록키

1. 개요

록키는 1976년에 개봉한 미국의 스포츠 드라마 영화로, 삼류 복서 록키 발보아가 권투 챔피언 아폴로 크리드와 시합을 벌이는 과정을 그린다. 실베스터 스탤론이 주연, 각본을 맡았으며, 필라델피아를 배경으로 록키의 사랑과 성장을 보여준다. 이 영화는 아카데미 작품상을 포함하여 여러 상을 받았으며, 아메리칸 드림을 상징하는 작품으로 평가받는다. 록키의 성공 이후 8편의 속편과 뮤지컬로 제작되었다.

2. 줄거리

미국 독립 기념 200주년을 맞는 해, 필라델피아에 사는 이탈리아계 미국인 록키 발보아는 삼류 복서이자 사채업자의 하수인으로 살아간다. 변변찮은 수입 때문에 제대로 된 훈련을 받지 못하고, 왼손잡이(사우스포)라는 점 때문에 시합은커녕 스파링 파트너를 전전한다.

그러던 중, 록키는 애완동물 가게 점원이자 친구 폴리의 여동생인 에이드리언에게 마음을 빼앗긴다. 소극적인 에이드리언은 처음에는 록키에게 무관심했지만, 록키의 꾸준한 구애와 인간적인 매력에 점차 마음을 열고 연인이 된다.

한편, 헤비급 챔피언 아폴로 크리드는 독립기념일 200주년 기념 타이틀 매치 상대로 무명 선수인 록키를 지목한다. 이는 미국 독립 200주년이라는 상징성에 맞춰 무명 선수에게도 기회를 주는 모습을 보여주기 위한 홍보 전략이었지만, 실제로는 아폴로의 원래 상대 선수가 부상으로 경기를 포기했기 때문이었다. 아폴로는 록키를 3라운드 안에 이기겠다고 호언장담하고, 세상 사람들은 모두 그의 승리를 의심치 않았다.

뜻밖의 기회를 얻은 록키는 갈등하지만, 미키의 도움을 받아 훈련에 매진한다. 록키는 이 시합을 통해 세상에 자신의 존재를 알리고자 술과 담배를 끊고 혹독한 훈련을 견뎌낸다.

마침내 시합 당일, 록키는 모두의 예상을 깨고 아폴로를 1라운드에 다운시키는 등 대등한 경기를 펼친다. 마지막 15라운드까지 사투를 벌인 끝에 록키는 판정패하지만, 관중들의 환호를 받으며 에이드리언과 뜨겁게 포옹한다. 비록 경기에서는 졌지만, 록키는 자신의 한계를 극복하고 진정한 승리자로 거듭났다.

3. 등장인물

* 실베스터 스탤론 - 록키 발보아
* 탈리아 샤이어 - 에이드리언 페니노
* 버트 영 - 폴리 페니노
* 칼 웨더스 - 아폴로 크리드
* 버지스 메러디스 - 미키 골드밀
* 세이어 데이비드 - 조지 "마일스" 저건스
* 조 스피넬 - 토니 가조
* 토니 버턴 - 토니 에버스
* 조 프레이저 - 본인 (카메오 출연)

3.1. 록키 발보아

미국 독립 기념 200주년을 맞는 해, 필라델피아의 록키 발보아는 이탈리아계 미국인으로, 변변한 직업 없이 사채 수금원 일을 하며 권투를 하는 무명 복서이다. 낡은 아파트와 거북이 두 마리, 금붕어가 가진 것의 전부인 밑바닥 인생을 살고 있다. 복싱은 자신을 알릴 수 있는 희망이지만, 생계 유지조차 어려워 제대로 된 훈련도 받지 못하고, 사우스포라는 특징 때문에 시합은커녕 스파링 파트너를 하는 것이 일상이다. 볼품없는 경기장에서 시합을 해도 형편없는 액수의 돈과 허무함만 밀려올 뿐이다. 복싱 체육관 관장 미키는 재능이 있는데도 고리대금업자 하수인 노릇을 하는 록키에게 쓴소리를 한다.

록키는 사채 수금원 일을 하지만, 폭력 대신 채무자를 봐주거나 양아치들과 어울리는 청소년들을 챙기는 등 순수하고 착한 성격의 소유자다. 친구 폴리의 여동생이자 애완동물 가게 점원인 에이드리언에게 마음이 끌려 가게를 자주 드나들며 말을 걸지만, 에이드리언은 관심을 보이지 않는다. 하지만 록키는 계속 다가가고, 에이드리언도 조금씩 마음을 열며 록키와 데이트를 하면서 그의 인간적인 매력에 반해 연인 사이로 발전한다.

