토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡
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1. 개요
토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡은 랄프 본 윌리엄스가 1910년에 작곡한 현악 오케스트라를 위한 작품이다. 이 곡은 본 윌리엄스가 1906년 접한 토마스 탈리스의 선율을 바탕으로 하며, 1910년 글로스터 대성당에서 초연되어 작곡가의 명성을 높이는 계기가 되었다. 이 곡은 현악 사중주와 이중 현악 오케스트라를 위한 안티포니 기법을 사용하며, 탈리스의 프리지안 선법 주제를 서주, 주제 진술, 에피소드, 재진술 및 코다를 통해 다룬다. 초연 당시에는 엇갈린 평가를 받았으나, 현재는 클래식 음악 팬들에게 꾸준히 사랑받는 작품으로, 50개 이상의 다양한 녹음으로 남아있다.
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토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡 | |
---|---|
작품 정보 | |
제목 | 토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡 |
원제 | Fantasia on a Theme by Thomas Tallis |
작곡가 | 랠프 본 윌리엄스 |
작곡 연도 | 1910년 (개정: 1913년, 1919년) |
장르 | 관현악 |
편성 | 현악 오케스트라 (2개의 현악 오케스트라, 현악 4중주) |
음원 정보 |
2. 역사적 배경 및 초연
본 윌리엄스는 작곡가로서 경력 초기에 널리 알려지지는 않았지만, 1910년, 30대 후반에 이 곡을 통해 명성을 얻기 시작했다.[1] 그 해에 쓰리 코어스 페스티벌에서 그에게 작품을 위촉했고, 글로스터 대성당에서 초연될 예정이었는데, 이는 그의 입지를 상당히 높이는 계기가 되었다.[2] 그의 전기 작가인 제임스 데이(James Day)는 이 곡을 "의심할 여지 없이 바의 작품 중 처음으로 그만의 고유한 특징을 나타내는 작품"이라고 평했다.[3]
이 곡은 현악 사중주와 함께 이중 현악 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 세 개의 앙상블 간의 안티포니(교창)를 활용한다.[15][16] "판타지아"라는 용어는 푸가의 16세기 선구자를 지칭한다.[15] 작곡가의 메트로놈 표시는 11분 30초의 연주 시간을 나타내지만,[18] 실제 연주는 이보다 긴 경우가 많다.
본 윌리엄스는 1906년에 출판된 ''잉글리시 찬송가''를 편집하는 과정에서 16세기 영국의 작곡가 토마스 탈리스의 선율을 접하게 되었다.[4] 1910년 9월 6일 글로스터 대성당에서 열린 콘서트에서 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 이 곡을 초연했으며, 이어서 에드워드 엘가가 지휘하는 엘가의 ''게론티우스의 꿈''이 연주되었다.[5]
3. 음악적 특징
이 작품은 서주, 주제의 시작 진술, 네 개의 에피소드, 주제의 재진술과 코다로 구성된다.[24] B-flat major|B-플랫 장조영어로 시작하는 서주부에서는 낮은 현악기가 탈리스 주제의 처음 두 구절을 뜯어내고 흔들림 모티프를 삽입한다.[25] 15번째 마디에서 시작되는 전체 주제의 시작 진술은 두 오케스트라와 솔로 사중주가 함께 연주한다.[26] 처음 두 개의 탈리스 구절과 흔들림 모티프는 모든 제2 바이올린, 비올라, 첼로에서 연주되어 프리지아 선법으로 박자에서 탈리스 주제의 세 번째와 네 번째 구절로 이어진다.[26] 제1 바이올린은 네 번째 구절의 재진술에 합류하며, 30번째 마디에서 박자표가 로 변경되고 음악은 절정에 이른다. 이 진술은 처음 두 마디를 연상시키는 텍스처로 박자에서 점차 사라진다.
