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퓰리처상 음악 부문

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목차

1. 개요

퓰리처상 음악 부문은 1943년 제정되어 미국인이 작곡한 "더 큰 형식의 음악" 작품에 수여되었으며, 1996년 심사 기준이 변경되어 더 넓은 범위의 미국 음악을 포괄하게 되었다. 1904년 조셉 퓰리처가 제정한 퓰리처상은 저널리즘, 문학 등 다양한 분야에 걸쳐 있으며, 음악 부문은 장학금으로 시작되었다. 1965년 듀크 엘링턴의 특별상 수여 거부, 1997년 윈턴 마살리스의 재즈 아티스트 최초 수상 등 논란이 있었으며, 2000년대 이후 현대 클래식, 재즈, 오페라, 뮤지컬, 영화 음악 등 다양한 장르의 작품이 수상했다. 2018년 켄드릭 라마가 힙합 앨범으로 수상하면서, 2020년대에는 앤서니 데이비스, 타니아 레온, 레이븐 차콘, 리아논 기든스와 마이클 에이벨스, 타이숀 소리가 수상했다. 퓰리처상 음악 부문은 심사 기준의 모호성, 심사위원의 보수적인 성향, 다양성 부족, 주관적인 심사 기준, 켄드릭 라마 수상 논란 등 다양한 비판과 논란에 직면해왔다.

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퓰리처상 음악 부문
퓰리처상 음악 부문
국가미국
분야음악
주최컬럼비아 대학교
웹사이트퓰리처상 공식 웹사이트
역사
첫 시상1943년
설명미국의 음악 작품에 수여되는 상

2. 역사

조셉 퓰리처는 1904년 유언을 통해 여러 부문의 상을 제정했지만, 음악 부문은 포함되지 않았다. 대신 음악 장학금을 통해 미국의 음악도가 유럽에서 공부할 수 있도록 했다.[3] 1943년에 제정된 퓰리처상 음악 부문은 "미국인이 작곡한 더 큰 형식의 음악" 작품을 대상으로 했지만, 이 문구는 해석상의 어려움과 논란을 야기했다.[4][5]

1965년 심사위원단은 듀크 엘링턴에게 특별상을 추천했지만, 퓰리처 위원회는 이를 거부했다.[6] 엘링턴은 "운명이 내가 너무 젊은 나이에 너무 유명해지는 것을 원치 않는다"라고 농담했지만,[7] 냇 헨토프에 따르면 엘링턴은 "대부분의 미국인들은 여전히 유럽 기반의 음악, 즉 클래식 음악이 유일하게 존경할 만한 음악이라고 당연하게 생각한다"라며 불만을 표했다.[8]

1996년, 퓰리처 위원회는 "더 넓은 범위의 미국 음악 최고 작품을 유치"하기 위해 자격 기준을 변경했다.[7] 1997년, 윈턴 마살리스는 ''피 묻은 들판''(Blood on the Fields)으로 재즈 아티스트 최초로 퓰리처상을 수상했지만, 초연 시기 문제로 논란이 되었다. 1992년, 음악 심사위원단은 랄프 셰이피의 ''판타지 콘체르토''(Concerto Fantastique)를 선정했지만, 퓰리처 위원회는 웨인 피터슨의 ''밤의 얼굴, 어둠의 심장''(The Face of the Night, the Heart of the Dark)에게 상을 수여했다.

2004년, 퓰리처상 관리자 시그 기슬러는 비판에 응답하여 상의 범위를 넓히겠다고 발표했다. 위원회 멤버 제이 T. 해리스는 "이 상은 본질적으로 유럽 고전 전통에서 파생된 음악을 위해 예약되어야 하는 것은 아니다"라고 말했다.[8] 심사위원단 구성이 변경되고, 악보 제출이 필수가 아니게 되었다.[15]

퓰리처상 자문위원회는 "현대 클래식 교향곡부터 재즈, 오페라, 합창, 뮤지컬, 영화 음악 및 기타 형태의 음악적 우수성에 이르기까지 뛰어난 미국 음악 작품의 모든 범위를 고려"하겠다고 발표했다.[16]

2006년, 테일로니어스 몽크에게 사후 특별 표창이 수여되었고,[17] 2007년에는 오넷 콜먼이 ''사운드 그래머''(Sound Grammar) 앨범으로 수상했다.[18] 2018년, 켄드릭 라마는 ''댐''(Damn) 앨범으로 힙합 음악 최초로 퓰리처상을 수상했다.[19][20]

조지 워커는 1996년에 이 상을 수상한 최초의 아프리카계 미국인 작곡가였으며, 역대 여성 수상자는 10명이다.

2. 1. 제정 배경

1904년 4월 16일, 조셉 퓰리처는 유언장을 통해 저널리즘, 소설, 연극 등 여러 분야에 걸쳐 미국인의 창작 업적에 대한 연례상을 제정했다. 그러나 음악 부문 상은 제정하지 않고, 대신 재능 있는 미국 음악도에게 매년 장학금을 수여하여 유럽에서 학업을 계속할 수 있도록 했다.[3] 퓰리처상 음악 부문은 1943년에 "미국인이 작곡한 더 큰 형식의 음악" 작품을 인정하기 위해 제정되었다.[4] 그러나 "더 큰 형식의 음악"이라는 문구는 해석하기 어려워 논란을 일으켰다.[5]

1965년, 심사위원단은 퓰리처상을 받을 만한 작품이 없다고 결정하고 듀크 엘링턴에게 특별 인용을 수여할 것을 권고했지만, 퓰리처 위원회는 이를 거부했다.[6] 엘링턴은 "운명이 나에게 친절을 베풀고 있다. 운명은 내가 너무 젊은 나이에 너무 유명해지는 것을 원치 않는다"라고 농담했지만,[7] 냇 헨토프는 엘링턴이 "내 음악이 아직도 본국에서 공식적인 영예를 받지 못한다는 사실에 거의 놀라지 않았다. 대부분의 미국인들은 여전히 유럽 기반의 음악, 즉 클래식 음악이 유일하게 존경할 만한 음악이라고 당연하게 생각한다"라고 말했다고 보도했다.[8]

1996년, 퓰리처 위원회는 "더 넓은 범위의 미국 음악의 최고 작품을 유치"하기 위해 음악상 자격 기준을 변경했다.[7] 1997년, 윈턴 마살리스가 ''피 묻은 들판''(Blood on the Fields)으로 퓰리처상을 수상한 최초의 재즈 아티스트가 되었지만, 그의 수상 자격은 논란이 되었다.[9]