이 무렵, 헤비급 챔피언 아폴로 크리드는 독립기념일 200주년에 맞춰 타이틀 매치 상대로 '이탈리안 종마'라는 별명을 가진 록키를 지명한다. 무명 선수에게 기회를 준다는 명목이었지만, 사실은 타이틀전 상대가 부상으로 경기를 포기하면서 투자한 돈과 계약이 깨질 것을 우려하여 급하게 록키를 지명한 것이었다. 아폴로는 록키를 3라운드 안에 끝내겠다고 공언하고, 사람들은 록키의 승리를 예상하지 않았다.

생각지도 못한 기회를 얻었지만, 이길 가능성이 없는 경기였기에 록키는 갈등한다. 그러던 중 미키가 훈련을 도와주겠다고 나서고, 록키는 세상에 무언가를 보여주기 위해 술과 담배를 끊고 훈련에 매진한다.

시합 당일, 록키는 아폴로를 1라운드에 한 번 다운시키는 등 대등하게 싸우며 마지막 15라운드까지 간다. 야유를 보내던 관객들도 록키에게 열렬한 응원을 보내고, 경기 결과는 아폴로의 판정승이지만, 록키는 사람들의 환호를 받으며 에이드리언과 포옹한다.

* 실베스터 스탤론 (Sylvester Stallone) : 로버트 "록키" 발보아 역
* 탈리아 샤이어 (Talia Shire) : 에이드리언 "에이드리언" 페니노 역
* 버트 영 (Burt Young) : 폴리 페니노 역
* 칼 위더스 (Carl Weathers) : 아폴로 크리드 역
* 버지스 메러디스 (Burgess Meredith) : 마이클 "미키" 골드밀 역
* 세이어 데이비드 (Thayer David) : 조지 "마일즈" 저겐스 역
* 조 스피넬 (Joe Spinell) : 토니 가조 역
* 토니 버튼 (Tony Burton) : 토니 "듀크" 에버스 역
* 페드로 러벨 (Pedro Lovell) : 스파이더 리코 역
* 스탠 쇼 (Stan Shaw) : "빅 디퍼" 브라운 역
* 조디 레티지아 (Jodi Letizia) : 마리 역
* 프랭크 스탤론 (Frank Stallone) : 길거리 가수 역
* 조 프레이저 (Joe Frazier) : 본인 역

(Rocky Balboa^영어)
: 실베스터 스탤론이 연기한 이 작품의 주인공. 펜실베이니아주 필라델피아의 작은 아파트에 사는 복서이다. 15세부터 권투를 시작했지만, 30세가 되어도 도박 권투 상금만으로는 생계를 유지할 수 없어 사채업을 하는 가조의 부하로서 빚 독촉 일을 한다. 성격이 온화하여 빚을 갚으려는 사람을 꾸짖지 못한다. 애완동물 가게에서 일하는 에이드리언에게 마음을 전하려 하지만, 서투른 성격 때문에 어려움을 겪는다. 본명은 로버트 발보아, 별명은 '이탈리아의 종마(Italian Stallion)'이며, 전적은 64전 44승 38KO 20패이다.

3.2. 에이드리언 페니노

Adrian Pennino^영어는 록키의 연인이자 정신적 지주와 같은 존재이다. 수줍음 많고 내성적인 성격이지만, 록키의 순수한 열정과 인간적인 매력에 이끌려 점차 마음을 열게 된다. 록키가 어려운 현실 속에서도 꿈을 잃지 않도록 격려하고 지지하며, 그의 곁을 묵묵히 지킨다. 록키와의 사랑은 단순한 남녀 간의 로맨스를 넘어, 서로의 부족함을 채워주고 함께 성장하는 동반자적 관계를 보여준다. 영화에서 탈리아 샤이어가 연기했다.

작품의 히로인으로, 록키가 다니는 권투 체육관 근처에 있는 애완동물 가게에서 일하는 심한 내성적인 여성이다. 극단적인 수줍음을 타서 남성과 제대로 눈을 맞추고 이야기할 수도 없다.

캐리 스노드그레스가 에이드리언 역으로 선택되었으나, 금전 문제로 제작진은 다른 배우를 찾아야 했다. 수잔 서랜든과 셰어가 오디션을 보았지만, 서랜든은 너무 예쁘다는 이유로, 셰어는 너무 비싸다는 이유로 탈락했다. 탈리아 샤이어의 오디션 후, 찰토프와 윙클러, 그리고 감독 존 G. 아빌드센은 그녀가 그 역할을 맡아야 한다고 주장했다.

