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현을 위한 세레나데 (차이콥스키)

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목차

1. 개요

현을 위한 세레나데는 표트르 차이콥스키가 작곡한 4악장 구성의 현악 오케스트라를 위한 세레나데이다. 1880년 작곡되어 1880년 12월 모스크바에서 초연되었고, 1881년 상트페테르부르크에서 공개 연주되었다. 1악장은 소나티나 형식, 2악장은 왈츠, 3악장은 엘레지, 4악장은 러시아 민요를 주제로 한 피날레로 구성되어 있다. 이 곡은 조지 발란신의 발레 '세레나데'의 기반이 되었으며, 여러 영화, TV 프로그램, 광고, 게임 등에 사용되었다.

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현을 위한 세레나데 (차이콥스키)
작품 정보
제목현을 위한 세레나데
작곡가P. I. 차이콥스키
작곡가, c. 1875
작곡가, c. 1875년경
조성다 장조
작품 번호Op. 48
작곡 시기1880년
헌정카를 알브레히트
출판1881년, 모스크바
출판사P. 유르겐손
악장4개
초연일1881년 10월 30일
초연 지휘자에두아르트 나프라브니크
초연 장소상트페테르부르크
외부 미디어
전곡 듣기차이콥스키: 현을 위한 세레나데 - 콘세르트헤바우 실내 관현악단 연주. AVROTROS Klassiek 공식 유튜브.

2. 작곡 배경 및 초연

차이콥스키는 1880년 9월 9일(구력. 양력으로는 9월 21일) 메크 부인에게 보낸 편지에서 교향곡이나 현악 5중주곡 형식으로 새로운 곡을 쓰기 시작했다고 보고했다. 같은 달 25일(양력 10월 7일)의 편지에서는 그 곡이 "현악 합주를 위한 모음곡이 될 것"이며, 10월 10일(양력 10월 22일) 편지에서는 착수 후 한 달 정도만에 완성했다고 보고했다. 그 안에서 모음곡이 아니라 세레나데라고 이 곡을 설명했고, 출판 악보의 제목은 이를 반영하고 있다.

현을 위한 세레나데는 1880년 12월 3일 모스크바 음악원에서 비공개 초연되었다. 1881년 10월 30일 에두아르드 나프라프니크의 지휘로 상트페테르부르크에서 처음으로 공개 연주되었다.[7] 나프라브니크는 초연에 대해 "호평을 받아 만장일치의 요구로 왈츠를 앙코르했다"고 말했다.

3. 구성

이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 독특한 특징을 가지고 있다. 차이콥스키는 악보에 "현악 오케스트라의 연주자가 많을수록 작가의 의도에 더 부합할 것이다."라고 명시했다.[1]

다장조로 작곡되었으며, 제2악장은 사장조, 제3악장은 라장조, 제4악장의 서주는 다시 사장조, 주부는 다장조로 돌아오는 등 오도 관계를 활용하여 완만한 아치형 구성을 이루고 있다.

3. 1. 제1악장: 소나티나 형식의 소품 (Pezzo in forma di sonatina)

차이콥스키는 첫 번째 악장이 모차르트의 스타일을 모방하기를 의도했으며, 고전적인 소나티나 형식을 기반으로 느린 서주를 가지고 있다고 밝혔다.[2] 감동적인 36마디의 ''안단테'' 서주는 "sempre marcatissimo"로 표시되어 있으며, 바이올린과 비올라의 이중 음정으로 덮여 웅장한 화음 구조를 형성한다. 그런 다음, 알레그로 모데라토가 나타난다. 이 부분은 상현악기와 첼로의 수많은 춤추는 구절이 특징이다. 그 후, 곡의 더 어두운 부분이 나타나 바이올린은 단조로 연주하고 첼로는 복잡하고 노출된 구절을 연주한다. 갑자기 알레그로 모데라토의 시작 부분이 다시 나타나며, 이번에는 쉼표가 세컨드와 비올라가 연주하는 상승 구절로 대체된다. 그런 다음 곡은 빠른 16분 음표 구절이 상현악기와 첼로를 가로질러 전달되는 부분으로 전환된다. 이 부분은 G장조 종지로 끝난다. B 섹션이 연주되며, 퍼스트와 비올라가 연주하는 빠른 구절이 있다. 이 부분은 첼로와 베이스의 빠른 런으로 점철된다. 그런 다음 바이올린은 울부짖는 구절을 연주하고, 이는 비올라와 첼로가 나머지 섹션 전체에서 반복한다. B 부분은 다시 나타나며, 이번에는 하현악기에서 종지의 힌트가 있다. 갑자기 구절이 모든 현악기의 마지막 8분 음표와 16분 음표 런으로 상승한다. 이어서 스케일과 종지가 이어져 악장의 첫 부분을 마무리한다. 전체 알레그로 모데라토가 반복되지만, G장조 모티프는 C장조로 대체된다. 서주는 악장의 끝 부분에서 다시 나타나며, 무거운 C 화음으로 마무리된다.

