켄드릭 라마

1. 개요

켄드릭 라마 덕워스는 1987년 캘리포니아주 컴턴에서 태어난 미국의 래퍼이다. 2003년 K-Dot이라는 예명으로 믹스테이프를 발매하며 경력을 시작했고, 2005년 탑 도그 엔터테인먼트와 계약했다. 2011년 정규 데뷔 앨범 Section.80을 발매했고, Good Kid, M.A.A.D City (2012), To Pimp a Butterfly (2015), Damn (2017), Mr. Morale & the Big Steppers (2022) 등 비평적으로나 상업적으로 성공한 앨범들을 발표하며 2010년대 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명으로 자리매김했다. 퓰리처상 음악 부문을 수상하기도 했으며, 래퍼로서 그래미상 최다 수상 기록을 보유하고 있다.

2. 생애와 경력

켄드릭 라마는 캘리포니아주 컴턴에서 성장했으며, K-Dot이라는 예명으로 10대 시절부터 음악 활동을 시작했다. 지역에서 주목받은 믹스테이프를 발매한 후 인디 레이블 Top Dawg Entertainment(TDE)와 계약했다. 2010년 『Overly Dedicated』를 발매하며 인지도를 얻기 시작했고, 이듬해 데뷔 싱글 「HiiiPoWeR」가 포함된 첫 스튜디오 앨범 『Section.80』을 발매했다. 게임, 버스타 라임스, 스눕 독 등 유명 힙합 아티스트와 협업하기도 했다.

2012년, TDE, 애프터매스, 인터스코프에서 메이저 데뷔 앨범 『굿 키드, 매드 시티』를 발매하여 평론가들의 높은 평가를 받았다. 이 앨범은 빌보드 200에서 최고 2위를 기록하고, RIAA로부터 플래티넘 인증을 받는 등 상업적으로도 성공했다. 「Swimming Pools (Drank)」, 「Bitch, Don't Kill My Vibe」 (feat. 제이 지), 「Poetic Justice (song)」 (feat. 드레이크) 등 톱 40 싱글을 배출했다.

2015년, 세 번째 앨범 『투 핌프 어 버터플라이』는 펑크, 소울, 재즈, 스포큰 워드 요소를 도입하여 높은 평가를 받았다. 미국과 영국에서 1위로 데뷔했으며, 제58회 그래미상에서 최우수 랩 앨범상을 수상했다. 2016년에는 미발표곡 모음집 『Untitled Unmastered』를 발매했다. 2017년, 네 번째 앨범 『DAMN.』을 발매하고, 리드 싱글 「Humble (song)」로 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.

솔로 가수 경력 외에도, TDE 레이블 동료인 아브 소울, 제이 락, 스쿨보이 Q와 함께 웨스트 코스트 힙합 슈퍼그룹 「블랙 히피」의 멤버로도 알려져 있다.

라마는 12개의 그래미 상을 수상했다. 2013년 초 MTV에서 「가장 핫한 래퍼」로 선정되었고, 2016년 타임의 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 선정되었다. 2018년 앨범 『댐』으로 퓰리처상 음악 부문을 수상한 최초의 비클래식 음악, 비재즈 음악가가 되었다.

1987년 6월 17일생으로, 어머니가 에디 켄드릭스를 기리기 위해 이름을 지었다. 아버지 케니 덕워스는 갱스터 디사이플스 전 멤버였으며, 가족은 블러즈와 연관되어 있었다.

1995년 (8세) 아버지와 함께 투팍과 닥터 드레의 "California Love" 뮤직 비디오 촬영을 보며 감명을 받았다. 맥네어 초등학교 및 뱅가드 학습 센터를 수석 졸업했고, 센테니얼 고등학교에서 성실한 학생이었다.

투팍, 노토리어스 B.I.G., 제이 지, 나스(Nas), 에미넴(Eminem)에게 영향을 받았다. 2012년 인터뷰에서 에미넴을 "자신의 스타일에 큰 영향을 준 인물"이라 언급했고, 릴 웨인, DMX도 영향을 준 인물로 꼽았다. 2013년 GQ 인터뷰에서는 투팍, 닥터 드레, 스눕 독, Mobb Deep의 프로디지를 자신을 만든 4명의 MC로 꼽았다.

