에서 배급했으며, 이후 1927년부터는 유니버설 픽처스를 통해 두 번째 디즈니 단편 시리즈인 올 애니메이션 행운의 오스왈드를 배급했다. 캘리포니아로 이주한 디즈니 형제는 처음에는 삼촌인 로버트 디즈니의 차고에서 일하기 시작했으며, 1923년 10월 16일에는 4651 킹스웰 애비뉴에 있는 부동산 중개업소 뒤편 작은 사무실에서 공식적으로 스튜디오를 시작했다. 1924년 2월, 스튜디오는 바로 옆 4649 킹스웰 애비뉴로 이전했다. 1925년 디즈니는 인근 실버 레이크에 있는 2719 하이페리온 애비뉴에 새 부지를 계약했고, 이곳은 스튜디오의 다른 위치와 구별하기 위해 하이페리온 스튜디오로 알려지게 되었으며, 1926년 1월 스튜디오는 그곳으로 이전하여 월트 디즈니 스튜디오라는 이름을 갖게 되었다.

한편, 첫 해의 오스왈드 시리즈 이후, 월트 디즈니는 윙클러 픽처스와 계약을 갱신하려 했지만, 마가렛 윙클러와 결혼하여 그녀의 사업을 인수한 찰스 민츠는 디즈니에게 각 오스왈드 단편에 대한 선불금을 낮추도록 강요하려 했다. 디즈니는 이를 거부했고, 유니버설이 디즈니가 아닌 오스왈드의 권리를 소유했기 때문에 민츠는 자신의 애니메이션 스튜디오를 설립하여 오스왈드 만화를 제작했다. 디즈니의 오스왈드 계약이 1928년 중반에 만료되자, 디즈니의 직원 대부분은 민츠에게 고용되어 옮겨갔다.

나머지 직원들이 계약에 따라 남은 오스왈드를 마무리하는 동안, 디즈니와 그의 수석 애니메이터 웁 아이웍스는 소수의 충성스러운 직원들을 이끌고 미키 마우스라는 새로운 캐릭터가 등장하는 만화를 제작했다. 최초의 두 편의 미키 마우스 만화인 비행기 광 시대와 갤로핑 가우초는 1928년 여름 동안 제한적으로 상영되었다. 그러나 세 번째 미키 만화를 위해 디즈니는 음악가 칼 스톨링 및 사업가 팻 파워스와 협력하여 사운드트랙을 제작했으며, 팻 파워스는 디즈니에게 불법 복제된 "시네폰" 사운드 온 필름 프로세스를 제공했다. 그 결과, 세 번째 미키 마우스 만화인 증기선 윌리는 디즈니의 첫 번째 싱크 사운드 만화가 되었고, 1928년 11월 뉴욕시 웨스트 57번가 극장에서 데뷔한 후 큰 성공을 거두었다. 파워스가 셀러브리티 프로덕션을 통해 배급한 미키 마우스 사운드 만화 시리즈는 곧 미국에서 가장 인기 있는 만화 시리즈가 되었다. 두 번째 디즈니 사운드 만화 시리즈인 실리 심포니는 1929년 해골 댄스로 데뷔했다.
1929년, 디즈니와 파워스 간의 재정 문제로 인해 디즈니의 애니메이션 제작 회사는 1929년 12월 16일 월트 디즈니 프로덕션으로 재설립되었으며, 컬럼비아 픽처스와 새로운 배급 계약을 체결했다. 이에 대한 보상으로 파워스는 유비 아이웍스를 포기했는데, 그는 자신의 스튜디오에서 만화를 제작하기 시작했지만 1940년에 디즈니로 돌아왔다.

컬럼비아는 디즈니의 단편 영화를 2년 동안 배급했으며, 이후 디즈니 스튜디오는 1932년 유나이티드 아티스트와 새로운 배급 계약을 체결했다. 같은 해, 디즈니는 새로운 3색 필름 공정을 활용하기 위해 테크니컬러와 2년 독점 계약을 맺었다. 이는 이전의 컬러 필름 처리 방식으로는 불가능했던 더 완전한 색상 재현을 가능하게 했다. 그 결과, 실리 심포니 만화 꽃과 나무가 제작되었고, 이는 풀 테크니컬러로 상업적으로 개봉된 최초의 영화가 되었다. 꽃과 나무는 큰 성공을 거두었고, 이후 모든 실리 심포니가 테크니컬러로 제작되었다.

1930년대 초, 월트 디즈니는 애니메이션 영화의 성공이 관객을 사로잡고 놓아주지 않는 감동적인 이야기를 하는 데 달려 있다는 것을 깨달았고, 이러한 깨달음은 그가 스토리 개발에 전념하는 스토리보드 아티스트들을 갖춘 별도의 "스토리 부서"를 만들도록 이끌었다. 잘 개발된 캐릭터와 흥미로운 스토리로 인해, 1933년 테크니컬러 실리 심포니 만화 아기 돼지 삼형제는 큰 흥행과 대중문화적 성공을 거두었으며, 주제가인 "누가 악당 늑대를 무서워할까?"는 인기 차트 히트곡이 되었다.

1934년, 월트 디즈니는 몇몇 핵심 스태프들을 모아 자신의 첫 장편 애니메이션 영화 제작 계획을 발표했다. 대부분의 영화 업계는 이 제작을 "디즈니의 어리석음"이라고 조롱했지만, 디즈니는 개의치 않고 최초의 영어 및 테크니컬러 장편 애니메이션이 될 백설 공주와 일곱 난쟁이 제작을 진행했다.

