패션 돌
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1. 개요
패션 돌은 14세기부터 사용된 인형으로, 패션 트렌드를 반영하며 의상, 액세서리를 교체하며 놀 수 있다. 1959년 바비 인형의 등장 이후 다양한 브랜드가 출시되었으며, 재질, 형태, 브랜드에 따라 여러 종류로 분류된다. 패션 산업 발전, 미적 감각 향상, 사회성 발달에 기여하는 긍정적 영향과 함께 성 역할 고정, 소비 조장 등의 부정적 영향도 있다. 한국, 일본 등지에서 패션 돌 관련 행사도 개최된다.
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| 패션 돌 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 유형 | 인형 |
| 발명 | 루스 핸들러 |
| 제조사 | 마텔 |
| 첫 출시 | 1959년 3월 9일 |
| 대상 성별 | 여자 어린이 |
| 관련 상품 | 브랫츠, 풀립, 리브돌 |
| 특징 | |
| 신장 | 약 (290 mm) |
| 재료 | 플라스틱 |
| 의상 | |
| 의상 종류 | 다양한 패션 스타일의 의상 |
| 의상 크기 | 의 다양한 크기 (인형 크기에 따라 다름) |
| 관련 정보 | |
| 영향 | 패션 트렌드 반영, 어린이의 놀이 문화 및 사회적 인식에 영향 |
| 기타 | 다양한 액세서리 (신발, 가방, 보석 등) |
2. 역사
2. 1. 서양의 패션 인형
wikitext
패션 인형은 14세기 초부터 사용되었을 수 있으며,[1] 1642년경부터 일부는 "판도라"라고 불렸다.[1] 16세기에 유럽 왕실에서 그림에 담을 수 없거나 재단사에게 말로 설명할 수 없는 패션의 촉각적 품질을 보여주기 위해 사용되었다. 1515년에 프랑스의 프란시스 1세 왕을 대신하여 페데리코 곤자가가 그의 어머니 이사벨라 데스테에게 보낸 편지에는 프랑스 궁정에 패션 인형을 보내어 프랑스 여성들을 위해 그녀의 스타일을 복사할 수 있도록 요청했다.[2]
스코틀랜드에서 성인이 된 메리 여왕은 "피펜스"라고 불리는 인형을 소유했는데, 이는 그녀의 재단사에 의해 옷을 입었고, 패션 인형이었을 수 있다.[3][4] 헨리 8세의 세 번째 부인인 제인 시모어는 은색 천, 새틴, 벨벳으로 된 드레스를 입은 크고 작은 "아기" 인형을 소유했는데, 이는 그녀 자신의 소매와 마찬가지로 금 "아글레트"로 묶여 있었다.[5]
1565년에 인쇄된 수집에 관한 논문에서 사무엘 퀴치베르크는 공주와 여왕들이 외국 의상의 세부 사항이 담긴 인형을 서로 보냈다고 언급했다.[6] 잔 다르브레는 1571년에 "푸피네스"라고 불리는 인형을 구입했다.[7] 1604년 4월, 노샘프턴 후작부인 헬레나 스네켄보그는 런던에서 최신 유행 의상을 입은 인형을 스웨덴에 있는 그녀의 여동생 카린 본데에게 보냈다.[8]
1715~1785년 기간 동안 판도라 인형은 더욱 흔해졌으며, 재봉사, 모자 제작자, 재단사, 패션 상인에 의해 제조 및 사용되었으며, 최신 패션 트렌드를 보여주기 위해 상점 창에 전시하고 국경을 넘어 보내졌다.[9] 로즈 베르틴은 그들을 사용한 패션 상인 중 한 명이었다. 판도라 인형은 ''캐비닛 데 모드''가 출판된 후 삽화가 있는 패션 잡지가 흔해지면서 18세기 후반에 유행에서 벗어났고, 비밀 메시지를 밀수하는 데 사용될 수 있다고 두려워한 나폴레옹 1세에 의해 마침내 금지되었다.[10]
19세기 전반기에 패션 인형은 찰스 프레데릭 워스가 1850년대에 살아있는 인간 모델을 도입하기 전까지 모자 제작자, 재봉사 또는 재단사의 살롱에서 제작되기 전에 고객에게 패션 의류를 전시하는 데 사용되었다.[11]
옷 입히기 인형이 언제부터 만들어졌는지 자세한 것은 밝혀지지 않았다. 만국 박람회 등에서 자료로 존재하는 18세기 후반에 영국에서 만들어진 유행하는 의상을 입은 나무 인형이 패션 인형의 원형으로 여겨진다. 그러나 그것은 아이들의 장난감이라기보다는 현재로 말하면 마네킹에 가까운 것이었다. 그 후, 독일에서 레이디 돌이라고 불리는 유행하는 의상을 입은 도자기 인형 (비스크 인형)이 만들어졌지만, 이것도 유행하는 패션을 어른에게 소개하기 위한 마네킹으로서의 의미가 강했다.