16세 때 세례를 받은 크리스천이다. 곡에 성경이나 신앙에 관한 은유를 자주 사용하며, 어린 시절 겪은 폭력과 죽음으로 인해 기독교에 구원을 구했다고 한다.

투팍과의 운명적인 유사점이 종종 이야기된다.

* 아버지와 함께 투팍과 닥터 드레의 "California Love" 뮤직비디오 촬영을 본 것
* 생일이 하루 차이 (투팍=1971년 6월 16일, 켄드릭 라마=1987년 6월 17일).
* 어머니로부터 생일이 하루 차이임을 전해 들은 날 꿈에 나타난 투팍으로부터 "내 음악을 끊이지 않게 해줘"라는 말을 들은 것.
* To Pimp a Butterfly의 "Mortal Man"에서 1984년 투팍 인터뷰를 샘플링하여 가상 대화 형식으로 구성.

빅 숀의 곡 "Control"에서 라마의 과격한 벌스가 힙합 신에 파문을 일으켰다.

2021년 8월, 소셜 미디어와 웹사이트 "oklama.com"을 통해 차기작이 "TDE에서의 마지막 앨범"이 될 것이며 앨범을 제작 중임을 발표했다. 같은 해 8월, 베이비 킴과 "Family Ties"를 발매했다.

2021년 9월, 킴의 앨범 "The Melodic Blue"에서 "RangeBrothers", "Vent", "FamilyTies"에 피처링했다.

2022년 2월 13일, 닥터 드레, 스눕 독, 에미넴, 50 센트, 메리 J. 블라이지, 앤더슨 팩과 제56회 슈퍼볼 하프타임 쇼에 출연했다.

2022년 4월 3일, 제64회 그래미상에서 베이비 킴과 공동 작업한 "Family Ties"로 "최우수 랩 퍼포먼스"를 수상했다.

2022년 4월 18일, 웹사이트를 통해 다섯 번째 정규 앨범 Mr. Morale & the Big Steppers를 2022년 5월 13일에 발매한다고 발표했다.

2.1. 어린 시절

켄드릭 라마 덕워스는 1987년 6월 17일 캘리포니아주 컴턴에서 시카고 출신 부모에게서 태어났다. 그의 이름은 템테이션스의 싱어송라이터 에디 켄드릭스를 기리기 위해 어머니가 지었다. 그의 아버지 케니 덕워스는 시카고의 스트리트 갱인 갱스터 디사이플스의 전 멤버였으며, 라마의 가족은 블러즈와 연관되어 있었다.

1995년 (당시 8세) 라마는 아버지와 함께 컴턴 패션 센터에서 투팍과 닥터 드레의 히트 싱글 "California Love" 뮤직 비디오 촬영을 보면서 감명을 받았다.

어린 시절 라마는 컴턴 통합 학군의 맥네어 초등학교 및 뱅가드 학습 센터를 수석으로 졸업했다. 십 대 시절 그는 갱스터 행위에 빠지는 친구들이 많은 가운데, 컴턴의 센테니얼 고등학교에 다니며 성실한 학생이었다고 한다.

2.2. 2003–2011: 초기 경력 및 데뷔

고등학교 시절, 라마는 예명 K.Dot으로 프리스타일과 배틀 랩을 시작했다. 그의 공연은 동료 학생 데이브 프리의 관심을 끌었고, 프리는 라마의 랩을 보기 위해 잉글우드에서 찾아왔다. 둘은 힙합과 시트콤 마틴에 대한 애정으로 빠르게 친구가 되었다. 이들은 프리의 임시 차고 스튜디오와 그의 형의 하이드 파크 아파트에서 함께 음악을 녹음했다. 라마의 초기 공연은 "슈퍼 후드" 코미디 클럽과 문신 가게 뒤에서 열렸다.

라마는 2000년대에 다섯 개의 믹스테이프를 녹음했는데, 첫 믹스테이프 Youngest Head Nigga in Charge (Hub City Threat: Minor of the Year)는 2003년 4월 15일 Konkrete Jungle Musik에서 발매되었다. 컴퓨터 수리 기술자였던 프리는 자신의 컴퓨터를 수리하던 중 레코드 프로듀서 앤서니 "탑 도그" 티피스에게 이 믹스테이프를 소개했다. 티피스는 라마의 잠재력에 감명받아 새로 설립한 독립 레코드 레이블 탑 도그 엔터테인먼트(TDE) 오디션에 초대했다. 2005년, 라마는 TDE와 레코딩 계약을 맺고 제이 락과 함께 레이블 최초 계약자가 되었다.

