코러스라인
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1. 개요
코러스라인은 브로드웨이 프로덕션을 위한 오디션에 참가한 무용수들의 이야기를 그린 뮤지컬이다. 잭이라는 연출가가 24명의 무용수들을 훈련시키고 8명의 무용수를 선발하기 위해 그들의 과거를 묻는 과정을 그린다. 마이크, 바비, 쉴라, 캐시, 폴 등 오디션 참가자들은 각자의 이야기를 통해 춤에 대한 열정과 인생의 희로애락을 보여준다. 1975년 초연 이후 토니상 9개 부문을 수상하며 브로드웨이 최장기 공연 기록을 세웠으며, 1985년 영화로 제작되기도 했다.
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| 코러스라인 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음악 | 마빈 햄리시 |
| 가사 | 에드워드 클레반 |
| 극본 | 제임스 커크우드 주니어 니컬러스 단테 |
| 초연 | 1975년 오프브로드웨이 1975년 브로드웨이 1976년 북미 투어 1976년 미국 투어 1976년 웨스트 엔드 1990년 미국 투어 1996년 북미 투어 2006년 브로드웨이 2008년 북미 투어 2013년 웨스트 엔드 |
| 수상 | 토니상 뮤지컬 작품상 토니상 뮤지컬 극본상 토니상 뮤지컬 오리지널 스코어상 퓰리처상 드라마 부문 로렌스 올리비에상 최우수 신작 뮤지컬 헬프만상 최우수 뮤지컬 |
2. 줄거리
브로드웨이 신작 뮤지컬의 코러스 댄서를 뽑는 오디션이 진행된다. 연출가 잭은 최종 오디션에 올라온 24명의 댄서들에게 이력서에 적힌 내용보다 더 많은 것을 알고 싶어하며, 그들의 가족, 친구, 애인, 그리고 꿈 등 개인적인 이야기를 들려달라고 요청한다. 댄서들은 각자 자신의 과거와 꿈, 그리고 좌절을 이야기하며, 8명만이 설 수 있는 코러스 라인에 서기 위한 마지막 관문을 통과하고자 한다.
등장인물은 크게 연출가와 그의 조수, 그리고 오디션 참가자들로 나뉜다.
극은 곧 있을 브로드웨이 뮤지컬을 위한 오디션 장면으로 시작된다. 연출가 잭과 그의 조수 래리는 24명의 댄서들을 지도한다. 모든 댄서들은 일자리를 얻기 위해 간절히 노력한다 ("I Hope I Get It"). 몇 번의 심사 후 17명의 댄서가 남는다. 잭은 4명의 남자와 4명의 여자로 구성된 8명의 댄서들을 찾고 있다고 말하며, 그들에 대해 더 알기 위해 자기소개를 부탁한다. 댄서들은 망설이지만, 결국 자신의 과거를 드러낸다. 이야기는 어린 시절의 경험에서 시작하여 성인이 된 후, 그리고 경력이 끝나는 시점까지 이어진다.
첫 번째 후보인 마이크 코스타는 자신이 12명의 자녀 중 막내라고 말한다. 그는 유치원생 때 누나 로잘리의 댄스 수업을 보면서 춤을 처음 접하게 된 것을 떠올린다 ("I Can Do That"). 어느 날, 마이크는 댄스 수업에 가기 싫어하는 누나를 대신해 수업에 참여했고, 결국 그 자리에 계속 남게 되었다. 바비 밀스는 불행했던 어린 시절을 유머를 섞어 이야기한다. 그가 이야기하는 동안, 다른 댄서들은 이 이상한 오디션 과정에 대해 의아해하며 잭에게 무엇을 말해야 할지 고민하지만 ("And..."), 모두 일자리가 필요했기에 오디션은 계속된다.
잭은 거리에서 자란 쉴라 브라이언트가 오디션을 진지하게 대하지 않는 것에 대해 화를 낸다. 그녀는 자신의 속마음을 이야기하며, 어머니가 어린 나이에 결혼했고 아버지는 가족을 부양하거나 사랑하지 않았다고 말한다. 여섯 살 때, 그녀는 다른 오디션 참가자인 베베 벤젠하이머와 매기 윈슬로우처럼 발레가 불행한 가정 환경에서 벗어나는 데 도움이 된다는 것을 알게 되었다 ("At the Ballet"). 정신없고 음치인 크리스틴 유리치-데루카는 노래를 부를 수 없다고 슬퍼하고, 그녀의 남편 알은 그녀의 노래 구절을 화음으로 맞춰준다 ("Sing!").