프랑스 회사에서 만든 초기 비스크 인형은 패션 인형이었다. 이들은 대략 1860년부터 1890년 사이에 시장을 지배했다.[12] 이들은 성인 여성을 나타내도록 만들어졌으며, 부유한 가정의 아이들이 가지고 놀고 현대적인 패션으로 옷을 입히도록 제작되었다.[12] 이 인형들은 Jumeau, Bru, Gaultier, Rohmer, Simone, Huret와 같은 회사에서 제작되었지만, 머리는 종종 독일에서 제조되었다.[12] 파리 2구의 쇼아죌 통로 지역에는 인형의 의상과 액세서리를 만드는 산업이 성장했다.[12] 아이 같은 비스크 인형이 19세기 중반에 등장하여 세기 말에 시장을 장악했다.[12]
19세기 중반에 들어서, 패션 잡지의 대두로 인해 레이디 돌의 존재 의의가 옅어지자, 베베 타입이라고 불리는 아이들을 위한 비스크 인형이 제작되었지만, 장난감으로 사용하기에는 깨지기 쉽고 고가였다.
재키 오름스는 1947년 테리 리 인형 회사와 계약하여 그녀의 어린 소녀 만화 캐릭터인 ''패티-조 '앤 진저''를 기반으로 한 놀이 인형을 제작했다.[13] 만화와 마찬가지로 인형은 맘과 톱시 유형의 인형이 대다수인 것과는 대조적으로 실제 아이를 묘사했다. 인형은 흑인과 백인 아이들 모두에게 인기가 있었다.[14]
1955년, 미국의 최초의 패션 인형인 시시가 알렉산더 돌 컴퍼니에서 출시되었다. 시시는 도드라진 가슴과 하이힐을 신었다.[15]
Marilú는 1930년대, 1940년대, 1950년대에 매우 인기를 끌었던 아르헨티나의 컴포지션 인형이었다.[16] 이 인형은 알리시아 라르기아가 제작했으며, 소녀들을 위한 유명 잡지 ''라 세멘 드 수자트(La Semaine de Suzette)''를 통해 판매되던 인형인 블루에트의 프랑스 전신으로부터 영감을 받았다.[17] Marilú가 제안하는 놀이는, 한편으로는 인형의 "엄마"라고 불리는 소녀들에게 모성을 전파하는 것이었고, 인형의 의상도 중심적인 역할을 했다.[18] 광고는 소녀들이 경우나 계절에 따라 인형의 옷을 갈아입고 새롭게 할 것을 권장했으며, Marilú 브랜드는 장난감과 함께 제공되는 옷을 홍보했다.[18] 게다가, ''빌리켄(Billiken)'' 및 ''Marilú'' 잡지에는 소녀나 가족 구성원이 인형의 옷장을 바느질할 수 있는 패턴이 포함되어 있었고, 지침 및 패션 팁을 게재했다.[19][18] 이런 방식으로 Marilú는 고티에 인형, 휴레 인형, 또는 최근의 보그 인형과 바비와 같은 패션 인형의 계보에 위치할 수 있다.[20][18]
바비는 1959년 미국의 완구 회사 마텔에서 출시되었으며, 독일의 빌드 릴리 인형에서 영감을 받았다. 바비는 50년 이상 완구 패션 인형 시장에서 중요한 부분을 차지해 왔다.
많은 패션 인형 라인이 바비에서 영감을 받았거나 바비의 대안으로 출시되었다. 태미는 1962년 아이디얼 토이 컴퍼니에서 제작되었다.[21] "옷 입히기를 좋아하는 인형"으로 광고된 태미는 바비의 국제적인 이미지보다 더 "옆집 소녀"와 같은 젊은 미국 십대로 묘사되었다.[21] 신디는 1963년 영국의 페디그리 인형 & 장난감 회사에서 바비의 경쟁상대로 건강한 외모를 갖춘 인형으로 제작되었다.