1992년, 음악 심사위원단이 랄프 셰이피의 ''판타지 콘체르토''(Concerto Fantastique)를 선정했지만, 퓰리처 위원회는 이를 거부하고 웨인 피터슨의 ''밤의 얼굴, 어둠의 심장''(The Face of the Night, the Heart of the Dark)에게 상을 수여했다. 심사위원단은 공개 성명을 통해 위원회가 전문적인 자격이 없다고 비판했고, 위원회는 "아마추어 또는 소비자의 관점"을 갖는 것이 중요하다고 응답했다.[11]

2004년, 퓰리처상 관리자 시그 기슬러는 비판에 응답하여 "미국 음악의 모든 최고 작품을 더 확실하게 얻을 수 있도록 상의 범위를 조금 더 넓히고 싶다"라고 발표했다.[8] 위원회 멤버 제이 T. 해리스는 "이 상은 본질적으로 유럽 고전 전통에서 파생된 음악을 위해 예약되어야 하는 것은 아니다"라고 말했다.[8]

퓰리처상 자문위원회는 공식적으로 "현대 클래식 교향곡부터 재즈, 오페라, 합창, 뮤지컬, 영화 음악 및 기타 형태의 음악적 우수성에 이르기까지 뛰어난 미국 음악 작품의 모든 범위를 고려하고 기리고자" 한다고 발표했다.[16]

2. 2. 초기 논란과 비판

조셉 퓰리처는 1904년 유언을 통해 여러 부문의 상을 제정했지만, 음악 부문은 포함되지 않았다. 대신 음악 장학금을 통해 미국의 음악도가 유럽에서 공부할 수 있도록 했다.[3] 1943년에 제정된 퓰리처상 음악 부문은 "미국인이 작곡한 더 큰 형식의 음악" 작품을 대상으로 했지만, 이 문구는 해석상의 어려움과 논란을 야기했다.[4][5]

1965년 심사위원단은 듀크 엘링턴에게 특별상을 추천했지만, 퓰리처 위원회는 이를 거부했다.[6] 엘링턴은 "운명이 내가 너무 젊은 나이에 너무 유명해지는 것을 원치 않는다"라고 농담했지만,[7] 냇 헨토프에 따르면 엘링턴은 "대부분의 미국인들은 여전히 유럽 기반의 음악, 즉 클래식 음악이 유일하게 존경할 만한 음악이라고 당연하게 생각한다"라며 불만을 표했다.[8]

1996년, 퓰리처 위원회는 "더 넓은 범위의 미국 음악 최고 작품을 유치"하기 위해 자격 기준을 변경했다.[7] 1997년, 윈턴 마살리스는 ''피 묻은 들판''(Blood on the Fields)으로 재즈 아티스트 최초로 퓰리처상을 수상했지만, 초연 시기 문제로 논란이 되었다. 마살리스는 작품을 "개정"하여 제출했고,[9] 음악 심사위원단 위원장 로버트 워드는 개정만으로는 자격이 부족하다고 인정했다.[10]

1992년, 음악 심사위원단은 랄프 셰이피의 ''판타지 콘체르토''(Concerto Fantastique)를 선정했지만, 퓰리처 위원회는 웨인 피터슨의 ''밤의 얼굴, 어둠의 심장''(The Face of the Night, the Heart of the Dark)에게 상을 수여했다. 심사위원단은 위원회가 전문성이 부족하다고 비판했고, 위원회는 "아마추어 또는 소비자의 관점"을 언급하며 결정을 옹호했다.[11]

2004년, 퓰리처상 관리자 시그 기슬러는 비판에 응답하여 상의 범위를 넓히겠다고 발표했다. 위원회 멤버 제이 T. 해리스는 "이 상은 본질적으로 유럽 고전 전통에서 파생된 음악을 위해 예약되어야 하는 것은 아니다"라고 말했다.[8] 심사위원단 구성이 변경되고, 악보 제출이 필수가 아니게 되었다.[15]

퓰리처상 자문위원회는 "현대 클래식 교향곡부터 재즈, 오페라, 합창, 뮤지컬, 영화 음악 및 기타 형태의 음악적 우수성에 이르기까지 뛰어난 미국 음악 작품의 모든 범위를 고려"하겠다고 발표했다.[16]

2006년, 테일로니어스 몽크에게 사후 특별 표창이 수여되었고,[17] 2007년에는 오넷 콜먼이 ''사운드 그래머''(Sound Grammar) 앨범으로 수상했다.[18] 2018년, 켄드릭 라마는 ''댐''(Damn) 앨범으로 힙합 음악 최초로 퓰리처상을 수상했다.[19][20]

2. 3. 변화와 확대

1904년 4월 16일, 조셉 퓰리처는 유언을 통해 저널리즘, 소설, 연극 등 여러 분야에 걸쳐 미국인의 창작 업적에 대한 연례상을 제정했지만, 음악 부문 상은 따로 만들지 않았다. 대신, 그는 "자문위원회가 가장 재능 있고 자격이 있다고 판단하는 미국의 음악도"에게 매년 장학금을 수여하여 "유럽 교육의 이점을 활용하여 학업을 계속할 수 있도록" 했다.[3] 1943년에 "미국인이 작곡한 더 큰 형식의 음악" 작품을 인정하기 위해 퓰리처상 음악 부문이 제정되었다.[4] 그러나 "더 큰 형식의 음악"이라는 문구는 자문위원회와 심사위원단에게 해석하기 어려웠고, 수년에 걸쳐 논란을 일으켰다.[5]

1965년, 심사위원단은 퓰리처상을 받을 만한 주요 작품이 없다고 결정했다. 대신 듀크 엘링턴에게 특별상을 수여할 것을 권고했지만, 퓰리처 위원회는 이를 거부했고 그 해에는 상이 수여되지 않았다.[6] 1996년, 퓰리처 위원회는 "더 넓은 범위의 미국 음악의 최고 작품을 유치"하기 위해 음악상 자격 기준을 변경했다.[7] 1997년, 아프리카계 미국인 작곡가이자 트럼펫 연주자인 윈턴 마살리스는 퓰리처상을 수상한 최초의 재즈 아티스트가 되었다.