가장 어린 댄서인 마크 앤서니는 여성의 신체 구조를 처음 알게 되고 첫 몽정을 경험했던 이야기를 하고, 다른 댄서들은 청소년 시절의 기억을 나눈다 ("Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love"). 약 1.22m 키를 가진 코니 웡은 키가 작은 것에 대한 어려움을 이야기하고, 다이아나 모랄레스는 끔찍했던 고등학교 연기 수업을 회상한다 ("Nothing"). 돈 커는 나이트클럽에서 처음 일했던 것을 기억하고, 주디 터너는 불우했던 어린 시절을 떠올리며, 몇몇 오디션 참가자들은 부모님의 의견에 대해 이야기한다 ("Mother"). 그렉 가드너는 자신의 동성애를 발견하게 된 것에 대해 이야기하고, 리치 월터스는 유치원 교사가 될 뻔했던 이야기를 한다 ("Gimme the Ball"). 마지막으로, 최근에 풍만한 몸매를 가지게 된 발 클락은 재능만으로는 충분하지 않으며, 성형 수술이 이미지와 경력 전망을 개선하는 데 실제로 도움이 될 수 있다고 설명한다 ("Dance: Ten; Looks: Three").
댄서들은 오디션의 다음 부분을 위해 노래를 배우러 아래층으로 내려가지만, 솔리스트로서 주목할 만한 성공을 거둔 경험 많은 댄서인 캐시 퍼거슨은 무대 위에 남아 잭과 이야기를 나눈다. 잭과 캐시는 과거 연인 사이였다. 잭은 이전에 그녀를 특별한 역할에 캐스팅했고, 그들은 몇 년 동안 함께 살았다. 잭은 캐시에게 그녀는 코러스에 어울리지 않으며 이 오디션에 참가해서는 안 된다고 말한다. 그러나 그녀는 현재 솔로로 활동할 기회를 찾을 수 없으며, 적어도 춤에 대한 열정을 표현할 수 있는 코러스로 "돌아올" 의향이 있다고 설명한다 ("The Music and the Mirror"). 잭은 마음을 열고 그녀를 댄스 콤비네이션을 배우기 위해 아래층으로 보낸다.
잭은 자신의 과거를 이야기하기를 꺼려했던 폴 산 마르코를 무대 위로 불러 개인적인 대화를 나눈다. 폴은 자신의 어린 시절과 십 대 시절, 드래그 공연에서의 초기 경력, 자신의 남성성과 동성애에 직면하는 모습, 그리고 결국 자신의 라이프스타일을 알게 된 부모님으로부터 버림받은 이야기들을 감정적으로 떠올리며 울먹이고, 잭은 그를 위로한다. 캐시와 잭의 복잡한 관계는 이름 없는 스타를 돋보이게 하기 위해 만들어진 넘버를 연습하는 동안 다시 나타난다 ("One"). 잭은 캐시에게 "춤을 못 추는 것" 같다며, 그들의 관계와 그녀의 경력에 대한 문제들을 다시 이야기한다. 잭은 다른 댄서들의 기계적인 움직임을 지적하며, 그들은 모두 섞여서 개별적으로는 결코 인정받지 못할 것이라고 말하며, 비꼬는 투로 그녀가 이것을 원하는지 묻는다. 캐시는 댄서들을 옹호하며 말한다. "저는 그들 중 한 명이 되는 것이 자랑스러울 거예요. 그들은 훌륭해요.... 그들은 모두 특별해요. 저는 그 라인에서 춤을 추게 되어 행복할 거예요. 네, 그럴 거예요... 그리고 코러스를 받아들일게요... 당신이 저를 받아들인다면요."
탭댄스를 추는 동안 폴은 최근 수술을 받은 무릎을 다쳐 쓰러진다. 폴이 병원으로 실려 간 후, 오디션에 참가한 모든 사람들은 믿을 수 없다는 듯이 서서 자신들의 경력 또한 순식간에 끝날 수 있다는 것을 깨닫는다. 잭은 남은 댄서들에게 더 이상 춤을 출 수 없을 때 무엇을 할 것인지 묻는다. 다이아나는 "What I Did for Love"를 이끈다. 최종 8명의 댄서가 선발된다: 마이크, 캐시, 바비, 주디, 리치, 발, 마크, 그리고 다이아나.