네 개의 에피소드는 주제의 다른 변형과 세 앙상블 전체의 다른 음성을 탐구한다.[24] 프랭크 하우즈의 분석에 따르면, "코다를 통해 솔로 바이올린이 솟아오르고 작품은 G 장조의 화음으로 끝난다".[15]
3. 1. 주제
르네상스 음악 시대 영국 르네상스 음악의 특징을 차용한다.[9] 탈리스의 곡은 프리지안 선법으로 되어 있으며, 플랫 2도, 3도, 6도, 7도의 음정으로 특징지어진다.[4]
탈리스의 주제는 1567년 캔터베리 대주교 매튜 파커의 시편을 위해 작곡한 파커 대주교의 시편을 위한 곡 중 하나였다. 시편 2편의 파커의 운문 버전을 설정한 것으로, "어찌하여 열방이 분노하며, 뭇 백성이 헛된 일을 꾀하는가?"라는 구절로 시작한다. 본 윌리엄스는 탈리스의 주제를 존 번연의 ''천로역정''과 연관시키게 되었는데, 이는 그가 평생 동안 매료되었던 주제였다.[13]
3. 2. 환상곡
"판타지아"라는 용어는 푸가의 16세기 선구자를 지칭한다.[15] 이 곡은 현악 사중주와 함께 이중 현악 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 세 개의 앙상블 간의 안티포니(교창)를 활용한다.[15][16] 출판된 악보는 오케스트라 I의 연주자 수를 규정하지 않는다.[16] 작곡가의 메트로놈 표시는 11분 30초의 연주 시간을 나타내지만,[18] 실제 연주는 이보다 긴 경우가 많다.
이 작품은 서주, 주제의 시작 진술, 네 개의 에피소드, 주제의 재진술과 코다로 구성된다.[24]
3. 2. 1. 서주
B-flat major|B-플랫 장조영어로 시작하며, 두 마디 후 낮은 현악기가 탈리스 주제의 처음 두 구절의 힌트를 뜯어내고 흔들림 모티프를 삽입한다.[25]
3. 2. 2. 주제의 시작 진술
전체 주제의 시작 진술은 15번째 마디에서 시작되며, 두 오케스트라와 솔로 사중주가 함께 연주한다.[26] 처음 두 개의 탈리스 구절과 흔들림 모티프는 모든 제2 바이올린, 비올라, 첼로에서 연주되어 프리지아 선법으로 박자에서 탈리스 주제의 세 번째와 네 번째 구절로 이어진다.[26] 제1 바이올린은 네 번째 구절의 재진술에 합류한다. 30번째 마디에서 박자표가 로 변경되고 음악은 절정에 이른다. 이 진술은 처음 두 마디를 연상시키는 텍스처로 박자에서 점차 사라진다.
3. 2. 3. 에피소드
네 개의 에피소드는 주제의 다른 변형과 세 앙상블 전체의 다른 음성을 탐구한다.[24]
첫 번째 에피소드에서 두 오케스트라는 나뉘어지고, 조는 C 장조로 바뀌며 박자표(그러나 음악의 맥박은 아님)가 빠르게 변경된다. 이 섹션은 두 번째와 세 번째 탈리스 구절을 흔들림 모티프와 번갈아 사용한다.
솔로 비올라는 Poco più animato로 표시된 E 프리지아 선법에서 세 번째 탈리스 구절의 변주를 연주하며 두 번째 에피소드를 시작한다. 사중주의 다른 세 멤버가 합류하고, 오케스트라 두 대가 뒤따르며, "현악 사중주는 다성적 명상을 계속한다".[28]
세 번째 에피소드는 흔들림 모티프를 탐구한다. 사중주와 오케스트라 1은 함께 연주하며 오케스트라 2와 대조를 이루며 포코 아 포코 아님마토로 진행하여 크레센도로 포르티시모까지 이어진다. 절정은 박자이다.[29] 이는 피아니시모 "잔광"으로 점차 사라진다.[30]
네 번째이자 가장 짧은 에피소드는 몰토 아다지오로 표시되며, 흔들림 모티프가 단편화된다. 슈워츠는 이를 "전체 작품의 깊은 핵심 - 상상의 기적"이라고 묘사한다.