1992년, 음악 심사위원단은 랄프 셰이피의 ''판타지 콘체르토''(Concerto Fantastique)를 상으로 선정했지만, 퓰리처 위원회는 이를 거부하고 웨인 피터슨의 ''밤의 얼굴, 어둠의 심장''(The Face of the Night, the Heart of the Dark)에게 상을 수여했다. 심사위원단은 이 결정에 대해 협의를 받지 못했으며, 위원회가 그러한 결정을 내릴 전문적인 자격을 갖추지 못했다는 내용의 공개 성명을 발표했다.[11]

2004년, 퓰리처상 관리자인 시그 기슬러는 비판에 응답하여 위원회가 "미국 음악의 모든 최고 작품을 더 확실하게 얻을 수 있도록 상의 범위를 조금 더 넓히고 싶다"라고 발표했다. 위원회 멤버인 제이 T. 해리스는 "이 상은 본질적으로 유럽 고전 전통에서 파생된 음악을 위해 예약되어야 하는 것은 아니다"라고 말했다.[8] 발표된 규칙 변경 사항에는 작곡가와 비평가 외에 연주자와 발표자를 포함하도록 심사위원단을 변경하는 것이 포함되었다. 출품자들은 더 이상 악보를 제출할 필요가 없게 되었고, 녹음도 허용되었지만 악보는 여전히 "강력하게 권장"되었다.[15]

퓰리처상 자문위원회는 "현대 클래식 교향곡부터 재즈, 오페라, 합창, 뮤지컬, 영화 음악 및 기타 형태의 음악적 우수성에 이르기까지 뛰어난 미국 음악 작품의 모든 범위를 고려하고 기리고자"한다고 발표했다.[16] 2006년, 테일로니어스 몽크에게 사후 "특별 표창"이 수여되었고,[17] 2007년에는 프리 재즈 작곡가 오넷 콜먼이 수상했다.[18] 2018년, 래퍼 켄드릭 라마는 2017년 힙합 음악 앨범 ''댐''(Damn)으로 상을 수상했는데, 이는 재즈나 클래식 장르가 아닌 최초의 음악 작품으로 이 상을 수상한 것이다.[19][20]

2. 4. 2000년대 이후

1992년, 그해 조지 퍼를, 로저 레이놀즈, 하비 솔버거로 구성된 음악 심사위원단은 랄프 셰이피의 ''판타지 콘체르토''(Concerto Fantastique)를 상으로 선정했다.[11] 퓰리처 위원회는 그 결정을 거부하고 심사위원단이 두 번째로 선택한 웨인 피터슨의 ''밤의 얼굴, 어둠의 심장''(The Face of the Night, the Heart of the Dark)에게 상을 수여했다. 심사위원단은 그 결정에 대해 협의를 받지 못했으며, 위원회가 그러한 결정을 내릴 전문적인 자격을 갖추지 못했다는 내용의 공개 성명을 발표했다. 위원회는 "퓰리처상은 전문가의 관점 외에, 아마추어 또는 소비자의 관점을 갖는 것으로 더욱 향상된다"라고 응답하며 결정을 철회하지 않았다.[11]

2004년, 컬럼비아 대학교 저널리즘 대학원의 퓰리처상 관리자인 시그 기슬러는 비판에 응답하여 위원회가 "미국 음악의 모든 최고 작품을 더 확실하게 얻을 수 있도록 상의 범위를 조금 더 넓히고 싶다"라고 발표했다. 위원회 멤버인 제이 T. 해리스는 "이 상은 본질적으로 유럽 고전 전통에서 파생된 음악을 위해 예약되어야 하는 것은 아니다"라고 말했다.[8]

발표된 규칙 변경 사항에는 작곡가와 비평가 외에 연주자와 발표자를 포함하도록 심사위원단을 변경하는 것이 포함되었다. 출품자들은 더 이상 악보를 제출할 필요가 없다. 녹음도 허용되지만, 악보는 여전히 "강력하게 권장"된다. 기슬러는 "가장 중요한 것은 이것을 진지한 상으로 유지하려는 것이다. 우리는 그것을 어떤 방식으로든 멍청하게 만들려는 것이 아니라, 그것을 늘리고 개선하려는 것이다... 나는 여기서 중요한 용어가 '뛰어난 미국 음악 작품'이라고 생각한다"라고 말했다.[15] 퓰리처상 음악 부문 수상자들의 반응은 다양했다.

퓰리처상 자문위원회는 "61주년을 맞이한 이 상을 1년 이상 연구한 후, 퓰리처상 위원회는 현대 클래식 교향곡부터 재즈, 오페라, 합창, 뮤지컬, 영화 음악 및 기타 형태의 음악적 우수성에 이르기까지 뛰어난 미국 음악 작품의 모든 범위를 고려하고 기리고자 하는 강한 의지를 선언한다... 수년 동안, 이 상은 주로 클래식 음악 작곡가에게 수여되었으며, 당연히 예술계에 큰 중요성을 지니고 있다. 그러나, 경쟁을 확대하려는 과거의 몇몇 노력에도 불구하고, 재즈 작곡, 뮤지컬 드라마 또는 영화 음악에 상이 주어진 것은 단 한 번뿐이었다. 1990년대 후반, 위원회는 이 나라의 두 명의 뛰어난 재즈 작곡가를 인용하는 데 실패한 전임자들에 대한 비판에 암묵적으로 주목했다. 위원회는 조지 거슈윈의 탄생 100주년을 기념하여 특별 표창을 수여했고, 듀크 엘링턴에게는 1999년 100주년을 기념하여 특별 표창을 수여했다. 이전에는 1976년 미국 건국 200주년을 기념하여 스콧 조플린에게 특별상을 수여했다. 특별상과 인용은 계속해서 중요한 옵션이지만, 퓰리처 위원회는 음악상이 자체 연례 경쟁에서 국가의 뛰어난 음악의 배열을 포함해야 하며, 상의 정의, 지침 및 심사위원단의 개선이 그 목적에 부합하기를 바란다"라고 공식적으로 발표했다.[16]

2006년, 테일로니어스 몽크에게 사후 "특별 표창"이 수여되었고,[17] 2007년에는 2005년 콘서트 녹음 앨범 ''사운드 그래머''(Sound Grammar)로 프리 재즈 작곡가 오넷 콜먼이 수상했는데, 이는 녹음이 음악 퓰리처상을 수상한 것은 처음이었고, 순수 즉흥 음악으로도 처음이었다.[18]

