폴라 보글
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1. 개요
폴라 보글은 미국의 극작가이자 교수로, 1951년 워싱턴 D.C.에서 태어났다. 가톨릭유니버시티대학에서 학부를, 코넬 대학교에서 영문학 박사 학위를 받았다. 예일대학교 연극학과 낙방 후 영문학을 전공했으나, 문학과 인문학적 기초를 다지는 계기가 되었다고 회고했다. 보글은 브라운 대학교에서 20년간 교수로 재직했으며, 2008년부터 예일대학교 드라마학부 극작과 교수로 재직 중이다. 성 남용, 성매매, 가정 폭력, 포르노, 동성애 혐오 등 사회적 민감한 주제를 다루며, 1992년 오비상, 1998년 퓰리처상 드라마 부문을 수상했다. 또한, 동성애자임을 커밍아웃하고, 앤 스터링과 결혼하여 아들을 입양해 키우며, 에이즈로 사망한 동생 칼을 소재로 한 작품을 쓰기도 했다.
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폴라 보글 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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직업 | 극작가 교수 |
배우자 | 앤 파우스토-스털링 (2004년 결혼) |
출생일 | 1951년 11월 16일 |
출생지 | 워싱턴 D.C. |
국적 | 미국 |
학력 | 브린 마르 칼리지 미국 가톨릭 대학교 (인문학 학사) 코넬 대학교 (인문학 석사, 철학 박사) |
수상 | 퓰리처상 극본 부문 (1998년) |
2. 생애
폴라 보글은 커밍아웃한 동성애자이며, 브라운 대학교 생물학과 교수인 앤 파우스터-스터링과 결혼하여 아들을 입양해 동성애 부부로 살고 있다.[2] 자신의 성적 취향을 일찍부터 알았으며, 연극계에서는 성적 취향이 장애가 되지 않는다는 것을 알고 연극에서 돌파구를 찾았다고 한다. 퓰리처상 수상 당시에는 첫 레즈비언 수상자로 언론의 주목을 받았다.
보글은 성 남용, 성매매, 가정 폭력, 포르노, 동성애 혐오 등 사회적으로 민감한 주제들을 작품에서 주로 다룬다. 1992년 오비상 수상작인 볼티모어 왈츠는 에이즈를 소재로 한 작품으로, 에이즈로 사망한 자신의 남동생 칼을 모델로 했다. 이후 매 작품마다 동성애 혐오 정서를 바꾸려는 노력을 하고 있으며, 이는 동성애자인 작가 자신의 정체성과 무관하지 않다.
보글의 아버지 돈 보글(Don Vogel)은 인권 운동가인 아들 칼의 죽음을 잊지 않고, 또 다른 에이즈 환자들에게도 도움을 주기 위해 워싱턴 D.C.에 칼 보글 에이즈 센터를 설립해 운영하고 있다.[2]
보글은 극작을 가르치는 교수로도 유명한데, 퓰리처상 수상 작가인 닐로 크루즈와 린 노티지, 수전 블랙번 상 수상자인 브리짓 카펜터, 오비상 수상자인 애덤 벅, 머카서 지원금 수상자 사라 럴도 모두 보글의 브라운 대학교 시절 “새 희곡 축제” 출신 제자들이다. 미국 대학극 페스티벌 케네디센터는 2003년부터 그녀의 이름을 딴 ‘폴라 보글 상’을 해마다 가장 우수한 학생 작품에 수여하고 있다.
