자크 페데
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1. 개요
자크 페데는 벨기에 출신의 영화감독으로, 본명은 자크 레옹 루이 프레데릭스이다. 그는 1911년 파리로 이주하여 연극 배우로 활동하다가 영화계에 진출하여, 무성 영화 시대부터 유성 영화 시대를 거쳐 1940년대까지 다양한 작품을 연출했다. 1920년대 프랑스 영화계에서 혁신적인 감독으로 명성을 얻었으며, 이후 할리우드에 진출하여 영화를 제작하기도 했다. 그는 사실주의적인 스타일과 배우들과의 공감대를 특징으로 하며, 신비로운 여성, 현실과 비전 사이의 간극, 모성애 등을 작품의 주요 주제로 다루었다. 대표작으로는 《아틀란티스》, 《어린이의 얼굴들》, 《그리비슈》, 《카르멘》 등이 있으며, 1948년 사망했다.
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| 자크 페데 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 자크 레옹 루이 프레데릭스 |
| 출생일 | 1885년 7월 21일 |
| 출생지 | 이クセル, 벨기에 |
| 사망일 | 1948년 5월 24일 |
| 사망지 | 프랑쟁, 스위스 |
| 배우자 | 프랑수아즈 로제 (1917년–1948년, 사망) |
| 직업 | |
| 직업 | 배우, 각본가, 영화 감독 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 뉴욕 영화 비평가 협회 외국어 영화상 1936년 『여인들만의 도시』 |
| 가족 | |
| 관련 인물 | 마르크 페데릭스 폴 페데 베르나르 파렐 |
2. 생애
자크 페데는 1911년 파리로 이주하여 이듬해부터 연극과 영화 배우로 활동하며 '자크 페데'라는 예명을 사용했다. 1915년 고몽(Gaumont) 영화사 감독이 되어 희극을 제작했다. 1917년 벨기에 육군에 소집되어 위문 극단 배우로 활동하다가 1919년 영화계로 복귀, 1921년 『여름 거미』로 호평을 받았다. 그의 묘사는 치밀했으며, 이는 희극적인 줄거리에서도 변함이 없었다.
1917년, 파리 출신의 여배우 프랑수아즈 로제와 결혼하여 세 아들을 두었다. 그녀는 그의 많은 영화에 출연했을 뿐만 아니라, ''어린이의 얼굴들''에서는 작가이자 조감독으로도 협력했다.
1929년 할리우드로 초청받아 그레타 가르보와 함께 무성 영화인 『키스』를 촬영했다. 1934년 프랑스로 돌아와 『외인 부대』를 제작했는데, 일본에서는 "미국에 건너갔다 실패한 감독의 귀국 첫 작품"이라고 소개되기도 했다[12] . 이후, 대표작으로 불리는 『여자만의 도시』를 촬영했다.
영국과 독일에서도 활동했지만, 제2차 세계 대전 중 독일군 점령으로 스위스로 피신했다.
2. 1. 초기 생애 및 경력
벨기에 이셸에서 '''자크 레옹 루이 프레데릭스'''라는 이름으로 태어났다. 니벨의 에콜 레지멘테르에서 교육을 받았으며, 원래 군인이 될 예정이었다. 하지만 25세에 파리로 이주하여 연기에 관심을 갖게 되었고, 처음에는 무대에서, 그 다음에는 영화에서 활동하면서 '''자크 페데'''라는 예명을 사용했다. 고몽 영화사(Gaumont Film Company)에 입사하여 1914년 가스통 라벨(Gaston Ravel)의 조감독이 되었다. 1916년 고몽에서 영화 연출을 시작했지만, 제1차 세계 대전 중 1917년부터 1919년까지 벨기에 육군에서 복무하면서 경력이 중단되었다.[1]2. 2. 프랑스에서의 활동 (1920년대)
전쟁이 끝난 후, 자크 페데는 영화 제작으로 돌아와 프랑스 영화계에서 가장 혁신적인 감독 중 한 명으로 빠르게 명성을 쌓았다. 피에르 베누아의 소설을 바탕으로 한 아틀란티스(1921)와 아나톨 프랑스의 소설을 각색한 크랭크빌(1922)은 대중과 평단의 주목을 받은 그의 첫 번째 주요 영화였다. 그는 이어서 어린이의 얼굴들(1923년에 촬영되었지만 1925년에 개봉)을 제작했는데, 이는 그의 가장 개인적이고 오래 지속되는 영화 중 하나로 입증되었다. 이 직후, 페데는 비엔나에 있는 새로운 영화사, 비타 필름의 예술 감독직을 제안받았고, 세 편의 영화를 만들 계약을 맺었다. 그는 다스 빌드니스(L'Image) (1923)를 만들었지만, 회사가 실패하면서 파리로 돌아왔다.[1]그는 그리비슈(1926)와 카르멘(1926) 및 테레즈 라캥(1928)의 문학적 각색으로 재기했다. 그는 또한 다른 감독들을 위해 영화의 시나리오를 기고했는데, 특히 줄리앙 뒤비비에의 ''Poil de carotte'' (1925)와 장 그레미용의 가르디앙 드 파르(1929)가 있다. 프랑스에서 그의 마지막 무성 영화는 레 누보 메시유(Les Nouveaux Messieurs)였는데, 이는 국회의원과 장관의 존엄성을 모욕한다는 이유로 프랑스에서 상영 금지를 요구받은 시사 풍자 영화였다.[2]