아메리칸 캐릭터 돌 컴퍼니(American Character Doll Company)는 바비 인형과 경쟁하기 위해 1963년에 "트레시(Tressy)" 패션 인형을 출시했다. 트레시는 처음에는 11½인치 패션 인형으로 판매되었으며, 아이디얼 토이 컴퍼니(Ideal Toy Company)에 인수된 후 60년대 후반에는 더 큰 10대 소녀 인형으로 판매되었다. 트레시는 인형의 허리 부분에 있는 버튼을 누르면 인형 머리 위에서 긴 머리카락을 꺼낼 수 있었고, 이 메커니즘을 통해 아이들은 다양한 스타일로 머리카락을 빗질할 수 있었다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 아이디얼은 머리 길이 조절이 가능한 다른 여러 대형 패션 인형을 출시했다.
크리시 인형(Crissy Doll)과 친구들, 그리고 벨벳 인형(Velvet Doll)과 친구들은 18인치이다. 영국 디자이너 메리 퀀트(Mary Quant)의 1973년 데이지(Daisy) 인형은 퀀트가 디자인한 70년대 패션의 방대한 컬렉션을 가지고 있었다.
풀라는 이슬람 및 중동 국가의 어린이들을 대상으로 바비 인형의 대체품으로 판매된다. 그녀의 콘셉트는 1999년경에 생겨났으며, 2003년 말에 매장에 출시되었다.[22]
Bratz는 2001년에 출시되었으며, 카터 브라이언트가 디자인하고 캘리포니아 장난감 회사인 MGA 엔터테인먼트에서 제조했다.[23] 이들은 큰 머리에 가느다란 몸, 풍성하고 윤기 있는 입술이 특징이다.[23]
2002년, 마텔(Mattel)은 브라츠(Bratz)에 대항하기 위해 마이 신(My Scene) 라인을, 2003년에는 플라바스(Flavas) 라인을 출시했다.[24][25][26]
2010년, 마텔은 판타지 및 호러 몬스터를 기반으로 한 몬스터 하이(Monster High) 인형 라인을 출시했다. 이어서 2013년에는 동화에서 영감을 얻은 에버 애프터 하이(Ever After High)라는 스핀오프를 출시했다. 2016년에는 두 라인 모두 대대적인 리부트를 거쳐 얼마 지나지 않아 단종되었다. 또한 2016년, 마텔은 동물 테마의 인챈티멀스(Enchantimals) 라인을 출시했는데, 이는 원래 에버 애프터 하이의 스핀오프였지만 곧 자체 라인이 되었다.
2014년, 아티스트 니콜라이 람(Nickolai Lamm)은 람이 바비의 체형을 평균적인 19세 여성의 신체 치수와 비교 연구하여 제작한 패션 인형 래밀리(Lammily)를 공개했다.[27] [28]
아시아 패션 돌은 아시아 제조업체에서 제작되며 주로 아시아 시장을 겨냥합니다. 머리가 크고 눈 색깔이 변하는 블라이스 인형은 원래 미국 회사인 Kenner에서 제작되었지만 현재는 일본 회사인 타카라에서 생산합니다. 머리가 큰 또 다른 인형인 Pullip은 2003년 대한민국에서 제작되었습니다. 어린이들을 대상으로 판매되는 일본 패션 인형에는 Licca (1967년 출시)와 제니 (1982년 출시)가 있으며, 이는 타카라 토미에서 제작되었습니다.
1990년대 중반, 성인 수집가들을 대상으로 하는 대형 패션 돌이 등장했다. 여기에는 애쉬튼-드레이크 갤러리의 진 마샬, 토너 돌 컴퍼니의 타일러 웬트워스, 마담 알렉산더의 알렉산드라 페어차일드 포드가 있다. 이들은 394mm에서 406mm 사이로, 어린이 장난감으로 판매되는 일반적인 패션 돌보다 크다. 2005년, 런던의 예술가 데스몬드 린가드와 찰스 페건은 성인 수집가를 위한 패션 돌로 16인치 레진 아티스트 돌인 시바라이트를 제작했다.