백설 공주와 일곱 난쟁이 제작에는 상당한 훈련과 개발이 이루어졌고, 스튜디오는 크게 확장되어 기존 애니메이터, 다른 분야의 예술가, 최근 대학 졸업생들이 영화 작업에 합류했다. 레슬리 클라크, 노먼 퍼거슨, 아트 바빗과 같은 수석 애니메이터들이 감독하고, 인근 슈이나드 미술 학교의 미술 교사인 도널드 W. 그레이엄이 가르친 훈련 수업은 1932년 스튜디오에서 시작되어 오리엔테이션 훈련 및 지속적인 교육 수업으로 크게 확장되었다. 수업을 가르치는 과정에서 그레이엄과 애니메이터들은 전통적인 애니메이션의 핵심 원칙과 원리가 된 많은 기술과 프로세스를 만들거나 공식화했다. 봄의 여신(1934년)과 올드 밀(1937년)과 같은 실리 심포니는 현실적인 인간 인물 애니메이션, 특수 효과 애니메이션, 그리고 애니메이션 그림 레이어를 여러 평면으로 분할하여 카메라가 애니메이션 장면을 통해 차원적으로 움직이는 것처럼 보이게 하는 발명품인 멀티플레인 카메라 사용과 같은 새로운 기술의 실험장이 되었다.

백설 공주와 일곱 난쟁이는 디즈니에게 당시 1400(스토리 개발에만 100 포함)라는 막대한 비용이 들었고, 1937년 유나이티드 아티스트로부터 디즈니 제품 배급을 인수한 RKO 픽처스에 의해 1938년 2월 개봉되었을 때 전례 없는 성공을 거두었다. 2년 후 바람과 함께 사라지다의 전례 없는 성공 이전까지 잠시 역대 최고 흥행 영화가 되었으며, 초 개봉 당시 8가 넘는 수익을 올렸다.

백설 공주 제작 동안, 미키 마우스와 실리 심포니 단편 시리즈 작업이 계속되었다. 미키 마우스는 1935년에 테크니컬러로 전환되었고, 이 시점에서 이 시리즈에는 미키의 개 플루토, 친구 도널드 덕, 구피를 포함하여 몇몇 주요 조연 캐릭터가 추가되었다. 도널드, 구피, 플루토는 모두 1940년까지 자체 시리즈에 출연하게 되었고, 도널드 덕 만화는 미키 마우스 시리즈의 인기를 능가했다. 7개의 아카데미 상을 받은 실리 심포니는 1939년에 종료되었고, 이후 일부 재발행 및 재개봉을 통해 극장에 돌아왔다.

2.2. 제2차 세계 대전 시기 (1940년 ~ 1948년)

백설 공주와 일곱 난쟁이의 성공으로 월트 디즈니는 버뱅크의 부에나 비스타 거리에 더 크고 새로운 스튜디오를 건설할 수 있었으며, 이곳은 현재까지도 월트 디즈니 컴퍼니의 본사로 남아 있다. 1940년 4월 2일, 월트 디즈니 프로덕션은 월트 디즈니가 사장 겸 회장, 로이 디즈니가 CEO로 참여하여 기업공개를 진행했다.

스튜디오는 새로운 장편 애니메이션 영화 제작에 착수했고, 첫 번째 작품은 1940년 2월에 개봉한 피노키오였다. 피노키오는 처음에는 흥행에 성공하지 못했다. 영화의 초기 개봉 흥행 수익은 백설 공주와 일곱 난쟁이의 전례 없는 성공과 스튜디오의 예상에 미치지 못했다. 피노키오 제작 비용 2289000USD는 백설 공주와 일곱 난쟁이의 두 배였으며, 디즈니는 1940년 말까지 1000000USD를 회수했고, 스튜디오 보고서에 따르면 영화의 최종 흥행 수익은 1400000USD에서 1900000USD 사이였다. 그러나 피노키오는 비평적으로 성공하여 아카데미상 최우수 오리지널 곡상과 최우수 오리지널 스코어상을 수상하여 아카데미상을 하나도 아닌 두 개를 동시에 수상한 스튜디오 최초의 영화가 되었다.

레오폴드 스토코프스키가 지휘한 오케스트라 편곡을 동반한 실험 영화인 환타지아는 1940년 11월 디즈니 자체 제작으로 일련의 좌석 제한 로드쇼 개봉 방식으로 개봉되었다. 이 영화는 제작 비용이 2000000USD였고, 로드쇼에서 1400000USD의 수익을 올렸지만, 판타사운드를 설치하는 데 드는 높은 비용(극장당 85000USD)으로 인해 환타지아는 피노키오보다 더 큰 손실을 입었다. RKO는 1941년에 환타지아의 배급을 맡았고, 이후 몇 년 동안 심하게 편집된 버전을 재개봉했다. 재정적인 실패에도 불구하고 환타지아는 1942년 2월 26일에 두 개의 아카데미 명예상을 수상했는데, 하나는 영화의 입체 음향 사운드트랙을 만드는 데 사용된 혁신적인 판타사운드 시스템의 개발을 위한 것이었고, 다른 하나는 스토코프스키와 그의 영화 기여에 대한 것이었다.