2. 3. 할리우드 진출과 귀환 (1930년대)
1929년, 메트로-골드윈-메이어(MGM)의 초청으로 할리우드에서 일하게 되었다. 첫 번째 프로젝트는 그레타 가르보를 그의 마지막 무성 영화인 키스에 출연시키는 것이었다. 페데는 할리우드에서 유성 영화로 전환했는데, 유성 영화를 접하기 전에도 프랑스 동시대인들과 달리 유성 영화의 미래를 확고히 믿는다고 선언했다.[3] 1930년, 제타 구달을 할리우드에서 제작된 그녀의 유일한 프랑스어 영화인 ''르 스펙트르 베르''에 출연시켰다. 이후 미국에서 그의 작품은 주로 미국 영화의 외국어 버전을 연출하는 것으로 구성되었으며, 가르보와 다시 작업한 ''안나 크리스티''의 독일어 버전이 포함되었다.할리우드 시스템에 환멸을 느낀 페데는 1933년 프랑스로 돌아왔다. 이후 3년 동안 샤를 스파크와 협력하여 시나리오를 쓰고 프랑수아즈 로제가 주연을 맡은 가장 성공적인 영화 3편을 제작했다. 르 그랑 주(1934)와 팡시옹 미모사(1935)는 모두 시적 사실주의 스타일의 중요한 작품이었다. 라 케르메스 에로이크(1935) (플랑드르의 축제라고도 함)는 몇몇 현대 정치적 공명을 불러일으킨 세심하게 연출된 시대극이었으며, 페데는 이 영화로 여러 국제 상을 받았다.[4][5]
2. 4. 제2차 세계 대전과 망명 (1940년대)
페데는 제2차 세계 대전 발발 이전에 영국과 독일에서 영화를 연출했지만, 성공은 점점 줄어들었다. 1940년 나치 점령 이후, ''라 케르메스 에로이크''가 상영 금지되자, 그는 안전을 위해 프랑스를 떠나 스위스로 갔고, 그곳에서 마지막 영화인 ''우네 팜므 디스파레''(1942)를 연출했다.[6]2. 5. 죽음과 유산
1948년, 자크 페데는 스위스 프랑쟁에서 사망하여 프랑스 에르에루아르의 소렐＝무셀(소렐 무셀) 묘지에 묻혔다. 파리 북부 에피네쉬르센에는 1977년 그의 이름을 기려 학교(리세)가 세워졌는데, 에피네는 페데가 ''르 그랑 주''와 ''팡시옹 미모사''를 제작한 토비스 영화 스튜디오가 있던 곳이다.[1]1944년 페데와 프랑수아즈 로제는 공동 작업에 대한 자전적 회고록인 《영화, 우리의 직업》(Le Cinéma, notre métier)을 출판했는데, 여기서 페데는 자신을 영화 제작의 장인이라고 밝혔다. 그의 작품에서 반복되는 주제는 신비하거나 알려지지 않은 여성에 대한 무모한 사랑, 현실과 어떤 사람이 그것을 바라보는 비전 사이의 간극, 그리고 모성애를 포함한다.[7]
그의 스타일은 고전적인 균형과 절제, 불필요해지지 않으면서 아름다운 이미지 구성, 배우들과의 공감대를 특징으로 했다. 무엇보다도 그의 영화는 신중하게 선택된 세부 사항의 축적, 로케이션 촬영의 사용 또는 정교하게 디자인된 세트의 사용을 통해 사실주의적인 분위기를 연출했다.[8]
페데의 비교적 이른 죽음은 그의 영화에 대한 관심 감소에 기여했을 수 있으며, 1950년대 《카이에 뒤 시네마》와 관련된 일부 영향력 있는 비평가들의 적대감에 의해 더욱 강화되었다. 그의 젊은 동시대 사람인 르네 클레르는 1970년에 "자크 페데는 오늘날 그의 작품과 그의 예가 그에게 안겨주었어야 할 자리를 차지하지 못하고 있다"고 평했다.[10] 이후의 재평가는 그의 영화, 특히 그의 다른 작품보다 덜 늙었다고 여겨지는 ''플랑드르의 축제''를 제외하고 영어권 국가에서 그의 영화를 구하기가 어렵다는 점에 의해 방해받는 경향이 있었다. 이러한 요인들은 그의 작품 전체에 대한 때로는 양가적인 태도로 이어졌다.[11]
제2차 세계 대전 당시 독일군에게 점령당한 파리에서 스위스 보 주니옹 시 북동쪽 프랑쟁 마을 리브＝드＝프랑쟁(Les Rives-de-Prangins)으로 피신했다. 그리고 페데 가족은 그가 1948년에 사망할 때까지 그곳에 머물렀다.
