무치오 클레멘티
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1. 개요
무치오 클레멘티는 1752년 이탈리아 로마에서 태어난 작곡가이자 피아니스트, 음악 교육가, 피아노 제작자이다. 그는 어릴 때부터 음악적 재능을 보였으며, 9세에 오르가니스트 시험에 합격하고 12세에 오라토리오를 작곡할 정도로 신동으로 이름을 알렸다. 14세에 영국으로 건너가 연주자, 지휘자, 교사로 활동했으며, 1781년 빈에서 모차르트와 피아노 경연을 벌이기도 했다. 이후 런던에서 피아노 제작 및 출판 사업에도 참여했으며, 많은 제자를 배출하여 유럽 전역에서 명성을 얻었다. 클레멘티는 64곡의 피아노 소나타를 비롯하여 다양한 작품을 남겼으며, 특히 피아노 소나타는 고전파 음악의 발전에 영향을 미쳤다.
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| 무치오 클레멘티 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 무치오 필리포 빈첸초 프란체스코 사베리오 클레멘티 (Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi) |
| 출생 | 1752년 1월 23일 |
| 출생지 | 로마, 교황령 |
| 사망 | 1832년 3월 10일 (80세) |
| 사망지 | 이vesham, 영국 |
| 국적 | 이탈리아, 영국 |
| 직업 | 작곡가 피아니스트 오르가니스트 쳄발로 연주자 교사 편집자 출판업자 악기 제조업자 |
| 활동 시기 | 고전 시대 |
| 음악 경력 | |
| 악기 | 피아노 오르간 쳄발로 |
| 장르 | 클래식 음악 고전파 음악 |
| 작품 목록 | |
| 주요 작품 | 목록 참조 |
2. 생애
1752년 이탈리아 로마에서 태어난 클레멘티는 어린 시절부터 음악적 재능을 보이며 '신동'으로 불렸다. 9세에 오르가니스트 지위를 얻었고, 12세에는 오라토리오와 미사 등 큰 곡을 작곡하여 로마에서 주목받았다. 14세에 영국으로 건너가 실력을 쌓았으며, 21세에 런던에서 데뷔하여 피아니스트로 명성을 얻었다. 1780년까지 런던에서 피아노 연주와 교사 생활을 하며 이탈리아 오페라 지휘자로도 활동했다.
1781년 유럽 연주 여행 중 빈에서 모차르트와 피아노 경연을 벌였다. 모차르트는 클레멘티의 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평가했지만, 클레멘티는 모차르트를 높이 평가했다. 이후 런던을 중심으로 활동하며 후진 양성에 힘써 존 필드 등 유능한 제자들을 배출했다.
클레멘티는 근대 피아노 연주 기술을 확립한 인물로 평가받으며, 그의 피아노 연습곡 <그라두스 아드 파르나슴>은 현재까지도 사용된다. 베토벤은 클레멘티의 피아노 소나타를 높이 평가하며, 간결한 형식과 정신의 새로움에서 배울 점이 많다고 언급했다.
1782년부터 1802년까지 다시 영국에서 지휘자, 피아니스트, 교사로 활동했고, 1802년에는 제자 존 필드와 함께 러시아를 방문하여 큰 성공을 거두었다. 이후 이탈리아에 잠시 머물렀다가 1810년 런던에 정착하여 음악 출판업과 피아노 제조업에 전념하며 작곡 활동을 이어갔다.
2. 1. 유년 시절과 교육
1752년 1월 23일 교황령 로마에서 은세공인 니콜로 클레멘티와 마달레나 카이사르(Magdalena Kaiser) 사이의 일곱 자녀 중 장남으로 태어났으며, 다음날 산 로렌초 인 다마소에서 세례를 받았다.[3] 그는 어릴 때부터 음악적 재능을 보였는데, 친척이자 성 베드로 대성당의 악장(maestro di cappella)인 안토니오 바로니에게 개인적인 음악 지도를 받았다.[4]7세에 클레멘티는 오르간 연주자 S. 조반니 코르디첼리로부터 통주 저음을 배우기 시작했고,[5] 이어서 주세페 산타렐리에게 성악 레슨을 받았다. 11세나 12세 무렵에는 Caetani Carpanila로부터 대위법 레슨을 받았다. 13세에는 오라토리오 ''영광스러운 성인 줄리아노와 첼소의 순교''(Martirio de' gloriosi Santi Giuliano e Celso)[3] 와 미사곡을 작곡했다. 1766년 1월, 14세의 나이로 산 로렌초 인 다마소 교구 교회의 오르간 연주자가 되었다.[4]
1766년 말에서 1767년 초에는 런던 시장을 역임한 피터 벡퍼드(Peter Beckford)의 조카에게 거두어져 영국의 시골 도싯(Dorset)으로 건너갔다. 하지만, 그는 특별한 교사의 지도를 받을 기회를 얻지 못하고, 악기 연습이나 공부 계획을 스스로 세워 엄격하게 실행해야 했다.