2. 1. 초기 생애 및 교육
워싱턴 D.C.에서 1951년에 태어났다. 아버지는 광고 기획자인 도널드 스티븐 보글이고, 어머니는 미국 우편 서비스 훈련 개발 센터의 비서인 필리스 리타였다.[2] 아버지는 유대교 신자였고, 어머니는 로마 가톨릭교 신자였다.[3] 미국 가톨릭 대학교에서 학사 학위를, 코넬 대학교에서 영문학 석사 학위 및 박사 과정을 수료했다. 보글은 예일 대학교 연극학과에 지원했으나 낙방하여 영문학과에 진학하게 되었다고 한다. 하지만, 결과적으로 영문학과에서 문학과 인문학의 기초를 다지고 많은 작가들을 공부할 수 있었기 때문에 작가가 되는 데 좋은 선택이었다고 인터뷰에서 밝혔다.2. 2. 경력
미국 워싱턴 출신인 폴라 보글은 1951년생으로, 가톨릭유니버시티대학에서 학부를 마치고 코넬대학에서 영문학 박사과정을 수료했다. 예일대학 연극학과에서 낙방한 후 영문학과에 진학했지만, 결과적으로 문학과 인문학의 기초를 다지고 많은 작가들을 공부하게 되어 작가가 되는 데 좋은 선택이었다고 회고했다.보글은 브라운 대학교에서 20년간 교수로 재직하며 "새 희곡 축제(New Play Festival)"를 만들어 미국 내 우수한 희곡 창작 프로그램으로 발전시켰다. 2008년부터는 예일대학 드라마학부 극작과 교수로 재직하며, 영국의 극작가 톰 스토파드를 초청하기도 했다.
1970년대 후반부터 다작을 해온 보글은 1992년 오비상을 수상한 에이즈 관련 비극 희극 ''볼티모어 왈츠''로 전국적인 명성을 얻었다.[4] 아동 성 학대와 근친상간의 영향과 여파를 다룬 ''드라이브를 배우는 방법''(1997)으로 퓰리처상을 수상했다.
그녀의 희곡 ''가장 오래된 직업''은 1981년 2월 뉴욕시 허드슨 길드에서 고든 에델스타인의 연출로 처음 낭독되었다. 이후 여러 곳에서 상연되었는데, 1988년 4월 캐나다 에드먼턴의 극장 네트워크와 캐나다 새스커툰의 25번가 극장에서 초연되었고(톰 벤틀리-피셔 연출), 1990년 4월 브라운 대학교에서 낭독, 1991년 10월 코네티컷주 하트퍼드의 컴퍼니 원에서 제작되었다.[4] 2004년 9월 오프 브로드웨이에서 시그니처 극단 제작으로 초연되었다.[5]
''그리고 아기가 일곱을 만든다''는 1993년 4월 오프 브로드웨이에서 서클 레퍼토리 컴퍼니가 루실 로텔 극장에서 제작하여 초연되었다. 피터 프레셰트, 체리 존스, 메리 마라가 출연했다.[6][7] 1984년 1월 뉴욕시의 극장 위드 티스가 처음 제작했으며(보글 연출), 1986년 2월 샌프란시스코의 극장 라이노세로스에서 제작되었다(크리스 개논 연출).[8]
''데스데모나''는 1993년 7월 뉴욕주 세그 하버의 베이 스트리트 극장 페스티벌에서 처음 제작되었고, 1993년 11월 서클 레퍼토리 컴퍼니에 의해 오프 브로드웨이에서 제작되었다. 데스데모나 역으로 J. 스미스-캐머런과 비앙카 역으로 체리 존스가 출연했다.[9]
세컨드 스테이지 극장은 2012년 2월 ''드라이브를 배우는 방법''을 제작했는데, 뉴욕시에서 15년 만에 처음으로 공연된 작품이었다.[10] ''남북 전쟁 크리스마스''는 2012년 11월 13일부터 12월 30일까지 뉴욕 극장 워크숍에서 오프 브로드웨이로 상연되었다. 티나 란다가 연출을 맡았고, 앨리스 립리와 밥 스틸먼이 출연했다. 2013년 루실 로텔 상에서 뛰어난 연출상(란다)과 뛰어난 의상 디자인상(토니-레슬리 제임스) 후보에 올랐으며, 루텔 상 조명 디자인상(스콧 지엘린스키)을 수상했다.[11] 2016년 11월 22일부터 12월 23일까지 오리건주 포틀랜드에 위치한 아티스트 레퍼토리 극장에서 ''남북 전쟁 크리스마스: 미국 뮤지컬 축제''를 상연했다.