3.3. 폴리 페니노

버트 영이 연기한 폴리는 에이드리언 페니노의 오빠이자 록키 발보아의 친구이다. 정육 공장에서 일하지만, 그 수입에 만족하지 못하고 록키에게 사채업을 하는 토니 가조 밑에서 일하게 해달라고 부탁한다. 자신도 변변찮은 남자이면서도 언제까지나 혼자 사는 여동생 에이드리언을 끊임없이 욕하고, 그녀에게 호의를 품는 록키를 이상하게 생각하면서도 고마워하고 있다.

3.4. 미키 골드밀

버지스 메러디스가 연기한 미키 골드밀은 록키가 다니는 복싱 체육관의 관장이자 전직 복서이다. 미키는 록키의 재능을 알아보고 그에게 쓴소리를 아끼지 않았지만, 결국 록키의 진심을 믿고 헌신적으로 돕는다. 1920년대 초반 밴텀급 세계 챔피언이었던 미키는 은퇴 후 체육관을 운영하며 10년 전 록키를 만나 권투를 가르쳤다. 하지만 록키가 성과를 내지 못하고 방탕한 생활을 하자, "넌 상한 토마토다"라며 꾸짖고 훈련을 포기한다.

록키가 아폴로 크리드와의 시합을 앞두고 갈등할 때, 미키는 록키를 찾아와 제대로 훈련시켜 주겠다고 제안한다. 오랜 경험과 연륜을 바탕으로 록키에게 권투 기술뿐만 아니라 인생의 지혜까지 전수하는 미키는 록키에게 스승이자 아버지와 같은 존재였다.

3.5. 아폴로 크리드

칼 웨더스가 연기한 아폴로 크리드는 현 세계 헤비급 챔피언으로, 거친 언변을 구사하지만 뛰어난 실력을 갖추고 있다. 자신의 인지도를 높이기 위해 무명 복서에게 챔피언에 도전할 권리를 주는 이벤트를 기획한다.

1975년, 헤비급 복싱 세계 챔피언인 아폴로는 다가오는 미국 건국 200주년을 기념하여 필라델피아에서 타이틀 매치를 열 계획이었다. 그러나 경기 5주 전, 예정된 상대 선수가 손 부상으로 출전할 수 없게 되자, 다른 대체 선수들은 모두 스케줄이 잡혀 있거나 시간 내에 컨디션을 끌어올릴 수 없다는 통보를 받았다. 이미 많은 투자를 한 크리드는 지역의 유망주에게 기회를 주기로 결심한다.

아폴로는 "이탈리아의 종마(種馬)"(Italian Stallion)라는 독특한 별명을 가진 로키 발보아를 선택한다. 로키는 이 경기를 통해 150000USD의 파이트 머니를 받기로 하고 경기를 수락한다.

신년 첫날에 열린 경기에서 크리드는 조지 워싱턴과 엉클 샘으로 분장하여 드라마틱하게 등장한다. 크리드는 1라운드에서 로키에게 다운 당하는데, 이는 크리드가 처음으로 다운된 순간이었다. 겸손해지고 걱정스러워진 크리드는 경기 후반까지 로키를 더 진지하게 대한다. 경기는 15라운드까지 진행되고, 양 선수 모두 여러 부상을 입는다. 최종 종이 울리고 두 파이터는 서로 포옹하며 재경기는 없을 것이라고 약속한다.

경기는 스포츠 캐스터와 관중들에게 큰 호평을 받는다. 저겐스가 스플릿 디시전으로 크리드를 승리자로 선언하자, 로키와 에이드리언은 경기 결과에 상관없이 서로 포옹하며 사랑을 확인한다.

실제 복서 켄 노턴이 처음에는 아폴로 크리드 역으로 물망에 올랐지만, 하차했고, 결국 그 역할은 칼 위더스에게 돌아갔다. 크리드의 모티브가 된 노턴은 무하마드 알리와 세 번이나 싸웠다.

4. 제작 과정

이 영화를 제작한 차토프 윙클러 프로덕션은 《록키》가 흥행에 실패할 것이라 예상했다. 대신 1년 후 개봉할 뉴욕 뉴욕의 흥행을 기대하며 《록키》의 예산을 줄여 촬영을 진행했다. 그러나 결과는 정반대였다. 《록키》는 큰 성공을 거두고 후속작이 이어졌지만, 뉴욕 뉴욕은 흥행에 실패했다.

제작 후 스탤론은 어머니와 함께 영화 감독들을 초청해 시사회를 열었다. 감독들은 처음에는 냉담한 반응을 보였으나, 상영이 끝나자 출구 앞에서 스탤론에게 박수갈채를 보냈다. 스탤론은 이에 큰 감동을 받았다.

