메트로 골드윈 메이어

1. 개요

메트로 골드윈 메이어(MGM)는 1924년 설립된 미국의 영화 제작 및 배급 회사이다. 마커스 로우가 메트로 픽쳐스, 골드윈 픽쳐스, 루이 B. 메이어의 메이어 픽쳐스를 인수하여 합병하면서 시작되었으며, "하늘의 별보다 많은 스타"라는 모토 아래 그레타 가르보, 클라크 게이블 등 많은 스타들을 발굴했다. 1930년대에는 '바람과 함께 사라지다'와 같은 성공적인 작품을 제작하며 할리우드에서 가장 큰 스튜디오로 성장했으나, 텔레비전의 보급과 반독점법 판결로 인해 어려움을 겪기도 했다. 이후 여러 차례 소유주가 변경되었으며, 2022년 아마존에 인수되어 Amazon MGM 스튜디오로 운영되고 있다. '007' 시리즈, '록키' 시리즈 등 다양한 영화 시리즈를 제작했으며, 현재는 자체 제작 영화와 더불어 유나이티드 아티스트, 오리온 픽처스 영화 등을 배급하고 있다.

2. 역사

마커스 로우가 자신의 극장에 영화를 공급하기 위해 1919년 메트로 픽처스를 인수하였다. 1924년 4월 17일, 골드윈 픽처스, 루이 B. 메이어의 메이어 픽처스를 인수하고 셋과 자신의 극장을 MGM이라는 이름으로 합병시키면서 MGM이 설립되었다. MGM은 성장하여 할리우드의 "빅 5"라 불리는 영화 스튜디오 중 하나가 되었으며, 계약 스타들을 안정적으로 확보하고 "천국보다 더 많은 스타가 있다"라는 모토를 내세웠다. 수많은 대작 뮤지컬을 제작하고 많은 아카데미상을 수상했으며, 스튜디오와 백롯, 기술 설비를 완비한 제작 회사였다.

MGM의 전성기는 1926년부터 1959년까지였으며, 이 기간 동안 두 편의 '벤허'가 제작되었다. 1959년 로우스사의 영화 체인 매각은 회사 해체의 시작이었다. 장기 계약은 사라졌고, 영화 제작비는 예측 불가능해졌으며, 영화 제작은 더욱 도박과 같아졌다. 연간 20편 이상의 영화를 제작하여 영화관을 채우던 스튜디오는 1960년대에 생산량이 줄어 유지하기 어려워졌다. 그러나 텔레비전 프로그램 제작, 시설 임대 등 다각화가 진행되었다. 1960년대 후반, 회사의 주가는 자산 가치보다 크게 하락하여 인수 대상이 될 위기에 처했으나, 기업 인수자들을 물리쳤다. 회사는 영화 제작 경험이 부족한 외부 인물에게 지배되었다.

1969년, 커크 커코리안이 MGM 주식의 40%를 인수하고 새로운 경영진을 임명했다. 경영진은 즉시 자산 매각을 시작하고 많은 직원을 해고했다. 작품 수는 연간 평균 5편까지 줄었다. 커코리안은 회사 브랜드를 활용한 다른 사업에 주력했다. 1973년 MGM의 한 부서로 설립된 라스베이거스의 호텔 카지노 회사인 MGM 리조트 인터내셔널은 1980년대에 독립 회사가 되었다.

이후 37년 동안 스튜디오는 여러 번 매매되었다. 커코리안은 총 세 번 회사를 사고팔았다. 매각은 이전보다 규모가 커졌고, 자금은 부채로 충당되는 경우가 많았다. 부채는 더 많은 매각과 분할을 초래했다. 컬버시티의 스튜디오 군, 백롯, 영화 라이브러리, 자회사 등이 매각되었고, 부채 상환과 비용 절감이 이루어졌다. 1980년, 작품 수와 영화 라이브러리를 확장하기 위해 유나이티드 아티스트를 인수했다. 1986년, 커코리안은 회사를 테드 터너에게 매각하고 대부분을 되찾아왔지만, 1992년에 다시 매각했다. 1996년, 커코리안은 세 번째 인수를 통해 오라이언 픽처스와 사뮤엘 골드윈사 등의 스튜디오와 영화 라이브러리를 인수했다.

