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토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡

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1. 개요

토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡은 랄프 본 윌리엄스가 1910년에 작곡한 현악 오케스트라를 위한 작품이다. 이 곡은 본 윌리엄스가 1906년 접한 토마스 탈리스의 선율을 바탕으로 하며, 1910년 글로스터 대성당에서 초연되어 작곡가의 명성을 높이는 계기가 되었다. 이 곡은 현악 사중주와 이중 현악 오케스트라를 위한 안티포니 기법을 사용하며, 탈리스의 프리지안 선법 주제를 서주, 주제 진술, 에피소드, 재진술 및 코다를 통해 다룬다. 초연 당시에는 엇갈린 평가를 받았으나, 현재는 클래식 음악 팬들에게 꾸준히 사랑받는 작품으로, 50개 이상의 다양한 녹음으로 남아있다.

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토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡
작품 정보
제목토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡
원제Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
작곡가랠프 본 윌리엄스
작곡 연도1910년 (개정: 1913년, 1919년)
장르관현악
편성현악 오케스트라 (2개의 현악 오케스트라, 현악 4중주)
음원 정보

2. 역사적 배경 및 초연

본 윌리엄스는 작곡가로서 경력 초기에 널리 알려지지는 않았지만, 1910년, 30대 후반에 이 곡을 통해 명성을 얻기 시작했다.[1] 그 해에 쓰리 코어스 페스티벌에서 그에게 작품을 위촉했고, 글로스터 대성당에서 초연될 예정이었는데, 이는 그의 입지를 상당히 높이는 계기가 되었다.[2] 그의 전기 작가인 제임스 데이(James Day)는 이 곡을 "의심할 여지 없이 바의 작품 중 처음으로 그만의 고유한 특징을 나타내는 작품"이라고 평했다.[3]

본 윌리엄스는 1906년에 출판된 ''잉글리시 찬송가''를 편집하는 과정에서 16세기 영국의 작곡가 토마스 탈리스의 선율을 접하게 되었다.[4] 1910년 9월 6일 글로스터 대성당에서 열린 콘서트에서 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 이 곡을 초연했으며, 이어서 에드워드 엘가가 지휘하는 엘가의 ''게론티우스의 꿈''이 연주되었다.[5]

3. 음악적 특징

이 곡은 현악 사중주와 함께 이중 현악 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 세 개의 앙상블 간의 안티포니(교창)를 활용한다.[15][16] "판타지아"라는 용어는 푸가의 16세기 선구자를 지칭한다.[15] 작곡가의 메트로놈 표시는 11분 30초의 연주 시간을 나타내지만,[18] 실제 연주는 이보다 긴 경우가 많다.

이 작품은 서주, 주제의 시작 진술, 네 개의 에피소드, 주제의 재진술과 코다로 구성된다.[24] B-flat major|B-플랫 장조영어로 시작하는 서주부에서는 낮은 현악기가 탈리스 주제의 처음 두 구절을 뜯어내고 흔들림 모티프를 삽입한다.[25] 15번째 마디에서 시작되는 전체 주제의 시작 진술은 두 오케스트라와 솔로 사중주가 함께 연주한다.[26] 처음 두 개의 탈리스 구절과 흔들림 모티프는 모든 제2 바이올린, 비올라, 첼로에서 연주되어 프리지아 선법으로 박자에서 탈리스 주제의 세 번째와 네 번째 구절로 이어진다.[26] 제1 바이올린은 네 번째 구절의 재진술에 합류하며, 30번째 마디에서 박자표가 로 변경되고 음악은 절정에 이른다. 이 진술은 처음 두 마디를 연상시키는 텍스처로 박자에서 점차 사라진다.

