《이튼 얼라이브》는 1976년에 개봉한 토브 후퍼 감독의 공포 영화로, 낡은 호텔과 늪지대를 배경으로 연쇄 살인 사건을 다룬다. 정신적으로 불안정한 호텔 주인 저드는 낫과 애완 악어를 이용하여 살인을 저지르고, 매춘부, 가족, 손님들을 차례로 희생시킨다. 영화는 인간의 본성과 폭력성을 블랙 코미디적 요소와 함께 탐구하며, 1978년 파리 국제 판타스틱 SF 영화제에서 황금 유니콘상과 남우주연상을 수상했다. 또한, 영화의 대사는 《킬 빌 Vol.1》에 오마주되었다.
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악어를 소재로 한 영화 - 플래시드 플래시드는 메인주의 호수에서 발생한 의문의 사망 사건을 조사하는 사람들이 거대 악어와 맞서는 이야기를 그린 1999년 미국의 크리처 공포 영화이다.
악어를 소재로 한 영화 - 엘리게이터 2 《엘리게이터 2》는 존 헤스 감독의 1991년 공포 영화로, 불법 폐기물로 탄생한 거대 악어가 도시를 공포에 빠뜨리는 이야기를 담은 《엘리게이터》의 속편이며, 기업 탐욕과 사회 부조리 비판 메시지를 담고 액션과 공포를 결합한 작품이다.
1976년 영화 - 록키 록키는 1976년 개봉한 미국의 스포츠 드라마 영화로, 삼류 복서 록키 발보아가 권투 챔피언 아폴로 크리드와 시합을 벌이는 과정을 그리며, 아카데미 작품상을 수상하고 아메리칸 드림을 상징하는 작품으로 평가받는다.
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텍사스 시골, 늪지대에 위치한 낡은 스타라이트 호텔에서 연쇄 살인 사건이 벌어진다. 정신적으로 불안정한 호텔 주인 저드는 매춘부 클라라를 시작으로, 호텔 투숙객과 그 가족들을 자신의 애완 나일 악어를 이용해 잔혹하게 살해한다.
클라라를 찾아 호텔에 온 아버지 하비, 투숙객 벅, 그리고 그의 여자친구 리넷 등이 희생된다. 호텔에 갇힌 페이와 앤지 모녀, 그리고 하비의 딸 리비는 힘을 합쳐 저드에게 맞서 싸우고, 결국 저드는 자신의 악어에게 물려 죽는다. 이후 보안관 마틴이 도착해 생존자들을 구조한다.
2. 1. 사건의 시작
벅이라는 손님에게 항문 성교를 요구받았다가 거절한 순진한 매춘부 클라라 우드는, 마담 미스 해티에 의해 마을 사창가에서 쫓겨난다. 갈 곳이 없어진 클라라는 텍사스 시골의 외딴 늪지에 있는 낡은 스타라이트 호텔로 향한다. 그곳에서 정신적으로 불안정한 호텔 주인 저드를 만나는데, 저드는 클라라가 매춘부임을 알아채고 관계를 요구한다. 클라라가 저항하자 저드는 그녀를 괭이로 찔러 치명상을 입히고, 호텔 옆 늪에 사는 자신의 애완 나일 악어에게 먹인다.
2. 2. 연쇄 살인
로이(윌리엄 핀레이)와 페이(마릴린 번스) 부부는 어린 딸 앤지(카일 리처즈)와 함께 스타라이트 호텔에 도착한다. 가족의 애완견이 나일 악어에게 공격당하자, 로이는 악어를 죽이려다 호텔 주인 저드(네빌 브랜드)에게 살해당한다. 저드는 페이를 침대에 묶고 앤지를 가두려 하지만, 앤지는 툇마루 밑으로 숨는다.
하비 우드(멜 페러)와 그의 딸 리비(크리스틴 싱클레어)는 실종된 딸이자 언니인 클라라(로버타 콜린스)를 찾아 호텔에 온다. 저드는 클라라를 모른다고 잡아떼지만, 하비는 호텔 방에서 갇힌 페이를 발견하고 저드에게 살해당한다.