무명 배우가 각본을 쓰고 B급 영화 출신 감독이 제작했기에 주변의 시선은 차가웠다. 하지만 영화는 관객의 마음을 사로잡아 미국에서만 100의 흥행 수익을 올렸다. 제49회 아카데미상 작품상을 수상하는 등 국내외 영화제에서 많은 상을 받았다. 주연과 각본을 맡은 스탤론도 이 작품으로 무명에서 벗어나 스타덤에 올랐다.

주요 촬영은 1976년 1월 9일 시작되었다. 촬영은 주로 필라델피아에서, 일부는 로스앤젤레스에서 진행되었다. 록키의 집은 필라델피아 E Tusculum St 1818에 있었다.

필라델피아 미술관 계단을 오르는 장면은 영화의 상징이 되었고, 이 계단은 '록키 계단'이라는 별명을 얻었다. 이 장면은 가렛 브라운(Garrett Brown)이 발명한 스테디캠(Steadicam)으로 촬영되었다. 《록키》는 스테디캠을 처음 사용한 영화로 알려져 있지만, 실제로는 《바운드 포 글로리》와 《마라톤 맨》에 이어 세 번째였다. 스테디캠은 훈련 및 경기 장면을 생동감 있게 담아냈다.

4.1. 기획 및 각본

실베스터 스탤론은 1975년 3월 24일 오하이오주 리치필드 콜리세움에서 열린 무하마드 알리와 척 웨프너의 경기를 보고 영감을 받아 '록키'의 시나리오를 단 3일 만에 완성했다. 당시 무명 선수였던 웨프너는 알리에게 15라운드 TKO를 당하기 전까지 선전했고, 이 경기는 스탤론에게 큰 영감을 주었다. 하지만 스탤론은 웨프너가 시나리오에 직접적인 영감을 주었다는 사실은 부인했다.

영화의 다른 영감으로는 실존 복서 로키 마르시아노와 조 프레이저, 그리고 로키 그라지아노의 자서전 '누군가 거기 위에서 날 좋아한다(Somebody Up There Likes Me)'와 동명의 영화가 있었다. 훗날 웨프너는 스탤론을 고소했고, 결국 합의금을 받았다.

스탤론은 자신의 무명 시절 경험을 바탕으로 록키라는 캐릭터를 통해 희망과 용기를 전달하고자 했다. 그는 당시 포르노 영화 출연이나 보디가드 등으로 생활비를 벌 정도로 힘든 시기를 보내고 있었다.

초기 시나리오는 어두운 분위기였다. 경기 전 미키가 인종차별적 사상을 드러내고, 실망한 록키가 경기를 포기하는 내용이었다. 그러나 스탤론의 아내 사샤가 "나는 이런 로키는 싫어"라고 말했고, 스탤론은 해피엔딩으로 수정했다.

스탤론의 시나리오는 유나이티드 아티스트의 마음에 들었고, 당시로서는 파격적인 75의 시나리오료를 제시받았다. 하지만 제작사는 폴 뉴먼, 로버트 레드포드, 알 파치노 등 유명 스타를 출연시키려 했다. 스탤론은 자신이 주연을 맡아야 한다고 주장했고, 결국 다음과 같은 조건으로 제작이 시작되었다.

이는 영화 홍보를 위해 꾸며진 이야기라는 주장도 있다. 실제로 UA와 스탤론 사이에 협상은 없었고, 1 이하 영화는 프로듀서가 결정권을 가졌으며, UA는 스탤론을 만난 적도 없었다. 프로듀서에게는 보수로 100가 지급되었다.

제작 후 스탤론은 어머니와 함께 영화 감독들을 초청해 시사회를 열었지만, 감독들은 냉담한 반응을 보였다. 그러나 상영이 끝나자 감독들은 폭발적인 박수갈채를 보냈고, 스탤론은 매우 감동했다.

4.2. 제작 비화

실베스터 스탤론은 1975년 3월 24일 무하마드 알리와 척 웨프너의 경기를 본 후 사흘 반 만에 '록키' 시나리오를 완성했다. 웨프너는 알리에게 15라운드에서 TKO를 당했는데, 이 경기가 스탤론에게 '록키' 작업의 동기를 부여했다. 영화의 다른 영감은 로키 마르시아노, 조 프레이저, 로키 그라지아노의 자서전 '누군가 거기 위에서 날 좋아한다'와 동명의 영화 등이다. 웨프너는 스탤론을 고소하여 합의금을 받았다.