2018년, 래퍼 켄드릭 라마는 2017년 힙합 음악 앨범 ''댐''(Damn)으로 상을 수상했다. 이 녹음은 재즈나 클래식 장르가 아닌 최초의 음악 작품으로 이 상을 수상했다.[20]

2. 5. 한국과 퓰리처상 음악 부문

퓰리처상 음악 부문은 1943년에 제정되어 미국인이 작곡한 큰 형식의 음악 작품을 대상으로 한다.[4] '큰 형식의 음악'이라는 기준이 모호하여 여러 논란이 있었다.[5]

1990년대 후반, 퓰리처 위원회는 재즈 음악가인 조지 거슈윈과 듀크 엘링턴에게 특별 표창을 수여했다.[16] 2006년에는 테일로니어스 몽크에게 사후 특별 표창이 수여되었다.[17]

2004년에는 수상 범위를 넓히려 했다.[8] 2007년에는 프리 재즈 작곡가 오넷 콜먼이 앨범 ''사운드 그래머''(Sound Grammar)로 상을 받았는데, 이는 녹음 작품과 순수 즉흥 음악으로는 처음이었다.[18] 2018년에는 래퍼 켄드릭 라마가 힙합 음악 앨범 ''댐''(Damn)으로 수상하며, 재즈나 클래식이 아닌 장르로는 최초로 상을 받았다.[19][20]

역대 여성 수상자로는 엘렌 태페 즈윌리치(1983년), 슐라밋 란(1991년), 멜린다 와그너(1999년) 등이 있으며, 두 윤은 이 상을 받은 최초의 유색 인종 여성이었다.[12][13][14]

3. 심사 기준 및 절차

(내용 없음)

4. 수상자 목록

퓰리처상 음악 부문은 1943년부터 수여되기 시작했다.[31] 1953년, 1964년, 1965년, 1981년을 제외하고 매년 한 명의 수상자에게 상이 수여되었다.[31] 월터 피스톤, 지안 카를로 메노티, 새뮤얼 바버, 엘리엇 카터는 두 번씩 수상하는 영예를 안았다.[31]


4. 1. 1940년대

연도수상자 및 작품
1943년윌리엄 슈만, 무곡 풍의 칸타타 2번: 자유의 노래(Secular Cantata No. 2: A Free Song)
1944년하워드 한슨, 교향곡 4번, 진혼곡
1945년애런 코플런드, 애팔래치안 스프링, 발레
1946년레오 소어비, 태양의 찬가(The Canticle of the Sun)
1947년찰스 아이브스, 교향곡 3번
1948년월터 피스톤, 교향곡 3번
1949년버지ಲ್ 톰슨, 루이지애나 스토리, 영화 음악


4. 2. 1950년대

연도수상자작품명
1950년지안 카를로 메노티영사(The Consul)
1951년더글러스 스튜어트 무어대지 속의 거인들(Giants in the Earth)
1952년게일 쿠빅신포니아 콘체르탄테(Symphony Concertante)
1953년수상자 없음
1954년퀸시 포터두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 콘체르토 콘체르탄테(Concerto Concertante)
1955년지안 카를로 메노티블리커 스트리트의 성자(The Saint of Bleecker Street)
1956년에른스트 토흐교향곡 3번
1957년노먼 델로 조이오전도서에 대한 명상(Meditations on Ecclesiastes)
1958년새뮤얼 바버바네사(Vanessa)
1959년존 라 몬테인피아노 협주곡 1번, 작품 9.


4. 3. 1960년대

연도작품명작곡가
1960년현악 사중주 2번엘리엇 카터
1961년교향곡 7번월터 피스톤
1962년도가니로버트 워드
1963년피아노 협주곡새뮤얼 바버
1964년수상자 없음
1965년수상자 없음(듀크 엘링턴 참조)
1966년오케스트라를 위한 변주곡레슬리 바셋
1967년현악 사중주 3번레온 키르치너
1968년시간과 강물의 메아리조지 크럼
1969년현악 사중주 3번카렐 후사


4. 4. 1970년대

1970년찰스 우오리넨, 타임의 엔코미엄(Time's Encomium)
1971년마리오 다비도프스키, 싱크로니즘 6번(Synchronisms No. 6 for Piano and Electronic Sound (1970))
1972년제이콥 드럭크먼, 윈도우(Windows)
1973년엘리엇 카터, 현악 사중주 3번(String Quartet No. 3)
1974년도널드 마티노, 녹턴(Notturno)
1975년도미닉 아르젠토, 버지니아 울프의 일기에서(From the Diary of Virginia Woolf)
1976년네드 로렘, 에어 뮤직(Air Music)
1977년리처드 워닉, 공포와 경이의 비전(Visions of Terror and Wonder)
1978년마이클 콜그래스, 타악기와 관현악을 위한 데자뷰(Deja Vu for Percussion Quartet and Orchestra)
1979년조셉 슈반트너, 무한의 여운(Aftertones of Infinity)


4. 5. 1980년대

연도수상자작품명
1980년데이비드 델 트레디치여름날의 추억 [31]
1981년수여하지 않음 [31]
1982년로저 세션스오케스트라 협주곡 [31]
1983년엘렌 츠빌리히오케스트라를 위한 세 개의 악장(교향곡 1번) [31]
1984년버나드 랜즈태양의 노래 [31]
1985년스티븐 앨버트교향곡 1번 리버런 [31]
1986년조지 퍼레이목관 5중주 4번 [31]
1987년존 하비슨이집트 탈출 [31]
1988년윌리엄 볼컴피아노를 위한 12개의 새로운 에튀드 [31]
1989년로저 레이놀즈시간 밖의 속삭임 [31]


4. 6. 1990년대

1990년멜 D. 파월, 듀플리케이트: 협주곡(Duplicates: A Concerto)
1991년슐라밋 란, 교향곡(Symphony)
1992년웨인 피터슨, 밤의 얼굴, 어둠의 심장(The Face of the Night, the Heart of the Dark)
1993년크리스토퍼 로우스, 트롬본 협주곡(Trombone Concerto)
1994년군터 슐러, 회상과 반성(Of Reminiscences and Reflections)
1995년모턴 굴드, 현악 음악(Stringmusic)
1996년조지 워커, 소프라노와 오케스트라를 위한 라일락(Lilacs)
1997년윈턴 마살리스, 오라토리오 피 묻은 들판(Blood on the Fields)
1998년아론 제이 케르니스, 현악 사중주 2번, 무지카 인스트루멘탈리스
1999년멜린다 와그너, 플루트, 현악, 타악기를 위한 협주곡(Concerto for Flute, Strings, and Percussion)


