큐버트

1. 개요

큐버트는 1982년 고틀리브에서 제작한 아이소메트릭 3인칭 시점의 액션 퍼즐 비디오 게임이다. 플레이어는 4방향 조이스틱을 사용하여 큐버트를 조작, 대각선으로 큐브의 색상을 변경하며, 모든 큐브의 색상을 목표 색상으로 바꾸는 것이 목표이다. 게임에는 코일리, 어그, 롱웨이, 슬릭, 샘과 같은 적 캐릭터가 등장하며, 피라미드에서 떨어지거나 적과 충돌하면 게임 오버된다. 큐버트는 상업적으로 성공을 거두었고, 여러 가정용 게임기로 이식되었으며, 다양한 속편과 리메이크 작품이 출시되었다. 또한, 큐버트는 대중문화에도 영향을 미쳐, 애니메이션, 영화, 광고 등 다양한 매체에 등장하였다.

2. 게임플레이

큐버트는 아이소메트릭 3인칭 시점으로 플레이하는 액션 게임으로, 퍼즐 요소를 갖추고 있다. 플레이어는 4방향 조이스틱을 사용하여 큐버트를 조작하며, 28개의 큐브로 이루어진 피라미드 위에서 큐브에서 큐브로 대각선으로 뛰어다니며 움직인다. 큐브에 착지하면 색상이 바뀌며, 모든 큐브를 목표 색상으로 바꾸면 다음 스테이지로 진행한다.

처음에는 모든 큐브를 한 번씩 뛰어넘으면 다음 단계로 진행할 수 있지만, 나중 스테이지에서는 목표 색상에 도달하기 위해 각 큐브를 두 번 밟아야 한다. 큐버트가 착지할 때마다 큐브 색깔이 바뀌므로, 목표 색상에 도달해도 유지되지 않는다. 큐버트가 피라미드에서 떨어지면 죽는다.

피라미드 양쪽에 있는 다색 디스크는 코일리로부터 탈출할 수 있는 수단이다. 큐버트가 디스크를 뛰어넘으면 피라미드 꼭대기로 이동하며, 코일리가 큐버트를 쫓아 뛰어내리면 죽고 보너스 점수를 얻는다.

각 색상 변경 (15 또는 25점), 플라잉 디스크로 코일리 처치 (500점), 스테이지 종료 시 남은 디스크 (높은 스테이지에서는 50점 또는 100점), 녹색 공 (100점) 또는 슬릭과 샘 (각 300점)을 잡으면 점수를 얻는다. 보너스 점수는 화면을 완료할 때마다 주어지며, 추가 생명은 특정 점수에 도달하면 주어진다.

2.1. 적 캐릭터

이 게임에는 플레이어를 방해하는 다양한 적 캐릭터들이 등장한다.

* 코일리 – 코일리는 처음에 피라미드 바닥으로 튀어 내려간 다음 큐버트를 쫓는 뱀으로 변하는 보라색 알로 나타난다. 그는 종종 주요 적이자 큐버트의 숙적으로 여겨진다. 큐버트가 코일리와 충돌하면 죽는다.
* 어그와 롱웨이 – 에셔풍으로 큐브의 측면을 따라 뛰어다니는 두 보라색 생물이다. 왼쪽 하단 또는 오른쪽 하단 모서리에서 시작하여 각각 피라미드의 오른쪽 상단 또는 왼쪽 상단으로 계속 이동하며 끝에 도달하면 피라미드에서 떨어진다. 둘 다 위험하며, 큐버트는 그들과 충돌하면 죽는다.
* 슬릭과 샘 – 피라미드를 내려와 이미 색상이 변경된 큐브를 원래 색상으로 되돌리는 두 녹색 생물이다. 그들은 큐버트를 해치지 않지만, 큐브의 색상을 원래 색상 또는 이전 색상으로 변경하여 큐버트가 큐브 피라미드를 풀기 어렵게 만들기 때문에 성가시다.

보라색 적과의 접촉은 생명 손실로 이어지는 반면, 녹색 적은 접촉 시 보드에서 제거된다. 색깔 공은 때때로 큐브의 두 번째 열에 나타나 아래로 튕겨 내려오며, 빨간 공과의 접촉도 생명 손실로 이어지고, 녹색 공과의 접촉은 화면의 적들을 잠시 동안 움직이지 못하게 한다.

3. 개발

큐버트는 프로그래머 워렌 데이비스와 예술가 제프 리가 주도하여 개발했다. 데이비스는 매드 플래닛츠의 디자이너 칸 야부모토가 구현한 육각형 패턴과 M. C. 에셔의 작품에서 영감을 받아 게임의 초기 컨셉을 구상했다. 제프 리는 큐브 피라미드와 주황색 메인 캐릭터를 디자인하고, 말풍선과 알 수 없는 문자열 "@!#?@!"을 추가하여 독특한 분위기를 연출했다.