스탤론의 에이전트들은 스탤론이 주인공을 맡아야 한다고 주장하며 최후통첩을 발표했다. 제작자 어윈 윙클러와 로버트 차토프는 스탤론이 작가와 주연을 맡는 계약에 동의했다. 유나이티드 아티스트는 스탤론의 시나리오를 로버트 레드포드, 라이언 오닐, 버트 레이놀즈, 제임스 칸과 같은 스타를 위한 수단으로 여겼으나, 스탤론은 자신이 주연을 맡아야 한다고 고집했고, 결국 낮은 예산으로 영화를 제작하는 조건으로 주연을 맡게 되었다.

제작자들은 무명 배우를 주연으로 내세우는 것을 주저했다. 실제 복서 켄 노턴이 아폴로 크리드 역으로 고려되었으나 하차했고, 칼 위더스가 그 역할을 맡았다. 캐리 스노드그레스가 에이드리언 역으로 고려되었으나, 금전 문제로 탈리아 샤이어가 캐스팅되었다.

영화의 예산이 적었기 때문에 스탤론의 가족들이 단역을 맡았다. 아버지, 형 프랭크 스탤론, 첫 번째 아내 사샤가 출연했다. 필라델피아 출신 복서 조 프레이저는 카메오 출연했다. 무하마드 알리는 아폴로 크리드 캐릭터에 영향을 미쳤다. 1977년 제49회 아카데미상에서 알리와 스탤론은 짧은 코믹 대립을 연출했다.

스테디캠을 본격적으로 도입한 초기 작품 중 하나로, 필라델피아 미술관 앞 계단, 소위 록키 스텝을 록키가 뛰어 올라가는 장면이 대표적이다. 연습 장면 촬영 당시, 스테디캠을 사용한 소규모 촬영팀이었기 때문에 영화 촬영으로 여겨지지 않았고, 진짜 권투 선수로 착각한 시민들로부터 응원을 받았다. 과일 가게 주인이 록키에게 오렌지를 던져주는 장면은 실제 해프닝으로, 영화에 그대로 사용되었다.

영화의 제작비는 1075000USD였고, 제작자 수수료에 100000USD, 광고비에 4200000USD가 추가로 지출되었다.

4.3. 촬영

《록키》의 주요 촬영은 1976년 1월 9일에 시작되었다. 촬영은 주로 필라델피아에서 이루어졌으며, 일부 장면은 로스앤젤레스에서 촬영되었다. 록키의 집은 필라델피아 E Tusculum St 1818에 있었다.

영화의 예산이 적었기 때문에, 스탤론의 가족들이 단역으로 출연했다. 그의 아버지는 라운드 시작과 종료를 알리는 종을 쳤고, 그의 형제 프랭크는 길거리 가수로 출연했으며, 그의 첫 번째 아내 사샤는 스틸 사진 촬영자였다.

필라델피아 미술관 계단을 뛰어 올라가는 장면은 영화의 상징적인 장면이 되었으며, 이 계단은 '록키 계단'이라는 별칭을 얻었다. 이 장면은 가렛 브라운(Garrett Brown)이 발명한 스테디캠(Steadicam)을 사용하여 촬영되었다. 《록키》는 스테디캠을 처음 사용한 영화로 잘못 알려져 있지만, 실제로는 《바운드 포 글로리》와 《마라톤 맨》에 이어 세 번째였다. 스테디캠은 록키의 훈련 장면과 경기 장면을 생동감 있게 담아내는 데 크게 기여했다.

촬영 중 이야기의 특정 요소들이 변경되었다. 원래 대본은 더 어두운 분위기였고, 미키는 인종차별주의자로 묘사되었으며, 록키가 시합을 포기하는 것으로 끝났다.

스탤론과 위더스는 최종 싸움 촬영 중 부상을 입었다. 스탤론은 갈비뼈가 멍들었고 위더스는 코가 다쳤는데, 이는 그들의 캐릭터가 입은 부상과 반대였다.

록키와 에이드리언의 첫 데이트 장면은 예산 문제로 인해 폐장 후 버려진 아이스 스케이팅장에서 촬영되었다. 원래는 영업 시간 중 일반 스케이트장에서 촬영될 예정이었지만, 엑스트라 비용을 감당할 수 없어 변경되었다.

록키가 아폴로 크리드와 싸우기 전 링 위에 보이는 포스터에는 록키가 빨간 줄무늬가 있는 흰색 반바지를 입고 있음에도 불구하고 흰색 줄무늬가 있는 빨간 반바지를 입고 있는 실수가 있었다. 아빌드센 감독은 소품부의 실수였고 수정할 여유가 없었기 때문에 스탤론이 관객이 이를 실수로 보지 않도록 짧은 장면을 썼다고 밝혔다.

5. 음악

Gonna Fly Now^영어는 빌 콘티가 작곡하고, 캐럴 코너스와 아인 로빈스가 작사한 곡으로, 영화 록키의 주제가이다. 빌보드 핫 100 차트 1위에 올랐으며, 스포츠 경기나 훈련 장면 등에서 자주 사용되는 명곡으로 남아있다.