이 작품들과 1970년대 후반까지의 모든 후속 장편 영화의 캐릭터 애니메이션의 상당 부분은 월트 디즈니가 "나인 올드 맨"이라고 부르는 애니메이터들에 의해 감독되었으며, 이들 중 다수는 디즈니 영화의 감독이자 프로듀서로도 활동했다. 프랭크 토마스, 올리 존스턴, 울리 라이더먼, 레스 클라크, 워드 킴볼, 에릭 라슨, 존 라운스베리, 밀트 칼, 마크 데이비스가 그들이다. 이 시기 디즈니의 다른 주요 애니메이터로는 노름 퍼거슨, 빌 타일라, 프레드 무어 등이 있었다. 장편 애니메이션 부서의 발전은 디즈니 스튜디오에 카스트 시스템을 만들었다. 덜 중요한 애니메이터(그리고 중간 배정된 장편 애니메이터)는 단편 영화를 작업하도록 배정된 반면, 나인 올드 맨과 같은 더 높은 지위의 애니메이터는 장편 영화를 작업했다. 월트 디즈니가 예술가들의 작품에 대한 공로를 인정하는 것과 보상에 대한 논쟁에 대한 우려로 인해 더 새로운 하위 등급의 많은 애니메이터들은 디즈니 스튜디오를 노동 조합화하려고 했다.

쓰라린 디즈니 애니메이터 파업이 1941년 5월에 시작되었고, 격분한 월트 디즈니의 개입 없이 그해 7월과 8월에 해결되었다. 월트 디즈니 프로덕션이 노동조합 사업장으로 설립되면서 월트 디즈니와 여러 스튜디오 직원은 미국 정부에 의해 친선 정책의 일환으로 중앙 아메리카와 남아메리카로 파견되었다. 디즈니 파업과 그 여파로 아트 바비트와 빌 타일라와 같은 최고 수준의 애니메이터부터 프랭크 태슐린, 모리스 노블, 월트 켈리, 빌 멜렌데즈, 존 허블리와 같이 디즈니 스튜디오 밖에서의 작품으로 더 잘 알려진 예술가들에 이르기까지 여러 애니메이션 전문가들이 스튜디오를 떠났다. 허블리는 다른 여러 디즈니 파업 참가자들과 함께 1950년대 디즈니의 주요 애니메이션 경쟁사인 유나이티드 프로덕션스 오브 아메리카 스튜디오를 설립했다.

덤보는 애니메이터 파업 중에 제작되었으며 1941년 10월에 초연되어 재정적으로 성공적인 것으로 나타났다. 이 영화는 제작 비용이 950000USD였으며, 백설 공주와 일곱 난쟁이의 절반, 피노키오의 3분의 1 미만, 환타지아의 5분의 2에 해당하는 비용이었다. 덤보는 결국 초연에서 1600000USD의 수익을 올렸다. 1942년 8월에는 밤비가 개봉되었고, 피노키오와 환타지아와 마찬가지로 흥행 성적이 좋지 않았다. 1700000USD의 예산에서 1640000USD의 수익을 올렸다.

밤비의 개봉 이후 장편 애니메이션 영화 제작은 일시 중단되었다. 최근 장편 영화의 재정적 실패와 제2차 세계 대전으로 인해 해외 영화 시장의 상당 부분이 차단되면서, Bank of America의 스튜디오 재정 담당자들은 단편 영화 제작에 일시적으로 국한된 경우에만 스튜디오에 운전자본을 대출했다. 따라서 피터 팬, 이상한 나라의 앨리스, 레이디와 트램프와 같은 현재 제작 중인 장편 영화는 전쟁 후까지 보류되었다. 진주만 공격 이후 미국이 제2차 세계 대전에 참전하면서 스튜디오는 인근 항공기 공장을 적의 폭격기로부터 보호하는 임무를 맡은 500명이 넘는 미국 육군 군인을 수용했다. 또한 여러 디즈니 애니메이터가 전쟁에 참전하기 위해 징집되었고, 스튜디오는 모든 미국 군대의 지부, 특히 군사 훈련 및 민간 선전 영화를 위한 월트 디즈니의 제2차 세계 대전 선전 제작물 제작을 계약했다. 1942년부터 1943년까지 스튜디오의 애니메이션 생산량의 95%가 군대를 위한 것이었다. 전쟁 기간 동안 디즈니는 실사/애니메이션 군사 선전 영화 에어 파워를 통한 승리(1943)를 제작했고, 1941년 친선 여행의 결과로 일련의 라틴 아메리카 문화를 주제로 한 단편 영화가 두 편의 장편 영화, 라틴 아메리카의 여행(1942)과 세 개의 기사(1944)로 편집되었다.

라틴 아메리카의 여행과 세 개의 기사는 1940년대 디즈니의 다른 여러 "패키지 영화" 릴리스의 템플릿을 설정했다. 애니메이션 단편 영화와 애니메이션 또는 실사 연결 자료로 구성된 저예산 영화이다. 이 영화들은 음악의 선물(1946), 즐거운 나의 집(1947), 멜로디 타임(1948), 이카보드와 토드 경의 모험(1949)이었다. 스튜디오는 또한 남부의 노래(1946)와 내 마음 속에 소중한(1948)과 같은 두 편의 장편 영화를 제작했는데, 이 영화들은 애니메이션 시퀀스와 실사와 애니메이션 캐릭터를 결합한 시퀀스를 여전히 포함하는 더 광범위한 실사 이야기를 사용했다. 이 기간 동안에도 단편 영화 제작이 계속되었으며, 도널드 덕, 구피, 플루토 만화가 주요 작품이었고, 미키 마우스, 피가로, 그리고 1950년대에는 칩과 데일, 험프리 베어가 출연하는 만화가 동반되었다.