초기 컨셉에는 튜브 모양의 코에서 "점액 폭탄"을 발사하는 슈팅 메커니즘이 있었으나, 데이비스는 단순하면서도 중독성 있는 게임 플레이를 위해 이를 제거했다. 대신 큐브에 착지하면 큐브의 색상을 변경하는 목표를 추가하고, 4방향 조이스틱을 45° 회전시켜 큐버트의 점프 방향과 일치시키는 독특한 제어 방식을 구현했다.

게임의 제목은 고틀리브(Gottlieb)사 직원들이 회의를 통해 결정했다. 프로젝트 이름은 "Cubes"였으나, 직원들은 주인공의 이름을 따서 게임 제목을 짓기로 했다. 제프 리가 제안한 Snots And Boogers는 거부되었고, 직원들이 제안한 목록도 채택되지 않았다. 마케팅 부사장 하우이 루빈은 @!#?@!를 제목으로 제안했지만, 직원들은 발음하기 어렵다는 이유로 반대했다. 회의 중 "Hubert"라는 이름이 나왔고, 한 직원이 "Cubes"와 "Hubert"를 합쳐 "Cubert"를 제안했다. 아트 디렉터 리처드 트레이시는 최종적으로 "Q-bert"로 이름을 변경하고, 하이픈을 별표로 바꾸었다.

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📌 열 고정 해제

아케이드판
디자인, 프로그램: 워렌 데이비스
그래픽: 제프리 P. 리
캐비닛 일러스트레이션: 테리 두어자프
게임보이판
프로그램: 스티븐 에팅거
그래픽: 코니 골드먼
프로듀스, 디렉트: 데이비드 워홀

3.1. 오디오

MOS Technology 6502 칩은 894 kHz로 작동하여 음향 효과를 생성하고, Votrax의 음성 합성기는 큐버트의 독특한 표현을 만들어냈다. 오디오 시스템은 사운드 데이터와 구현 코드를 저장하기 위해 128 B의 RAM과 4 KB의 EPROM을 사용했다.

음성 합성기는 일관성 있는 구문을 생성하지 못하고 무작위 음소를 조합하는 방식으로 작동했다. 개발자인 데이비드 타일은 이러한 무작위 음성이 큐버트의 말풍선에 있는 "@!#?@!"과 잘 어울린다고 생각했다.

4. 평가 및 반응

큐버트는 25,000대의 아케이드 캐비닛을 판매하며 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 고틀리브가 제작한 비디오 게임 중 유일하게 상업적 성공을 거둔 게임이다. 1983년 미국에서 13번째로 높은 수익을 올린 아케이드 게임 중 하나였다.

1982년 11월 AMOA 쇼에서 처음 공개되었을 때 언론은 큐버트를 "쇼에서 가장 독특하고 흥미로운 게임"이라고 묘사하며 호평했다. 비디오 게임 잡지는 톱 10 히트작 목록에서 1위로 선정했으며, 더 코인 슬롯은 "쇼의 스타 중 하나"라고 보도하며 흥행을 예측했다.

당시 리뷰들도 게임 플레이와 시청각 프레젠테이션의 독창성에 주목하며 호평했다. 일렉트로닉 게임스(Electronic Games)는 "올해의 코인 오프 게임" 상을 받을 가능성이 있다고 평가했으며, 크리에이티브 컴퓨팅 비디오 & 아케이드 게임스(Creative Computing Video & Arcade Games)는 "전반적인 승자"라고 묘사하며 다양한 음향 효과와 생생한 색상의 그래픽을 칭찬했다. 일렉트로닉 펀은 팩맨을 밀어낼 수 있다고 예상했고, 비디오 게임은 캐릭터, 애니메이션, 스토리 라인에 초점을 맞춘 점을 팩맨, 동키콩과 같은 1980년대 초 일본 게임과 비교하며 긍정적으로 평가했다.

일렉트로닉 게임스는 큐버트에게 "가장 혁신적인 코인 오프 게임" 상을 수여했으며, 비디오 게임 플레이어는 "올해의 가장 재미있는 게임"으로 선정했다.

큐버트는 비디오 게임 역사에서 중요한 부분으로 계속해서 인정받고 있다. 여러 매체에서 큐버트를 가장 기억에 남는 게임 중 하나로 꼽았으며, 어렵지만 중독성이 있다는 평가를 받았다. 특히, 큐버트 캐릭터의 욕설은 플레이어들이 쉽게 공감할 수 있게 했으며, 귀엽고 개성 있는 캐릭터라는 평가를 받았다.

GameSpot의 제프 거스트만은 큐버트를 "드문 아케이드 성공작"이라고 언급했으며, 2008년 기네스 세계 기록은 기술적, 창의적, 문화적 영향력 측면에서 큐버트를 17위로 선정했다.