3. 2. 4. 재진술과 코다
음악은 원래의 박자와 조로 되돌아가 재진술된다. 주제는 다시 낮은 현악기에서 뜯어낸 다음 솔로 바이올린과 비올라가 연주하며, 재결합된 오케스트라는 "사운드의 깃털 침대"를 제공한다.[31]
프랭크 하우즈의 분석에 따르면, "코다를 통해 솔로 바이올린이 솟아오르고 작품은 G 장조의 화음으로 끝난다".[15]
4. 반응 및 평가
초연은 대체로 따뜻한 반응을 얻었지만, 일부 비판적인 의견도 있었다. 허버트 브루어 글로스터 대성당 오르가니스트는 이 곡을 "첼시 출신의 괴상한 친구가 만든 기이하고 정신 나간 작품"이라고 묘사했다.[34] ''뮤지컬 타임스''는 "힘과 사색적인 매력을 많이 보여주지만, 주제에 비해 너무 길어 보인다"고 평했다.[35]
반면, ''데일리 텔레그래프''는 본 윌리엄스의 현악 효과 처리를 칭찬하며, "모든 시대 최고의 음악을 감상할 귀가 있는 사람에게는 매우 아름다운 작품"이라고 평했다.[36] 맨체스터 가디언의 사무엘 랭포드는 "선율은 고풍스럽고 고대적이며, 화성은 드뷔시의 것만큼 이국적이다"라고 썼다.[37] J. A. 풀러 메이틀랜드는 ''더 타임스''에 "어떤 시대나 학파에도 속하지 않지만, 모든 시대의 예언자들을 사로잡았던 비전으로 가득 차 있다"고 평했다.[38]
클래식 FM 청취자들은 매년 열리는 가장 인기 있는 클래식 음악 작품 투표에서 이 곡을 상위 5위 안에 정기적으로 투표했다.[39]
5. 녹음
1936년 보이드 닐이 자신의 오케스트라를 지휘하여 처음 레코딩했으며,[41] 이 음반은 ''그래머폰''에서 그 해의 뛰어난 음반 중 하나로 묘사되었다.[42] 이후 다양한 국가의 오케스트라와 지휘자에 의해 50개 이상의 녹음이 이루어졌다.
연도 | 오케스트라 | 지휘자 |
---|---|---|
1936 | 보이드 닐 오케스트라 | 보이드 닐 |
1940 | BBC 심포니 오케스트라 (BBC SO) | 경 에이드리언 볼트 |
1945 | NBC 심포니 오케스트라 | 아르투로 토스카니니 |
1945 | 미니애폴리스 심포니 오케스트라 | 드미트리 미트로풀로스 |
1946 | 할레 오케스트라 | 존 바비롤리 |
1952 | 필하모니아 오케스트라 | 헤르베르트 폰 카라얀 |
1952 | 스토코프스키 심포니 오케스트라 | 레오폴드 스토코프스키 |
1952 | 런던 신포니 오케스트라 | 앤서니 콜린스 |
1953 | 뉴욕 필하모닉 오케스트라 (NYPO) | 드미트리 미트로풀로스 |
1957 | 필하모닉 프롬나드 오케스트라 | 볼트 |
1958 | NYPO | 드미트리 미트로풀로스 |
1959 | 필하모니아 | 경 말콤 사전트 |
1960 | 공중 심포니 | 레오폴드 스토코프스키 |
1961 | 빈 국립 오페라 오케스트라 | 볼트 |
1962 | 런던 신포니아 | 바비롤리 |
1963 | 보스턴 심포니 오케스트라 | 피에르 몽퇴 |
1963 | 필라델피아 오케스트라 | 유진 오먼디 |
1964 | 모턴 굴드 오케스트라 | 모턴 굴드 |
1965 | 피츠버그 심포니 오케스트라 | 윌리엄 스타인버그 |
1966 | 런던 심포니 오케스트라 (LSO) | 이스트반 케르테스 |
1967 | 본머스 심포니 오케스트라 | 콘스탄틴 실베스트리 |