그의 유년 시절과 교육에 관한 연표는 다음과 같다.
| 연도 | 나이 | 내용 |
|---|---|---|
| 1752년 | - | 아버지 니콜로(은세공인), 어머니 막달레나(마달레나, 스위스 출신) 사이에서 7남매 중 장남으로 태어남. 음악에 관심을 보임. |
| 1758년 | 6세 | 부모에 의해 전문가에게 솔페지오를 배움. |
| 1759년 | 7세 | 오르가니스트에게 통주 저음을 배움. |
| 1761년 | 9세 | 오르가니스트 시험에 합격. |
| 1764년 | 12세 | 최초이자 마지막 성악곡인 오라토리오를 작곡 및 초연. |
| 1766년 | 14세 | 산 로렌초 교회 종신 오르가니스트 지위 획득. |
| 1766년 말 ~ 1767년 초 | 14세 | 피터 벡퍼드의 조카에게 거두어져 영국 도싯(Dorset)으로 건너감. |
2. 2. 영국으로의 이주와 초기 활동
1766년 말부터 1767년 초, 런던 시장을 역임한 피터 베크포드의 조카가 클레멘티를 영국 도싯(Dorset)으로 데려갔다. 베크포드는 클레멘티가 21세가 될 때까지 음악 교육을 후원하기로 하고, 그 대가로 클레멘티는 음악적 오락을 제공해야 했다. 클레멘티는 7년 동안 도싯의 영지에서 하프시코드를 하루 8시간씩 연습하며, 요한 세바스티안 바흐, 카를 필립 엠마누엘 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델, 아르칸젤로 코렐리, 도메니코 스카를라티, 알레산드로 스카를라티, 베르나르도 파스쿠이니의 작품을 공부했다.1770년, 클레멘티는 오르간 연주자로 첫 공개 연주를 했다. 1774년에는 베크포드의 후원에서 벗어나 1775년 런던으로 이주, 자선 콘서트에서 하프시코드 연주자로 데뷔했다. 킹스 극장(현재 폐하 극장)에서 지휘를 맡기도 했다.
2. 3. 유럽 순회 연주와 모차르트와의 만남
1780년 클레멘티는 3년간 유럽 순회 연주를 시작하여 프랑스 파리에서 마리 앙투아네트 앞에서 연주했고, 독일 뮌헨, 오스트리아 잘츠부르크를 방문했다.[6] 1781년 빈에서 신성 로마 황제 요제프 2세의 초대를 받아, 러시아의 파벨 대공(후일 러시아 황제파벨 1세) 등을 접대하는 자리에서 당시 25세였던 볼프강 아마데우스 모차르트와 피아노 경연[19]을 펼쳤다. 두 작곡가는 즉흥 연주를 하고 자신의 작품에서 발췌한 곡들을 연주해야 했다. 황제는 외교적으로 무승부를 선언했다.[6]1782년 1월 12일, 모차르트는 아버지에게 보내는 편지에서 클레멘티를 "오른손 기교는 훌륭하지만, 맛이나 감각이 전혀 없는 기계공일 뿐"이라고 혹평했다. 또 다른 편지에서는 "클레멘티는 모든 이탈리아인처럼 사기꾼"이라고 썼다.[6]
반면 클레멘티는 모차르트에 대해 "그때까지 그처럼 정신과 우아함으로 연주하는 사람을 들어본 적이 없었다. 특히 황제가 주제를 선택했고, 우리가 번갈아 가며 구성해야 했던 아다지오와 그의 즉흥 변주곡 여러 개에 압도되었다."라고 회상하며 열정적인 인상을 남겼다.[6]