"One" (리프라이즈/피날레)는 19명의 각 등장인물에 대한 개별적인 인사로 시작되며, 그들의 평범한 연습복은 동일한 스팽글 골드 의상으로 바뀐다. 각 댄서가 그룹에 합류하면서, 아이러니하게도 관객에게는 개별적인 존재였던 각 등장인물은 이제 끝없는 앙상블 캐스트의 익명의 구성원처럼 보이면서 서로를 구별하기 어려워진다.[1]
3. 등장인물
이 외에도 다양한 등장인물들이 극에 등장하며, 자세한 내용은 각 하위 섹션을 참고하면 된다.
3. 1. 오디션 참가자
| 번호 | 이름 | 설명 |
|---|---|---|
| #5 | 돈 커 | 한때 스트립 클럽에서 일했던 유부남이다.[1] |
| #9 | 매기 윈슬로우 | 불우한 환경에서 자란 상냥한 여성이다.[1] |
| #81 | 마이크 코스타 | 어린 나이에 탭댄스를 배운 공격적인 댄서이다.[1] |
| #149 | 코니 웡 | 나이를 가늠할 수 없는 작고 아담한 중국계 미국인이다.[1] |
| #67 | 그렉 가드너 | 자신의 첫 여성 경험을 털어놓는 재치 있는 유대계 게이 남성이다.[1] |
| 캐시 퍼거슨 | 한때 성공한 솔로 댄서였지만 불운을 겪고 있으며 잭의 옛 연인이다.[1] | |
| #152 | 쉴라 브라이언트 | 불행했던 어린 시절을 이야기하는, 재치 있고 섹시하며 나이든 댄서이다.[1] |
| #84 | 바비 밀스 | 쉴라의 가장 친한 친구로, 뉴욕주 버팔로에서 보낸 보수적인 성장 배경에 대해 농담을 한다.[1] |
| #37 | 베베 벤젠하이머 | 춤을 출 때만 아름다움을 느끼는 어린 댄서이다.[1] |
| #23 | 주디 터너 | 키가 크고 어색하며 괴짜스러운 댄서이다.[1] |
| #44 | 리치 월터스 | 한때 유치원 교사가 되려고 했던 열정적인 흑인 남성이다.[1] |
| #17 | 알 데루카 | 아내를 돌보는 이탈리아계 미국인이다.[1] |
| #10 | 크리스틴 유리치-데루카 | 노래를 못하는 알의 정신없는 아내이다.[1] |
| #179 | 발 클라크 | 외모 때문에 배역을 얻지 못하다가 성형 수술을 한, 입이 거칠지만 훌륭한 댄서이다.[1] |
| #63 | 마크 앤서니 | 가장 어린 댄서로, 사제에게 자신이 임질에 걸린 것 같다고 말했던 때를 이야기한다.[1] |
| #45 | 폴 샌 마르코 | 고등학교를 중퇴하고 불우한 어린 시절을 보낸 게이 푸에르토리코인이다.[1] |
| #2 | 다이아나 모랄레스 | 폴의 친구이자 또 다른 푸에르토리코인으로, 교사들에게 과소평가받았다.[1] |
3. 2. 오디션 관계자
4. 한국 초연 출연진 (2006)
| 배역 | 배우 |
|---|---|
| 연출가 잭 역 | 남경읍, 이주노 |
| 임철형 | |
| 이현정 | |
| 한다연 | |
| 신선호 | |
| 윤길 | |
| 최영화 | |
| 이병권 | |
| 유연 | |
| 이수현 | |
| 지혜근 | |
| 육현욱 | |
| 고명석 | |
| 이시유 | |
| 정주영 | |
| 강웅곤 | |
| 최비야 | |
| 문병권 | |
| 전진희 | |
| 박재원 | |
| 김윤경 | |
| 김민건 | |
| 조성원 | |
| 김도진 | |
| 한연주 | |
| 박우식 | |
| 권용국 | |
| 신현묵 | |
| 안찬웅 | |
| 양시은 | |
| 주기쁨 | |
| 홍혜원 |
5. 주요 넘버
- I Hope I Get It – 컴퍼니
- I Can Do That – 마이크
- And... – 바비, 리치, 발, 그리고 주디
- At the Ballet – 쉴라, 베베, 그리고 매기
- Sing! – 크리스틴, 알, 그리고 컴퍼니
- 몽타주 파트 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love – 마크, 코니, 그리고 컴퍼니
- 몽타주 파트 2: Nothing – 다이아나
- 몽타주 파트 3: 어머니 – 돈, 주디, 매기, 그리고 컴퍼니
- 몽타주 파트 4: Gimme the Ball – 그렉, 리치, 그리고 컴퍼니
- Dance: Ten; Looks: Three – 발
- The Music and the Mirror – 캐시
- One – 컴퍼니
- The Tap Combination – 컴퍼니
- What I Did for Love – 다이아나 그리고 컴퍼니
- One (리프라이즈)/피날레 – 컴퍼니
6. 제작 과정 및 역사
1974년 1월 26일, 브로드웨이 댄서들과의 워크숍 세션을 통해 작품의 초기 아이디어가 구체화되었다.[11] 이 세션은 원래 댄서 미촌 피콕과 토니 스티븐스가 주최했으며, 브로드웨이 댄서들을 위한 워크숍을 만들기 위해 전문 댄스 컴퍼니를 결성하길 희망했다.