벅(로버트 잉글런드)과 그의 여자친구 리넷(자나스 브리스)도 호텔에 도착한다. 벅은 페이와 앤지의 비명을 듣고 저드에 의해 늪에 빠져 악어에게 먹힌다. 리넷은 도망쳐 지나가던 차에 구조된다.
2. 3. 생존자들의 탈출
리비, 페이, 앤지는 힘을 합쳐 저드로부터 벗어나기 위해 안간힘을 쓴다. 리비는 호텔 방에서 밧줄에 묶여 있던 페이를 풀어주고, 툇마루 밑에 숨어 있던 앤지를 찾아낸다.[1] 광기에 사로잡힌 저드는 세 사람을 늪까지 쫓아가지만, 결국 자신의 애완 악어에게 공격당해 최후를 맞이한다.[1] 이후, 보안관 마틴이 호텔에 도착하여 리비, 페이, 앤지를 구출한다.[1]
텍사스 전기톱 학살의 성공 이후, 토브 후퍼 감독은 사이킥 킬러의 제작자 마르디 루스탐으로부터 《이튼 얼라이브》 연출 제안을 받았다. 영화 예산은 주로 후퍼의 이름만으로 600000USD가 조달되었다.[8]
《이튼 얼라이브》는 캘리포니아주할리우드의 랠리 스튜디오에 있는 사운드 스테이지에서 촬영되었으며, 늪으로 사용 가능한 대규모 수영장이 있었다.[9] 후퍼 감독은 이러한 촬영 환경이 "초현실적이고 황혼의 세계" 같은 영화 분위기에 기여했다고 언급했다.[10] 그러나 제작자와의 분쟁으로 인해 촬영이 끝나기 직전에 촬영장을 떠났다.[11]
캐시 힐튼의 여동생인 카일 리처즈가 아역 배우로 출연했으며, 후퍼 감독 또한 지나가는 차의 운전사 역으로 카메오 출연을 했다.
4. 1. 기획 및 각본
텍사스 전기톱 학살의 성공 이후, 후퍼는 (킴 헨켈과 함께) 살인 미스터리 영화 ''Bleeding Hearts''와 ''Dead and Alive''라는 제목의 다른 프로젝트의 각본 작업을 했다. 그러나 둘 다 실현되지 못했고, 후퍼는 사이킥 킬러의 제작자인 마르디 루스탐으로부터 ''이튼 얼라이브''의 연출 제안을 받았다.[8]
이 영화의 컨셉은 루스탐과 앨빈 패스트로부터 나왔지만, 각본은 헨켈과 후퍼가 썼다. 줄거리는 1930년대 텍사스주 엘멘도프에서 살아있는 악어 쇼를 하는 술집을 운영했던 조 볼(악어 인간 또는 엘멘도프의 도살자라고도 불림)의 이야기를 매우 느슨하게 기반으로 했다. 당시 볼은 여러 여성들을 살해했다. 전설에 따르면 그는 희생자들의 시신을 애완 악어에게 먹여 처리했다고 하지만, 이는 증명되지 않았다.
''Death Trap''이라는 제목으로 작업한 ''이튼 얼라이브''는 캘리포니아주 할리우드에 있는 랠리 스튜디오의 사운드 스테이지에서 전적으로 촬영되었으며, 이곳에는 늪으로 사용할 수 있는 대규모 수영장이 있었다.[9] 실제 촬영 장소가 아닌 사운드 스테이지에서 촬영한 것은 토브 후퍼 감독이 "초현실적이고 황혼의 세계"라고 묘사한 영화의 분위기에 기여했다.[10]
토비 후퍼 외에도, 텍사스 전기톱 학살의 주요 스태프와 출연진이 본작에 참여했으며(각본: 킴 헨켈, 출연: 마릴린 번스), 전작으로부터의 오마주가 곳곳에서 발견된다.