이후 두 사람을 라이벌로 묘사하려는 시도에도 불구하고, 그들의 만남이 우호적이지 않았다는 증거는 없다. 당시 클레멘티는 더욱 기교적이고 화려한 스타일을 탐구하고 있었는데, 이것이 모차르트의 폄하적인 태도를 설명하는 이유일 수 있다. 모차르트의 견해는 나중에 다소 바뀐 것으로 보인다. 헤르만 아베르트가 1920년 전기 『W. A. 모차르트』에서 언급했듯이, 1786년의 변주곡 세트 K. 500은 "모차르트의 초기 스타일에는 없던 참신한 피아노 효과를 소수 포함하고 있으며, 이는 클레멘티의 영향을 분명히 반영한다".[6]
모차르트는 클레멘티의 B플랫 장조 소나타(작품 24, 2번)의 첫 번째 모티브를 『마술피리』 서곡에 사용했다. 작곡가들이 서로의 곡을 차용하는 것은 드문 일이 아니었고, 이는 칭찬으로 여겨질 수 있다. 클레멘티는 이후 자신의 소나타를 출판하면서 모차르트의 오페라보다 10년 전에 작곡되었다고 언급하여 누가 누구에게서 차용했는지 분명히 하려 했지만, 모차르트에 대한 존경심을 유지했으며, 이는 그가 제작한 모차르트 음악의 많은 편곡에서 반영되었으며, 그중에는 『마술피리』 서곡의 피아노 독주 버전도 있다.[6]
2. 4. 런던에서의 활동과 피아노 제작
1780년까지 클레멘티는 런던에서 피아노 연주와 교사 생활을 했으며, 이탈리아 오페라 지휘자로도 활동했다.[19] 1781년 빈에서 모차르트와 피아노 경연을 벌였는데, 모차르트는 클레멘티의 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평했지만, 클레멘티는 모차르트를 정당하게 평가했다고 한다.[19]1782년부터 1802년까지 클레멘티는 영국에 거주하면서 지휘자, 피아니스트, 교사로 활약했다. 그의 제자로는 요한 바프티스트 크라머, 토마스 폴 칩, 이그나츠 모셸레스, 테레제 얀센 바톨로치, 요한 네포무크 훔멜, 루트비히 베르거(펠릭스 멘델스존의 스승), 존 필드(프레데리크 쇼팽에게 큰 영향을 줌) 등이 있다.[19]
1798년, 클레멘티는 런던에서 가장 명망 있는 쇼핑 거리였던 치프사이드 26번지에 있는 롱먼 앤 브로데립 회사를 인수했다. 초기에는 1801년에 떠난 제임스 롱먼과 함께했다.[7] 1806년부터는 토트넘 코트 로드 195번지에 사무실을 두었다.[8] "Clementi & Co, & Clementi, Cheapside"라는 출판 라인은 1830년대 무렵 윌리엄 샤프가 그린 석판화 "음악"에 나타난다.[8]
클레멘티는 피아노 제조를 시작했지만, 1807년 3월 20일 로튼 로드의 회사 창고에서 화재가 발생하여 약 40000GBP의 손실을 입었다.[9] 같은 해, 클레멘티는 루트비히 판 베토벤과 계약을 맺어 영국에서 베토벤의 모든 음악에 대한 완전한 출판권을 얻었다. 그는 베토벤의 음악을 교정하고 해석했지만, 베토벤 악보의 화성적 "수정"과 같은 편집 작업으로 비판을 받았다.
1810년, 클레멘티는 작곡과 피아노 제작에 전념하기 위해 연주를 중단했다. 1813년 1월 24일, 그는 영국의 저명한 전문 음악가 그룹과 함께 런던 필하모닉 소사이어티(1912년에 로열 필하모닉 소사이어티가 됨)를 설립했다. 1813년 클레멘티는 스웨덴 왕립 음악원의 회원이 되었다.
클레멘티의 피아노 사업은 번창하여 그는 점점 더 우아한 생활 방식을 누렸다. 발명가이자 숙련된 기술자였던 그는 피아노 제작에 중요한 개선을 했으며, 그 중 일부는 표준이 되었다.