또한 디즈니는 이전 장편 영화를 재개봉하기 시작했는데, 1944년에 백설 공주와 일곱 난쟁이를 재개봉하고, 1945년에 피노키오를 재개봉하고, 1946년에 환타지아를 재개봉하는 것으로 시작했다. 이는 디즈니 영화를 7년마다 재개봉하는 전통으로 이어졌고, 이는 홈 비디오 출시를 처리하는 스튜디오의 방식으로 전환되기 전인 1990년대까지 지속되었다.

2.3. 전후 재건과 새로운 전성기 (1948년 ~ 1966년)

1948년, 디즈니는 샤를 페로의 동화를 바탕으로 한 장편 애니메이션 영화 《신데렐라》를 제작하며 장편 영화 제작에 복귀했다. 제작비가 거의 3에 달해 스튜디오의 미래는 이 영화의 성공에 달려 있었다. 1950년 개봉한 《신데렐라》는 흥행에 성공했고, 이 영화의 수익으로 디즈니는 1950년대 내내 애니메이션 장편 영화를 계속 제작할 수 있었다. 성공에 힘입어 제작이 중단되었던 《이상한 나라의 앨리스》, 《피터 팬》, 《레이디와 트램프》의 제작이 재개되었다. 또한 차이코프스키의 고전 음악을 배경으로 한 그림 형제 동화 "잠자는 숲속의 미녀"를 각색한 야심찬 신규 프로젝트가 시작되었지만, 완성하는 데 10년의 대부분을 소요했다.

1951년에 개봉한 《이상한 나라의 앨리스》는 박스 오피스에서 미온적인 반응을 얻었고, 초반에는 비평적인 실망감을 안겨주었다. 반면에 1953년에 개봉한 《피터 팬》은 상업적인 성공을 거두었고, 1953년에 여섯 번째로 높은 수익을 올린 영화였다. 1955년에는 《레이디와 트램프》가 개봉하여 《백설 공주와 일곱 난쟁이》 이후 디즈니 애니메이션 장편 영화 중 가장 높은 흥행 성적을 기록했고, 1955년 북미 박스 오피스에서 약 6500의 대여 수익을 올렸다. 《레이디와 트램프》는 디즈니 최초의 와이드스크린 애니메이션 장편 영화로서, 시네마스코프 공정으로 제작되었으며, 디즈니 자체 배급 회사인 부에나 비스타 배급을 통해 배급된 최초의 디즈니 애니메이션 장편 영화였다.

1950년대 중반, 월트 디즈니는 실사 영화, 텔레비전, 디즈니랜드 테마파크 등 새로운 분야에 주력하면서 애니메이션 영화 제작은 주로 수석 애니메이터와 감독으로 구성된 "나인 올드 맨"에게 일임되었다. 이로 인해 《잠자는 숲속의 미녀》 제작 과정에서 여러 승인 지연이 발생했으며, 1959년에 마침내 개봉되었다. 제작비가 6에 달했으며, 예술가 아이빈드 일이 고안한 매우 양식화된 미술 양식으로 제작되었고, 대형 슈퍼 테크니라마 70 형식에 6채널 스테레오 사운드로 제공되었다. 그러나 이 영화는 높은 제작 비용과 디즈니의 1959년 다른 작품들의 저조한 흥행으로 인해, 10년 만에 1960 회계 연도에 첫 연간 손실을 기록했고, 스튜디오 전체에서 대규모 해고가 발생했다.

10년이 끝나갈 무렵, 디즈니 단편 영화는 더 이상 정기적으로 제작되지 않았고, 많은 단편 영화 부서의 직원들은 회사를 떠나거나 미키 마우스 클럽 및 디즈니랜드와 같은 디즈니 텔레비전 프로그램에서 일하도록 재배치되었다.

1959년의 해고와 월트 디즈니가 회사의 실사 영화, TV 및 테마파크 부서로부터 받은 관심 경쟁에도 불구하고 장편 애니메이션 제작은 감소된 수준으로 계속되었다.

1961년, 스튜디오는 《101마리 달마시안》을 개봉했는데, 이 영화는 전통 애니메이션 셀에 잉크를 칠하고 채색하는 과정에서 제록스 사진술의 사용을 대중화했다. 이 영화는 1961년에 6400의 대여 수익을 올리며 10번째로 높은 수익을 올린 영화였다.

디즈니 애니메이션 훈련 프로그램은 1932년 스튜디오에서 시작되었고, 백설 공주 개발은 결국 월트 디즈니가 캘리포니아 예술학교(칼아츠)를 설립하는 데 기여했다.

《석검의 왕》은 1963년에 개봉되었고, 북미에서 추정 대여 수익 4750로 그 해 여섯 번째로 높은 수익을 올린 영화였다. A. A. 밀른의 곰돌이 푸 이야기 중 하나를 각색한 단편 영화인 곰돌이 푸와 꿀나무는 1966년에 개봉되었고, 수년에 걸쳐 다른 여러 푸 단편 영화와 1977년에 개봉된 장편 편집 영화인 곰돌이 푸의 모험이 그 뒤를 이었다.

월트 디즈니는 1966년 12월에 사망했고, 스튜디오의 다음 영화인 《정글북》이 완성되어 개봉되기 10개월 전이었다. 이 영화는 성공하여, 1967년에 그 해 네 번째로 높은 수익을 올린 영화로 마감했다.