4. 2. 촬영
텍사스 전기톱 학살(''TCSM'')의 성공 이후, 후퍼는 ''TCSM''의 공동 작가인 킴 헨켈과 함께 살인 미스터리 영화 ''Bleeding Hearts''와 ''Dead and Alive''라는 제목의 다른 프로젝트의 각본 작업을 했다. 그러나 둘 다 실현되지 못했고, 후퍼는 ''사이킥 킬러''의 제작자인 마르디 루스탐으로부터 ''이튼 얼라이브''의 연출 제안을 받았다.[8]
''Death Trap''이라는 제목으로 작업한 ''이튼 얼라이브''는 캘리포니아주할리우드에 있는 랠리 스튜디오의 사운드 스테이지에서 전적으로 촬영되었으며, 이곳에는 늪으로 사용할 수 있는 대규모 수영장이 있었다.[9] 실제 촬영 장소가 아닌 사운드 스테이지에서 촬영한 것은 토브 후퍼 감독이 "초현실적이고 황혼의 세계"라고 묘사한 영화의 분위기에 기여했다.[10] 야외 로케이션을 중심으로 촬영된 《텍사스 전기톱 학살》과는 달리, 《악마의 늪》은 일부 장면을 제외하고 대부분 세트에서 촬영되었다.
토비 후퍼 외에도, 《텍사스 전기톱 학살》의 주요 스태프와 출연진이 본작에 참여했으며(각본: 킴 헨켈, 출연: 마릴린 번스), 전작으로부터의 오마주가 곳곳에서 발견된다. 또한, 캐시 힐튼의 여동생인 카일 리처즈가 아역 배우로 출연하고 있다. 더불어, 후퍼 본인도 지나가는 차의 운전사 역으로 카메오 출연을 했다.
토브 후퍼 감독은 배우 네빌 브랜드와 함께 저드 캐릭터를 완전히 개발하기 위해 협력했으며, "그는 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 이해했다."라고 회상했다.[12]
5. 개봉 및 평가
이 영화는 1976년 버고 인터내셔널에 의해 "스타라이트 슬로터(Starlight Slaughter)"라는 제목으로 처음 개봉되었으며, 이후 1978년 뉴 월드 픽처스에 의해 "이튼 얼라이브(Eaten Alive)"로 재개봉되었다.[13] 미국 영화 협회로부터 R 등급을 받았으나, 시카고 영화 심의 위원회에 의해 X 등급으로 상향 조정되기도 했다. 뉴 월드 픽처스는 언론의 자유를 근거로 이 등급을 거부했으며, 이 영화는 폭력적인 내용으로 인해 18세 미만 관람 금지법에 이의를 제기한 최초의 영화 중 하나였다.[14] 그러나 영화 심의 위원회의 결정은 항소 위원회와 법원에서 유지되었다.[15] 상업적으로 실패한 이 영화는 다양한 제목으로 재개봉되었다.
1978년 영국에서는 극장 개봉을 위해 편집된 버전이 통과되었지만, 1982년 VIPCO에 의해 "데스 트랩(Death Trap)"이라는 제목으로 무삭제 버전이 홈 비디오로 출시되었다. 이 영화의 폭력성은 메리 화이트하우스를 포함한 영국의 사회 비평가들의 주목을 받았고, "비디오 네스티" 중 하나로 음란물 출판법 1959에 따라 기소된 최초의 영화 중 하나가 되었다.[16] 그 결과, "이튼 얼라이브"의 마스터 테이프는 VIPCO 사무실에서 압수되었고 모든 비디오 사본은 소매점에서 회수되었다.[16] 1985년 금지 목록에서 삭제된 후, 1992년 VHS로 재개봉되었지만 영국 영화 등급 심의원회에 의해 25초가 삭제되었다. 2000년에 무삭제 버전 DVD가 출시되었고,[17] 2015년에는 애로우 필름에서 블루레이가 배포되었다.[18]
5. 1. 초기 반응
이 영화는 1976년 버고 인터내셔널에 의해 "스타라이트 슬로터(Starlight Slaughter)"라는 제목으로 처음 개봉되었으며, 이후 1978년 뉴 월드 픽처스에 의해 "이튼 얼라이브(Eaten Alive)"로 재개봉되었다.[13] 재개봉 당시 미국 영화 협회로부터 R 등급을 받았으나, 시카고 영화 심의 위원회에 의해 X 등급으로 상향 조정되었다. 그러나 뉴 월드 픽처스는 언론의 자유를 근거로 이 등급을 거부했다. 이 영화는 폭력적인 내용(성적으로 노골적인 내용이 아닌)으로 인해 18세 미만의 관람을 금지하는 시카고 법에 이의를 제기한 최초의 영화 중 하나였다.[14] 하지만 영화 심의 위원회의 결정은 항소 위원회와 이후 법원에서 유지되었다.[15] 이 영화는 상업적으로 실패했고, 손실을 만회하기 위해 다양한 제목으로 재개봉되었다.