2. 1. 1. 19세기 이전
패션 인형은 14세기 초부터 사용되었을 수 있으며,[1] 1642년경부터 일부는 "판도라"라고 불렸다.[1] 16세기에 유럽 왕실에서 그림에 담을 수 없거나 재단사에게 말로 설명할 수 없는 패션의 촉각적 품질을 보여주기 위해 사용되었다. 1515년에 프랑스의 프란시스 1세 왕을 대신하여 페데리코 곤자가가 그의 어머니 이사벨라 데스테에게 보낸 편지에는 프랑스 궁정에 패션 인형을 보내어 프랑스 여성들을 위해 그녀의 스타일을 복사할 수 있도록 요청했다.[2]
스코틀랜드에서 성인이 된 메리 여왕은 "피펜스"라고 불리는 인형을 소유했는데, 이는 그녀의 재단사에 의해 옷을 입었고, 패션 인형이었을 수 있다.[3][4] 헨리 8세의 세 번째 부인인 제인 시모어는 은색 천, 새틴, 벨벳으로 된 드레스를 입은 크고 작은 "아기" 인형을 소유했는데, 이는 그녀 자신의 소매와 마찬가지로 금 "아글레트"로 묶여 있었다.[5]
1565년에 인쇄된 수집에 관한 논문에서 사무엘 퀴치베르크는 공주와 여왕들이 외국 의상의 세부 사항이 담긴 인형을 서로 보냈다고 언급했다.[6] 잔 다르브레는 1571년에 "푸피네스"라고 불리는 인형을 구입했다.[7] 1604년 4월, 노샘프턴 후작부인 헬레나 스네켄보그는 런던에서 최신 유행 의상을 입은 인형을 스웨덴에 있는 그녀의 여동생 카린 본데에게 보냈다.[8]
1715~1785년 기간 동안 판도라 인형은 더욱 흔해졌으며, 재봉사, 모자 제작자, 재단사, 패션 상인에 의해 제조 및 사용되었으며, 최신 패션 트렌드를 보여주기 위해 상점 창에 전시하고 국경을 넘어 보내졌다.[9] 로즈 베르틴은 그들을 사용한 패션 상인 중 한 명이었다. 판도라 인형은 ''캐비닛 데 모드''가 출판된 후 삽화가 있는 패션 잡지가 흔해지면서 18세기 후반에 유행에서 벗어났고, 비밀 메시지를 밀수하는 데 사용될 수 있다고 두려워한 나폴레옹 1세에 의해 마침내 금지되었다.[10]
19세기 전반기에 패션 인형은 찰스 프레데릭 워스가 1850년대에 살아있는 인간 모델을 도입하기 전까지 모자 제작자, 재봉사 또는 재단사의 살롱에서 제작되기 전에 고객에게 패션 의류를 전시하는 데 사용되었다.[11]
옷 입히기 인형이 언제부터 만들어졌는지 자세한 것은 밝혀지지 않았다. 만국 박람회 등에서 자료로 존재하는 18세기 후반에 영국에서 만들어진 유행하는 의상을 입은 나무 인형이 패션 인형의 원형으로 여겨진다. 그러나 그것은 아이들의 장난감이라기보다는 현재로 말하면 마네킹에 가까운 것이었다. 그 후, 독일에서 레이디 돌이라고 불리는 유행하는 의상을 입은 도자기 인형 (비스크 인형)이 만들어졌지만, 이것도 유행하는 패션을 어른에게 소개하기 위한 마네킹으로서의 의미가 강했다.
2. 1. 2. 19세기
프랑스 회사에서 만든 초기 비스크 인형은 패션 인형이었다. 이들은 대략 1860년부터 1890년 사이에 시장을 지배했다.[12] 이들은 성인 여성을 나타내도록 만들어졌으며, 부유한 가정의 아이들이 가지고 놀고 현대적인 패션으로 옷을 입히도록 제작되었다.[12] 이 인형들은 Jumeau, Bru, Gaultier, Rohmer, Simone, Huret와 같은 회사에서 제작되었지만, 머리는 종종 독일에서 제조되었다.[12] 파리 2구의 쇼아죌 통로 지역에는 인형의 의상과 액세서리를 만드는 산업이 성장했다.[12] 아이 같은 비스크 인형이 19세기 중반에 등장하여 세기 말에 시장을 장악했다.[12]
19세기 중반에 들어서, 패션 잡지의 대두로 인해 레이디 돌의 존재 의의가 옅어지자, 베베 타입이라고 불리는 아이들을 위한 비스크 인형이 제작되었지만, 장난감으로 사용하기에는 깨지기 쉽고 고가였다.