2.4. 침체기와 변화 (1966년 ~ 1984년)

월트 디즈니가 사망한 1966년 이후, 애니메이션 부서는 방향성을 잃고 기반을 회복하기 위해 노력했다. 이 시기 제작된 영화들은 대부분 흥행에는 성공했지만, 줄거리 면에서는 부족하다는 평가를 받았다. 1973년, 에릭 라슨은 회사에 새로운 인재를 찾기 위한 채용 프로그램을 시작했고, 이를 통해 새로운 세대의 애니메이터들이 훈련을 받으며 애니메이션 발전에 기여했다.

월트 디즈니가 마지막으로 제작에 참여한 아리스토캣(1970)이 개봉되었다. 1971년에는 스튜디오의 공동 창립자인 로이 O. 디즈니가 사망하고, 돈 테이텀과 카드 워커가 회사를 이끌었다. 다음 장편 로빈 후드(1973)는 삭감된 예산과 이전 작품에서 재사용된 애니메이션으로 제작되었지만, 흥행에는 성공했다.

1977년에 개봉된 생쥐 구조대는 이전 두 작품을 뛰어넘는 큰 성공을 거두었다. 높은 평가와 흥행 수입을 기록했으며, 아카데미상 후보에도 올랐다. 이 영화는 1983년에 재개봉되었고, 미키의 크리스마스 캐롤이 함께 상영되었다.

생쥐 구조대는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 세대교체를 알리는 작품이었다. 밀트 칼, 레스 클라크와 같은 베테랑들이 은퇴하고, 돈 블루스, 론 클레멘츠, 존 머스커, 글렌 킨과 같은 새로운 인재들이 그 자리를 채웠다. 칼아츠 출신의 신인 애니메이터들은 피트의 드래곤(1977)의 애니메이션을 통해 처음으로 재능을 발휘했다.

1979년 9월, 디즈니의 애니메이션 기술 정체에 불만을 느낀 돈 블루스는 다른 애니메이터들과 함께 자신의 스튜디오인 "돈 블루스 프로덕션"을 설립했다. 이는 1980년대 애니메이션계에서 디즈니의 최대 경쟁 상대가 되었다.

돈 블루스 등의 이탈로 인해 제작이 지연된 여우와 사냥개가 1981년에 개봉되어 흥행에 성공했다. 이후, 타란의 대모험 제작이 계속되었다.

타란의 대모험은 칼아츠 출신의 새로운 세대 디즈니 애니메이터들의 재능을 선보이는 것을 목표로 했다. 안드레아스 데자, 마이크 가브리엘, 존 래세터, 브래드 버드, 팀 버튼 등이 이 세대에 속했다. 존 래세터는 1983년 디즈니에 CG 애니메이션 제작을 추진하다 해고되었지만, 이후 픽사의 크리에이티브 책임자가 되어 디즈니와 긴밀한 관계를 맺게 된다.

2.5. 디즈니 르네상스 (1989년 ~ 1999년)

1984년, 로이 E. 디즈니는 마이클 아이즈너를 새로운 CEO로, 프랭크 웰스를 사장으로 임명했다. 아이즈너는 제프리 카젠버그를 영화 부문 회장으로 임명했다. 아이즈너 체제에서, 『코르도론』(1985)은 디즈니 애니메이션의 "최악"이라는 평가를 받으며 흥행에 실패했다.

아이즈너는 장편 애니메이션 스튜디오를 폐쇄하려 했으나, 로이 E. 디즈니가 중재하여 장편 애니메이션 부문 책임자로서 경영을 재건했다. 아이즈너는 디즈니 텔레비전 애니메이션을 설립하여 저가 애니메이션을 제작했다. 로이 E. 디즈니는 1985년 피터 슈나이더를 애니메이션 부문 사장으로 임명했다.

1986년, 애니메이션 부문은 캘리포니아주 글렌데일로 이전했다. 이곳에서 제작된 첫 장편 애니메이션은 『바질, 위대한 생쥐 탐정』(1986)으로, 좋은 평가와 흥행 성적을 거두었다. 그러나 같은 해 스티븐 스필버그가 제작한 『미국 이야기』가 더 큰 흥행을 기록했다.

카젠버그, 슈나이더, 로이 디즈니는 스튜디오 구조를 변경하여 신작 애니메이션을 매년 공개하기로 했다. 『올리버와 친구들』(1988)은 호화 캐스팅과 팝 음악을 도입하여 제작되었으며, 미국에서 흥행에 성공했다.

1988년, 디즈니는 호주에 디즈니 애니메이션 오스트레일리아를 설립했다. 같은 해, 디즈니는 로버트 저메키스 감독의 『누가 로저 래빗을 모함했나』를 공동 제작했다. 이 영화는 실사와 애니메이션의 획기적인 결합으로 아카데미상 3개 부문을 수상하며 애니메이션 업계의 주목을 받았다.

2.6. 2000년대 이후 (2000년 ~ 현재)

2006년 디즈니가 픽사를 인수하면서, 피처 애니메이션은 2007년에 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오로 이름을 바꾸었다. 픽사 인수에도 불구하고, 두 스튜디오는 분리되어 운영되며, 영화 개봉 시 각 스튜디오 로고를 আলাদা로 표시한다. 픽사의 경영진이었던 에드윈 캣멀과 존 라세터는 각각 스튜디오의 사장과 크리에이티브 디렉터로 임명되었다.

이러한 인사이동은 디즈니 CEO 로버트 아이거가 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 재건을 위해 단행한 조치였다. 2000년대 들어 스튜디오에서 제작한 《쿠스코? 쿠스코!》, 《아틀란티스: 잃어버린 제국》(2001)은 큰 수익을 얻지 못했고, 《보물성》(2002)과 《카우 삼총사》(2004)는 흥행에 참패했기 때문이다.