6. 평가 및 영향

《록키》는 개봉 당시 긍정적인 평가와 비판적인 평가를 동시에 받았으나, 현재는 고전 영화로서의 명성을 확고히 하고 있다. 시카고 선타임스의 로저 에버트는 실베스터 스탤론의 연기를 "젊은 말론 브란도"에 비유하며 극찬했다. 반면, 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 영화를 "순수한 30년대식 허구"라고 폄하하며 스탤론의 연기와 존 G. 아빌드센의 연출을 모두 비판했다.

온라인에서는 BBC 필름 웹사이트에서 5점 만점에 5점을 받는 등 긍정적인 반응이 주를 이뤘다. 로튼 토마토스에서는 93%의 신선도와 8.4/10의 평균 평점을 기록하고 있다.

《록키》는 아카데미 작품상, 감독상, 편집상을 수상했으며, 미국감독조합(Directors Guild of America) 최우수 영화상(1976), 미국작가조합(Writers Guild of America West) 역대 최고 각본 78위(2006), 미국영화편집자조합(Motion Picture Editors Guild) 최고 편집 작품(2012), 미국 의회도서관(Library of Congress)의 미국 국립영화등록부(National Film Registry) 등재(2006) 등 화려한 수상 경력과 함께 영화사의 걸작으로 평가받고 있다.

미국 영화 연구소(AFI)는 《록키》를 미국 영화 역사상 최고의 영화 중 하나로 여러 차례 선정했다.

《록키》는 단순한 스포츠 영화를 넘어 아메리칸 드림의 상징이자 불굴의 의지를 보여주는 문화적 아이콘으로 자리매김했다. 영화 속 필라델피아 미술관 계단("로키 계단")을 뛰어오르는 장면은 1970년대 문화 아이콘이 되었으며, 필라델피아의 대표적인 관광 명소가 되었다. 실베스터 스탤론이 의뢰한 로키 동상이 설치되기도 했다.

이 장면은 다른 매체에서 자주 패러디되었으며, E!는 "엔터테인먼트 역사상 가장 멋진 순간 101가지" 목록에서 13위로 선정했다.

6.1. 흥행 성공

《록키》는 시네마 II에서 개봉 첫날 5488USD의 매출을 기록하며 극장 기록을 세웠다. 전국 개봉 당시 첫 주말에 5의 매출을 올렸고 8개월 동안 꾸준히 좋은 성적을 거두었다. 결국 북미 박스오피스에서 117의 수익을 달성했다. 2018년 기준 물가 상승률을 반영하면 북미에서만 500가 넘는 수익을 올렸다. 해외에서는 107의 매출을 기록하여 전 세계 박스오피스 총 매출액은 225에 달했다. 제작비가 1 미만이었던 《록키》는 11,000%가 넘는 전 세계 수익률로 주목할 만하다. 1976년 미국과 캐나다에서 개봉된 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화였으며, 1977년에는 《스타워즈》에 이어 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였다.

6.2. 비평적 찬사

《록키》는 개봉 당시 긍정적인 평가를 받았다. 시카고 선타임스의 로저 에버트는 4점 만점에 4점을 주면서 실베스터 스탤론이 "젊은 말론 브란도"를 떠올리게 한다고 말했다. 박스 오피스 매거진은 관객들이 "실베스터 '슬라이' 스탤론을 새로운 스타로 칭찬할 것"이라고 주장했다.

하지만 비판도 있었다. 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 "순수한 30년대식 허구"라고 부르며 스탤론의 연기와 존 G. 아빌드센의 연출 모두를 일축했다.

온라인 평론 중 BBC 필름 웹사이트의 평론가 알마르 하플리다손과 BBC 온라인 사용자 모두 5점 만점에 5점을 주었다.

이 영화는 고전으로서의 명성을 누리고 있으며, 리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토스에서 75개의 평론을 바탕으로 93%의 신선도를 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.4/10이다.

《록키》는 아카데미상에서 작품상, 감독상, 편집상을 수상했다. 또한, 미국 영화 연구소(AFI) 선정 100대 영화, 100대 영웅과 악당, 100대 영화 대사 등 다양한 목록에 이름을 올리며 영화사의 걸작으로 평가받고 있다.

수상 내역은 다음과 같다.

미국감독조합은 1976년 영화 《록키》에 연례 최우수 영화상을 수여했다. 2006년에는 실베스터 스탤론이 각본을 쓴 이 영화가 미국작가조합 서부지부에 의해 역대 최고 각본 78위로 선정되었다.