26년 후에 남편을 따라간 부인 프랑수아즈 로제도 소렐＝무셀(소렐 무셀)묘지에 곁에 잠들어 있다.
그는 장 르누아르, 줄리앙 뒤비비에, 르네 클레르, 마르셀 카르네와 함께 고전 프랑스 영화의 빅 5 중 한 명이다.
세 명의 유자녀들은 모두 영화계에서 활동했는데, 장남은 미술 감독 마르크 페데릭스(Marc Frédérix, 1919년 2월 12일 - 2004년 6월 9일), 차남은 베테랑 조감독 폴 페데(Paul Feyder, 1922년 4월 18일 - 1999년 12월 16일), 삼남은 배우 겸 조감독에서 프로듀서로 전향한 베르나르 파렐(Bernard Farrel, 1926년 6월 22일 - 1999년 4월 10일)로, 이미 모두 사망했다.
3. 작품 스타일 및 평가
페데는 1944년 프랑수아즈 로제와 함께 쓴 《영화, 우리의 직업》(Le Cinéma, notre métier)이라는 책에서 자신을 영화 제작의 장인이라고 표현했다. 어떤 평론가들은 이 말을 그대로 받아들여 그의 작품에서 깊은 의미를 찾지 않으려 했다. 그러나 그는 제작 조건이 좋으면 여러 나라에서 영화를 만들고자 하는 의지를 보여주며 창의적인 독립성을 굽히지 않았다.[7]
그의 작품에서 반복되는 주제는 다음과 같다.[7]
- 신비롭거나 알려지지 않은 여성에 대한 무모한 사랑 (《아틀란티드》, 《이미지》, 《카르멘》, 《그랜드 게임》)
- 현실과 그것을 바라보는 사람의 시선 사이의 간극 (《크랭크빌》, 《그리비쉬》, 《레 누보 메시에》, 《영웅의 축제》)
- 모성애 (《그리비쉬》, 《어린이의 얼굴》, 《미모사스 연금》)
그의 스타일은 고전적인 균형과 절제, 아름다운 이미지 구성, 배우들과의 공감대를 특징으로 한다. 그의 영화는 신중하게 선택된 세부 사항, 로케이션 촬영 또는 정교하게 디자인된 세트(특히 라자르 메르송과의 협업)를 통해 사실주의적인 분위기를 연출했다.[8] 이러한 점에서 그의 프랑스 영화는 아벨 강스, 마르셀 레르비에, 장 엡스타인과 같은 1920년대 일부 동시대 감독들의 '인상주의' 스타일과 대조되며, 마르셀 카르네의 영화에서 가장 잘 나타난 시적 사실주의로 이어졌다. 카르네는 1930년대 중반에 페데의 조감독으로 일했다.[9]
페데의 이른 죽음은 그의 영화에 대한 관심 감소에 영향을 주었을 수 있으며, 1950년대 《카이에 뒤 시네마》의 일부 비평가들의 부정적인 평가로 인해 더욱 심화되었다. 르네 클레르는 1970년에 "자크 페데는 오늘날 그의 작품과 그의 예가 그에게 주었어야 할 자리를 차지하지 못하고 있다"고 말했다.[10] 이후 그의 영화, 특히 《영웅의 축제》를 제외하고는 영어권 국가에서 보기 어렵다는 점 때문에 재평가가 어려워졌다. 이러한 요인들은 그의 작품 전체에 대한 평가에 복합적인 영향을 주었다.[11]
4. 작품 목록
| 제목 | 원제 | 제작 연도 | 제작 국가 | 담당 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 두 손과 두 발 | Des pieds et des mains | 1915 | 프랑스 | 조감독 | |
| 경찰관 팽송 | Monsieur Pinson policier | 1916 | 프랑스 | ||
| 블러프 | Le Bluff | 1916 | 프랑스 | ||
| 포옹하는 발 | Le Pied qui étreint | 1916 | 프랑스 | ||
| 비스코, 층을 착각하다 | Biscot se trompe d'étage | 1916 | 프랑스 | ||
| 여자의 머리, 머리 있는 여자 | Têtes de femmes, femmes de tête | 1916 | 프랑스 | ||
| 친구의 조언 | Un conseil d'ami | 1916 | 프랑스 | ||
| 동반자 | L'Homme de compagnie | 1916 | 프랑스 | ||
| 어머, 당신은 푸아티에에 계시군요? | Tiens, vous êtes à Poitiers? | 1916 | 프랑스 | ||
| 젖형제 | Le Frère de lait | 1916 | 프랑스 | ||
| 10수짜리 동전 | La Pièce de dix sous | 1916 | 프랑스 | ||