차이콥스키 현을 위한 세레나데 1악장 소나티나 형식의 소품 악보


「소나티나 형식의 소품」이라고 제목이 붙어 있듯이, 발전부를 생략한 소나타 형식이다. 차이콥스키 본인은 "모차르트에 대한 오마주로, 그의 양식의 모방을 의도하고 있습니다"라고 썼지만, 다장조이면서 가단조의 으뜸 화음으로 시작되는 중후한 서주는 작곡가 본인의 개성이 드러난 매우 멜랑콜리한 인상을 준다. 서주의 분위기를 유지하며, 광활한 제1주제와, 작은 음표들로 이루어진, 경쾌한 제2주제로 구성된다. 제시부가 끝나면, 반복하는 것처럼 보이게 한 후, 재현부를 시작하는 독특한 기법을 사용한다. 코다에서 서주 주제가 재현된다.

일본에서는 그 서주가, NHK 교향악단 아워의 오프닝이나 인력 파견 회사 스태프 서비스의 광고에 사용되어 유명하다.[8] 또한 노르웨이 출신의 록 그룹 a-ha가 콘서트 오프닝에서도 사용했다.

3. 2. 제2악장: 왈츠 (Valzer)

두 번째 악장인 왈츠는 그 자체로 인기 있는 곡이 되었다. 제1 바이올린이 부르는 멜로디가 특징이며, 다른 파트는 무거운 베이스 음과 둘째 및 셋째 박자에 가벼운 음을 특징으로 하는 고전적인 왈츠 리듬을 연주한다.[2] 갑자기 바이올린은 F#-A 화음으로 올라가서 다시 내려올 때까지 거기에 머무른다. 세컨드 바이올린은 멜로디의 후반부를 위해 퍼스트와 합류한다. 그런 다음 첼로와 세컨드 바이올린으로 전달되어 낮은 옥타브로 연주된다. 그런 다음 곡은 B 섹션으로 전환되어 퍼스트 바이올린은 반복적인 하강 구절을 연주하고 첼로와 베이스는 무거운 낮은 옥타브 구절을 연주한다. 바이올린 멜로디가 있는 A 구절이 다시 나타나며, 이번에는 하현악기에서 피치카토가 나오고 비올라가 연주하는 화음이 있다. 그런 다음 멜로디는 첼로와 세컨드로 전달된다. 마지막으로, 퍼스트 바이올린은 멜로디의 재구성된 버전을 연주하며, 이번에는 종지로 하강하여 악장을 마무리한다.[2]

이 악장은 론도 형식(A-B-A-C-A-B-A)의 왈츠이다. 소나타나 교향곡의 악장에 왈츠를 사용하는 것은 차이콥스키의 상투적인 수법이었다.[1] 왈츠의 리듬에 맞춰 제1 바이올린이 연주하는 멜로디는 친숙하고 유명하다. 이 악장의 첫 부분은 NHK 위성 제2 텔레비전(BS-2)의 프로그램 "클래식 로열 시트"의 오프닝에 사용되고 있다.

3. 3. 제3악장: 엘레지 (Elegie)

세 번째 악장인 엘레지는 길고 느린 악장이다. 삶과 죽음의 모티프를 반영하며(따라서 문자 그대로 "애도의 노래"로 번역되는 엘레지라는 이름이 붙었다), 슬프고 충격적으로 아름다운 멜로디를 가지고 있다.[2] 서주는 상현악기의 느리고 강력한 상승 멜로디와 하현악기의 하강 대선율이 특징이다. 그런 다음 서주는 두 개의 무거운 D장조 화음으로 전개된다. 그 후 악장은 퍼스트 바이올린이 낭만적인 멜로디를 연주하고 다른 현악기는 피치카토로 D장조 아르페지오 화음을 연주하는 부분으로 발전한다. 멜로디는 비올라와 첼로로 전달되며, 바이올린은 반향하는 대선율을 연주한다. 세컨드는 반복적인 D장조 아르페지오를 연주하고, 베이스는 무거운 옥타브를 연주한다. 그런 다음 부분은 상승하는 아르페지오로 끝난다.