2006년, 미국 의회도서관은 《록키》를 미국 국립영화등록부에 보존하기로 선정했다.

미국 영화 연구소(AFI)는 《록키》를 미국 영화 역사상 78번째로 훌륭한 영화로 선정했다(AFI's 100 Years...100 Movies). 2007년 AFI의 10주년 기념 목록에서는 순위가 57위로 상승했다. 또한 2008년 6월, AFI는 《록키》를 스포츠 장르 부문 두 번째로 훌륭한 영화로 인정했다.

6.3. 사회문화적 영향

Rocky^영어는 단순한 스포츠 영화를 넘어, 아메리칸 드림의 상징이자 불굴의 의지를 대변하는 문화적 아이콘으로 자리 잡았다. 록키 발보아는 어려운 환경 속에서도 꿈을 잃지 않고 노력하는 사람들에게 희망과 용기를 주는 존재가 되었다. 영화 속 명장면인 필라델피아 미술관 계단 장면은 수많은 패러디와 오마주를 낳았으며, '로키 계단'은 필라델피아의 대표적인 관광 명소가 되었다.

영화 록키에서 로키가 필라델피아 미술관 계단을 뛰어오르는 장면은 문화적 아이콘이 되었으며, 이 계단은 "로키 계단"이라는 별칭을 얻게 되었다. 1982년, 실베스터 스탤론이 록키 3을 위해 의뢰한 로키 동상이 로키 계단 꼭대기에 설치되었다. 시 상무국장인 딕 도란은 실베스터 스탤론과 로키가 "벤저민 프랭클린 이후 누구보다도" 도시 이미지에 더 많이 기여했다고 주장했다.

동상과 그 위치에 대한 의견이 분분하여 스펙트럼 아레나 밖 인도로 옮겨졌지만, 1990년 록키 5를 위해, 그리고 2006년 원작 록키 30주년을 기념하여(이번에는 계단 아래에 설치) 계단 꼭대기로 임시 복귀했다. 그해 말, 계단 옆에 영구적으로 자리를 잡았다.

이 장면은 다른 매체에서 자주 패러디되었다. 2008년 영화 조한에서 조한의 적, 팬텀은 사막 언덕을 뛰어올라 승리의 포즈를 취하는 패러디 훈련 장면을 선보인다. 벨에어의 프레시 프린스의 네 번째 시즌 마지막 에피소드에서는 엔딩 크레딧이 올라가는 동안 윌이 필라델피아 미술관 계단을 뛰어오르는 모습이 보인다. 하지만 정상에 도착하여 기뻐하는 순간 과도한 피로로 기절하고, 의식을 잃은 채 쓰러져 있는 동안 소매치기에게 지갑과 모자를 도난당한다. 정말 엉뚱한 교수에서는 셔먼 클럼프(에디 머피)가 대학 캠퍼스의 긴 계단을 힘겹게 오르다 결국 성공하여 정상에서 승리의 주먹을 날리는 장면이 있다.

2006년, E!는 "로키 계단" 장면을 "엔터테인먼트 역사상 가장 멋진 순간 101가지" 목록에서 13위로 선정했다.

1996년 하계 올림픽 성화 봉송에서 필라델피아 출신인 돈 스테일리가 미술관 계단을 뛰어오르도록 선택되었다. 2004년 미국 대통령 선거 후보였던 존 케리는 보스턴으로 가서 당의 대통령 후보 지명을 받기 전에 계단 아래에서 자신의 선거 운동을 마무리했다.

영화 록키는 미국 영화 연구소(American Film Institute)의 100년… 시리즈(AFI 100 Years... series)에 여러 차례 선정되었다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

연도	목록	순위
1998	AFI's 100 Years... 100 Movies	78위
2001	AFI's 100 Years... 100 Thrills	52위
2002	AFI's 100 Years... 100 Passions	후보
2003	AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villains	록키 발보아 – 영웅 7위
2004	AFI's 100 Years... 100 Songs	"Gonna Fly Now" – 58위
2005	AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes	"요, 에이드리언!" – 80위
2005	AFI's 100 Years of Film Scores	후보
2006	AFI's 100 Years... 100 Cheers	4위
2007	AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition)	57위
2008	AFI's 10 Top 10	스포츠 영화 2위

7. 한국 사회에 미친 영향

Rocky^영어는 1977년 한국 개봉 당시, 암울했던 시대상과 맞물려 큰 반향을 일으켰다. 군사 독재와 경제 위기 속에서 희망을 잃지 않고 노력하는 록키의 모습은 한국 관객들에게 깊은 감동과 위로를 선사했다. 특히, 록키의 불굴의 의지와 투혼은 한국 사회에 큰 영향을 미쳤으며, '록키'라는 이름은 어려움을 극복하고 성공을 향해 나아가는 사람들을 지칭하는 대명사로 사용되기도 했다.