마이클 베넷은 주로 관찰자 자격으로 그룹에 초청되었지만, 곧 진행을 장악했다. 이후 몇 년 동안 베넷이 ''코러스 라인''이 자신의 아이디어였다고 주장하면서 불쾌감뿐만 아니라 많은 소송이 제기되었다.[11] 베넷은 연출과 공동 안무를 맡아 작품의 완성도를 높였다. 워크숍 세션 동안 코러스 배역은 마지막에 공연의 질에 따라 무작위로 선택되었고, 매번 다른 "캐스트"가 선정되었다. 그러나 일부 의상 담당자들은 이 결말에 반대하며, 피날레에 맞춰 무작위로 배우를 바꿔야 하는 스트레스를 언급하여 동일한 캐릭터 세트가 "캐스팅"되는 것으로 변경되면서 결말 부분이 잘려나갔다.[12] ''코러스 라인''의 악보를 쓴 마빈 햄리쉬는 첫 번째 프리뷰 공연 동안 관객들이 이야기의 어떤 부분에 거부감을 느꼈는지 회상했다. 이 문제는 배우 마샤 메이슨이 베넷에게 카시(오리지널 프로덕션에서 도나 매키치니가 연기)가 모든 것을 제대로 했기 때문에 결국 배역을 따내야 한다고 말하면서 해결되었다. 베넷은 카시가 항상 배역을 따내도록 변경했다.[13]
1975년 4월 15일, 오프브로드웨이의 퍼블릭 극장에서 초연되었다.[14] 당시 퍼블릭 극장은 제작 자금이 부족하여 쇼를 제작하기 위해 160만달러를 빌렸다.[15] 입소문으로 인해 티켓 수요가 폭발하여 초연 전 공연이 즉시 매진되었다. 프로듀서 조셉 파프는 프로덕션을 브로드웨이 극장으로 옮겼고, 1975년 7월 25일 슈버트 극장에서 개막하여 1990년 4월 28일까지 6,137회 공연되었다.[16]
이 프로덕션은 12개의 토니상 후보에 올랐으며, 최우수 뮤지컬, 최우수 뮤지컬 대본, 최우수 작곡 (햄리쉬와 클레반), 최우수 연출, 최우수 안무, 최우수 여우주연 (맥케치니), 최우수 남우조연 (새미 윌리엄스), 최우수 여우조연 (비숍), 최우수 조명 디자인 등 9개 부문을 수상했다.[32] 이 쇼는 1976년 퓰리처상 드라마 부문을 수상했는데, 이는 이 영예를 얻은 몇 안 되는 뮤지컬 중 하나이며, 그 시즌의 최우수 작품으로 뉴욕 드라마 비평가 협회상을 수상했다.
1983년 9월 29일, 베넷과 332명의 ''코러스 라인'' 베테랑들이 모여 이 뮤지컬이 브로드웨이 역사상 최장기 공연이 된 것을 축하했다.[18] 폐막 당시, ''코러스 라인''은 브로드웨이 역사상 최장기 공연 기록을 가지고 있었으나, 1997년 ''캣츠''에 의해 그 기록이 깨졌다.