이후, B 섹션이 나타난다. 이 부분은 지배적인 A 베이스 음이 특징이다. 퍼스트 바이올린과 첼로는 원래 멜로디를 반복하는 반향 버전을 연주하며, 이번에는 단조로 연주하고, 세컨드와 비올라는 텐션을 높이기 위해 키가 아닌 반복적인 세 잇단 음표를 연주한다. 그런 다음 부분은 절정에 도달하고 비올라가 연주하는 하강 멜로디로 전환되며, 오케스트라의 나머지 부분에서 튼튼한 화음이 연주된다. 비올라는 그 후 원래 멜로디를 연주하며, 이번에는 장조 형식으로 다시 연주한다. 멜로디는 퍼스트 바이올린으로 돌아가며, 원래 음역보다 높게 뻗어 있다. 첼로가 하강하는 대선율을 연주하는 부분이 점철되어 있다.

그 후 악장은 단조의 어두운 부분으로 전환된다. 이후, 퍼스트 바이올린은 오케스트라에서 벗어나 빠른 16분 음표 런을 연주하며 D장조 스케일의 셋째 음에서 끝난다. 이 악장의 서주는 뮤트된 현악기로 다시 나타나지만, 절대 해결되지 않는다. 어둡고 하강하는 화음이 악장의 이 부분을 덮는다. 마지막으로, 악장은 엔딩으로 전환된다. 베이스는 무거운 세 잇단 음표를 연주하고, 퍼스트, 비올라, 첼로는 단조로 멜로디를 연주한다. 세컨드도 단조 화음을 연주한다. 결국, 이 부분은 완벽한 D장조 해결로 내려간다. 악장은 높은 D에서 마지막 상승 스케일로 끝나기 전에 마무리된다.

3. 4. 제4악장: 피날레 (러시아 주제) (Finale (Tema russo))

네 번째 악장인 피날레(테마 루소)는 이 곡을 마무리하는 경쾌한 러시아 춤이다. 서주, 안단테는 D 모티프를 가진 뮤트된 현악기가 연주하는 경쾌한 춤이다. G장조임에도 불구하고, 세 번째 악장에서 남은 D장조를 암시한다. 서주의 끝은 조용하고 성찰적인 화음으로 표시된다. 갑자기, 뮤트되지 않은 현악기가 C장조로 춤을 추며 퍼스트 바이올린으로 시작한다. 반복되는 16분 음표 런이 이 부분을 점철한다. 그런 다음 바이올린은 풍성한 반복 멜로디를 연주하며, 하현악기의 풍부하고 밝은 화음이 함께한다. 멜로디는 첼로와 베이스로 전달되며, 상현악기에서 피치카토가 반향한다. 첼로는 그런 다음 E♭장조를 중심으로 밝은 멜로디를 연주하며, 이는 바이올린으로 전달된다. 그런 다음 춤의 수정된 버전이 연주되어 절정으로 상승하고, 이는 하현악기가 연주하는 스케일에 의해 내려온다. 상현악기는 반복되는 16분 음표 런을 계속 유지하고, 입장 멜로디는 오케스트라를 반복적으로 거친 후 E♭장조 종지로 상승하고 하강한다. 하현악기는 그런 다음 춤의 또 다른 하강 버전을 연주하며, 상현악기가 연주하는 서스펜스 있는 상승 4분 음표 구절이 함께한다. 마지막으로 C♭장조 화음으로 터지며, 세컨드와 비올라가 연주하는 상승 구절이 함께한다. 그런 다음 다시 내려가 D장조 화음을 연주하며, 세컨드와 비올라가 연주하는 상승 구절이 함께한다. 다리가 도달하며, 이번에는 C장조이다. 현악기 사이의 크레센도가 춤의 첫 번째 버전으로 전환되며, 다른 화음이 함께한다. 16분 음표 런이 이어지며, 다시 춤추는 멜로디로 전환된다. 그런 다음 하현악기는 첼로 멜로디를 다시 받기 전에 멜로디를 다시 받지만, E♭가 아닌 C장조로 연주된다. 멜로디는 바이올린으로 들어간다. 상승 구절이 하현악기의 하강 스케일로 이어진다. 멜로디의 또 다른 반복이 오케스트라에 의해 전달된 후, C장조 스케일에 도달하며, 이는 두 번 실행된 후 섹션의 끝에서 멈춘다. 첫 번째 악장의 서주는 코다로 다시 나타난다. 마지막으로, 서주는 퍼스트 바이올린이 연주하는 원래 춤으로 다시 무너진다. 하현악기는 마지막으로 이를 반복한 후, 강력한 C장조 종지에 도달하여 곡을 끝낸다.[2]

이 악장은 자유로운 변주곡과 론도 형식을 조합한 듯하다. "러시아 주제에 의한 피날레"라고 되어 있듯이, 서주와 메인 주제는 모두 러시아 민요를 기반으로 하고 있다. 제3악장에서 이어진 화음으로 시작하여, 러시아 민요 '아, 얼마나 푸른 목장이었던가!'의 주제가 사용되며, 온화하지만 감동적이고 무언가 일어날 듯한 서주가 된다. 점차 주부의 모티프가 제시되고, 민요 '푸른 사과밭에서'의 주제에 의한 주부로 흘러 들어간다. 종결부에는 제1악장의 서주 주제가 재현되어, 당당하게 전곡을 닫는다.[1]