2. 1. 3. 20세기와 현대
재키 오름스는 1947년 테리 리 인형 회사와 계약하여 그녀의 어린 소녀 만화 캐릭터인 ''패티-조 '앤 진저''를 기반으로 한 놀이 인형을 제작했다.[13] 만화와 마찬가지로 인형은 맘과 톱시 유형의 인형이 대다수인 것과는 대조적으로 실제 아이를 묘사했다. 인형은 흑인과 백인 아이들 모두에게 인기가 있었다.[14]1955년, 미국의 최초의 패션 인형인 시시가 알렉산더 돌 컴퍼니에서 출시되었다. 시시는 도드라진 가슴과 하이힐을 신었다.[15]
Marilú는 1930년대, 1940년대, 1950년대에 매우 인기를 끌었던 아르헨티나의 컴포지션 인형이었다.[16] 이 인형은 알리시아 라르기아가 제작했으며, 소녀들을 위한 유명 잡지 ''라 세멘 드 수자트(La Semaine de Suzette)''를 통해 판매되던 인형인 블루에트의 프랑스 전신으로부터 영감을 받았다.[17] Marilú가 제안하는 놀이는, 한편으로는 인형의 "엄마"라고 불리는 소녀들에게 모성을 전파하는 것이었고, 인형의 의상도 중심적인 역할을 했다.[18] 광고는 소녀들이 경우나 계절에 따라 인형의 옷을 갈아입고 새롭게 할 것을 권장했으며, Marilú 브랜드는 장난감과 함께 제공되는 옷을 홍보했다.[18] 게다가, ''빌리켄(Billiken)'' 및 ''Marilú'' 잡지에는 소녀나 가족 구성원이 인형의 옷장을 바느질할 수 있는 패턴이 포함되어 있었고, 지침 및 패션 팁을 게재했다.[19][18] 이런 방식으로 Marilú는 고티에 인형, 휴레 인형, 또는 최근의 보그 인형과 바비와 같은 패션 인형의 계보에 위치할 수 있다.[20][18]
바비는 1959년 미국의 완구 회사 마텔에서 출시되었으며, 독일의 빌드 릴리 인형에서 영감을 받았다. 바비는 50년 이상 완구 패션 인형 시장에서 중요한 부분을 차지해 왔다.
많은 패션 인형 라인이 바비에서 영감을 받았거나 바비의 대안으로 출시되었다. 태미는 1962년 아이디얼 토이 컴퍼니에서 제작되었다.[21] "옷 입히기를 좋아하는 인형"으로 광고된 태미는 바비의 국제적인 이미지보다 더 "옆집 소녀"와 같은 젊은 미국 십대로 묘사되었다.[21] 신디는 1963년 영국의 페디그리 인형 & 장난감 회사에서 바비의 경쟁상대로 건강한 외모를 갖춘 인형으로 제작되었다.
아메리칸 캐릭터 돌 컴퍼니(American Character Doll Company)는 바비 인형과 경쟁하기 위해 1963년에 "트레시(Tressy)" 패션 인형을 출시했다. 트레시는 처음에는 11½인치 패션 인형으로 판매되었으며, 아이디얼 토이 컴퍼니(Ideal Toy Company)에 인수된 후 60년대 후반에는 더 큰 10대 소녀 인형으로 판매되었다. 트레시는 인형의 허리 부분에 있는 버튼을 누르면 인형 머리 위에서 긴 머리카락을 꺼낼 수 있었고, 이 메커니즘을 통해 아이들은 다양한 스타일로 머리카락을 빗질할 수 있었다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 아이디얼은 머리 길이 조절이 가능한 다른 여러 대형 패션 인형을 출시했다.
크리시 인형(Crissy Doll)과 친구들, 그리고 벨벳 인형(Velvet Doll)과 친구들은 18인치이다. 영국 디자이너 메리 퀀트(Mary Quant)의 1973년 데이지(Daisy) 인형은 퀀트가 디자인한 70년대 패션의 방대한 컬렉션을 가지고 있었다.
