테이프 루프
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1. 개요
테이프 루프는 자기 테이프의 양쪽 끝을 연결하여 원형으로 만들어 소리를 반복 재생하는 기술이다. 1940년대 후반 피에르 셰페르가 구체 음악에 처음 사용했으며, 이후 테이프 음악, 덥, 사이키델릭 음악 등 다양한 장르에서 활용되었다. 1960-70년대에 대중음악에서 테이프 루프가 널리 사용되었으나, 1970년대 후반 디지털 기술의 발달로 쇠퇴했다. 하지만 윌리엄 바신스키의 작품 등에서 산발적으로 부활하기도 했다.
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| 테이프 루프 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 종류 | 음향 효과 기법 |
| 분야 | 음악, 사운드 디자인 |
| 사용 매체 | 자기 테이프 |
| 관련 기술 | 테이프 음악, 구체 음악 |
| 설명 | |
| 정의 | 자기 테이프를 사용하여 패턴이나 사운드를 생성하는 기법 |
| 작동 방식 | 녹음된 테이프의 특정 부분을 잘라내어 끝과 끝을 연결하여 루프를 만들고, 이를 재생하여 반복적인 사운드 패턴을 생성 |
| 활용 | 음악 제작: 독특하고 반복적인 리듬, 텍스처, 멜로디 생성 사운드 디자인: 추상적인 사운드 스케이프, 특수 효과 등 생성 |
| 역사 | |
| 기원 | 구체 음악 작곡가들이 개발 (1940년대 후반) |
| 주요 인물 | 피에르 셰페르 칼하인츠 슈톡하우젠 스티브 라이히 브라이언 이노 |
| 발전 | 다양한 전자 음악 장르에서 널리 사용 (1960년대 이후) |
| 기술적 측면 | |
| 제작 방법 | 테이프 편집기를 사용하여 테이프 자르기, 붙이기 다양한 길이의 루프 제작 여러 개의 루프를 동시에 사용하여 복잡한 사운드 텍스처 생성 |
| 효과 | 반복 지연 (delay) 에코 (echo) 음높이 변경 역재생 |
| 음악적 응용 | |
| 특징 | 미니멀리즘 음악: 반복적인 패턴을 사용하여 최면적인 효과를 내는 데 사용 앰비언트 음악: 배경적인 사운드 스케이프를 만드는 데 사용 실험 음악: 예상치 못한 사운드 조합을 탐구하는 데 사용 |
| 예시 | 스티브 라이히의 "Come Out" 브라이언 이노의 "Discreet Music" |
| 관련 용어 | |
| 테이프 음악 | 자기 테이프를 주 매체로 사용하는 전자 음악의 한 형태 |
| 구체 음악 (Musique concrète) | 자연적인 소리나 악기 소리를 녹음하여 편집하고 조작하여 만든 음악 |
| 샘플링 (Sampling) | 기존 녹음의 일부를 추출하여 새로운 음악 작품에 사용하는 기법 |
2. 역사
테이프 루프는 초기에 피에르 셰페르에 의해 사용되었고, 이후 여러 음악가들에 의해 다양한 방식으로 활용되었다. 엘리안 라디그는 테이프 피드백에 집중했고, 할림 엘-다브와 BBC 전파 워크숍은 특수 효과를 위해 테이프 루프를 사용했다. 고트프리트 미하엘 쾨니히는 다층 질감 구축에, 휴 르 케인과 카를하인츠 슈톡하우젠은 구체 음악 작품에 활용했다. 테리 라일리는 테이프 루프를 이용해 "시간 지연 누적기" 시스템을 개발했다.
1960년대와 1970년대는 테이프 루프 기술의 전성기였다. 덥 뮤직 프로듀서들은 테이프 루프를 활용해 독특한 사운드를 만들어냈고, 스티브 라이히는 "위상" 기법을 개발했다. 비틀즈는 앨범 제작에 테이프 루프를 적극적으로 활용했다. 하지만, 1970년대 이후 신시사이저와 MIDI 같은 새로운 기술이 등장하면서 테이프 루프는 점차 쇠퇴하였다. 이후 테이프 루프 작곡은 산발적인 부활만을 보였는데, 윌리엄 바신스키의 ''The Disintegration Loops''(2002–2003)가 그 예시이다. 이 작품은 1980년대에 녹음된 테이프가 서서히 낡아가는 과정을 담고 있다.