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 《카우 삼총사》를 마지막 2D 전통 애니메이션 영화로 발표하고, 《치킨 리틀》을 시작으로 향후 모든 영화를 CGI로 제작할 것이라고 발표했다. 그러나 2009년 《공주와 개구리》, 2011년 《곰돌이 푸》를 개봉하면서 2D 애니메이션 제작 계획을 철회했다. 《카우 삼총사》와 《공주와 개구리》, 《곰돌이 푸》 사이에 제작된 만화들은 모두 3D CG 만화이다.

2013년에는 겨울왕국을, 2019년에는 겨울왕국 2를 발표했다.

3. 주요 작품

다음은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 주요 작품들이다.

1990년대 초, 디즈니는 여러 작품을 히트시키며 전성기를 맞았다. 그러나 내부적으로 경영진 간의 갈등이 심화되었다. 1994년, 프랭크 웰스 사장이 헬리콥터 사고로 사망하자, 제프리 카젠버그는 마이클 아이스너 CEO에게 사장직을 요구했지만, 결국 회사를 떠나 드림웍스 SKG를 설립하여 드림웍스 애니메이션을 통해 디즈니의 경쟁자로 떠올랐다.

이후 디즈니는 르네상스 후반기 작품들의 흥행 부진을 겪었다. 포카혼타스 (1995년)는 다양한 평가 속에서도 346를 벌어들이며 흥행에 성공, 아카데미상을 2번 수상했다. 노틀담의 꼽추 (1996년)는 325의 흥행 수입을 기록했고, 헤라클레스 (1997년)는 252를 벌었지만 이전 작품들에 비해 부진했다.

플로리다 스튜디오에서 제작된 뮬란 (1998년)은 305의 흥행 수입을 기록하며 성공을 거두었다. 타잔 (1999년)은 130의 높은 예산으로 제작, 448의 흥행 수입을 기록하며 큰 성공을 거두었고, 필 콜린스가 제작한 사운드트랙은 아카데미 주제가상을 수상했다.

3.1. 장편 애니메이션

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 1937년 장편 영화 제작을 시작하며, 기존 단편 영화 부서의 애니메이터들을 모아 새로운 부서를 설립했다. 이 부서의 첫 작품은 영어권 최초의 장편 애니메이션이자 테크니컬러 작품인 《백설 공주와 일곱 난쟁이》였다. 1938년 2월에 개봉한 《백설공주》는 큰 성공을 거두었고, 이후 많은 후속 장편 영화, 즉 디즈니 클래식의 시초가 되었다. 이 첫 장편 영화는 '멀티플랜 테크니컬러'로 개봉했는데, 당시 애니메이션 작품에서는 멀티플랜 카메라와 테크니컬러를 함께 사용하는 것이 드문 일이었다. 이후 장편 영화들이 성공하면서 디즈니는 사업을 확장하여 실사 영화, 텔레비전, 테마 파크까지 진출했다. 《백설공주》, 《덤보》, 《신데렐라》와 같은 작품의 성공에 힘입어 디즈니는 장편 애니메이션 직원들에게 실험적이고 양식화된 영화를 만들도록 지시했고, 《환타지아》와 《잠자는 숲 속의 공주》 등을 개봉했다. 그러나 이러한 작품들은 지속적인 성공을 거두지 못했고, 개봉 후 10년 동안 금전적 손실을 회복하지 못했다. 1962년, 월트 디즈니는 단편 영화 부서를 폐지하고 텔레비전 프로그램과 장편 영화 제작에 집중하게 된다. (스튜디오에서는 지속적으로 곰돌이 푸, 미키 마우스, 로저 래빗과 같은 캐릭터를 주인공으로 하는 다양한 단편 작품을 제작하였다.)

1966년 월트 디즈니가 사망한 후, 애니메이션 부서는 방향성을 잃게 되었다. 애니메이터들은 자신들의 기반을 회복하기 위해 노력했다. 이렇게 제작된 영화들의 대부분은 흥행에 성공했고 기술적으로도 훌륭했지만, 줄거리 면에서는 부족함이 있었다. 1973년, 지휘 애니메이터인 에릭 라슨은 회사에 새로운 바람을 불어넣을 인재를 찾기 위한 실험적인 채용 프로그램을 시작했다. 이 프로그램을 통해 새로운 세대의 애니메이터들이 훈련을 받으면서, 애니메이션에 새로운 발전과 함께 전 세계 대중 문화에 큰 영향을 미치게 되었다. 이렇게 갈고 닦은 재능으로 적절한 수준의 작품을 만들어내면서, 새로운 예술가들은 1989년 영화 《인어공주》로 큰 성공을 거두었고, 이는 디즈니 르네상스의 시작이었다. 이 시기 동안 《미녀와 야수》, 《알라딘》, 《라이온 킹》을 비롯한 여러 작품들이 성공을 거두었다. 디즈니는 1999년 월트 디즈니 피처 애니메이션의 전체 직원을 올랜도와 파리의 독립 스튜디오 직원을 포함하여 2,400명 이상으로 확장하였다.