네 개의 에피소드는 주제의 다른 변형과 세 앙상블 전체의 다른 음성을 탐구한다.[24] 프랭크 하우즈의 분석에 따르면, "코다를 통해 솔로 바이올린이 솟아오르고 작품은 G 장조의 화음으로 끝난다".[15]

3. 1. 주제

르네상스 음악 시대 영국 르네상스 음악의 특징을 차용한다.[9] 탈리스의 곡은 프리지안 선법으로 되어 있으며, 플랫 2도, 3도, 6도, 7도의 음정으로 특징지어진다.[4]

본 윌리엄스가 사용한 탈리스가 작곡한 파커의 시


탈리스의 주제는 1567년 캔터베리 대주교 매튜 파커의 시편을 위해 작곡한 파커 대주교의 시편을 위한 곡 중 하나였다. 시편 2편의 파커의 운문 버전을 설정한 것으로, "어찌하여 열방이 분노하며, 뭇 백성이 헛된 일을 꾀하는가?"라는 구절로 시작한다. 본 윌리엄스는 탈리스의 주제를 존 번연의 ''천로역정''과 연관시키게 되었는데, 이는 그가 평생 동안 매료되었던 주제였다.[13]

3. 2. 환상곡

"판타지아"라는 용어는 푸가의 16세기 선구자를 지칭한다.[15] 이 곡은 현악 사중주와 함께 이중 현악 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 세 개의 앙상블 간의 안티포니(교창)를 활용한다.[15][16] 출판된 악보는 오케스트라 I의 연주자 수를 규정하지 않는다.[16] 작곡가의 메트로놈 표시는 11분 30초의 연주 시간을 나타내지만,[18] 실제 연주는 이보다 긴 경우가 많다.

이 작품은 서주, 주제의 시작 진술, 네 개의 에피소드, 주제의 재진술과 코다로 구성된다.[24]

3. 2. 1. 서주

B-flat major|B-플랫 장조영어로 시작하며, 두 마디 후 낮은 현악기가 탈리스 주제의 처음 두 구절의 힌트를 뜯어내고 흔들림 모티프를 삽입한다.[25]

3. 2. 2. 주제의 시작 진술

전체 주제의 시작 진술은 15번째 마디에서 시작되며, 두 오케스트라와 솔로 사중주가 함께 연주한다.[26] 처음 두 개의 탈리스 구절과 흔들림 모티프는 모든 제2 바이올린, 비올라, 첼로에서 연주되어 프리지아 선법으로 박자에서 탈리스 주제의 세 번째와 네 번째 구절로 이어진다.[26] 제1 바이올린은 네 번째 구절의 재진술에 합류한다. 30번째 마디에서 박자표가 로 변경되고 음악은 절정에 이른다. 이 진술은 처음 두 마디를 연상시키는 텍스처로 박자에서 점차 사라진다.

3. 2. 3. 에피소드

네 개의 에피소드는 주제의 다른 변형과 세 앙상블 전체의 다른 음성을 탐구한다.[24]

첫 번째 에피소드에서 두 오케스트라는 나뉘어지고, 조는 C 장조로 바뀌며 박자표(그러나 음악의 맥박은 아님)가 빠르게 변경된다. 이 섹션은 두 번째와 세 번째 탈리스 구절을 흔들림 모티프와 번갈아 사용한다.

솔로 비올라는 Poco più animato로 표시된 E 프리지아 선법에서 세 번째 탈리스 구절의 변주를 연주하며 두 번째 에피소드를 시작한다. 사중주의 다른 세 멤버가 합류하고, 오케스트라 두 대가 뒤따르며, "현악 사중주는 다성적 명상을 계속한다".[28]

세 번째 에피소드는 흔들림 모티프를 탐구한다. 사중주와 오케스트라 1은 함께 연주하며 오케스트라 2와 대조를 이루며 포코 아 포코 아님마토로 진행하여 크레센도로 포르티시모까지 이어진다. 절정은 박자이다.[29] 이는 피아니시모 "잔광"으로 점차 사라진다.[30]

네 번째이자 가장 짧은 에피소드는 몰토 아다지오로 표시되며, 흔들림 모티프가 단편화된다. 슈워츠는 이를 "전체 작품의 깊은 핵심 - 상상의 기적"이라고 묘사한다.