1990년 2월 19일까지, ''코러스 라인''은 브로드웨이 흥행에서 1.46억달러, 미국 전체 흥행에서 2.77억달러를 기록했으며[19] 브로드웨이 관람객은 650만 명이었다.[20] 당시 이 쇼는 ''캣츠''에 이어 브로드웨이 역사상 두 번째로 수익성이 높은 쇼였으며, 부대 수입을 포함하여 5000만달러의 수익을 올렸다. 수익의 75%는 파프가 설립한 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에, 25%는 베넷의 플럼 프로덕션에 돌아갔다.[19]
1976년 미국과 해외 투어가 시작되었고, 슈버트 극장에서 로스앤젤레스에서 앵게이지먼트 공연이 열렸다. 같은 해 런던 프로덕션은 웨스트 엔드의 드루리 레인 극장에서 초연되었으며, 미국에서 온 인터내셔널 캐스트가 참여했고, 제인 서머헤이스가 쉴라 역을 맡았다.[21][22] 이 프로덕션은 3년간 공연되었으며, 1976년 로렌스 올리비에 상에서 그 해 최고의 뮤지컬로 선정되었다(이 상이 처음 수여된 해).
오리지널 호주 프로덕션은 1977년 5월 시드니의 여왕 폐하 극장에서 초연되었고, 1978년 1월 멜버른의 여왕 폐하 극장으로 옮겨졌다.[24] 1980년, 부에노스아이레스의 엘 나시오날 극장은 스페인어 버전의 ''코러스 라인''을 제작하여 10개월 동안 공연했다. 스페인에서는 1984년 12월 바르셀로나의 테아트르 티볼리에서 공연이 시작되었고, 이후 마드리드의 테아트로 모누멘탈로 옮겨졌다.
1987년, 독일어 버전이 오스트리아 빈에서 처음 공연되었으며 한 시즌 동안 공연되었다.[26]
2006년 브로드웨이 리바이벌은 샌프란시스코 공연 후 2006년 10월 5일 제럴드 쉔펠드 극장에서 초연되었다. 이 리바이벌은 759회 공연과 18회 프리뷰 후 2008년 8월 17일에 막을 내렸다. 제작비는 800만달러였으며 19주 만에 투자금을 회수했다.[29] 이 프로덕션은 밥 아비안이 연출을 맡았고, 안무는 오리지널 브로드웨이 프로덕션에서 코니 웡 역을 맡았던 바이욕 리가 재구성했다.
이 쇼는 2013년 2월 런던 팔라디움에서 웨스트 엔드 리바이벌로 런던으로 돌아와 그 해 8월까지 공연되었다. 오리지널 안무가인 밥 아비안이 연출을 맡았다.[36]
7. 수상 내역
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | 토니상 | 최우수 뮤지컬 | 수상 | |
| 뮤지컬 극본상 | 제임스 커크우드 주니어 및 니컬러스 단테 | 수상 | ||
| 뮤지컬 여우주연상 | 도나 맥키치니 | 수상 | ||
| 뮤지컬 남우조연상 | 새미 윌리엄스 | 수상 | ||
| 뮤지컬 여우조연상 | 켈리 비숍 | 수상 | ||
| 오리지널 스코어상 | 마빈 햄리시 및 에드워드 클레반 | 수상 | ||
| 뮤지컬 연출상 | 마이클 베넷 | 수상 | ||
| 안무상 | 마이클 베넷 및 밥 에비언 | 수상 | ||
| 조명 디자인상 | 세론 머서 | 수상 | ||
| 드라마 데스크상 | 최우수 뮤지컬 | 수상 | ||
| 뮤지컬 극본상 | 제임스 커크우드 주니어 및 니컬러스 단테 | 수상 | ||
| 뮤지컬 여우주연상 | 도나 맥키치니 | 수상 | ||
| 퓰리처상 드라마 부문 | 수상 | |||
| 씨어터 월드 어워드 특별상 | 수상 | |||
| 1978 | 컬럼비아 레코드 골드 레코드상 | 수상 | ||
| 1984 | 토니상 (특별상) | 브로드웨이 최장기 공연 뮤지컬 | 수상 | |
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | 로런스 올리비에 상 | 최우수 신작 뮤지컬 | 수상 | |
| 1977 | 이브닝 스탠다드 극장상 | 최우수 뮤지컬 | 수상 | |