2004년, 커코리안은 MGM을 소니 픽처스를 포함한 합작 사업체에 매각했다. 2010년, MGM은 연방 파산법 제11장의 적용을 신청했다. 그해 말 채권자 소유 하에 파산에서 벗어났고, 스파이글래스 엔터테인먼트의 게리 버버와 로저 번보옴이 MGM 지주회사의 공동 회장 겸 CEO로 취임했다. 버버는 이후 회사를 떠났고, 2020년에는 채권자를 만족시키기 위한 매각이 검토되기 시작했다.

2021년 5월 26일, 아마존이 8450에 MGM을 인수할 의향을 발표했다. 규제 당국의 심사를 거쳐 2022년 3월 17일에 인수가 완료되었다. 현재 MGM은 장편 영화와 텔레비전 시리즈를 제작 및 배급하고 있으며, 주요 작품으로는 "록키"와 "제임스 본드" 프랜차이즈가 있다.

2.1. 창업과 초기 (1924~1958)

마커스 로우는 자신의 극장에 영화를 공급하기 위해 1919년 메트로 픽처스를 인수했다. 1924년, 골드윈 픽처스와 루이 B. 메이어의 메이어 픽처스를 인수하고 셋과 자신의 극장을 MGM이라는 이름으로 합병시켰다. 메이어는 새 기업의 회장이 되고 24살의 어빙 솔버그가 제작 총책임자가 되었다. 로우는 뉴욕에 머물며 예산과 계약을 최종 승인했다.

초기부터 MGM은 영화의 화려하고 정교한 측면에 집중했다. "하늘의 별보다 많은 스타"가 모토였던 MGM은 솔버그와 메이어의 주도 아래 새로운 스타들을 발굴하고 홍보하는데 탁월했다. 이들이 발굴한 스타들에는 그레타 가르보, 존 길버트, 윌리엄 헤인즈, 조앤 크로퍼드가 대표적이다. 또한 다른 스튜디오에서 윌리엄 파월, 버스터 키턴, 월리스 비어리를 스카우트했다.

유성 영화가 보급되자 MGM은 주요 스튜디오 중 가장 늦게 유성 영화로 넘어갔지만 클라크 게이블, 진 할로, 로버트 몽고메리, 스펜서 트레이시 등 새로운 스타들을 발굴하고 아카데미 작품상을 수상한 1929년 브로드웨이 멜로디같은 히트작들을 내면서 할리우드에서 가장 큰 스튜디오로 남을 수 있었다.

1930년대 MGM은 매년 50여 편의 영화를 제작했다. 이 시기 가장 성공적인 작품은 1939년 바람과 함께 사라지다로 오늘날까지 인플레이션을 감안했을 때 가장 성공적인 영화로 남아 있다. 성공적인 작품들과 인기 있는 스타들 덕분에 MGM은 1950년대 중반까지 적자를 보지 않은 유일한 영화사가 될 수 있었다. 몇 안 되는 실패작들 중 하나는 오즈의 마법사로 너무 높은 예산 탓에 제작비를 회수하는데 20년이 걸렸다.

1940년대 말 텔레비전의 보급으로 관객의 수가 감소하기 시작했다. 1952년 미국 연방 대법원이 영화사가 영화관을 소유하는 것은 반독점법 위반이라고 판결하자 MGM의 스튜디오와 영화관 사업은 분리되어야 했다. 분리가 완료된 1957년 둘은 이미 적자에 빠져 있었다. 메이어는 1951년 해임되고 새로운 경영진은 예산을 절감하면서 화려한 뮤지컬 영화에 투자해 위기를 벗어나고자 했다. 매주 6000USD를 받던 주디 갈란드와 "할리우드의 왕"이라 불린 클라크 게이블과의 계약은 취소되고 세트장과 의상은 재활용됐다. 이 시기 대표적인 뮤지컬 영화에는 파리의 미국인, 사랑은 비를 타고, 7인의 신부, 지지가 있다.

2.2. 메트로 골드윈 메이어 주식회사 (1959~1980)

1959년, 로우 사의 영화 체인을 매각하면서 회사 해체가 시작되었다. 장기 계약은 과거의 것이 되었고, 영화 제작비는 예측 불가능해졌으며, 영화 제작은 더욱 도박적인 것이 되었다. 처음에는 연간 20편 이상의 영화를 제작하여 영화관을 가득 채우는 것을 목표로 만들어졌으나, 1960년대에는 생산량이 줄어들어 유지할 수 없게 되었다. 1960년대 후반, 회사의 주가는 자산 가치가 주식 가치를 크게 상회할 정도로 하락하여 인수 대상이 될 가능성이 생겼기 때문에 회사는 기업 인수자들을 물리쳤다. 회사는 영화 제작 경험이 부족한 외부 인물의 지배하에 놓였다.