4. 7. 2000년대

연도수상자작품명
2000년루이스 스프라틀란인생은 꿈 (오페라, 2막 콘서트 버전)
2001년존 코릴리아노현악 오케스트라를 위한 교향곡 2번
2002년헨리 브란트얼음 벌판
2003년존 아담스영혼의 이동에 관하여
2004년폴 모라베크템페스트 판타지
2005년스티븐 스터키오케스트라를 위한 두 번째 협주곡
2006년예후디 와이너키아비 인 마노 (피아노 협주곡)
2007년오넷 콜먼사운드 그래머
2008년데이비드 랭성냥팔이 소녀의 열정
2009년스티브 라이히더블 섹스텟


4. 8. 2010년대

연도작품명작곡가
2010년Violin Concerto제니퍼 히그던
2011년Madame White Snake저우 롱
2012년Silent Night: Opera in Two Acts케빈 푸츠
2013년Partita for 8 Voices캐롤라인 쇼
2014년Become Ocean존 루터 애덤스
2015년Anthracite Fields줄리아 울프
2016년In for a Penny, In for a Pound헨리 스레드길
2017년'Angels Bone''두 윤
2018년DAMN.켄드릭 라마
2019년p r i s m엘렌 리드


4. 9. 2020년대

연도수상자작품
2020년Anthony DavisThe Central Park Five
2021년타니아 레온Stride
2022년Raven ChaconVoiceless Mass
2023년수여 예정


5. 비판 및 논란

조셉 퓰리처는 1904년 유언을 통해 저널리즘, 문학, 드라마 등 다양한 분야에 대한 연례 시상 제도를 만들었으나, 음악 부문은 포함하지 않았다. 대신 음악 장학금을 통해 재능 있는 미국 음악가들이 유럽에서 공부할 수 있도록 지원했다.[3] 1943년에 이르러서야 "미국인이 작곡한 더 큰 형식의 음악"을 대상으로 하는 퓰리처상 음악 부문이 제정되었다.[4] 그러나 '더 큰 형식의 음악'이라는 모호한 표현은 심사위원들에게 혼란을 야기했고, 한 비평가는 "더 불쾌한 단어를 선택할 수 없었을 것"이라고 비판했다.[4]

1965년에는 심사위원단이 퓰리처상을 받을 만한 작품이 없다고 판단하여 듀크 엘링턴에게 특별상을 수여하려 했으나, 위원회가 거부하면서 그 해에는 수상자가 없었다.[6] 엘링턴은 "운명이 나에게 너무 유명해지는 것을 원치 않는다"라고 농담했지만,[7] 냇 헨토프에 따르면 엘링턴은 "내 음악이 아직도 본국에서 공식적인 영예를 받지 못했다"며 분노했다고 한다.[8]

1996년, 퓰리처 위원회는 "더 넓은 범위의 미국 음악의 최고 작품을 유치"하기 위해 음악상 자격 기준을 변경했다.[7] 1997년에는 윈턴 마살리스가 재즈 아티스트 최초로 퓰리처상을 수상했지만, 그의 작품 ''피 묻은 들판''(Blood on the Fields)은 원래 자격 요건을 충족하지 못했다. 마살리스 측은 "7개의 사소한 변경"과 예일 대학교에서의 "초연"을 통해 "개정판"을 제출하여 수상을 가능하게 했다.[9]

퓰리처상 음악 부문은 여성 및 유색인종 작곡가들에게도 문호를 개방했다. 1983년 엘렌 태페 즈윌리치가 여성 최초로 수상했고,[11] 1996년 조지 워커가 아프리카계 미국인 최초로 수상했다. 2010년 이후에는 슐라밋 란, 멜린다 와그너, 제니퍼 히그돈, 캐롤라인 쇼, 줄리아 울프, 두 윤 등 여러 여성 작곡가들이 수상했다.

1992년에는 음악 심사위원단이 랄프 셰이피의 ''판타지 콘체르토''(Concerto Fantastique)를 선정했지만, 퓰리처 위원회가 이를 거부하고 웨인 피터슨의 ''밤의 얼굴, 어둠의 심장''(The Face of the Night, the Heart of the Dark)을 수상작으로 결정하는 사건이 있었다. 심사위원단은 위원회가 전문성이 부족하다는 내용의 공개 성명을 발표했고, 위원회는 "아마추어 또는 소비자의 관점"을 갖는 것이 중요하다고 반박했다.[11]

2004년, 퓰리처상 위원회는 비판에 대응하여 "미국 음악의 모든 최고 작품을 더 확실하게 얻을 수 있도록" 상의 범위를 넓히겠다고 발표했다.[8] 심사위원단 구성에 작곡가, 비평가 외에 연주자와 발표자를 포함시키고, 악보 제출을 필수가 아닌 권장 사항으로 변경했다.

2006년에는 테일로니어스 몽크에게 사후 특별상이 수여되었고,[17] 2007년에는 프리 재즈 작곡가 오넷 콜먼이 수상했다.[18] 2018년에는 래퍼 켄드릭 라마가 힙합 앨범 ''댐''(Damn)으로 수상하며, 재즈나 클래식이 아닌 장르로는 최초의 수상자가 되었다.[19][20]

퓰리처상 음악 부문은 여러 차례 논란과 비판에 직면했지만, 미국 음악의 다양성을 반영하고 포용하기 위한 노력을 지속해왔다.