2. 5. 말년과 죽음
1816년 말, 클레멘티는 신작을 소개하고자 다시 대륙을 방문했다. 프랑크푸르트를 거쳐 1818년 6월 런던으로 돌아왔고, 1821년에는 다시 파리로 가 뮌헨과 라이프치히에서 자신의 교향곡을 지휘했다. 1824년 런던 킹스 극장에서 그의 교향곡이 연주되었다.[10]1826년, 클레멘티는 건반 연습곡 모음집 ''파르나소스 입문''을 완성하고 파리, 런던, 라이프치히에서 동시에 출판했다. 1827년 가을, 런던으로 돌아왔다.[10]
1827년 12월 17일, 요한 밥티스트 크라머와 이그나츠 모셸레스는 알비온 호텔에서 클레멘티를 위한 연회를 열었다. 모셸레스는 클레멘티가 게오르크 프리드리히 헨델의 주제로 피아노 즉흥 연주를 했다고 기록했다. 1828년, 클레멘티는 필하모닉 소사이어티 콘서트에서 마지막으로 공식 석상에 나타났고, 1830년에는 이 협회에서 은퇴했다.[10]
클레멘티는 리치필드 외곽으로 이사해 '린크로프트 하우스'를 임대했다. 이후 이브셰으로 이사하여 1832년 3월 10일, 80세의 나이로 사망했다. 1832년 3월 29일 웨스트민스터 사원에 묻혔으며, 그의 제자인 요한 밥티스트 크라머, 존 필드, 이그나츠 모셸레스가 함께 했다.[10] 그는 다섯 자녀를 두었는데, 첫 번째 아내와의 사이에서 낳은 아들은 곧 사망했고, 두 번째 아내 엠마와의 사이에서는 두 아들과 두 딸을 두었다.[10] 그의 후손으로는 세실 클레멘티 스미스 경, 세실 클레멘티 경, 크레스웰 클레멘티, 데이비드 클레멘티 경, 마조리 클레멘티(1927–1997) 등이 있다.[10] 이탈리아에 있는 그의 후손 중에는 로돌포 그라치아니가 있다.[11]
3. 작품
클레멘티는 교향곡과 실내악곡도 남겼으나 가장 중요한 것은 피아노 소나타이며 현재 64곡이 남아 있다. 이 곡들에서는 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등을 엿볼 수 있다.[20] 1780년대 빈과 런던에서 쓰여진 소나타는 고전파 음악의 교향적 소나타로서 베토벤의 선례가 되었다.[20] 베토벤은 모차르트의 작품보다 클레멘티의 것이 피아니즘적이고 훌륭하다고 평가했다.
피에트로 스파다는 작품 33의 피아노 소나타를 피아노 협주곡으로 해석하여 피아노 독주곡에서 협주곡으로의 복원을 시도하고 있다. 특히 제1악장은 작품 2의 제1번을 연상시키는 연속 옥타브의 Allegro·Presto 연주가 있거나, 현란하게 움직이는 반음계 멜로디, 카덴차가 있는 등, 협주곡이라고 할 수 있다.
교향곡 작곡가로서는 대성하지 못했다.
3. 1. 주요 작품
클레멘티는 교향곡과 실내악곡도 남겼지만 가장 중요한 것은 피아노 소나타이며 현재 64곡이 남아 있다. 이 곡들에서는 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등을 엿볼 수 있다. 클레멘티는 고전 피아노 소나타 작곡가로서, 피아노의 능력을 위해 특별히 건반 작품을 만든 최초의 작곡가 중 한 명이었기에 "피아노의 아버지"라고 불렸다.[12]클레멘티는 거의 110개의 피아노 소나타를 작곡했다. 그의 소나티나 Op. 36의 성공 이후, 더 초창기의 쉽고 간단한 작품들은 나중에 소나티나로 분류되었다. 널리 알려진 작품은 초급 연습용 교재인 소나티네 작품 36의 제1번부터 제6번까지 총 6곡이며, 소나티네 앨범 제1권에도 수록되어 있다.
그 외에 연습곡집 《그라두스 아드 파르나섬(Gradus ad Parnassum)》, 4개의 교향곡, 소편성 오케스트라 곡(작품 18의 제1번 및 제2번), 피아노 삼중주 등을 남겼다. 또한 피아노포르테 또는 하프시코드를 위한 바이올린 또는 플루트 반주가 있는 6개의 소나타 작품 4도 남겼다. 이것은 후에 반주 파트가 생략되고 피아노 파트를 약간 편집하여 소나티네로 출판되었으며, 전반부의 제1번~3번이 작품 37, 후반부의 제4번~6번이 작품 38로 각각 3곡으로 분할되었다. 작품 37의 제2번(원곡 작품 4의 제1번)과 작품 38 전곡(원곡 작품 4의 제4번~6번)이 소나티네 앨범 제2권에 수록되어 있다.