1969년, 커크 커코리안이 MGM 주식의 40%를 인수하고 새로운 경영진을 맞이했다. 경영진은 즉시 자산 매각을 시작하고 많은 직원들을 해고했다. 작품 수는 연간 평균 5편까지 줄었다. 커코리안은 회사 브랜드를 활용한 다른 사업에 주력했다. 1973년, MGM은 극장 배급을 중단하고 유나이티드 아티스트에 영화 배급을 외주했다. 1980년, 제작 부문과 카지노 부문을 분리했다. (메트로 골드윈 메이어 필름사와 MGM 그랜드 호텔스 사)

2.3. MGM/UA 엔터테인먼트 (1981~1984)

1981년, MGM은 유나이티드 아티스트(UA)를 인수하면서 극장 배급을 재개하였고, 회사명을 "MGM/UA 엔터테인먼트"로 변경했다. 내부 제작을 확대하고 UA의 제작도 계속 이어갔다. 특히 수익성이 높았던 제임스 본드 영화 프랜차이즈를 통해 계속 성장했다.

1982년에는 아래의 3개의 자회사를 설립했다.

2.4. MGM 엔터테인먼트 (1985)

1986년 테드 터너가 MGM을 인수했으나, 막대한 부채를 감당하지 못하고 몇 달 후 커크 커코리안에게 다시 매각했다. 이 과정에서 터너는 라이브러리 자산을 자신이 보유하게 되었다. 이 거래로 인해 MGM은 더욱 심각한 부채에 시달리게 되었다.

2.5. MGM/UA 커뮤니케이션스 (1986~1989)

1986년 8월, 커크 커코리안이 MGM을 다시 차지한 후, 회사 이름은 MGM/UA 커뮤니케이션스(MGM/UA Communications Co.)로 변경되었다. 이는 유나이티드 아티스트에서 이름을 바꾼 것으로, MGM과 UA를 별개의 브랜드로 사용하게 되었다. 이 변경은 1986년 9월 10일에 공식적으로 이루어졌으며, 뉴욕 증권거래소(NYSE)의 종목 기호가 다시 UA에서 MGM으로 변경되었다.

1987년에는 MGM/UA 커뮤니케이션스, 파라마운트 픽처스, 유니버설 픽처스가 중국에 장편 영화와 텔레비전 프로그램을 판매하기 위해 협력했다. 이때부터 MGM과 UA 영화는 미래적인 "MGM/UA" 로고가 풍동 안에 있는 것처럼 보이는 공동 오프닝 로고로 시작되었는데, 이 로고는 금속성 기호로 변형되었고, 그 아래에 빨간색으로 MGM/UA 커뮤니케이션스 텍스트가 나타났다. 그런 다음 텍스트는 수평 빨간색 선으로 바뀌었고, 그 선이 갈라지면서 MGM 사자 또는 새로운 UA 로고(여러 "UA" 기호가 패턴에서 합쳐진 후 빛의 구체가 통과하여 "UA" 안에 줄무늬를 형성)가 나타났다.

그러나 커코리안은 계속해서 MGM/UA의 일부를 매각하려고 시도했다. 1988년 7월, 커코리안은 MGM과 UA를 별도의 스튜디오로 분할할 계획을 발표했다. 이 거래에 따라 MGM/UA 커뮤니케이션스의 82%를 소유한 커코리안은 MGM의 25%를 바리스 인더스트리(프로듀서 버트 슈거먼, 존 피터스, 피터 구버가 지배)에 매각할 예정이었다. MGM의 분사 제안은 몇 주 후 취소되었다. 1989년에는 호주에 본사를 둔 두 개의 미디어 기업이 MGM/UA의 지배권을 얻으려고 시도했다. 첫 번째는 1985년 20세기 스튜디오를 인수했던 루퍼트 머독의 뉴스 코퍼레이션으로, 13억 5천만 달러에 입찰했다. 경쟁 호주 미디어 회사인 퀸텍스는 머독의 입찰보다 높은 1500의 제안으로 커코리안으로부터 MGM을 인수하려고 시도했지만, 퀸텍스가 재정 문제로 어려움을 겪으면서 거래는 무산되었다. 테드 터너도 다시 MGM/UA를 인수하려고 시도했지만, 실패했다.