1968 | 유타 심포니 오케스트라 | 모리스 아브라바넬 |
1970 | 런던 필하모닉 오케스트라 (LPO) | 볼트 |
1972 | 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미 (ASMF) | 네빌 마리너 |
1973 | LPO | 버논 헨들리 |
1974 | 뉴 필하모니아 | 스토코프스키 |
1975 | LPO | 볼트 |
1975 | RPO | 스토코프스키 |
1976 | NYPO | 레너드 번스타인 |
1977 | 퀸즐랜드 심포니 오케스트라 | 패트릭 토마스 |
1979 | LSO | 앙드레 프레빈 |
1980 | 버밍엄 시립 교향악단 | 노먼 델 마 |
1981 | 세인트루이스 심포니 오케스트라 | 레너드 슬래트킨 |
1983 | ASMF | 마리너 |
1984 | 잉글리시 심포니 오케스트라 | 윌리엄 보턴 |
1985 | 오르페우스 체임버 오케스트라 | — |
1986 | LPO | 버나드 하이팅크 |
1986 | LPO | 브라이든 톰슨 |
1986 | CBC 체임버 오케스트라 | 알렉산더 브로트 |
1988 | 로열 필하모닉 오케스트라 (RPO) | 프레빈 |
1989 | 이스라엘 필하모닉 오케스트라 | 달라 아틀라스 |
1989 | RPO | 경 찰스 그로브스 |
1989 | LSO | 라파엘 프뤼벡 데 부르고스 |
1990 | BBC SO | 경 앤드루 데이비스 |
1990 | 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라 (RLPO) | 헨들리 |
1991 | 런던 시티 신포니아 | 리처드 히콕스 |
1991 | 런던 페스티벌 오케스트라 | 로스 포플 |
1991 | 필하모니아 | 슬래트킨 |
1991 | 런던 콘소트 | 로버트 헤이든 클라크 |
1992 | 뉴 퀸즈 홀 오케스트라 | 배리 워즈워스 |
1997 | LPO | 로저 노링턴 |
2001 | 뉴질랜드 심포니 오케스트라 | 제임스 저드 |
2002 | RPO | 크리스토퍼 워렌-그린 |
2004 | 유럽 실내 관현악단 | 더글러스 보이드 |
2006 | 애틀랜타 심포니 오케스트라 | 로버트 스파노 |
2009 | 부다페스트 스트링스 | 벨라 바인트팔비 |
2010 | 뒤스부르크 필하모닉 오케스트라 | 조나단 달링턴 |
2012 | 크라이스트 처치 카메레타 | 게자 실바야, 데이비드 배니 |
2014 | 할레 | 경 마크 엘더 |
2016 | 트론헤임 솔로이스츠 | 외윈 짐세, 게이르 잉에 로츠베르그 |
2016 | RPO | 핀커스 주커만 |
2016 | LSO 현악 앙상블 | 로만 시모비치 |
2018 | 오로라 오케스트라 | 나이젤 쇼트 |
2019 | RLPO | 앤드루 맨지 |
2020 | 런던 체임버 오케스트라 | 워렌-그린 |
2021 | LSO | 안토니오 파파노 |
2021 | 버밍엄 시립 교향악단 | 미르가 그라지니테-틸라 |
2022 | 파크 애비뉴 체임버 심포니 | 데이비드 버나드 |
2023 | 런던 신포니아 | 존 윌슨 |
2023 | 필하모니아 | 올리버 제프먼 |
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