풀라는 이슬람 및 중동 국가의 어린이들을 대상으로 바비 인형의 대체품으로 판매된다. 그녀의 콘셉트는 1999년경에 생겨났으며, 2003년 말에 매장에 출시되었다.[22]
Bratz는 2001년에 출시되었으며, 카터 브라이언트가 디자인하고 캘리포니아 장난감 회사인 MGA 엔터테인먼트에서 제조했다.[23] 이들은 큰 머리에 가느다란 몸, 풍성하고 윤기 있는 입술이 특징이다.[23]
2002년, 마텔(Mattel)은 브라츠(Bratz)에 대항하기 위해 마이 신(My Scene) 라인을, 2003년에는 플라바스(Flavas) 라인을 출시했다.[24][25][26]
2010년, 마텔은 판타지 및 호러 몬스터를 기반으로 한 몬스터 하이(Monster High) 인형 라인을 출시했다. 이어서 2013년에는 동화에서 영감을 얻은 에버 애프터 하이(Ever After High)라는 스핀오프를 출시했다. 2016년에는 두 라인 모두 대대적인 리부트를 거쳐 얼마 지나지 않아 단종되었다. 또한 2016년, 마텔은 동물 테마의 인챈티멀스(Enchantimals) 라인을 출시했는데, 이는 원래 에버 애프터 하이의 스핀오프였지만 곧 자체 라인이 되었다.
2014년, 아티스트 니콜라이 람(Nickolai Lamm)은 람이 바비의 체형을 평균적인 19세 여성의 신체 치수와 비교 연구하여 제작한 패션 인형 래밀리(Lammily)를 공개했다.[27] [28]
아시아 패션 돌은 아시아 제조업체에서 제작되며 주로 아시아 시장을 겨냥합니다. 머리가 크고 눈 색깔이 변하는 블라이스 인형은 원래 미국 회사인 Kenner에서 제작되었지만 현재는 일본 회사인 타카라에서 생산합니다. 머리가 큰 또 다른 인형인 Pullip은 2003년 대한민국에서 제작되었습니다. 어린이들을 대상으로 판매되는 일본 패션 인형에는 Licca (1967년 출시)와 제니 (1982년 출시)가 있으며, 이는 타카라 토미에서 제작되었습니다.
1990년대 중반, 성인 수집가들을 대상으로 하는 대형 패션 돌이 등장했다. 여기에는 애쉬튼-드레이크 갤러리의 진 마샬, 토너 돌 컴퍼니의 타일러 웬트워스, 마담 알렉산더의 알렉산드라 페어차일드 포드가 있다. 이들은 394mm에서 406mm 사이로, 어린이 장난감으로 판매되는 일반적인 패션 돌보다 크다. 2005년, 런던의 예술가 데스몬드 린가드와 찰스 페건은 성인 수집가를 위한 패션 돌로 16인치 레진 아티스트 돌인 시바라이트를 제작했다.
2. 2. 일본의 패션 인형
일본에서는 에도 시대 초부터 옷을 입혀서 가지고 노는 아이의 모습을 한 인형이 있었으며, 히나마츠리 등의 제례 의식에 사용되었다. 에도 시대의 옷 갈아입히기 인형은 '''나체 인형'''이라고 불렸으며, 직접 만든 옷을 입히는 오락으로 아이뿐만 아니라 어른들도 즐겼다. 무가나 부유한 상인의 가정에서는 의상과 소지품에 사치를 부려, 사계절에 맞는 의상에 만족하지 못하고 모기장이나 이불까지 갖춘 예가 있다. 이 나체 인형에 의상이 붙어 팔린 것이 이치마츠 인형이나 단오의 절구에 장식되는 무사 인형이다. 안에이 연간에는 허리 관절이 가동식으로 된 "허리꺾기"라고 불리는 인형이 유행했고, 더 나아가 이치마츠 인형으로 허리, 무릎, 발목의 세 곳이 꺾이는 고급품 "삼절 인형"도 생겨났다. 이 나체 인형은 호레키 연간에 간행되었다고 하는 "에혼 키쿠카사네"나 1773년 (안에이 2년) 간행된 장난감 그림책 "에도니시키"에도 등장한다.막말부터 메이지 시대에 걸쳐 활약한 가부키 배우인 9대 이치카와 단주로는 옷 갈아입히기 인형의 모델이 되었으며, 탈착 가능한 가발을 묶고, 단주로가 좋아하는 의상이나 방석 등의 소지품을 직접 만드는 것과 같은 즐거움까지 있었다.