클레멘티의 교향곡들은 덜 알려져 있다. 그의 많은 악보들이 유실되었지만, 스케치에서 완성된 악장에 이르기까지, 미발표된 교향곡들의 자필 부분들은 미국 의회 도서관과 대영 도서관에 보관되어 있다.[14] 이러한 자필 악보들을 통해 학자들은 네 개의 교향곡을 재구성할 수 있었다. 클레멘티는 또한 1787년에 작품 18번으로 두 개의 교향곡을 출판했는데, 첫 번째는 내림 나장조이고 두 번째는 라장조였다. 클레멘티는 1813년부터 1828년까지 런던과 유럽의 다른 도시들에서 그의 교향곡들을 성공적으로 연주했다.[15] 연주 기록을 바탕으로 학자들은 그가 생전에 총 20개 정도의 교향곡을 작곡했을 것으로 추정한다.[15] 클레멘티는 G장조의 그의 교향곡 제3번, 흔히 "위대한 국민 교향곡"이라고 불리는 작품에서 "신이여, 국왕을 구하소서"의 주제를 사용했으며, 이는 WoO 34로 분류된다.
피에트로 스파다에 의한 피아노 소나타 전곡 녹음은 1990년대에 이르러서야 이루어졌으며, 10명의 피아니스트에게 분담시킨 《그라두스 아드 파르나섬(Gradus ad Parnassum)》 전곡 녹음을 구할 수 있게 된 것은 21세기에 들어서였다. 최근에는 재평가될 기회가 늘어나 작품 전집의 신판이 간행 중이다.
클레멘티의 음원은 현재 주로 피에트로 스파다이지만, 하워드 셜리와 카를로 그란테의 해석으로도 알려져 있다. 원래 블라디미르 호로비츠가 좋아하여 레코드로 녹음했던 것도 사실이다.
클레멘티의 작품 중 가장 널리 알려진 것은 "6개의 소나티네" 작품 36이다. 원래는 부유한 귀족의 딸을 위해 쓰여진 작품으로, 처음부터 교육적인 작품이었다. 제1번부터 번호가 증가함에 따라 기술적으로 어려워진다. 이 소나티네는 여러 번 개정되었기 때문에 현대의 출판사에서 손가락 번호, 프레이징, 임시 기호 등에 혼란이 발생하고 있다. 특히 유명한 제1번의 제1악장은 음악의 벗사판과 전음악보출판사판에서 프레이징이 다르다. 이에 관해서는 "소나티네 앨범 - 초판에 기초한 개정판 -"이 전음악보출판사에서 새롭게 출판되었다. 많은 피아노 학습자들이 배우는 곡으로, 간결한 소나타 형식, 프레이징, 스케일 등 피아노의 기초 기술·지식이 담긴 작품이지만, 이 작품에 대한 연구는 별로 이루어지지 않았다. 또한, 프랑스의 작곡가인 에릭 사티는 1917년에 제1번을 바탕으로 『관료적인 소나티네』를 작곡했다.
4. 영향과 평가
클레멘티의 작품 중 피아노 소나타는 현재 64곡이 남아 있으며, 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등이 특징이다.[17] 그의 영향력은 19세기에 걸쳐 확장되었으며, 많은 작곡가들이 그의 소나타를 건반 악기 작곡의 모델로 삼았다.
특히 루트비히 판 베토벤은 클레멘티를 매우 존경하여 그의 소나타를 자주 연주하고 연구했다. 베토벤은 그의 조카 카를을 포함한 많은 사람들에게 클레멘티의 작품을 추천했다. 베토벤의 조수 안톤 신들러는 베토벤이 클레멘티의 소나타를 "가장 아름답고, 가장 피아노적인 작품"으로 여겼다고 증언했다.[17] 신들러는 베토벤이 클레멘티의 작품을 연습, 순수한 취향 형성, 아름다운 연주 주제로 훌륭하다고 생각했다고 전했다.
볼프강 아마데우스 모차르트는 클레멘티의 소나타가 연주자의 손에 무리를 줄 수 있다고 생각하여 그의 누이 마리아네에게 클레멘티의 소나타를 연주하지 말라고 조언했다.[18]
카를 체르니는 클레멘티의 피아노 소나타를 매우 존경하여 프란츠 리스트 교육에 사용했으며, 클레멘티를 "당대 최고의 피아니스트"라고 칭했다. 프레데리크 쇼팽 또한 제자들에게 클레멘티의 전주곡과 연습곡을 자주 연습하도록 했다.
블라디미르 호로비츠는 클레멘티의 작품에 대한 특별한 애정을 가지고 있었으며, 그의 소나타 5곡과 짧은 곡들을 녹음했다.
2008년, 무치오 클레멘티의 오페라 옴니아(Opera Omnia)는 이탈리아 국립판으로 승격되었다.
참조
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간행물
[14]
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Hans Schneider
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문서
Clementi as Symphonist
1979-03
[16]
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서적
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Letters of Mozart to his family
Norton
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Posted by Robert Greenberg on Monday, January 23rd, 2017
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서적
The Oxford Companion to Music
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