개봉 당시 《이튼 얼라이브》는 관객들에게 대체로 무시당했으며, 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 시네판타스틱의 데이비드 바솔로뮤는 "균형이 맞지 않는 연출"과 예측 가능한 플롯을 비판하며, 유일한 장점으로 1930년대와 40년대의 공포 영화(《늪의 살인마》 등)를 연상시키는 "숨 막히고 폐쇄적인 세트, 야외인 척하지만 분명 사운드 스테이지에서 제작된" 점을 꼽았다.[13]로스앤젤레스 타임스의 린다 그로스는 각본이 "터무니없고 불쾌하다"고 비판하며 "무차별적인 폭력, 누드, 그리고 약간의 변태적인 성행위"를 문제 삼았다.[19] 월간 영화 게시판의 마틴 오티는 "선형적이고 예측 가능한 학살 패턴" 때문에 서스펜스를 느낄 수 없다고 비판했으며, 여성 캐릭터를 성폭력의 희생자로 사용하는 것은 "성 차별주의가 익스플로이테이션 영화에서 무의식적인 힘으로 남아있음을 시사한다"고 말했다.[20]
5. 2. 재평가
개봉 이후, 영화 ''이튼 얼라이브''는 엇갈린 평가를 받았다. 쿠엔틴 타란티노 감독에 따르면, 1980년대 동안 공포 영화 팬들 사이에서 이 영화의 평판이 개선되기 시작했으며,[21] 일부 평론가들은 초기의 평가는 ''텍사스 전기톱 학살''의 성공 이후 지연된 비판적 반감 때문이라고 주장한다.[21] 존 케네스 뮤어는 2002년 글에서 "오늘날, 비평가들은 이 영화에 대해 양극화되어 있습니다. 일부 평론가들은 순수한 착취 영화로 여기는 반면, 다른 사람들은 ''텍사스 전기톱 학살''에서 후퍼의 작품에 대한 매혹적인 부속 작품으로 보고 있습니다."라고 말했다.[21]
로튼 토마토에서는 18개의 리뷰를 바탕으로 33%의 긍정도를 기록했으며, 가중 평균 평점은 4.6/10이다.[21]메타크리틱은 6개의 리뷰를 기반으로 48/100점의 가중 평균 점수를 부여하여 "혼합되거나 평균적인" 비판적 평가를 나타냈다.[22]
많은 리뷰에서 ''이튼 얼라이브''를 ''텍사스 전기톱 학살''과 부정적으로 비교했다. ''텍사스 전기톱 학살''에서는 폭력이 암시적으로 표현된 반면, ''이튼 얼라이브''에서는 폭력을 명시적으로 사용했다는 점이 차이점으로 지적되었다. 야외 촬영이 아닌 세트 촬영을 사용한 것도 평론가들의 언급 대상이 되었다.[24]
그러나, ''Syfy Wire''와 ''Starburst''의 평론가들은 카라미코의 밝고 다채로운 조명과 함께 세트의 노골적인 모습이 영화가 초현실적이고 꿈같은 분위기를 연출하는 데 도움이 되었다고 언급했다.[26][27]
''The Texas Chain Saw Massacre Companion''의 스테판 자워진과 ''Spectrum Culture''의 조쉬 골러는 사운드 디자인과 스코어가 영화의 초현실적인 느낌을 더했다고 평가했다.[23]
일반적으로 평론가들은 등장인물들이 호감이 가지 않고 응원하기 어렵다고 느꼈지만,[23] 몇몇 배우들의 연기는 칭찬을 받았다. 특히 주드 역의 브랜든의 연기는 "영화를 마이너 장르 고전으로 만들 만큼 충분하다"고 묘사되었고,[31] "공포 영화에서 간과된 훌륭한 캐릭터 중 하나"라고 평가받았다.[32]로버트 잉글런드는 버크 역으로 칭찬을 받았으며,[24][32] 타란티노는 잉글런드의 연기를 특히 즐겼다고 밝혔다.[33]
5. 3. 비디오 네스티 논란