메이지 시대 중기에는 찰흙 인형에 옷 한 벌이 부속된 "홈"이라는 인형 세트가 나타나 소녀들 사이에 보급되었다. 아시아 패션 돌은 아시아 제조업체에서 제작되며 주로 아시아 시장을 겨냥한다. 머리가 크고 눈 색깔이 변하는 블라이스 인형은 원래 미국 회사인 Kenner에서 제작되었지만 현재는 일본 회사인 타카라에서 생산한다. 어린이들을 대상으로 판매되는 일본 패션 인형에는 Licca (1967년 출시)와 제니 (1982년 출시)가 있으며, 이는 타카라 토미에서 제작되었다.
2. 3. 한국의 패션 인형
한국의 패션 인형 역사는 전통적인 옷 입히기 인형에서부터 시작된다. 조선시대에는 한복을 입은 인형이 궁중과 양반가에서 유행했으며, 이는 한국 전통 의상의 아름다움을 보여주는 중요한 역할을 했다. 일제강점기에는 일본의 영향을 받은 인형들이 등장하기도 했지만, 전통적인 한복 인형의 명맥은 계속 이어졌다.광복 이후, 특히 1980년대 이후부터는 바비 인형과 같은 서구식 패션 인형이 큰 인기를 끌기 시작했다. 2003년에는 한국에서 머리가 큰 인형인 Pullip이 제작되기도 하였다. 최근에는 한국적인 특징을 살린 패션 인형들이 등장하며, 전통과 현대의 조화를 보여주고 있다.
3. 종류
3. 1. 재질에 따른 분류
패션 돌은 재질에 따라 다양한 종류로 나뉜다. 19세기 유럽에서는 섬세한 표현이 가능한 비스크 인형이 인기를 끌었다. 20세기 초에는 나무와 펄프 등을 혼합하여 만든 컴포지션 인형이 대량 생산에 적합하여 널리 사용되었다. 현대에는 플라스틱 인형이 패션 돌의 주류를 이루며, 다양한 디자인과 스타일을 표현할 수 있게 되었다.종이 인형은 비교적 저렴하고 간편하게 즐길 수 있는 형태로, 오랜 역사를 가지고 있다. 주로 종이로 만들어진 평면적인 옷 입히기 인형으로, 평면적으로 그려진 인형과 옷을 겹쳐서 옷을 입히는 방식으로 놀이를 한다. 천이나 포스터 전면에 인쇄된 것, 책의 각 페이지에 인쇄된 것, 잡지 부록으로 나오는 경우 등 다양한 형태로 제작된다. 메이지 시대 말기부터 다이쇼 시대에 걸쳐, 종이 인형에 채색한 두꺼운 종이 의상을 입힌 오려내기 식 인형이 유통되었다.
1970년대에는 유명한 소녀만화가나 색칠 공부 작가가 그림을 담당한 종이 인형이 발매되어 수집 가치가 있는 아이템이 되기도 했다. 해외에서는 도버 출판사가 "Dover Paper Dolls"라는 시리즈명으로 다양한 테마의 종이 옷 입히기 인형을 출판하고 있다.
1990년대 후반에는 하드 플라스틱 인형에 하드 플라스틱으로 만들어진 의상을 겹쳐서 가지고 노는 타입의 옷 입히기 인형이 발매되었다. 2003년에 발매된 핑키 스트리트는 머리카락이나 의상까지 수지제 피겨이지만, 다양한 파츠를 통해 넓은 의미에서 옷 갈아입히기 인형이라고 할 수 있다.
소프트 비닐로 만들어진 옷 갈아입히기 인형은 패션 돌 또는 1/6 돌이라고도 불린다. 인형 본체와 함께 옷 갈아입히기에 사용하는 의상이 반드시 부속되거나 별도로 판매된다. 인형의 연령은 십대 청소년으로 설정되어 있으며, 아이돌이나 모델과 같은 직업에 종사하고 유행하는 의상을 입는 등 패션성을 중시하는 형태로 제작된다. Blythe나 momoko처럼 어른 콜렉터를 대상으로 한 인형도 존재한다.