3. 2. 4. 재진술과 코다

음악은 원래의 박자와 조로 되돌아가 재진술된다. 주제는 다시 낮은 현악기에서 뜯어낸 다음 솔로 바이올린과 비올라가 연주하며, 재결합된 오케스트라는 "사운드의 깃털 침대"를 제공한다.[31]

프랭크 하우즈의 분석에 따르면, "코다를 통해 솔로 바이올린이 솟아오르고 작품은 G 장조의 화음으로 끝난다".[15]

4. 반응 및 평가

초연은 대체로 따뜻한 반응을 얻었지만, 일부 비판적인 의견도 있었다. 허버트 브루어 글로스터 대성당 오르가니스트는 이 곡을 "첼시 출신의 괴상한 친구가 만든 기이하고 정신 나간 작품"이라고 묘사했다.[34] ''뮤지컬 타임스''는 "힘과 사색적인 매력을 많이 보여주지만, 주제에 비해 너무 길어 보인다"고 평했다.[35]

반면, ''데일리 텔레그래프''는 본 윌리엄스의 현악 효과 처리를 칭찬하며, "모든 시대 최고의 음악을 감상할 귀가 있는 사람에게는 매우 아름다운 작품"이라고 평했다.[36] 맨체스터 가디언의 사무엘 랭포드는 "선율은 고풍스럽고 고대적이며, 화성은 드뷔시의 것만큼 이국적이다"라고 썼다.[37] J. A. 풀러 메이틀랜드는 ''더 타임스''에 "어떤 시대나 학파에도 속하지 않지만, 모든 시대의 예언자들을 사로잡았던 비전으로 가득 차 있다"고 평했다.[38]

클래식 FM 청취자들은 매년 열리는 가장 인기 있는 클래식 음악 작품 투표에서 이 곡을 상위 5위 안에 정기적으로 투표했다.[39]

5. 녹음

1936년 보이드 닐이 자신의 오케스트라를 지휘하여 처음 레코딩했으며,[41] 이 음반은 ''그래머폰''에서 그 해의 뛰어난 음반 중 하나로 묘사되었다.[42] 이후 다양한 국가의 오케스트라와 지휘자에 의해 50개 이상의 녹음이 이루어졌다.

연도오케스트라지휘자
1936보이드 닐 오케스트라보이드 닐
1940BBC 심포니 오케스트라 (BBC SO)경 에이드리언 볼트
1945NBC 심포니 오케스트라아르투로 토스카니니
1945미니애폴리스 심포니 오케스트라드미트리 미트로풀로스
1946할레 오케스트라존 바비롤리
1952필하모니아 오케스트라헤르베르트 폰 카라얀
1952스토코프스키 심포니 오케스트라레오폴드 스토코프스키
1952런던 신포니 오케스트라앤서니 콜린스
1953뉴욕 필하모닉 오케스트라 (NYPO)드미트리 미트로풀로스
1957필하모닉 프롬나드 오케스트라볼트
1958NYPO드미트리 미트로풀로스
1959필하모니아경 말콤 사전트
1960공중 심포니레오폴드 스토코프스키
1961빈 국립 오페라 오케스트라볼트
1962런던 신포니아바비롤리
1963보스턴 심포니 오케스트라피에르 몽퇴
1963필라델피아 오케스트라유진 오먼디
1964모턴 굴드 오케스트라모턴 굴드
1965피츠버그 심포니 오케스트라윌리엄 스타인버그
1966런던 심포니 오케스트라 (LSO)이스트반 케르테스
1967본머스 심포니 오케스트라콘스탄틴 실베스트리
1968유타 심포니 오케스트라모리스 아브라바넬
1970런던 필하모닉 오케스트라 (LPO)볼트
1972세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미 (ASMF)네빌 마리너
1973LPO버논 헨들리
1974뉴 필하모니아스토코프스키
1975LPO볼트
1975RPO스토코프스키
1976NYPO레너드 번스타인
1977퀸즐랜드 심포니 오케스트라패트릭 토마스
1979LSO앙드레 프레빈
1980버밍엄 시립 교향악단노먼 델 마
1981세인트루이스 심포니 오케스트라레너드 슬래트킨
1983ASMF마리너
1984잉글리시 심포니 오케스트라윌리엄 보턴
1985오르페우스 체임버 오케스트라
1986LPO버나드 하이팅크
1986LPO브라이든 톰슨
1986CBC 체임버 오케스트라알렉산더 브로트
1988로열 필하모닉 오케스트라 (RPO)프레빈
1989이스라엘 필하모닉 오케스트라달라 아틀라스
1989RPO경 찰스 그로브스
1989LSO라파엘 프뤼벡 데 부르고스
1990BBC SO경 앤드루 데이비스
1990로열 리버풀 필하모닉 오케스트라 (RLPO)헨들리
1991런던 시티 신포니아리처드 히콕스
1991런던 페스티벌 오케스트라로스 포플
1991필하모니아슬래트킨
1991런던 콘소트로버트 헤이든 클라크
1992뉴 퀸즈 홀 오케스트라배리 워즈워스
1997LPO로저 노링턴
2001뉴질랜드 심포니 오케스트라제임스 저드
2002RPO크리스토퍼 워렌-그린
2004유럽 실내 관현악단더글러스 보이드
2006애틀랜타 심포니 오케스트라로버트 스파노
2009부다페스트 스트링스벨라 바인트팔비
2010뒤스부르크 필하모닉 오케스트라조나단 달링턴
2012크라이스트 처치 카메레타게자 실바야, 데이비드 배니
2014할레경 마크 엘더
2016트론헤임 솔로이스츠외윈 짐세, 게이르 잉에 로츠베르그
2016RPO핀커스 주커만
2016LSO 현악 앙상블로만 시모비치
2018오로라 오케스트라나이젤 쇼트
2019RLPO앤드루 맨지
2020런던 체임버 오케스트라워렌-그린
2021LSO안토니오 파파노
2021버밍엄 시립 교향악단미르가 그라지니테-틸라
2022파크 애비뉴 체임버 심포니데이비드 버나드
2023런던 신포니아존 윌슨
2023필하모니아올리버 제프먼