2. 1. 초기 발전 (1940년대 ~ 1950년대)
1940년대 후반, 피에르 셰페르는 파리에 있는 자신의 ''구체 음악'' 스튜디오에서 소리 세그먼트를 반복하기 위해 ''sillon fermé''(닫힌 홈)가 있는 특수 축음기 디스크를 사용했다. 자기 테이프 기술이 사용 가능해지자 그는 이 기술을 테이프 루프로 대체했는데, 여기서 해당 세그먼트는 단순히 반복되거나 반복되는 동안 전자적 변환을 겪을 수 있다.1955년, 스튜디오 데세이에서 피에르 셰페르의 제자였던 엘리안 라디그는 그의 기술을 사용하여 테이프를 자르고, 접합하고, 편집하는 법을 배웠다. 그러나 1960년대 후반에 그녀는 테이프 피드백에 더 관심을 갖게 되었다. 그녀는 두 대의 테이프 레코더와 마이크 간의 피드백을 처리하여 여러 곡을 작곡했다.
1940년대 초부터 1950년대까지 테이프 음악을 실험했던 할림 엘-다브도 테이프 루프를 활용했다. 1950년대 후반부터 BBC 전파 워크숍은 일부 BBC 프로그램에 특수 효과를 추가하기 위해 테이프 루프를 사용하기 시작했다. 쾰른에 있는 WDR 스튜디오 초창기에는 여러 가지 다른 구성의 테이프 루프가 사용되었다. 이러한 배열 중 하나는 삭제 헤드를 분리하거나 헤드를 맞춤형으로 배열하여 소리를 순차적으로 녹음하여 다층 질감을 구축하는 데 사용되었다. 고트프리트 미하엘 쾨니히는 1954년 자신의 ''Klangfiguren I''에서 이 방법을 적용했다.
캐나다에서 휴 르 케인은 1955년 ''Dripsody''라는 제목의 "특히 명확하고 기억에 남는 ''구체 음악''의 예"를 제작했다. 이것은 단 하나의 물방울 소리에서 만들어졌으며, 가변 속도 테이프 레코더, 테이프 루프, 그리고 단 25개의 접합부를 사용했다. 같은 시기 쾰른에서 카를하인츠 슈톡하우젠은 테이프 루프를 광범위하게 사용한 더 야심 찬 작품인 ''Gesang der Jünglinge''(1955–56)을 제작했는데, 특히 그의 계층화된 임펄스 그룹과 합창단 무리에 사용했다.
미니멀리스트 작곡가 테리 라일리는 1950년대 말에 테이프 루프를 사용하기 시작했다. 간단한 Wollensak 테이프 레코더를 사용하여 그는 피아노 음악, 음성 및 기타 사운드 샘플을 녹음했으며, 이를 청중을 둘러싼 스피커에서 라이브 공연과 함께 재생하여 "오케스트라 질감"을 만들었다. 리처드 맥스필드와 라몬 센더의 도움을 받아 라일리는 테이프 루프를 에코플렉스 장치와 결합하여 초기 작품의 사운드 샘플로 만든 "환각 여행" 작품 ''Mescalin Mix''(1961)를 제작했다. 나중에 그는 다른 테이프를 결합하는 실험을 하여 ''Music for the Gift''(1963)와 같은 작품을 제작했으며, 라이브 솔로 공연에서 두 대의 테이프 레코더를 사용하는 테이프 딜레이/피드백 시스템(라일리가 집합적으로 "시간 지연 누적기"로 묘사함)의 사용으로 절정에 달했다.