5. 1. 보수적인 심사 경향

2001년 이 상을 수상한 존 코릴리아노는 퓰리처상이 세상에 의미가 있는 음악을 위해 만들어졌지만, "작곡가들이 작곡가들을 위해" 주는 상으로, "심사위원단의 변화라는 늪에 빠진" 매우 다른 종류의 상이 되었다고 말했다.[9]

작곡가이자 음악 평론가인 카일 간은 그의 에세이 "다운타운 음악에 대한 업타운의 편견"에서 퓰리처상 및 다른 주요 작곡 상의 심사위원들이 종종 "똑같은 일곱 명"이었다고 불평했다. 그 일곱 명은 건터 슐러, 조셉 슈완트너, 제이콥 드럭먼, 조지 퍼, 존 하비슨, 마리오 데이도브스키, 버나드 랜즈였다. 간은 그 자신과 같은 "다운타운" 작곡가들이 상을 받지 못하는 이유는 작곡가 심사위원들이 모두 "백인 남성들로, 거의 모두 동일한 좁은 유럽 중심적 미학에서 나왔기 때문"이라고 주장했다. 그는 "이 일곱 명의 남자가 지난 20년 동안 미국 음악에서 큰 상을 누가 받을지 결정해 왔다. 그들은 다운타운 작곡가들이 절대 상을 받지 못하도록 했다"고 말했다.[22]

2003년 퓰리처상을 수상한 존 애덤스는 "대부분의 국가 최고의 음악적 재능"이 학문적 음악에 대한 선호로 인해 무시되었다는 이유로 "경멸에 가까운 양가 감정"을 표현했다.[9]

2004년 상의 자격 기준 확대에 대해 슐러는 "이는 상에 대해 고려될 수 있는 모든 태도에 대한 오랫동안 늦어진 변화입니다. 그것은 다양한 스타일로의 개방이지, 품질의 다양한 수준으로의 개방은 아닙니다."라며 환영했다.[21] 작곡가 올리 윌슨은 그 변화가 "올바른 방향으로의 움직임"이며 "쓰여지지 않은 음악을 포함한 더 넓은 스펙트럼의 음악"을 인정한다고 동의했다.[21]

일부 다른 전 수상자들은 동의하지 않았다. 하비슨은 이를 "끔찍한 발전"이라고 부르며 "만약 소설에 비슷한 기준을 적용한다면, 공항 소설 작가들로부터 출품작을 요청하는 셈이 될 것이다"라고 덧붙였다.[21] 1974년 수상자인 도널드 마르티노는 2004년 변경 전에 이미 "덜 진지한 작품을 허용하는 방향으로 가기 시작했다"고 말했다.[21] 2000년 수상자인 루이스 스프라틀란 역시 반대하며 "퓰리처상은 최첨단, 위험을 감수하는 음악에서 예술적 탁월성을 인정하는 몇 안 되는 상 중 하나이다. 아무리 훌륭하더라도 뮤지컬 및 영화 음악과 같은 것들을 초대하여 이 목표를 희석시키는 것은 예술적 발전의 독창성과 능력을 훼손하는 것이다"라고 말했다.[21] 2018년 1970년 수상자인 찰스 우어리넨은 라마에게 음악상을 수여한 심사위원단을 비난하며, 이 결정이 "고급 문화에 대한 사회적 관심의 완전한 소멸"을 구성한다고 뉴욕 타임스에 말했다.[23]

5. 2. 다양성 부족

존 코릴리아노(2001년 수상자)는 이 상이 세상에 의미 있는 음악을 위해 만들어졌지만, "작곡가들이 작곡가들을 위해" 주는 상으로, "심사위원단의 변화라는 늪에 빠진" 매우 다른 종류의 상이 되었다고 말했다.[9]

작곡가이자 음악 평론가인 카일 간은 그의 에세이 "다운타운 음악에 대한 업타운의 편견"에서 퓰리처상 및 다른 주요 작곡 상의 심사위원들이 종종 "똑같은 일곱 명"인 건터 슐러, 조셉 슈완트너, 제이콥 드럭먼, 조지 펄, 존 하비슨, 마리오 데이도브스키, 버나드 랜즈였다고 불평했다. 간은 그 자신과 같은 "다운타운" 작곡가들이 상을 받지 못하는 이유는 작곡가 심사위원들이 모두 "백인 남성들로, 거의 모두 동일한 좁은 유럽 중심적 미학에서 나왔기 때문"이라고 주장했다. 그는 "이 일곱 명의 남자가 지난 20년 동안 미국 음악에서 큰 상을 누가 받을지 결정해 왔다. 그들은 다운타운 작곡가들이 절대 상을 받지 못하도록 했다"고 말했다.[22]

존 애덤스(2003년 퓰리처상 수상자)는 "대부분의 국가 최고의 음악적 재능"이 학문적 음악에 대한 선호로 인해 무시되었다는 이유로 "경멸에 가까운 양가 감정"을 표현했다.[9]

5. 3. 주관적인 심사 기준

2004년, 1974년 수상자인 도널드 마르티노는 "음악을 충분히 오래 쓰면, 조만간 누군가가 당신을 불쌍하게 여겨 그 빌어먹을 상을 줄 것이다. 그것은 항상 그 해 최고의 작품에 주어지는 상은 아니며, 이전에 상을 받지 못한 사람에게 돌아간다"고 말했다.[21]

2001년 수상자 존 코릴리아노는 이 상이 세상에 의미가 있는 음악을 위해 만들어졌지만, "작곡가들이 작곡가들을 위해" 주는 상으로, "심사위원단의 변화라는 늪에 빠진" 매우 다른 종류의 상이 되었다고 말했다.[9]

작곡가이자 음악 평론가인 카일 간은 그의 에세이 "다운타운 음악에 대한 업타운의 편견"에서 퓰리처상 및 다른 주요 작곡 상의 심사위원들이 종종 "똑같은 일곱 명"인 건터 슐러, 조셉 슈완트너, 제이콥 드럭먼, 조지 퍼, 존 하비슨, 마리오 데이도브스키, 버나드 랜즈였다고 불평했다. 간은 그 자신과 같은 "다운타운" 작곡가들이 상을 받지 못하는 이유는 작곡가 심사위원들이 모두 "백인 남성들로, 거의 모두 동일한 좁은 유럽 중심적 미학에서 나왔기 때문"이라고 주장했다. 그는 "이 일곱 명의 남자가 지난 20년 동안 미국 음악에서 큰 상을 누가 받을지 결정해 왔다. 그들은 다운타운 작곡가들이 절대 상을 받지 못하도록 했다"고 말했다.[22]

2003년 퓰리처상을 수상한 후, 존 애덤스는 "대부분의 국가 최고의 음악적 재능"이 학문적 음악에 대한 선호로 인해 무시되었다는 이유로 "경멸에 가까운 양가 감정"을 표현했다.[9]