2.6. MGM-Pathé 커뮤니케이션스 (1990~1996)

1990년, 이탈리아 금융가 잔카를로 파레티는 MGM/UA를 인수한다고 발표했다. 크레디 리옹의 지원을 받아 커크 커코리안으로부터 MGM/UA를 인수했다. 인수 자금을 조달하기 위해 파레티는 2003년까지 MGM/UA 라이브러리를 가정용 비디오용 타임 워너와 국내 텔레비전 권리용 터너에 라이선스했다. 그런 다음 파테(Pathé) 커뮤니케이션즈 코퍼레이션(이전에는 캐논 그룹)과 합병하여 MGM–Pathé Communications Co.를 설립했다.

1991년, 전 MGM/UA 사장이었던 앨런 래드 주니어가 MGM CEO로 영입되었다. 그러나 1년 후, 파레티의 MGM–Pathé 소유권은 소송과 크레디 리옹의 채무 불이행으로 해체되었고, 파레티는 미국과 유럽에서 증권 사기 혐의에 직면했다. 파레티의 MGM/UA 인수 거래는 대부분 사기 및 고도로 레버리지된 대출에 기반을 두었다. MGM을 인수한 후 그는 거의 모든 재무 직원을 해고하여 배우, 감독 및 기타 미지급금을 지급받지 못한 사람들로부터의 불만을 야기하며 혼란을 초래했다. 단자크는 파레티가 007 제임스 본드 프랜차이즈의 국제 TV 권리를 매각하려고 시도한 후 MGM을 상대로 소송을 제기하여 17번째 본드 영화 제작이 중단되기도 했다.

1992년 중반, 크레디 리요네는 대출 채무 불이행을 통해 MGM–Pathé를 완전히 장악하고 이름을 다시 메트로-골드윈-메이어로 변경했다. 은행은 래드를 해고하고 전 파라마운트 임원 프랭크 맨쿠소 시니어를 영입했다. 텔레비전 제작 부서가 설립되었다. 퇴사 패키지의 일환으로 래드는 브레이브하트를 포함한 일부 최고의 작품을 가져갔다.

2.7. 메트로 골드윈 메이어 픽처스 (1997~2004)

1996년 10월, 커크 케르코리안은 13억 달러에 MGM을 다시 사들이면서 세 번째로 MGM의 소유주가 되었다. 이 거래에는 MGM 스튜디오 대표 프랭크 만쿠소 시니어와 호주의 세븐 네트워크도 포함되었다.

1997년 4월 11일, MGM은 메트로미디어의 영화 자회사(오라이언 픽처스, 사뮤엘 골드윈 컴퍼니, 미국 영화사)를 573에 인수하여 영화 및 텔레비전 시리즈 라이브러리를 크게 확장하고 추가적인 제작 능력을 확보했다. 이 거래는 그 해 7월에 완료되었다. 이 카탈로그는 제임스 본드 프랜차이즈와 함께 MGM의 주요 자산으로 여겨졌다.

1999년, MGM은 시그램으로부터 1996년 이전 폴리그램 필름드 엔터테인먼트 라이브러리의 2/3를 250에 인수하여 라이브러리 보유량을 4,000편으로 늘렸다.

2.8. MGM 홀딩스 (2005~)

2004년 9월 13일, 소니 픽처스 엔터테인먼트는 50억 달러에 MGM을 인수했다. 2005년 2월 11일, 소니 픽처스 엔터테인먼트의 컨소시엄을 통해 MGM 홀딩스가 설립되었다. 더 와인스타인 컴퍼니, 레이크쇼어 엔터테인먼트와 파트너십을 체결했다.

2006년 11월, 톰 크루즈와 폴라 와그너가 유나이티드 아티스츠의 소유주가 되었다. 그러나 블록버스터 영화 제작비 증가와 일부 영화의 흥행 실패로 부채가 심화되어 2010년 10월 8일, MGM은 파산 보호 신청을 받게 되었다. 스파이글래스 엔터테인먼트의 도움으로 파산에서 벗어났고, 2010년 12월 20일 게리 바버와 로저 빈범은 메트로 골드윈 메이어 스튜디오스와 MGM 홀딩스의 CEO로 취임했다.

2012년 10월 3일, 로저 빈범이 MGM의 공동 CEO에서 물러났다.