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2007 | 토니상 | 최우수 뮤지컬 리바이벌 | 후보 | |
| 뮤지컬 부문 여우조연상 | 샬롯 담보아즈 | 후보 | ||
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2012년 | 헬프만상 | 최우수 뮤지컬 | 수상 | |
| 뮤지컬 부문 여우주연상 | 애니타 루이즈 콤베 | 후보 | ||
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2013년 | 로런스 올리비에상 | 최우수 뮤지컬 리바이벌 | 후보 | |
| 최우수 뮤지컬 조연상 | 레이 지머먼 | 수상 | ||
7. 1. 오리지널 브로드웨이 프로덕션 (1976)
''코러스 라인''은 1975년 4월 15일 오프브로드웨이의 퍼블릭 극장에서 초연되었다.[14] 당시 퍼블릭 극장은 제작 자금이 부족하여 쇼를 제작하기 위해 160만달러를 빌렸다.[15] 이 쇼는 마이클 베넷이 연출했고, 베넷과 밥 아비안이 공동 안무를 맡았다. 입소문으로 인해 티켓 수요가 폭발하여 초연 전 공연이 즉시 매진되었다. 프로듀서 조셉 파프는 프로덕션을 브로드웨이 극장으로 옮겼고, 1975년 7월 25일 슈버트 극장에서 개막하여 1990년 4월 28일까지 6,137회 공연되었다.[16]캐롤 슈와이드와 존 미네오는 "바바라"와 "자라드"라는 이름으로 언더스터디로 활동했지만, 다른 역할만 커버했다. 팀 캐시디는 "바비"의 언더스터디였지만 오리지널 캐스트에는 포함되지 않았고, 여러 오리지널 멤버들이 로스앤젤레스와 런던에서 공연을 시작한 후에 브로드웨이 캐스트에 합류했다.
이 프로덕션은 12개의 토니상 후보에 올랐으며, 9개 부문을 수상했다. 수상 내역은 다음과 같다: 최우수 뮤지컬, 최우수 뮤지컬 대본, 최우수 작곡 (마빈 햄리시와 에드워드 클레반), 최우수 연출, 최우수 안무, 최우수 여우주연 (도나 맥키치니), 최우수 남우조연 (새미 윌리엄스), 최우수 여우조연 (켈리 비숍), 최우수 조명 디자인.[32] 1976년 퓰리처상 드라마 부문을 수상했는데, 이는 이 영예를 얻은 몇 안 되는 뮤지컬 중 하나이며, 그 시즌의 최우수 작품으로 뉴욕 드라마 비평가 협회상을 수상했다.
1976년, 오리지널 캐스트 멤버 중 다수가 샌프란시스코에서 공연을 했다. 열린 역할은 재캐스팅되었고, 이 연극은 다시 "새로운" 뉴욕 컴퍼니로 평가되었으며, 앤 레이킹, 마샤 메이슨, 선달 버그만, 크리스토퍼 채드먼, 저스틴 로스(이후 영화에 출연), 바바라 루나가 포함되었다.
폐막 당시, ''코러스 라인''은 브로드웨이 역사상 최장기 공연 기록을 가지고 있었으나, 1997년 ''캣츠''에 의해 그 기록이 깨졌다. 1983년 9월 29일, 베넷과 332명의 ''코러스 라인'' 베테랑들이 모여 이 뮤지컬이 브로드웨이 역사상 최장기 공연이 된 것을 축하했다.[18]
1990년 2월 19일까지, ''코러스 라인''은 브로드웨이 흥행에서 1.46억달러, 미국 전체 흥행에서 2.77억달러를 기록했으며,[19] 브로드웨이 관람객은 650만 명이었다.[20] 당시 이 쇼는 ''캣츠''에 이어 브로드웨이 역사상 두 번째로 수익성이 높은 쇼였으며, 부대 수입을 포함하여 5000만달러의 수익을 올렸다. 수익의 75%는 파프가 설립한 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에, 25%는 베넷의 플럼 프로덕션에 돌아갔다.[19] 이 쇼가 시작된 이후, 전문 및 아마추어 공연을 포함한 전 세계의 여러 프로덕션은 파프가 설립한 퍼블릭 극장의 주요 수입원이 되었다.