8. 속편 및 관련 작품

영화의 성공으로 1979년 록키 2를 시작으로 총 8편의 속편이 제작되었다. 이후 1982년 록키 3, 1985년 록키 4, 1990년 록키 5, 2006년 록키 발보아, 2015년 크리드, 2018년 크리드 2가 개봉되었다. 2023년에는 크리드 3가 개봉되었지만, 실베스터 스탤론은 출연하지 않았다. 2019년 7월, 스탤론은 인터뷰에서 젊은 로키 발보아의 삶을 바탕으로 한 원작 영화의 프리퀄에 대한 논의가 계속되고 있다고 밝혔다.

스티븐 플래허티와 린 아렌스가 작곡하고 토마스 미한이 각색한 뮤지컬 록키는 영화를 원작으로 한다. 이 뮤지컬은 2012년 10월 독일 함부르크에서 초연되었다. 2014년 2월 11일에는 브로드웨이의 윈터 가든 극장에서 공연을 시작하여 2014년 3월 13일 공식적으로 개막했다.

록키 관련 게임
* 로키 (세가 마크 III, 1987년 4월 19일, 세가)
* 로키 (PlayStation 2, 2003년 11월 13일, 삭세스)
* 로키 레전드 (Xbox, 2005년 1월 27일, 유비소프트)

시리즈에 사용된 주요 음악

; 록키의 테마(ロッキーのテーマ)
* 격투가 및 복서 입장곡
백다 고유(百田光雄): 『록키의 테마』 (메이나드 퍼거슨 버전)
주니어 도스 산토스(ジュニオール・ドス・サントス): 『록키의 테마』
시미즈 토모노부(清水智信): 『록키의 테마』
* 도쿄 디즈니씨(東京ディズニーシー)의 뮤지컬 쇼 『오버 더 웨이브』 (인트로 부분)
* 도쿄TV(テレビ東京)의 퀴즈 토코로 카와레바!?(クイズところ変れば!?)에서 퍼펙트 상이 나왔을 때
* M-1 그랑프리(M-1グランプリ)에서 기린이 사용 (DVD에서는 삭제됨)
* 영화 택시2(TAXi2)에서 특별 영접차 "코브라" 공개 장면에 사용
* 프로 야구 선수 오오토요 야스아키(大豊泰昭)가 한신 타이거스(阪神タイガース) 재적 시절 등장곡으로 사용

; 아이 오브 더 타이거(アイ・オブ・ザ・タイガー) (Eye of The Tiger)
: 서바이버 / 시리즈 3편 주제가
* 격투가 및 복서 입장곡
고 류마(剛竜馬): 『Eye of The Tiger』
이오카 카즈토(井岡一翔): 『Eye of The Tiger』
다이토 아키라(大東旭): 『Eye of The Tiger』
* 전 프로 복싱 일본 챔피언 스기야 미츠루(杉谷満)의 아들인 홋카이도 닛폰햄 파이터스(北海道日本ハムファイターズ)의 스기야 켄시(杉谷拳士)가 등장곡으로 사용
* TBS의 올스타 감사제(オールスター感謝祭)에서 사용
* 세계의 프로레슬링(世界のプロレス) (텔레비전 도쿄)의 엔딩 테마로 사용
* 아비스파 후쿠오카(アビスパ福岡)의 홈 경기 후반 시작 전 선수 입장 시 사용

; 기타
* 격투가 및 복서 입장곡
각다 신로(角田信朗): 『CHALLENGE YOUR WAY』, 『HEARTS ON FIRE』 (시리즈 4편)
키쿠타 사나에(菊田早苗): 『HEARTS ON FIRE』 (시리즈 4편)
고다 노부히코(髙田延彦): 『Training Montage』 (시리즈 4편)
카메다 코키(亀田興毅): 『Burning Heart』 (서바이버, 시리즈 4편)
* 닛폰TV의 톤네루즈노 나마데 다라다라 이카세테!!(とんねるずの生でダラダラいかせて!!)에서 사다오카 마사지(定岡正二) 승리 시 "The Final Bell" 사용 (사다오카 요청곡)
* 오릭스 블루웨이브 (당시)가 1996년(1996年) 퍼시픽 리그 및 일본 시리즈 우승 시, 홈구장 그린 스타디움 고베에서 "The Final Bell"을 배경음악으로 당시 오가키 아키라(仰木彬) 감독을 헹가래침.
* "록키의 테마"는 고교 야구 응원가로도 사용됨.