3. 2. 형태에 따른 분류
관절 인형은 팔, 다리, 몸통 등 여러 부위가 움직일 수 있도록 만들어져 다양한 포즈를 연출할 수 있다. 입상 인형은 고정된 자세를 가진 인형으로, 주로 장식용으로 사용된다. 평면 인형은 종이 인형(페이퍼돌/Paper doll영어)과 같이 얇고 납작한 형태로 제작된 인형이다. 평면적으로 그려진 인형과 옷을 겹쳐서 의사적으로 옷을 입히는 놀이를 한다.천이나 포스터 전면에 인쇄된 것, 책의 각 페이지에 인형과 옷이 인쇄된 것, 잡지의 부록으로 인형과 의상 몇 점이 그려진 형태로 나오는 경우가 있다. 흑백 인쇄된 것은 색칠 공부에 사용할 수 있다. 인형의 포즈를 변경할 수 없기 때문에, 인형은 팔을 숨기는 듯한 포즈를 취하고 있는 경우가 많고, 의상 쪽에 다양한 포즈를 취한 손발이 그려져 있다.
메이지 시대 말기부터 다이쇼 시대에 걸쳐, 종이 인형에 채색한 두꺼운 종이 의상을 입힌 오려내기 식 인형이 유통되었다.
1970년대에 발매된 것 중에는 유명한 소녀만화가나 색칠 공부 작가가 그림을 담당한 것이 있어, 수집 가치가 있는 아이템이 되었다. 1990년대 후반에 하드 플라스틱 인형에 하드 플라스틱으로 만들어진 의상을 겹쳐서 가지고 노는 타입의 옷 입히기 인형이 발매되었다. 해외에서는 미술 서적의 도버 출판사가 "Dover Paper Dolls"라는 시리즈명으로 다양한 테마의 종이 옷 입히기 인형을 출판하며, 2015년 현재도 꾸준히 신작을 내고 있다.
3. 3. 주요 브랜드
바비는 1959년 미국의 완구 회사 마텔에서 출시되었으며, 독일의 빌드 릴리 인형에서 영감을 받았다.[21] 바비는 50년 이상 완구 패션 인형 시장에서 중요한 부분을 차지해 왔다. 태미는 1962년 아이디얼 토이 컴퍼니에서 "옷 입히기를 좋아하는 인형"으로 광고되었으며, 바비의 국제적인 이미지보다 "옆집 소녀"와 같은 젊은 미국 십대로 묘사되었다.[21] 신디는 1963년 영국의 페디그리 인형 & 장난감 회사에서 바비의 경쟁상대로 건강한 외모를 갖춘 인형으로 제작되었다. 아시아 패션 돌은 아시아 제조업체에서 제작되며 주로 아시아 시장을 겨냥한다. 머리가 크고 눈 색깔이 변하는 블라이스 인형은 원래 미국 회사인 Kenner에서 제작되었지만 현재는 일본 회사인 타카라에서 생산한다. 머리가 큰 또 다른 인형인 풀립은 2003년 대한민국에서 제작되었다. 어린이들을 대상으로 판매되는 일본 패션 인형에는 1967년 출시된 리카와 1982년 출시된 제니가 있으며, 이는 타카라 토미에서 제작되었다.4. 사회문화적 영향
4. 1. 긍정적 영향
패션 돌은 패션 산업 발전을 촉진하여 새로운 패션 트렌드를 소개하고 대중화하는데 기여했다. 또한, 다양한 스타일과 디자인을 접하며 미적 감각을 향상시킬 수 있다. 인형을 통해 다양한 역할 놀이를 하며 사회성을 발달시킬 수 있고, 희귀하거나 독특한 패션 인형을 수집하는 문화가 형성되었다.1990년대 중반, 성인 수집가들을 대상으로 하는 대형 패션 돌이 등장했는데, 애쉬튼-드레이크 갤러리의 진 마샬, 토너 돌 컴퍼니의 타일러 웬트워스, 마담 알렉산더의 알렉산드라 페어차일드 포드가 대표적이다. 이 패션 돌들은 394mm와 406mm 사이 크기로, 어린이 장난감으로 판매되는 일반적인 패션 돌보다 크다. 2005년, 런던의 예술가 데스몬드 린가드와 찰스 페건은 성인 수집가를 위한 406mm 레진 아티스트 돌인 시바라이트를 제작했다.
4. 2. 부정적 영향
5. 한국 패션 인형 산업 현황 및 전망
6. 관련 행사
6. 1. 한국
6. 2. 일본
일본에서는 돌 쇼, 돌즈 파티, 아이돌 페스티벌, 돌즈 미스, 돌 페스타, 돌즈 가든 등 다양한 패션 돌 관련 행사가 열린다.참조
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