이 영화는 1982년 영국에서 VIPCO에 의해 "데스 트랩(Death Trap)"이라는 제목으로 홈 비디오로 출시되었다.[16] 이 영화의 불필요한 폭력성은 메리 화이트하우스를 포함한 많은 영국의 사회 비평가들의 주목을 받았고, 소위 "비디오 네스티" 중 음란물 출판법 1959에 따라 기소된 최초의 영화 중 하나가 되었다.[16] 그 결과, "이튼 얼라이브(Eaten Alive)"의 마스터 테이프는 VIPCO 사무실에서 압수되었고 모든 비디오 사본은 소매점에서 회수되었다.[16]
이 영화는 1985년 금지된 비디오 네스티 목록에서 삭제되었으며, 1992년 VHS로 재개봉되었지만 영국 영화 등급 심의원회(BBFC)에 의해 원본에서 25초가 삭제되었다. 무삭제 버전은 2000년에 DVD로 출시되었으며,[17] 2015년에는 애로우 필름에서 블루레이가 배포되었다.[18]
6. 주제 및 분석
''스크린 슬레이트(Screen Slate)''는 ''이튼 얼라이브''의 주요 테마를 "''호모 호미니 게이터스'': 인간은 인간에게 피에 굶주린 살인 악어다."[36]로 요약했다. 문학 및 미디어 연구 교수 크리스토퍼 우프터와 윌 도슨은 ''이튼 얼라이브''를 토브 후퍼의 영화 중 "미국의 신성한 가족과 국가에 대한 비전을 불안하게 만들면서 어두운 유머를 불어넣은" 영화로 꼽는다. 뮤어는 영화 전체의 폭력이 너무 지저분하고, 오류가 많으며, 과장되어 코믹하게 느껴진다고 주장한다.
6. 1. 인간 본성에 대한 탐구
스크린 슬레이트(Screen Slate)는 ''이튼 얼라이브''의 주요 테마 중 하나를 "''호모 호미니 게이터스'': 인간은 인간에게 피에 굶주린 살인 악어다."[36]로 요약했다. 영화 전반에 걸쳐 각 등장인물들은 기본적인 욕망에 의해 표현되고 움직인다. 살인 본능에 사로잡힌 저드, 욕정에 사로잡힌 벅, 그리고 리비에게 로맨틱한 감정을 품은 보안관까지. 이 아이디어는 저드의 장황한 독백에서 반복된다. 그는 "그는 구별하지 않는다"고 정당화하고 "해야 할 일은 해야 한다"는 그의 말은 악어뿐만 아니라 저드나 다른 등장인물들에게도 똑같이 적용된다. 또한 인간의 비명, 라디오 음악, 동물 소리를 겹쳐서 인간 등장인물과 비인간 동물의 동등성을 암시하는 사운드 디자인에서도 나타난다.
많은 비평가들은 이 영화에서 블랙 코미디를 발견했다.[31][8] 스크린 슬레이트(Screen Slate)에 따르면, 인간의 본성을 동물적이고 폭력적인 것으로 묘사하는 이 영화의 풍자는 ''텍사스 전기톱 학살(The Texas Chain Saw Massacre)''에 비해 더욱 노골적인 코미디로의 전환을 보여준다.[36]
6. 2. 블랙 코미디
많은 비평가들이 이 영화에서 블랙 코미디를 발견했다.[31][8] 스크린 슬레이트에 따르면, 인간의 본성을 동물적이고 폭력적인 것으로 묘사하는 이 영화의 풍자는 텍사스 전기톱 학살에 비해 더욱 노골적인 코미디로의 전환을 보여준다.[36] 문학 및 미디어 연구 교수 크리스토퍼 우프터와 윌 도슨은 ''이튼 얼라이브''를 후퍼의 영화 중 "미국의 신성한 가족과 국가에 대한 비전을 불안하게 만들면서 어두운 유머를 불어넣은" 영화로 꼽는다. 뮤어는 영화 전체의 폭력이 너무 지저분하고, 오류가 많으며, 과장되어 코믹하게 느껴진다고 주장한다.