| 본능은 지배자 | L'Instinct est maître | 1917 | 프랑스 | ||
| 부서진 당구대 | Le Billard cassé | 1917 | 프랑스 | ||
| 반 시즌 외투 | Le Pardessus de demi-saison | 1917 | 프랑스 | ||
| 약식 절차 | Abrégeons les formalités | 1917 | 프랑스 | ||
| 부슈의 발견 | La Trouvaille de Buchu | 1917 | 프랑스 | ||
| 양로원의 늙은 여자들 | Les Vieilles Femmes de l'hospice | 1917 | 프랑스 | ||
| 끝없는 계곡 | Le Ravin sans fond | 1917 | 프랑스 | 공동 감독 | |
| 철자법 실수 | La Faute d'orthographe | 1919 | 프랑스 | ||
| 아틀란티스 | L'Atlantide | 1921 | 프랑스 | 감독/각본 | |
| 크랭크빌 | Crainquebille | 1922 | 프랑스 | ||
| 다스 빌드니스 | Das Bildnis (L'Image/The Portrait) | 1923 | 프랑스 | ||
| 아이들의 얼굴들 | Visages d'enfants | 1925 | 스위스 | 감독/각본 | |
| 그리비슈 | Gribiche | 1926 | 프랑스 | ||
| 카르멘 | Carmen | 1926 | 프랑스 | 감독/각본 | |
| 나병왕의 나라에서 | Au pays du roi lépreux | 1926 | 프랑스 | 미완성 | |
| 테레즈 라캥 | Thérèse Raquin | 1928 | 독일 | 감독 | |
| 새로운 신사들 | Les Nouveaux Messieurs | 1929 | 프랑스 | ||
| 키스 | The Kiss | 1929 | 미국 | 감독 | 가르보 |
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| 여자는 사라진다 | Une femme disparaît | 1942 | 프랑스 | ||
| 마카담 | Macadam | 1946 | 프랑스 | 감독 |
참조
[1]
서적
Oxford Companion to Film
Oxford University Press
1976
[2]
서적
International Dictionary of Film and Filmmakers: vol.2: Directors
St James Press
2000
[3]
서적
La Révolution du parlant vue par la presse française
Institut Jean Vigo
1988
[4]
서적
Le Cinéma, notre métier
Albert Skira
1944
[5]
간행물
"'Belgitude' et européanité dans l'œuvre de Jacques Feyder", in Jacques Feyder
Association française de recherche sur l'histoire du cinéma
1998
[6]
서적
The International Film Encyclopedia
Macmillan
1980
[7]
서적
Le Cinéma français
Flammarion
1962
[8]
서적
Dictionnaire du cinéma populaire français des origines à nos jours
Nouveau Monde Éditions
2004
[9]
서적
15 ans des années trente: le cinéma des français 1929-1944
Stock
1983
[10]
서적
International Dictionary of Film and Filmmakers: vol.2: Directors
St James Press
2000
[11]
서적
New Biographical Dictionary of Film
Little, Brown
2002
[12]
뉴스
프랑스명우련의 호기「외인부대」
東京朝日新聞
1935-05-04
[13]
백과사전
페데， 자크
글로벌 세계 대백과
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