그러나 이러한 확장은 부서가 제작하는 작품의 질과 수익에 부정적인 영향을 미치기도 했다. 다른 스튜디오와의 경쟁으로 애니메이터 봉급이 높아졌고, 이에 따라 전통 장편 애니메이션 제작에 큰 손실이 발생했다. 2000년에는 600명 안팎의 직원을 해고하는 대규모 인원 감축이 있었다. 당시에 픽사와 드림웍스 애니메이션, 블루 스카이 스튜디오가 CGI 영화로 성공을 거둔 반면, 전통 애니메이션 영화를 제작하던 디즈니는 좋은 박스 오피스 수익을 거두지 못하였다. 디즈니는 이러한 흐름에 맞추어 월트 디즈니 피처 애니메이션을 CGI 스튜디오로 변경하고, 전통 애니메이션 관련 설비를 처분하였다. 파리 스튜디오는 2003년 문을 닫았고, 이어 올란도 스튜디오도 2004년에 폐지되어 디즈니 테마 파크의 어트랙션으로 바뀌었다.

2006년 디즈니가 픽사 애니메이션 스튜디오를 인수하면서 피처 애니메이션은 2007년에 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오로 이름을 바꾸었다. 《로빈슨 가족》은 처음으로 변경한 스튜디오명을 사용한 CGI 장편 영화이다. 이 영화에서는 스튜디오의 새로운 프로덕션 로고도 표시하였는데, – 영화 시작 부분에 스튜디오 작품 중 하나와 표시된 로고 – 《증기선 윌리》의 미키 마우스 모습으로, 스튜디오의 기업 로고와는 차이가 있다.

인수에도 불구하고 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 분리된 스튜디오로 유지되고 있으며, 개봉하는 영화에도 스튜디오 로고를 따로 표시한다. 이전 픽사의 경영부였던 에드윈 캣멀과 존 라세터는 각자 스튜디오의 사장과 크리에이티브 디렉터로 로고와 함께 표시된다.

이 둘은 디즈니 CEO 로버트 아이거가 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 재기를 위해 인사 이동을 시킨 것으로, 2000년대에 들어와서 스튜디오에서 제작한 애니메이션인 《쿠스코? 쿠스코!》와 《아틀란티스: 잃어버린 제국》 (2001)이 큰 수익을 얻지 못하고, 이어 《보물성》 (2002)과 《카우 삼총사》 (2004)가 흥행에 참패한 것이 요인이 되었다.

월트 디즈니 애니메이션은 《카우 삼총사》가 마지막 2D 전통 애니메이션 영화가 될 것이며, 《치킨 리틀》을 시작으로 앞으로의 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 영화는 CGI가 될 것이라고 발표하였다. 그러나 스튜디오는 2009년와 2011년에 2D 전통 애니메이션인 《공주와 개구리》와 《곰돌이 푸》의 개봉을 준비하면서 이러한 계획을 철회하였다. 《카우 삼총사》와 《공주와 개구리》 그리고 《곰돌이 푸》 사이에 만들어진 만화들은 모두 3D CG 만화이다. 2013년은 겨울왕국, 2019년은 겨울왕국 2를 발표했다

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 손으로 그린 애니메이션, CG 애니메이션, 두 가지를 결합한 애니메이션, 실사와 융합된 애니메이션 등 다양한 제작 기술을 활용하여 장편 애니메이션을 제작하고 있다. 스튜디오의 첫 작품인 《백설 공주》는 1937년 12월 21일에 개봉했으며, 최신작 《위시》는 2023년 11월 22일에 개봉했다.

디즈니 르네상스 시대부터 르네상스 이후 시대까지, 스튜디오의 제작비는 40에서 140였다. 《치킨 리틀》(2005년)을 시작으로, 스튜디오 작품의 대부분은 150에서 175의 예산으로 제작되었다. 《라푼젤》(2010년)은 이 스튜디오에서 제작비가 가장 높은 영화로, 예산은 260였다.

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 차기 장편 영화는 속편인 《모아나 2》로, 2024년 11월 27일 개봉 예정이다. 《주토피아 2》는 2025년 11월 26일 개봉 예정이다. 미발표 작품은 2026년 11월 25일 개봉 예정이다. 《겨울왕국 3》는 2027년 11월 24일 개봉 예정이다.

3.2. 단편 애니메이션

월트 디즈니는 1937년 장편 영화 사업을 시작하면서 단편 영화 부서에 있던 애니메이터들을 뽑아 새로운 부서를 설립하였다. 1962년, 월트 디즈니는 단편 영화 부서를 폐지하고 텔레비전 프로그램과 장편 영화를 중점적으로 제작하게 된다. (스튜디오에서는 지속적으로 곰돌이 푸, 미키 마우스, 로저 래빗과 같은 캐릭터를 주인공으로 하는 다양한 단편 작품을 제작하였다)

1920년대의 《앨리스 코미디》 이후, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 1956년에 단편 애니메이션 스튜디오 부서가 폐쇄될 때까지 미키 마우스 만화, 《실리 심포니》 시리즈 등 유명한 단편 영화를 제작해 왔다.

이러한 단편 영화들은 《증기선 윌리》(1928, 세계 최초의 유성 애니메이션), 《꽃과 나무》(1932, 테크니컬러 3색 분해 필름 사용), 바람개비 방앗간의 심포니(1937, 멀티플레인 카메라 사용), 《콩코끼리의 모험》(1960, 제로그래피 사용), 《Off His Rockers》(1992, 손그림과 CG 융합 애니메이션), 《종이 비행기》(2012), 미키의 미니 구출 대작전(2013) 등 신기술의 실험장이었다.

2001년부터 2008년까지 디즈니는 월트 디즈니의 탄생 100주년을 기념하여 수량 한정 수집가용 DVD 시리즈 《월트 디즈니 트레저스》를 발매했다.