4. 악기 편성 및 연주 규모

유리겐손 사에서 간행된 초판 악보에는 "현악 오케스트라는 더 많은 인원으로 연주하는 것이 작곡자의 바람이다"라고 적혀 있어, 차이콥스키가 규모가 큰 오케스트라를 상정하고 작곡했음을 나타낸다.[9][10]

5. 다른 예술 작품에 미친 영향


  • 1934년 조지 발란신의 발레 세레나데에 이 악보가 사용되었다.[3]
  • 1945년 MGM 영화 앵커스 어웨이에서 2악장의 왈츠가 "외로운 시인의 마음에서"라는 제목으로 소프라노와 풀 오케스트라를 위해 편곡되었으며, 캐서린 그레이슨이 호세 이투르비가 지휘하는 MGM 스튜디오 오케스트라와 함께 공연했다.
  • 1945년 7월 16일 트리니티 핵실험 최종 카운트다운에 이 곡이 사용되었는데, 당시 미국의 소리 방송국에서 실험 통신에 사용된 것과 동일한 주파수로 방송하고 있었다.[3]
  • 1980년대 영국 텔레비전 방송국 채널 텔레비전의 시작 테마로 왈츠 부분이 사용되었다.[4]
  • 2005년 보리스 에이프만이 안무한 발레 안나 카레니나에 이 악보의 발췌 부분이 사용되었다.
  • 2016년 시베리아 횡단 철도 완공 100주년 기념 구글 두들에 왈츠가 사용되었다.
  • 게임 더 이블 위딘 2의 주요 적대자 중 한 명인 스테파노 발렌티니의 모티브로 1악장(Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato)이 사용되었다.
  • 1983년 샌디에이고 차저스와 피츠버그 스틸러스 간의 NBC NFL 플레이오프 경기의 광고 휴식 시간에 이 악보의 발췌 부분이 사용되었다.
  • 2021년 대한민국 생존 드라마 TV 시리즈 오징어 게임에서 2악장이 몇 번 사용되었다.
  • 2악장의 왈츠는 "[https://www.youtube.com/watch?v=A_NAHTLDpcM 와인에 관하여: 와인 선택 및 제공 방법]"에 등장하며, 비스티 보이즈의 "Check Your Head" 앨범의 "[https://genius.com/Beastie-boys-the-blue-nun-lyrics The Blue Nun]"에서 샘플링되었다.
  • 스태프 서비스의 라디오・텔레비전 광고 "직장에恵まれなかったら、オー人事(직장에恵まれ지 못했다면, 오 인사)"에서 제1악장의 서주가 배경 음악으로 사용되었다. 2018년 광고에는 "오케스트라 편"으로 풀 오케스트라로 연주한 특별 연주 버전을 제작했다[9][10]。

참조

[1] 웹사이트 Tchaikovsky-Research Wiki Page on the String Serenade http://en.tchaikovsk[...] 2015-06-21
[2] 웹사이트 Program Notes, Tchaikovsky Serenade for Strings http://www.sydneysym[...] Sydney Symphony 2014-02-14
[3] 서적 J. Robert Oppenheimer : Shatterer of worlds https://archive.org/[...] Houghton Mifflin
[4] Youtube Channel TV Opening Routine - 1982 https://www.youtube.[...]
[5] 웹사이트 オリヴィエ・シャルリエ with PAC 「チャイコフスキー＆ベートーヴェン」 公演プログラム http://hpac-orc.jp/c[...] 兵庫芸術文化センター管弦楽団 2018-10-06
[6] 웹사이트 曲目紹介「チャイコフスキー 弦楽セレナード ハ長調 作品48」 http://orchestra.ec-[...] 東芝フィルハーモニー管弦楽団 2018-10-06
[7] 웹사이트 チャイコフスキー（1840 - 1893）　弦楽セレナード ハ長調 作品48 https://www.nhkso.or[...] NHK교향악단 2018-10-06
[8] 웹사이트 「弦楽セレナーデ ハ長調 第1楽章より／チャイコフスキー」のピアノ・ソロ譜（初中級） http://www.at-elise.[...] ジャパン・ミュージックワークス 2018-10-06
[9] Youtube オーケストラ篇 30秒｜スタッフサービスグループ https://www.youtube.[...]
[10] 트윗 CMでコンサートマスターを演じたヴァイオリン奏者・富山宏基のツイート https://twitter.com/[...]


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