6. 3. 텍사스 전기톱 학살과의 비교
토브 후퍼 감독의 텍사스 전기톱 학살(TCSM)은 큰 성공을 거두었지만, 후속작인 《이튼 얼라이브》는 여러 면에서 전작과 뚜렷한 차이를 보인다.[23] 《텍사스 전기톱 학살》에서는 폭력이 암시적으로 표현된 반면, 《이튼 얼라이브》에서는 폭력을 직접적이고 노골적으로 묘사했다.[23] 이러한 표현 방식은 일부 관객에게는 불쾌감을 줄 수 있으며, 영화의 충격적인 효과를 반감시킨다는 비판도 있었다.[23]
《텍사스 전기톱 학살》이 실제와 같은 생생한 현장감을 살린 반면, 《이튼 얼라이브》는 전적으로 사운드 스테이지에서 촬영되어 인위적인 느낌을 준다.[9] 이러한 제작 방식은 영화의 분위기를 초현실적이고 꿈처럼 만드는 데 기여했지만,[10], 동시에 《텍사스 전기톱 학살》 특유의 현실감을 잃게 만들었다는 평가도 있다.[24]
사운드 디자인과 음악은 영화의 초현실적인 분위기를 더욱 강화했다는 긍정적인 평가를 받았다.[23] 파비오 프리치가 작곡한 음악은 컨트리 웨스턴 음악과 불협화음 효과를 혼합하여 주인공 주드의 광기를 효과적으로 표현했다.[28]
등장인물들의 연기에 대해서는 호평이 많았다. 특히 주드 역을 맡은 네빌 브랜든의 연기는 영화를 "마이너 장르 고전"으로 만들었다는 평가를 받을 정도로 강렬했다.[31]로버트 잉글런드 역시 버크 역으로 인상적인 연기를 선보였다.[24][32]
《이튼 얼라이브》는 인간의 본성을 동물적이고 폭력적인 것으로 묘사하며, 블랙 코미디 요소를 활용하여 《텍사스 전기톱 학살》보다 더욱 노골적인 풍자를 시도한다.[36] 영화 속 인물들은 기본적인 욕망에 따라 움직이며, 이는 인간과 동물의 경계를 모호하게 만드는 사운드 디자인을 통해 강조된다.
7. 수상 및 영향
Eaten Alive영어는 1978년 제7회 파리 국제 판타스틱 SF 영화제에서 황금 유니콘상과 남우주연상(네빌 브랜드)을 수상했다.[1]
쿠엔틴 타란티노 감독에 따르면, 1980년대 공포 영화 팬들 사이에서 ''이튼 얼라이브''에 대한 평가가 긍정적으로 변화하기 시작했다. 초기에 제기되었던 부정적 평가는 텍사스 전기톱 학살의 큰 성공에 따른 반감 때문이라는 주장도 있었다.
로버트 잉글런드는 ''IGN''과 ''Scream Magazine''에서 버크 역으로 호평을 받았으며,[24][32] 특히 타란티노 감독은 잉글런드의 "감각적인" 연기를 높이 평가했다. 타란티노는 2003년 자신의 영화 ''킬 빌''에서 잉글런드가 연기한 버크의 대사 "내 이름은 버크고, 난 섹스할 준비가 됐어"를 인용하기도 했다.[33][34][35]
7. 1. 수상 내역
Eaten Alive영어는 1978년 제7회 파리 국제 판타스틱 SF 영화제에서 황금 유니콘상과 남우주연상(네빌 브랜드)을 수상했다.[1]
7. 2. 영화의 영향
쿠엔틴 타란티노 감독에 따르면, 1980년대 공포 영화 팬들 사이에서 ''이튼 얼라이브''에 대한 평가가 긍정적으로 변화하기 시작했다. 초기에 제기되었던 부정적 평가는 텍사스 전기톱 학살의 큰 성공에 따른 반감 때문이라는 주장도 있었다.
로버트 잉글런드는 ''IGN''과 ''Scream Magazine''에서 버크 역으로 호평을 받았다.[24][32] 특히 타란티노 감독은 잉글런드의 "감각적인" 연기를 높이 평가했으며, 2003년 자신의 영화 ''킬 빌''에서 잉글런드가 연기한 버크의 대사 "내 이름은 버크고, 난 섹스할 준비가 됐어"를 인용하기도 했다.[33][34][35]
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