2015년 8월 18일, 디즈니는 《디즈니 쇼트 필름 컬렉션》이라는 제목으로 딘 웰린즈 제작 《작은 시계》(2010년), 케빈 데터스와 스티비 워머스-스켈턴 각본/감독 《웨인 & 라니 크리스마스를 지켜라!/비밀의 명령》(2010년) 등 12편의 단편 애니메이션 영화를 묶어 블루레이와 DVD로 발매했다.

3.3. 텔레비전 프로그램

디즈니+(Disney+) 오리지널 시리즈인 《베이맥스!》, 《주토피아+》, 《이와주》 등을 제작하고 있다.

4. 경영

1985년부터 2003년 11월까지 로이 E. 디즈니가 월트 디즈니 피처 애니메이션의 의장을 맡아 부서에 많은 영향을 주었다. 그러나 대부분의 결정은 WDFA의 대표가 내렸으며, 이 대표는 디즈니와 디즈니 스튜디오 의장의 지시를 받고, 회사의 의장이자 CEO인 마이클 아이즈너에게도 지시를 받았다. 1985년부터 1999년까지 WDFA의 대표는 피터 슈나이더였다.

2007년 에드 캣멀은 디즈니와 픽사 애니메이션 스튜디오의 공동 대표가 되었고, 존 라세터는 스튜디오의 크리에이티브 디렉터가 되었다. 캣멀은 월트 디즈니 스튜디오 의장인 딕 쿡과 월트 디즈니 컴패니 대표이자 CEO인 밥 아이거의 지시를 받았다. 권한을 위임받은 라세터는 디즈니의 대표이자 CEO 밥 아이거와 명예 의장 로이 E. 디즈니의 직속 부하 직원이었다.

앤드루 밀스테인은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 총괄 관리자 역할을 맡았다. 2019년 8월, 밀스타인이 사장직에서 물러나고 클라크 스펜서가 디즈니 애니메이션의 사장으로 임명되어 월트 디즈니 스튜디오의 회장인 앨런 버그만에게 보고하고, 최고 크리에이티브 책임자인 제니퍼 리와 함께 일하게 되었다.

스튜디오 내에서 큰 영향을 미친 다른 디즈니 간부로는 존 라세터(2006년-2018년, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 최고 크리에이티브 책임자), 로이 E. 디즈니(1972년-2009년, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, CEO 겸 회장), 제프리 카젠버그(1984년-94년, 더 월트 디즈니 스튜디오, 회장), 마이클 아이즈너(1984년-2005년, 월트 디즈니 컴퍼니 CEO), 프랭크 웰스(1984년-94년, 월트 디즈니 컴퍼니 사장 겸 COO), 제니퍼 리(2018년-24년, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 최고 크리에이티브 책임자)가 있다. 2009년 로이 디즈니가 사망한 후, 2010년 5월 버뱅크의 WDAS 본사는 "로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩"으로 새롭게 명명되었다。

5. 위치

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 본사는 캘리포니아주 버뱅크에 있는 로이 E. 디즈니 애니메이션 빌딩에 있다. 이 건물은 1995년에 완공되었으며, 환타지아의 "마법사의 제자"에 나오는 모자 모양으로 유명하여 "모자 빌딩"이라고도 불린다.

과거에는 캘리포니아주 글렌데일의 그랜드 센트럴 비즈니스 센터에 있는 여러 건물에서 운영되었으며, 프랑스 몽트뢰유와 플로리다주 베이레이크에도 제작 거점이 있었다. 그러나 프랑스 스튜디오는 2002년에, 플로리다 스튜디오는 2004년에 폐쇄되었다.

6. 협력

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 월트 디즈니 이매지니어링과 협력하여 디즈니 애니메이터의 전문 지식이 필요한 전 세계 다양한 디즈니 테마 파크의 어트랙션을 제작하기도 했다. 그 예시는 다음과 같다.

* 매직 킹덤과 홍콩 디즈니랜드에 위치한 미키의 필하매직
* 매직 킹덤에 위치한 스티치의 그레이트 이스케이프
* 월트 디즈니 스튜디오 파크에 위치한 스티치 라이브!

1980년대에는 로버트 저메키스 감독과 함께 실사와 애니메이션을 합성한 영화 《누가 로저 래빗을 모함했나》를 제작하였으며, 디즈니 관련 비디오 게임에서 스프라이트와 배경을 담당하기도 하였다.

7. 업적

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오는 애니메이션 산업에서 현재 표준이 된 여러 혁신적인 기술과 업적을 이루어냈다.

* 다면 촬영: 《백설공주》에서 처음 사용되었으며, 아카데미상을 수상한 단편 "올드 밀"에서도 사용되었다.
* 사실적인 애니메이션: 《백설공주》에서 특수 효과와 인간 캐릭터를 현실적으로 묘사했다.
* 실사와 애니메이션 합성: 《3인의 기사》에서 컬러 필름을 이용하여 실사와 애니메이션 요소를 합성하는 진보적인 과정을 선보였다.
* 제로그래피: 《101마리 강아지》 제작을 위해 개발되었으며, 《잠자는 숲 속의 공주》 일부 장면과 아카데미상 후보작인 《골리앗 II》에서 이 기법을 활용했다.
* CAPS: 컴퓨터 애니메이션 프로덕션 시스템(CAPS)을 개발하여 《인어공주》에서 처음으로 디지털 채색을 사용했다.

그 밖의 주요 업적은 다음과 같다.