TDE 사내 녹음 스튜디오에서 제이 락과 음악 작업을 시작할 때 라마는 경비원으로 잠시 일했다. 그와 압소울, 스쿨보이 큐의 유대감은 힙합 슈퍼그룹 블랙 히피 결성을 이끌었다. 2005년 12월 30일, 라마는 두 번째 믹스테이프 Training Day를 발매했다. 2006년에는 데프 잼 레코딩스와 아티스트 개발 계약을 맺고 싱글 두 곡에 참여했으며, 제이 락의 믹스테이프 Watts Finest Vol. 1과 Watts Finest Vol. 2: The Nickerson Files에도 참여했다. 이후 라마는 제이-Z와의 만남 후 데프 잼에서 해고되었는데, 그는 이를 "준비되지 않은 상황"이었다고 묘사했다. 2007년 12월 24일, 라마와 제이 락은 공동 믹스테이프 No Sleep 'til NYC를 발매했다.

2009년 1월 30일, 라마의 세 번째 믹스테이프 C4가 발매되었다. 이 믹스테이프는 릴 웨인의 Tha Carter III(2008) 헌정 프로젝트였다. 2월부터 7월까지 라마는 제이 락의 하이프 맨으로 LAX 투어에서 더 게임과 함께 투어를 했다. 그는 자신의 예명이 본래 정체성을 가린다고 생각해 예명을 은퇴하기로 결정했다. 그는 본명과 중간 이름을 사용하기로 했고, 이를 경력 성장의 일부로 간주했다." 2009년, 동명의 데뷔 EP에서 라마는 믹스테이프 창작 과정을 피하고 작곡에 집중하는 프로젝트를 선호했다.

워너/채플 뮤직과 음악 출판 계약 후, 2010년 9월 14일, 라마는 네 번째 믹스테이프 Overly Dedicated를 발매했다. 이 믹스테이프는 디지털 소매점에서 구매 가능한 그의 첫 프로젝트였다. Overly Dedicated는 빌보드 Top R&B/힙합 앨범 차트 72위에 올랐다. 라마는 테크 나인의 인디펜던트 그라인드 투어에서 제이 락의 하이프 맨으로 활동했고, Overly Dedicated가 닥터 드레에게 소개되었다. 닥터 드레는 유튜브에서 "Ignorance Is Bliss" 뮤직 비디오를 본 후 라마, 스눕 독과 함께 미완성 앨범 Detox 작업을 희망하며 연락했다.

라마는 니티 스콧과 짧은 관계를 맺었고, XXL 2011년 신인 클래스 목록에 올랐다. 2011년 7월 2일, 데뷔 정규 앨범 Section.80을 발매했고, 리드 싱글 "HiiiPower"로 지원받았다. Section.80은 빌보드 200 차트 113위로 데뷔, 첫 주 약 5,000장이 판매되었고, 주류 미디어 보도는 최소한이었다. 앨범 홍보를 위해 라마는 미국 전역 소규모 공연장과 대학 캠퍼스에서 공연했다. 웨스트 로스앤젤레스 공연에서 스눕 독, 닥터 드레, 더 게임에게 "웨스트 코스트의 새로운 왕"으로 불렸다.

2.3. 2012–2013: ''good kid, m.A.A.d city''

라마는 Section.80이 발매되기 전부터 두 번째 앨범을 계획했다. 2012년 2월부터 4월까지 Club Paradise Tour에서 드레이크의 오프닝을 맡았다. J. 콜과 협업 앨범 작업을 시작했다. 3월 8일, The Fader는 라마가 Aftermath Entertainment 및 Interscope Records와 합작 녹음 계약을 체결했다고 보도했다. 이 계약으로 TDE는 그의 주요 레이블 역할을 계속 수행했다. 4월 2일, Dr. Dre가 피처링한 첫 상업 싱글 "The Recipe"가 리듬 크로스오버 라디오를 통해 처음 공개되었다.