첫 음악극 ''인디센트''는 레베카 테이치만이 공동 제작 및 연출을 맡았으며, 2015년 10월 2일 예일 레퍼토리 극장에서 초연되었고, 2015년 11월 라 호야 플레이하우스(샌디에고)에서 공연되었다.[12][13][14] 2016년 에드워드 M. 케네디 연극상 최종 후보에 올랐다.[15] 2016년 4월 27일(프리뷰)부터 오프 브로드웨이의 빈야드 극장에서 초연되었으며, 5월 17일에 공식적으로 개막하여 6월 19일에 막을 내렸다. 2016년 루실 로텔상 최우수 연극 부문에 노미네이트되었다.[16] 2017년 4월 4일(프리뷰) 코트 극장에서 브로드웨이에 데뷔하여 4월 18일에 개막했다.[17][18] 아디나 버슨과 카트리나 렌크를 포함한 오프 브로드웨이 출연진은 벤 체리, 안드레아 고스, 엘레노어 레이사 등이 추가되어 브로드웨이 프로덕션에서 역할을 재연했다. 리사 구트킨과 아론 할바가 음악을 작곡했다.[19] 이 연극은 라 호야 플레이하우스 및 예일 레퍼토리 극장과 제휴하여 빈야드 극장에서 제작되고 있다. 보글의 브로드웨이 데뷔작이다.[20] ''인디센트''는 2017년 아우터 크리틱스 서클상에서 최우수 브로드웨이 신작, 레베카 테이치만의 최우수 연출상, 최우수 조명 디자인, 최우수 프로젝션 디자인(탈 야든), 최우수 남우 조연(리처드 토폴), 최우수 여우 조연(카트리나 렌크) 부문에 노미네이트되었다.[22] 2017년 드라마 데스크상 최우수 연극상 및 연극 부문 최우수 조명 디자인(크리스토퍼 아케린드) 부문에 노미네이트되었다.[23]
보글은 세컨드 스테이지 극장의 2023-2024 시즌의 일환으로 브로드웨이에서 ''마더 플레이''라는 신작을 초연했다.[24]
희곡 작법의 저명한 교사이기도 한 보글은 수잔 스미스 블랙번 상 수상자 브리지트 카펜터, 오비상 수상자 애덤 보크, 맥아더 펠로우 사라 루, 닐로 크루즈, 린 노티지, 디피카 구하, 키아라 알레그리아 후데스 등을 제자로 두었다.[29][30]
브라운 대학교에서 대학원 희곡 작법 프로그램과 신작 극 페스티벌을 20년 동안 이끌면서, 교육 연극 분야에서 전국적으로 인정받는 센터를 개발하는 데 기여했으며, 2002년에는 당시 트리니티의 예술 감독이었던 오스카 유스티스와 함께 브라운/트리니티 레퍼토리 컴퍼니 컨소시엄을 설립했다.[31] 2008년 브라운 대학교를 떠나 예일 드라마 스쿨의 겸임 교수 및 희곡 작법학과 학과장으로 자리를 옮겼고, 2012년까지 그 직을 유지했으며,[32] 예일 레퍼토리 극장의 전속 작가로도 활동했다.[33][34] 현재는 예일 드라마 스쿨의 유진 오닐 희곡 작법 교수(겸임)이자 예일 레퍼토리 극장의 전속 작가이며, 롱 워프 극장의 예술 협력자이기도 하다.[35] 1970년대 중반 대학원 재학 시절 코넬 대학교에서 강사로 활동한 바 있다.