2014년 9월 22일, MGM은 유나이티드 아티스츠의 지분 55%를 인수하고, 마크 버넷과 로마 다울리를 영입하여 방송 프로그램 제작 회사로 새롭게 시작하고자 유나이티드 아티스츠 미디어 그룹으로 이름을 변경했다.

2017년 3월, MGM은 아나푸르나 픽처스와 장기 배급 계약을 체결하고, 2017년 10월 31일 미국 배급 합작 투자 회사인 미러 릴리징을 설립했다. 2019년 2월 5일, 미러 릴리징은 유나이티드 아티스트 릴리징으로 브랜드 변경 및 확장했다.

2021년 5월 26일, 아마존이 MGM을 84억 5천만 달러에 인수할 것이라고 발표했다. 2022년 3월 17일, 아마존은 MGM 인수를 완료했다. 2023년 10월 4일, 아마존 스튜디오가 Amazon MGM 스튜디오로 사명을 변경했다.

3. 주요 작품

4. 로고

의 공식 모토인 "Ars Gratia Artis"는 "예술을 위한 예술"을 의미하는 라틴어 구절이다. 이는 스튜디오의 홍보 책임자였던 호워드 디츠가 선택했다. 스튜디오의 로고는 스튜디오의 모토가 새겨진 필름 링으로 둘러싸인 으르렁거리는 사자(레오 사자)를 특징으로 한다. 이 로고는 1916년 골드윈 픽처스를 위해 디츠가 만들었고 1924년 사용을 위해 업데이트되었다. 디츠는 모교인 컬럼비아 대학교의 마스코트인 사자를 바탕으로 로고를 제작했다. 원래는 무음이었지만, 1928년 8월 처음으로 영화에 레오 사자의 으르렁거리는 소리가 추가되었다.

1930년대와 1940년대에 스튜디오는 계약하에 있는 많은 최고급 영화 배우들을 언급하며 스스로를 "하늘의 별보다 많은 스타를 보유하고 있다"고 홍보했다. 이 두 번째 모토 또한 디츠가 만들었고 1932년에 처음 사용되었다.

2021년 3월 8일, 스튜디오는 소셜 미디어와 마케팅 플랫폼 전반에 걸쳐 "Ars Gratia Artis" 모토를 중심으로 한 리브랜딩을 공개했으며, 여기에는 사실적인 버전의 레오 사자 엠블럼과 로고도 포함되어 있다. 또한 텔레비전, 디지털 및 영화 포스터를 위한 새로운 인쇄 로고를 도입하여 소형으로 볼 때 스튜디오의 이름을 더욱 인식하기 쉽도록 오랫동안 사용해 온 회사의 서체로 회사 약자인 로고를 단순화했다.

2023년 9월 현재, 이 로고 버전은 자체 2016년~2023년 온스크린 로고를 리브랜딩 결과 폐기한 후 모회사의 참여 없이 제작 및/또는 배급한 영화 초반에 아마존 스튜디오를 나타내는 데에도 사용되고 있다.

1924년 창립 당시부터 사자(라이온)가 등장하는 오프닝 로고를 사용해, 레오 더 라이언(Leo the Lion)이라는 애칭으로 친숙하다. 창립 초기에는 울지 않았지만, 토키 영화가 주류가 되면서부터 울기 시작했다. 한때 사자의 실루엣 정지화면을 모티브로 한 것도 사용되었지만(『The Subject Was Roses』, 『2001년 스페이스 오디세이』에서만 사용) 곧 사자가 울부짖는 것으로 돌아왔다( 레코드 로고에 남아있다).

5. 배급

미국 내에서 MGM은 현재 자체 제작 영화 및 제3자로부터 인수한 영화를 아마존 MGM 스튜디오 배급을 통해 배급하고 있으며, 오라이언 픽처스와 아메리칸 인터내셔널 픽처스의 재출범으로 제작된 영화와 2024년 버전의 유나이티드 아티스트 영화도 배급한다. 2019년부터 2023년까지는 이전의 미러 릴리징이었던 유나이티드 아티스트 릴리징을 통해 배급되었다. 국제적으로는 4년간의 유니버설 픽처스 계약(대부분 유나이티드 인터내셔널 픽처스를 통해, MGM은 이전 회원이었다) 이후로 현재 워너 브러더스 픽처스가 MGM 영화를 배급하고 있다.