2012년 10월 22일, 라마의 두 번째 앨범이자 메이저 음반사에서 발매된 첫 번째 앨범인 Good Kid, M.A.A.D City가 발매되었다. Pharrell Williams, Hit-Boy, Scoop DeVille, Jack Splash, T-Minus와 같은 프로듀서들과 협력하여 강렬한 갱스터 랩의 영향을 받은 분위기 있는 웨스트 코스트 힙합 앨범을 만들었다. 리드 싱글 "Swimming Pools (Drank)"는 미국 빌보드 핫 100에서 라마의 첫 번째 20위권 싱글이 되었다. "Backseat Freestyle", "Poetic Justice", "Bitch, Don't Kill My Vibe"는 상업적으로 적당한 성공을 거두었다. Good Kid, M.A.A.D City는 비선형적 작곡과 주제의 폭으로 광범위한 비평적 찬사를 받았다. Chicago Tribune의 Greg Kot는 갱스터 트롭에 "비틀기를 가하거나 때로는 완전히 뒤집었다"면서 "코미디, 복잡성, 그리고 [라마] 머릿속의 많은 목소리"로 가득 찬 앨범이라고 칭찬했다. 242,000장의 판매고를 올려 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 그 해 남성 래퍼의 최고 첫 주 앨범 판매량이었다. Good Kid, M.A.A.D City는 The Eminem Show(2002)를 넘어 빌보드 200에서 가장 오래 차트 기록을 세운 힙합 스튜디오 앨범이 되었다. 2022년 10월, 차트에서 10년 이상 연속으로 머무른 최초의 힙합 스튜디오 앨범이 되었다.

2012년 9월부터 10월까지 Black Hippy 및 Stalley와 함께 BET Music Matters Tour를 헤드라인으로 장식했다. BET 힙합 어워드에서 올해의 작사가 상을 수상했으며, ASAP Rocky의 싱글 "Fuckin' Problems"에 드레이크, 2 Chainz와 함께 피처링하여 미국에서 10위 안에 진입했다. 2013년에는 Steve Aoki와 함께하는 전국 대학 투어와 첫 번째 국제 투어, 두 번의 헤드라인 콘서트 투어를 시작했다. 세 명의 가까운 친구의 죽음을 알고 홍보 행사 중에 우울증, 생존자 죄책감, 자살 충동으로 고통받았다. 2013년 10월부터 12월까지 소속사 및 매니지먼트 팀의 반대에도 불구하고 Kanye West의 Yeezus Tour 오프닝을 맡았다. 투어 시작 시점에 두 번째 세례를 받았고, 투어 막바지에 신경 쇠약을 경험했다. BET 어워드와 2013 BET 힙합 어워드에서 각각 세 개의 상을 수상했으며, 최우수 신인 아티스트 상을 수상했다.

그 해에 the Lonely Island의 "YOLO" (feat. Adam Levine), Miguel의 "How Many Drinks?" 리믹스, Schoolboy Q의 "Collard Greens", Big Sean 및 Jay Electronica와 함께한 "Control", Robin Thicke의 "Give It 2 U" (feat. 2 Chainz), Eminem의 "Love Game" 등 6곡에 피처링했다. "Control"에서의 퍼포먼스는 힙합 업계에 "경종"을 울리는 것으로 묘사되었으며, 수십 년 간의 갈등을 드레이크와 시작하게 했다. Rolling Stone은 그의 벌스가 지난 10년간 가장 중요한 힙합 곡 중 하나로 만들었다고 언급했다. 연례 Men of the Year 에디션에서 GQ에 의해 올해의 래퍼로 선정되었다. 해당 호가 발매된 후, Tiffith는 그가 GQs 부대 파티에서 공연하는 것을 막았고, Steve Marsh에 대한 그의 프로필에 "인종적 함의"가 담겨 있다고 비난했다.

2.4. 2014–2016: ''To Pimp a Butterfly''와 ''untitled unmastered.''