2. 3. 작품 세계
폴라 보글은 성 남용, 성매매, 가정 폭력, 포르노, 동성애 혐오 등 사회적으로 민감한 주제들을 작품에서 주로 다룬다. The Long Christmas Ride Home영어(2003), And Baby Makes Seven영어(1984), The Oldest Profession영어(1981) 등이 이러한 주제를 다룬 대표적인 작품들이다.[26] 1992년 오비상을 수상한 Baltimore Waltz영어는 에이즈를 소재로 한 작품으로, 에이즈로 사망한 자신의 남동생 칼을 모델로 했다. 보글은 이후 작품에서도 동성애 혐오 정서를 바꾸려는 노력을 지속하고 있으며, 이는 동성애자로서의 자신의 정체성과도 관련이 깊다. The Oldest Profession영어은 1981년 2월 뉴욕시 허드슨 길드에서 초연되었고, And Baby Makes Seven영어은 1993년 4월 오프 브로드웨이에서 초연되었다.[6][7]보글의 작품들은 특정한 주제나 소재에 얽매이지 않고, 성적 학대나 매춘과 같이 논란이 되는 문제들을 탐구한다.[25] 그녀는 감정적인 상황과 등장인물에서 출발하여 서사 구조를 구성하는 "거꾸로 극을 쓰는" 방식을 취하며, "내 글은 실제로 문제에 의해 인도되지 않습니다.... 나는 내 삶에 직접적인 영향을 미치는 것에 대해서만 글을 씁니다."라고 말한다. Desdemona영어(1994)에서는 매춘굴 이야기가 여성 등장인물에게 주체성을 부여하는 방식으로 사용된다.[25] 보글의 가족, 특히 동생 칼은 그녀의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 보글은 "모든 연극에서, 고(故) 칼 형에게 메시지를 보내는 몇몇 부분이 있습니다. 우리 세상의 동성애 혐오를 바꾸기 위해 모든 연극의 분위기 속에 약간의 것을 넣습니다."라고 말한다.[26]
질 돌란은 "보글은 연극화하기 위해 민감하고 어렵고, 고통스러운 문제를 선택하는 경향이 있으며, 창의적이고, 상상력이 풍부하며, 잔혹할 정도로 정직한 극작술로 그것들을 전개한다."라고 평가한다.[27] 그녀의 작품은 직접적인 연설, 분라쿠 인형극, 전지적 서술, 판타지 시퀀스 등 다양한 연극적 장치들을 활용한다. 평론가 데이비드 핑켈은 보글이 작품마다 스타일을 재창조하려는 경향이 있다고 분석하며, "이 극작가는 구성이 비슷한 연극을 쓰는 개념에 대해 거부감을 느낀다."라고 말한다.[28]
2. 4. 개인사
폴라 보글은 1951년 미국 워싱턴 D.C.에서 태어났다. 미국 가톨릭 대학교에서 학사 학위를, 코넬 대학교에서 영문학 박사 학위를 받았다. 예일 대학교 연극학과에 지원했다가 낙방한 후 영문학과에 진학했는데, 결과적으로 문학과 인문학의 기초를 다지고 많은 작가를 공부할 수 있어 좋은 선택이었다고 인터뷰에서 밝혔다.보글은 커밍아웃한 동성애자로, 브라운 대학교 생물학과 교수인 앤 파우스터-스터링과 결혼하여 아들을 입양해 키우며 살고 있다. 자신의 성적 취향을 일찍부터 알았으며, 연극계에서는 성적 취향이 장애가 되지 않는다는 것을 알고 연극에서 돌파구를 찾았다고 한다. 퓰리처상 수상 당시에는 첫 레즈비언 수상자로 언론의 주목을 받기도 했다.
보글에게는 칼과 마크라는 두 형제가 있었는데, 그 중 칼은 1988년 AIDS로 사망했다. 칼의 아버지 돈 보글은 워싱턴 D.C.에 아들의 이름을 딴 칼 보글 센터를 설립하여 HIV 감염자들을 위한 서비스를 제공하고 있다.[2]
3. 주요 작품
2022
새뮤얼 J. 프리드먼 극장, 브로드웨이
2017
코트 극장, 브로드웨이