슐러는 2004년 상의 자격 기준 확대를 환영하며 "이는 상에 대해 고려될 수 있는 모든 태도에 대한 오랫동안 늦어진 변화입니다. 그것은 다양한 스타일로의 개방이지, 품질의 다양한 수준으로의 개방은 아닙니다."라고 말했다.[21] 작곡가 올리 윌슨은 그 변화가 "올바른 방향으로의 움직임"이며 "쓰여지지 않은 음악을 포함한 더 넓은 스펙트럼의 음악"을 인정한다고 동의했다.[21] 일부 다른 전 수상자들은 동의하지 않았다. 하비슨은 이를 "끔찍한 발전"이라고 부르며 "만약 소설에 비슷한 기준을 적용한다면, 공항 소설 작가들로부터 출품작을 요청하는 셈이 될 것이다"라고 덧붙였다.[21] 마르티노에 따르면, 그 상은 2004년 변경 전에 "이미 덜 진지한 작품을 허용하는 방향으로 가기 시작했다"고 한다.[21] 2000년 수상자인 루이스 스프라틀란 역시 반대하며 "퓰리처상은 최첨단, 위험을 감수하는 음악에서 예술적 탁월성을 인정하는 몇 안 되는 상 중 하나이다. 아무리 훌륭하더라도 뮤지컬 및 영화 음악과 같은 것들을 초대하여 이 목표를 희석시키는 것은 예술적 발전의 독창성과 능력을 훼손하는 것이다"라고 말했다.[21] 2018년, 1970년 수상자인 찰스 우어리넨은 라마에게 음악상을 수여한 심사위원단을 비난하며, 이 결정이 "고급 문화에 대한 사회적 관심의 완전한 소멸"을 구성한다고 "뉴욕 타임스"에 말했다.[23]

5. 4. 켄드릭 라마 수상 논란

켄드릭 라마의 퓰리처상 수상에 대해, 1970년 수상자 찰스 우어리넨은 심사위원단을 비난하며 "고급 문화에 대한 사회적 관심이 완전히 소멸"했음을 보여주는 결정이라고 뉴욕 타임스에 말했다.[23]

1974년 수상자 도널드 마르티노는 "음악을 충분히 오래 쓰다 보면, 언젠가 누군가가 불쌍히 여겨 상을 줄 것이다. 그 상은 항상 그 해 최고의 작품에 주어지는 것은 아니며, 이전에 상을 받지 못한 사람에게 돌아간다"고 말했다.[21] 그는 2004년 변경 이전에 이미 상이 "덜 진지한 작품을 허용하는 방향으로 가기 시작했다"고 덧붙였다.[21]

2001년 수상자 존 코릴리아노는 이 상이 세상에 의미 있는 음악을 위해 만들어졌지만, "작곡가들이 작곡가들을 위해" 주는 상으로 변질되어 "심사위원단의 변화라는 늪에 빠졌다"고 말했다.[9]

카일 간은 그의 에세이 "다운타운 음악에 대한 업타운의 편견"에서 퓰리처상 및 다른 주요 작곡 상의 심사위원들이 건터 슐러, 조셉 슈완트너, 제이콥 드럭먼, 조지 퍼, 존 하비슨, 마리오 데이도브스키, 버나드 랜즈 등 "똑같은 일곱 명"이었다고 불평했다. 간은 자신과 같은 "다운타운" 작곡가들이 상을 받지 못하는 이유는 심사위원들이 모두 "백인 남성"이고 "거의 모두 동일한 좁은 유럽 중심적 미학" 출신이기 때문이라고 주장했다. 그는 "이 일곱 명의 남자가 지난 20년 동안 미국 음악에서 큰 상을 누가 받을지 결정해 왔다"고 말했다.[22]

2003년 수상자 존 애덤스는 "대부분의 국가 최고의 음악적 재능"이 학문적 음악에 대한 선호로 인해 무시되었다는 이유로 "경멸에 가까운 양가 감정"을 표현했다.[9]

건터 슐러는 2004년 상의 자격 기준 확대를 환영하며 "오랫동안 늦어진 변화"이자 "다양한 스타일로의 개방"이라고 말했다.[21] 올리 윌슨은 이 변화가 "올바른 방향으로의 움직임"이며 "쓰여지지 않은 음악을 포함한 더 넓은 스펙트럼의 음악"을 인정한다고 동의했다.[21]

그러나 일부 수상자들은 이에 동의하지 않았다. 존 하비슨은 이를 "끔찍한 발전"이라며 "소설에 비슷한 기준을 적용한다면, 공항 소설 작가들로부터 출품작을 요청하는 셈"이라고 비판했다.[21] 루이스 스프라틀란은 "퓰리처상은 최첨단, 위험을 감수하는 음악에서 예술적 탁월성을 인정하는 몇 안 되는 상 중 하나"라며, 뮤지컬 및 영화 음악 등을 포함시키는 것은 "예술적 발전의 독창성과 능력을 훼손"한다고 말했다.[21]

6. 특별상 및 인용

1965년, 심사위원단은 퓰리처상을 받을 만한 작품이 없다고 결정하고 듀크 엘링턴에게 특별상을 수여하려 했으나, 퓰리처 위원회가 거부하여 그 해에는 상이 수여되지 않았다.[6] 엘링턴은 "운명이 나에게 친절을 베풀고 있다. 운명은 내가 너무 젊은 나이에 너무 유명해지는 것을 원치 않는다"라고 농담했지만, 냇 헨토프는 엘링턴이 "내 음악이 아직도, 말하자면, 본국에서 공식적인 영예를 받지 못한다는 사실에 거의 놀라지 않았다. 대부분의 미국인들은 여전히 유럽 기반의 음악, 즉 클래식 음악이 유일하게 존경할 만한 음악이라고 당연하게 생각한다"라고 말했다고 전했다.[8]

1997년, 윈턴 마살리스는 퓰리처상을 수상한 최초의 재즈 아티스트가 되었지만, 그의 출품작 ''피 묻은 들판''(Blood on the Fields)은 1994년에 초연되었고 1995년에 음반이 발매되어 퓰리처 지침에 어긋난다는 논란이 있었다.[9] 마살리스 측은 "7개의 사소한 변경 사항"과 예일 대학교에서의 "초연"을 거친 "개정판"을 제출했지만, 음악 심사위원단 위원장 로버트 워드는 개정 사항만으로는 자격을 부여해서는 안 된다고 인정했다.[10]