2. 2. 전성기 (1960년대 ~ 1970년대)
대중음악에서 테이프 루프의 사용은 1960년대 자메이카 덥 뮤직까지 거슬러 올라간다. 덥 프로듀서 킹 터비는 자신의 프로덕션에서 테이프 루프를 사용하면서 직접 만든 딜레이 장치로 즉흥 연주를 했다. 또 다른 덥 프로듀서인 실번 모리스는 기계적 테이프 루프와 수제 테이프 루프를 모두 사용하여 슬랩백 에코 효과를 개발했다. 이러한 기술은 나중에 1970년대 힙합 음악가들에 의해 채택되었다.스티브 라이히는 "위상"이라고 불리는 기술을 사용하여 테이프 루프로 작곡했다. 그는 두 개의 테이프 루프를 약간 다른 속도로 함께 넣어 동시에 재생을 시작한 다음 서로 멀어지도록 했다. 이 방법으로 만들어진 곡은 ''It's Gonna Rain''(1965)과 ''Come Out''(1966)이다. ''Violin Phase''(1967)에서 그는 테이프 루프와 기악 악보를 결합했다. 나중에 개빈 브라이어스는 소규모 앙상블이 테이프 녹음을 독립적으로 재현하려고 시도하는 작품인 ''1, 2, 1-2-3-4''(1971)에서 유사한 개념을 탐구했다.
1960년대와 1970년대에 테이프 루프의 사용은 대중음악에서 획기적인 발전을 이루었다. 비틀즈는 "사이키델릭" 시대로 나아가면서 새로운 기술과 테이프 레코더를 점점 더 실험했으며, 이는 다섯 개의 테이프 루프가 동시에 실행되는 것을 기반으로 하는 ''Revolver''(1966)와 마지막 트랙 "Tomorrow Never Knows"로 절정에 달했다. "Revolution 9"(1968)는 거의 전적으로 테이프 루프가 페이드 인 및 아웃되는 훨씬 더 실험적인 벤처였다.
1970년대에 아날로그 음악 시퀀서 및 신시사이저와 같은 새로운 기술의 도입, 1977년 디지털 시퀀서의 도입은 음악 산업에서 테이프 루프 시대의 종말을 알렸다. 1983년 MIDI의 출현으로 컴퓨터와 디지털 장치가 아날로그 장치에서 사운드 효과 제작을 장악했다.
3. 기술적 특징
표준 릴 투 릴 테이프 레코더에서 하나의 루프 길이는 몇 초를 넘지 못했다. 일부 작곡가들은 이러한 방식에 만족했지만, 더 긴 루프를 허용하는 다른 방법들이 있었다. 예를 들어, 두 대의 릴 투 릴 기계를 나란히 놓고 테이프 경로를 한 대에서 다른 대로 연결하여 매우 긴 루프를 만들어 소리를 더 오래 지속할 수 있었다. 브라이언 이노는 앰비언트 앨범 ''Music for Airports''(1978) 녹음 당시 특정 곡에 대해 "테이프 루프 중 하나는 약 24.08m, 다른 하나는 약 25.30m였다"고 보고했다. 가장 긴 오픈 테이프 루프는 슈토크하우젠의 ''Solo'' 공연을 위해 배리 앤더슨이 만들었지만, 폐쇄형 카트리지는 일반적으로 훨씬 더 긴 길이를 제공한다.
루프의 속도를 충분히 가속화하면(예: 1,280배) 원래 리듬으로 인식되던 일련의 사건이 음으로 들리게 되며, 원래 사건의 연속에서 리듬의 변화는 가속된 소리에서 다른 음색을 생성한다. 대부분의 3단 속도 테이프 레코더에서 사용 가능한 최대 가속도는 4배이다.
3. 1. 루프 제작 및 변형
테이프 루프는 자기 테이프의 한 부분을 잘라 양쪽 끝을 연결하여 원이나 루프를 만드는 것으로, 일반적으로 릴 투 릴 테이프 레코더에서 끊임없이 재생되어 소리가 무한히 반복된다.테이프 루프를 동시 재생하여 패턴과 리듬을 만드는 기술은 구체음악 및 테이프 음악 작곡가들이 개발하여 처음 사용했으며, 특히 스티브 라이히가 "위상" 작품, 예를 들어 "Come Out"(1966)과 "It's Gonna Rain"(1965)에서 광범위하게 사용했으며, 카를하인츠 슈토크하우젠은 ''Gesang der Jünglinge''(1955–56)과 ''Kontakte''(1958–60)에서 사용했다. 슈토크하우젠은 또한 ''Solo''(1965–66)에서 이 기술을 라이브 공연에 사용했다.