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | 토니상 | 최우수 뮤지컬 | ||
| 뮤지컬 극본상 | 제임스 커크우드 주니어 및 니컬러스 단테 | |||
| 뮤지컬 여우주연상 | 도나 맥키치니 | |||
| 뮤지컬 남우조연상 | 새미 윌리엄스 | |||
| 로버트 루폰 | ||||
| 뮤지컬 여우조연상 | 켈리 비숍 | |||
| 프리실라 로페즈 | ||||
| 오리지널 스코어상 | 마빈 햄리시 및 에드워드 클레반 | |||
| 뮤지컬 연출상 | 마이클 베넷 | |||
| 안무상 | 마이클 베넷 및 밥 에비언 | |||
| 의상 디자인상 | 테오니 V. 올드리지 | |||
| 조명 디자인상 | 세론 머서 |
7. 2. 오리지널 런던 프로덕션 (1976)
Original London Production영어은 1976년 로런스 올리비에상에서 최우수 신작 뮤지컬상을, 1977년 이브닝 스탠다드 극장상에서 최우수 뮤지컬상을 수상하였다. 수상 내역은 다음과 같다.| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | 로런스 올리비에 상 | 최우수 신작 뮤지컬 | 코러스 라인 | 수상 |
| 1977 | 이브닝 스탠다드 극장상 | 최우수 뮤지컬 | 코러스 라인 | 수상 |
7. 3. 2006 브로드웨이 리바이벌
2007년 토니상에서 샬롯 담보아즈는 뮤지컬 부문 여우조연상 후보에 올랐고, 최우수 뮤지컬 리바이벌 부문에도 후보로 지명되었으나, 두 부문 모두 수상하지는 못했다.[1]
7. 4. 2012 호주 리바이벌
| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2012년 | 헬프만상 | 최우수 뮤지컬 | ||
| 뮤지컬 부문 여우주연상 | 애니타 루이즈 콤베 | |||
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| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2012년 | 헬프만상 | 최우수 뮤지컬 | ||
| 뮤지컬 부문 여우주연상 | 애니타 루이즈 콤베 | |||
7. 5. 2013 런던 리바이벌
2013년 로런스 올리비에상에서 레이 지머먼이 최우수 뮤지컬 조연상을 수상했다.[1] 또한, 최우수 뮤지컬 리바이벌 부문 후보에 올랐다.[1]| 연도 | 시상식 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2013년 | 로런스 올리비에상 | 최우수 뮤지컬 리바이벌 | 후보 | |
| 최우수 뮤지컬 조연상 | 레이 지머먼 | 수상 |
8. 기타
- 원제 "A Chorus Line"에 붙은 관사 'A'는 신문의 극장란에서 맨 앞에 기재되기를 기대하며 덧붙여졌다.
- 작가는 워터게이트 사건에 대한 반발심에서 이 뮤지컬을 제작, 더러운 영웅이 아닌 정직한 소수자(단역)를 그렸다.
- 스토리 중간에 오디션을 받는 댄서들이 이야기하는 고백의 일부는 실화를 바탕으로 한 것이다.
- 대표곡 "One"은 일본에서 기린 이치방 시보리 생맥주의 광고 등에 사용되었다.
- 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 세이부 라이온스의 선수 전원이 관람하러 오는 것이 명물이었다.
9. 영화
1985년 리처드 애튼버러가 감독하고 마이클 더글러스가 주연한 영화 "코러스 라인"이 개봉되었다. 마이클 더글러스는 잭 역을, 앨리슨 리드와 터렌스 만은 각각 캐시와 래리 역을 맡았다. 사이 푀이어가 제작을, 컬럼비아 픽처스, 메트로 골드윈 메이어, 유니버설 픽처스가 배급을 맡았다. 그러나 영화는 원작의 주제 의식을 제대로 살리지 못했다는 비판을 받았다.[19][43]
원작 뮤지컬에서는 "헬로 투웰브, 헬로 써틴, 헬로 러브", "김미 더 볼"이 삭제되고 마빈 햄리쉬와 에드워드 클레반이 작곡한 "Surprise, Surprise"로 대체되었다. "The Music and the Mirror"는 "Let Me Dance for You"로 대체되었고, "사랑을 위해 내가 한 일"은 다이애나가 아닌 캐시가 불렀다. "And..."와 "싱! (노래)"는 완전히 삭제되었다.
영화는 제작비 25억달러가 투입되었으나, 수입은 14억달러에 그쳐 흥행 참패를 기록했다.
원조 브로드웨이 캐스트에서 쉴라 역을 맡았던 켈리 비숍은 리처드 애튼버러 감독이 "이것은 쇼 비즈니스에 진출하려는 아이들의 이야기입니다"라고 말한 것에 대해 "정말 바보였어요! 그것은 더 이상 춤을 출 수 없기 전에 마지막 직업을 찾는 베테랑 댄서들의 이야기입니다."라며 비판했다.
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