참조

[1] 간행물 Vaughan Williams, Ralph https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press 2001-12-24
[2] 서적
[3] 서적
[4] 서적
[5] 뉴스 Three Choirs Festival The Musical Standard 1910-09-03
[6] 서적 Fantasia on a Theme of Thomas Tallis https://books.google[...] Serenissima Music 2011-12-24
[7] 뉴스 Balfour Gardiner Concerts Pall Mall Gazette, The Scotsman 1913-02-10
[8] 간행물 Three Choirs Festival https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press 2001-12-24
[9] 서적
[10] 기타 2019
[11] 웹사이트 Messiah libretto http://gfhandel.org/[...] Handel Institut 2020-12-24
[12] 서적
[13] 기타 2014
[14] 서적
[15] 서적
[16] 서적
[17] 서적
[18] 서적 2011
[19] 논문 The stages of revision of Vaughan Williams's Sixth Symphony https://www.jstor.or[...] The Musical Quarterly 1989
[20] 서적 2010
[21] 논문 Vaughan Williams and his Interpreters https://www.jstor.or[...] The Musical Times 1972
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[28] 웹사이트 Classical Net - Vaughan Williams - Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, A Guide http://www.classical[...]
[29] 서적
[30] 웹사이트 Classical Net - Vaughan Williams - Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, A Guide http://www.classical[...]
[31] 웹사이트 Classical Net - Vaughan Williams - Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, A Guide http://www.classical[...]
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[36] 뉴스 Gloucester Festival The Daily Telegraph 1910-09-08
[37] 뉴스 Gloucester Musical Festival The Manchester Guardian 1910-09-07
[38] 뉴스 Music The Times 1910-09-07
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[40] 웹사이트 Vaughan Williams Fantasia Thomas Tallis https://genome.ch.bb[...] BBC Genome 2020-12-24
[41] 웹사이트 Decca Classical, 1929–2009 http://www.charm.rhu[...] AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music 2014-09-05
[42] 간행물 Some records of the year The Gramophone 1936-12
[43] 서적
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[45] 간행물 Notes to Hallé CD CDHLL 7540 2014
[46] 서적



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