단순히 녹음된 루프를 재생하는 대신, 재생 헤드를 통과하기 전에 소리를 다시 녹음하거나 루프에 새로운 자료를 추가하는 등, 사이클 사이에 녹음된 자료를 점진적으로 변경하는 작업을 수행하면 자료의 내용, 품질 및 복잡성에 변화가 발생한다.
표준 릴 투 릴 테이프 레코더에서는 하나의 루프 길이가 몇 초를 넘지 못한다. 일부 작곡가들은 이러한 방식에 만족했지만, 더 긴 루프를 허용하는 다른 방법들이 있었다. 예를 들어, 두 대의 릴 투 릴 기계를 나란히 놓고 테이프 경로를 한 대에서 다른 대로 연결하는 것이다. 이 방법을 사용하면 일부 작곡가들은 매우 긴 루프를 만들어 소리를 더 오래 지속할 수 있었다. 앰비언트 앨범 ''Music for Airports'' (1978)을 녹음할 때, 브라이언 이노는 특정 곡에 대해 "테이프 루프 중 하나는 약 24.08m, 다른 하나는 약 25.30m였다"고 보고했다. 가장 긴 오픈 테이프 루프는 슈토크하우젠의 ''Solo'' 공연을 위해 배리 앤더슨이 만들었지만, 폐쇄형 카트리지는 일반적으로 훨씬 더 긴 길이를 제공한다.
루프의 속도를 충분히 가속화하면(예: 1,280배) 원래 리듬으로 인식되던 일련의 사건이 음으로 들리게 되며, 원래 사건의 연속에서 리듬의 변화는 가속된 소리에서 다른 음색을 생성한다. 대부분의 3단 속도 테이프 레코더에서 사용 가능한 최대 가속도는 4배이다.
3. 2. 활용
테이프 루프를 동시 재생하여 패턴과 리듬을 만드는 기술은 구체음악 및 테이프 음악 작곡가들이 개발하여 처음 사용했다. 특히 스티브 라이히는 "위상" 작품인 "Come Out"(1966)과 "It's Gonna Rain"(1965)에서 이 기술을 광범위하게 사용했으며, 카를하인츠 슈토크하우젠은 ''Gesang der Jünglinge''(1955–56)과 ''Kontakte''(1958–60)에서 사용했다. 슈토크하우젠은 또한 ''Solo''(1965–66)에서 이 기술을 라이브 공연에 사용했다.단순히 녹음된 루프를 재생하는 대신, 재생 헤드를 통과하기 전에 소리를 다시 녹음하거나 루프에 새로운 자료를 추가하는 등, 사이클 사이에 녹음된 자료를 점진적으로 변경하는 작업을 수행하면 자료의 내용, 품질 및 복잡성에 변화가 발생한다.
표준 릴 투 릴 테이프 레코더에서는 하나의 루프 길이가 몇 초를 넘지 못한다. 일부 작곡가들은 이러한 방식에 만족했지만, 더 긴 루프를 허용하는 다른 방법들이 있었다. 예를 들어, 두 대의 릴 투 릴 기계를 나란히 놓고 테이프 경로를 한 대에서 다른 대로 연결하는 것이다. 이 방법을 사용하면 일부 작곡가들은 매우 긴 루프를 만들어 소리를 더 오래 지속할 수 있었다. 앰비언트 앨범 ''Music for Airports'' (1978)을 녹음할 때, 브라이언 이노는 특정 곡에 대해 "테이프 루프 중 하나는 약 24.08m, 다른 하나는 약 25.30m였다"고 보고했다. 가장 긴 오픈 테이프 루프는 슈토크하우젠의 ''Solo'' 공연을 위해 배리 앤더슨이 만들었지만, 폐쇄형 카트리지는 일반적으로 훨씬 더 긴 길이를 제공한다.
루프의 속도를 충분히 가속화하면(예: 1,280배) 원래 리듬으로 인식되던 일련의 사건이 음으로 들리게 되며, 원래 사건의 연속에서 리듬의 변화는 가속된 소리에서 다른 음색을 생성한다. 대부분의 3단 속도 테이프 레코더에서 사용 가능한 최대 가속도는 4배이다.
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