1992년, 음악 심사위원단이 랄프 셰이피의 ''판타지 콘체르토''(Concerto Fantastique)를 선정했으나, 퓰리처 위원회가 웨인 피터슨의 ''밤의 얼굴, 어둠의 심장''(The Face of the Night, the Heart of the Dark)에게 상을 수여하면서 논란이 일었다. 심사위원단은 위원회가 전문적인 자격이 없다고 비판했고, 위원회는 "아마추어 또는 소비자의 관점"을 갖는 것이 중요하다고 반박했다.[11]

2004년, 퓰리처상 위원회는 상의 범위를 넓히고 "미국 음악의 모든 최고 작품을 더 확실하게 얻을 수 있도록" 하겠다고 발표했다. 제이 T. 해리스 위원은 "이 상은 본질적으로 유럽 고전 전통에서 파생된 음악을 위해 예약되어야 하는 것은 아니다"라고 말했다.[8] 심사위원단에 작곡가와 비평가 외에 연주자와 발표자를 포함하고, 악보 제출을 필수가 아닌 선택으로 변경하는 등의 변화가 있었다.[15]

퓰리처상 자문위원회는 "현대 클래식 교향곡부터 재즈, 오페라, 합창, 뮤지컬, 영화 음악 및 기타 형태의 음악적 우수성에 이르기까지 뛰어난 미국 음악 작품의 모든 범위를 고려하고 기리고자" 한다고 발표했다.[16] 1976년 미국 건국 200주년을 기념하여 스콧 조플린에게 특별상을 수여했고, 1990년대 후반, 조지 거슈윈과 듀크 엘링턴에게 특별 표창을 수여했다.[16]

2006년, 테일로니어스 몽크에게 사후 특별 표창이 수여되었고,[17] 2007년에는 오넷 콜먼이 앨범 ''사운드 그래머''(Sound Grammar)로 수상했다.[18] 2018년, 래퍼 켄드릭 라마는 앨범 ''댐''(Damn)으로 상을 수상했는데, 이는 재즈나 클래식 장르가 아닌 최초의 수상이었다.[19][20]
특별상 및 인용 목록

연도수상자작품비고
1976스콧 조플린미국 건국 200주년 기념, 사후 특별상
1998조지 거슈윈탄생 100주년 기념 특별 표창
1999듀크 엘링턴탄생 100주년 기념 특별 표창
2006테일로니어스 몽크사후 특별 표창


참조

[1] 웹사이트 Music https://www.pulitzer[...] 2019-07-20
[2] 웹사이트 History of The Pulitzer Prizes http://www.pulitzer.[...] The Pulitzer Prizes (pulitzer.org) 2010-07-23
[3] 웹사이트 Extracts from the Will of Joseph Pulitzer https://www.pulitzer[...] Columbia University 2020-04-05
[4] 서적 Musical Composition Awards 1943–1999: From Aaron Copland and Samuel Barber to Gian-Carlo Menotti and Melinda Wagner https://books.google[...] K.G. Saur 2020-04-05
[5] 서적 The Pulitzer Diaries: Inside America's Greatest Prize https://books.google[...] Syracuse University Press 2020-04-05
[6] 간행물 The Pulitzer Prize Winners for Music Internationaler Verlag der Wissenschaften 2010
[7] 웹사이트 When will the Pulitzer Prize in music get it right? – By Fred Kaplan – Slate Magazine http://www.slate.com[...] Slate.com 2010-07-23
[8] 웹사이트 WSJ - Arts, Theatre, Film, Music, Books, Food, Wine, Fashion, Events - WSJ.com http://www.opinionjo[...] Opinionjournal.com 2010-07-23
[9] 웹사이트 John Adams; Interviews, Articles & Essays https://web.archive.[...] Earbox.com 2010-07-23
[10] 웹사이트 Wynton Marsalis and the Pulitzer Prize https://web.archive.[...] Greg Sandow 2010-07-23
[11] 웹사이트 The Pulitzer Prize in Music: 1943–2002 http://www.american.[...] American.edu 2010-07-23
[12] 웹사이트 Du Yun Awarded 2017 Pulitzer Prize for Music https://nmbx.newmusi[...] 2019-07-20
[13] 웹사이트 Du Yun's 'Angel's Bone' Wins Pulitzer Prize For Music https://www.npr.org/[...] 2019-07-20
[14] 잡지 What Du Yun's Pulitzer Win Means for Women in Classical Music https://www.newyorke[...] 2019-07-20
[15] 웹사이트 Eminem News – Yahoo! Music http://music.yahoo.c[...] Music.yahoo.com 2010-07-23
[16] 웹사이트 The Pulitzer Prize for Music – It's Time to Alter and Affirm https://web.archive.[...] 2019-07-20
[17] 웹사이트 SPECIAL AWARD https://web.archive.[...] 2019-07-20
[18] 웹사이트 Ornette Coleman Wins Music Pulitzer https://www.npr.org/[...] 2019-07-20
[19] 웹사이트 The Pulitzer Prizes Twitter https://twitter.com/[...] 2018-04-16
[20] 웹사이트 Kendrick Lamar Wins Pulitzer Prize https://pitchfork.co[...] 2018-04-16
[21] 뉴스 Changes to Definition of Pulitzer for Music Spark Dissonance https://web.archive.[...] 2015-07-17
[22] 웹사이트 Breaking the Chain Letter: An Essay on Downtown Music http://www.kylegann.[...] 2015-07-17
[23] 뉴스 Pulitzer Prize-winning composer Charles Wuorinen dies at 81 https://web.archive.[...] 2020-03-13
[24] 웹사이트 Music http://www.pulitzer.[...] 2013-12-20
[25] 웹사이트 The Central Park Five, by Anthony Davis – The Pulitzer Prizes https://www.pulitzer[...]
[26] 뉴스 Katori Hall Wins Pulitzer Prize for Drama, George Floyd Videographer Darnella Frazier Receives Special Citation https://variety.com/[...] 2021-06-11
[27] 웹사이트 2022 Pulitzer Prizes & Finalists https://www.pulitzer[...] 2022-05-09
[28] 웹사이트 2023 Pulitzer Prizes https://www.pulitzer[...] 2023-05-09
[29] 뉴스 Rhiannon Giddens and Michael Abels Win the Pulitzer Prize for Music https://www.nytimes.[...] 2023-05-14
[30] 웹사이트 Tyshawn Sorey wins 2024 Pulitzer Prize in music for 'Adagio (For Wadada Leo Smith)' https://www.npr.org/[...] 2024-05-07
[31] 웹인용 The Pulitzer Prizes, Winners by category "Music" https://www.pulitzer[...]


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