1983년 롭 게르하트는 큐버트 마라톤에서 33,273,520점을 기록하며 최고 점수를 달성했지만, 2013년 조지 루츠가 84시간 48분 동안 플레이하여 37,163,080점으로 기록을 경신했다. 도리스 셀프는 "가장 나이 많은 경쟁 여성 게이머"로 인정받았으며, 1984년 58세의 나이로 큐버트 토너먼트 최고 점수인 1,112,300점을 기록했다.

게임보이 버전은 패미통 크로스 리뷰에서 25점(만점 40점), 패밀리 컴퓨터 매거진 독자 투표에서 16.3점(만점 30점)을 받았다.

4.1. 이식 및 후속작

1982년 AMOA 쇼에서 파커 브라더스는 큐버트의 가정용 게임기 이식 권리를 확보했다고 발표했다. 아타리 2600판을 시작으로, 1983년부터 1984년에 걸쳐 아타리 5200, 인텔리비전, 콜레코비전용 이식판이 출시되었고, VIC-1001, TI-99/4A, 코모도어 64 등의 8비트 컴퓨터용 버전도 발매되었다. 또한 탁상형 전자 게임판도 출시되었는데, 형광 표시관을 사용한 점이 특징이며, 현재는 수집가들 사이에서 희귀 아이템으로 여겨진다. 파커 브라더스는 유럽 시장을 위해 필립스 비디오 팩으로도 이식했으며, 일본에서는 츠쿠다 오리지널이 오셀로 멀티비전 및 세가의 SG-1000, 파이오니아의 TV VIDEO GAME PACK SD-G5로 이식했다. 북미에서는 울트라 게임즈가 닌텐도 엔터테인먼트 시스템으로 이식했다.

1986년에는 아케이드판을 판매했던 코나미에서 MSX판 Q*bert를 일본과 유럽에서 발매했다. 이 버전은 Q*bert의 속편인 "Q*bert's Qubes"를 기반으로 하며, 2인 대전 모드를 지원한다.

1992년, 리얼타임 어소시에이츠는 슈퍼 패미컴용 소프트웨어 『Q*bert 3』를 개발 및 발매했다. 일본에서는 바프에서 발매되었다. 오리지널 Q*bert에 참여했던 제프 리는 『Q*bert 3』에서 다시 그래픽을 담당했다. 『Q*bert 3』는 아케이드판 『Q*bert』와 유사한 플레이 방식을 가지고 있지만, 게임보이판에서는 변경 사항이 적용되었다. 또한, 등장하는 적의 종류도 늘어났다.

5. 대중문화에 미친 영향

큐버트는 팩맨에 이어 두 번째로 상품화가 많이 된 아케이드 게임으로, 색칠 공부책, 침낭, 프리스비, 보드 게임, 태엽 장난감, 봉제 인형 등 다양한 상품에 캐릭터가 등장했다. 1983년 고틀립은 125개 이상의 라이선스 제품을 보유하고 있다고 주장했지만, 1983년 비디오 게임 시장 붕괴로 인해 1984년에는 게임의 인기가 감소하기 시작했다.

1983년, 큐버트는 CBS의 새터데이 슈퍼케이드 애니메이션의 한 에피소드로 각색되어 1984년까지 방영되었다. 이 쇼는 "Q-Burg"라는 1950년대풍의 도시를 배경으로, 큐버트가 팔, 손, 재킷, 운동화를 갖춘 고등학생으로 등장하며, 등장인물들은 단어에 "Q"를 추가하는 말장난을 자주 사용했다.

큐버트는 영화와 TV 프로그램에도 여러 차례 등장했다. 1984년 영화 머나먼 세상 속으로에서 로빈 윌리엄스가 플레이하는 모습으로 등장했고, 디즈니의 주먹왕 랄프 시리즈와 2015년 영화 픽셀에도 출연했다. 또한, 패밀리 가이, 퓨쳐라마, 심슨 가족, 로봇 치킨, 매드, 사우스 파크 등 여러 애니메이션 TV 시리즈에서 언급되었다.

5.1. 한국과의 관계

코나미는 1983년 일본 아케이드에 오리지널 큐버트를 배급했으며, 1986년 MSX 컴퓨터용으로 일본과 유럽에서 큐버트라는 제목의 다른 게임을 제작했다. 이 게임의 주인공은 작은 용이며, 게임 방식은 큐버트'의 큐브를 기반으로 한다. 50개의 스테이지는 각각 다른 큐브 패턴을 가지고 있다. 2인용 모드에서는 각 플레이어에게 다른 패턴이 할당되며, 플레이어는 자신의 패턴을 먼저 완성하거나 상대를 보드에서 밀어내면서 점수를 얻는다.