켄드릭 라마는 Yeezus 투어의 오프닝 공연을 마친 후 세 번째 앨범 작업을 시작했다. 2014년 1월, 제56회 그래미상에서 신인상, 랩 앨범상, Good Kid, M.A.A.D City로 올해의 앨범상을 포함하여 7개 부문 후보에 올랐으나, 수상에는 실패했다. 여러 언론 매체들은 이를 무시로 여겼다. 매클모어는 신인상과 랩 앨범상을 수상한 후, 라마에게 져서 미안하다고 사과하는 문자 메시지를 공개했다. 이 사건은 큰 주목을 받았고, 논란과 인터넷 밈을 불러일으켰다. 시상식에서 라마는 록 음악 밴드 Imagine Dragons와 함께 "M.A.A.D City"와 "Radioactive"를 매시업하여 공연했으며, 비평가들의 찬사를 받았다.

2014년 2월부터 7월까지 라마는 Rapture 투어에서 에미넴의 오프닝을 맡았다. 8월 9일에는 자신이 출연하고 제작한 단편 영화 M.A.A.D를 선댄스 연구소의 넥스트 페스트에서 처음 공개했다. 9월 23일, 세 번째 앨범 To Pimp a Butterfly의 리드 싱글 "I"를 발매했으며, 이 곡은 제57회 그래미상에서 랩 퍼포먼스상과 랩 송상을 수상했다. 2014년에 앨리샤 키스의 "It's On Again", SZA의 "Babylon", Flying Lotus의 "Never Catch Me"에 참여했다. 2014 BET 힙합 어워드에서 2년 연속 올해의 작사가상을 수상했다.

To Pimp a Butterfly는 2015년 3월 15일에 발매되었다. 이 앨범은 아프리카계 미국 음악인 재즈, 펑크, 소울 음악 등 다양한 장르를 포함했다. 라마는 Sounwave, 퍼렐 윌리엄스, Terrace Martin, Thundercat과 같은 프로듀서들을 섭외했고, 소꿉친구였던 휘트니 앨포드는 일부 트랙에서 백 보컬을 제공했다. 앨범의 다른 싱글로는 "The Blacker the Berry", "King Kunta", "Alright", "These Walls"가 있으며, 모두 상업적으로 성공을 거두었다. To Pimp a Butterfly는 첫 주에 324,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200과 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 빌보드는 "20년 전, 의식적인 랩 레코드는 [라마]가 To Pimp a Butterfly로 한 것처럼 주류에 침투하지 못했을 것이다. 그의 타이밍 감각은 완벽하다. 미국 전역에서 만연한 경찰의 폭력과 인종적 갈등 속에서 그는 거친 공격적인 음유 시인을 토해내고 동시에 춤을 추고 있을지도 모른다."라고 언급했다.

2015년 4월, 라마는 앨포드와의 약혼을 발표했다. 테일러 스위프트의 "Bad Blood" 리믹스를 통해 미국에서 첫 번째 1위 싱글을 얻었다. 이 곡은 2015 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오와 최고의 콜라보레이션을 수상했으며, "Alright"의 뮤직 비디오는 최고의 연출을 수상했다. 라마는 나중에 스위프트의 마스터 분쟁에 대한 대응을 지지하기 위해 "Bad Blood" 리믹스에 참여한 부분을 재녹음했다. 2015 BET 어워드에서 "Alright"의 논란이 된 공연으로 시작하여 최고의 남성 힙합 아티스트상을 수상했다. 2015 BET 힙합 어워드에서 세 개의 상을 수상했다. To Pimp a Butterfly를 지원하기 위해 2015년 10월부터 11월까지 미국 전역의 친밀한 장소에서 Kunta's Groove Sessions 투어를 시작했다.

제58회 그래미상에서 11개 부문 후보에 올랐으며, 이는 한 밤에 래퍼가 받은 최다 후보였다. To Pimp a Butterfly는 최고의 랩 앨범, "Alright"는 최고의 랩 퍼포먼스 및 최고의 랩 송, "These Walls"는 최고의 랩/선율 퍼포먼스, "Bad Blood"는 최우수 뮤직 비디오를 수상하며 총 5관왕을 차지했다. 시상식에서 라마는 "The Blacker the Berry", "Alright", 제목 없는 노래를 엮어 비평가들의 찬사를 받은 메들리를 공연했다.

농구 선수 르브론 제임스가 제목 없는 곡들을 공유해달라고 요청한 후, 2016년 3월 4일에 첫 번째 컴필레이션 앨범 Untitled Unmastered를 발매했다. 이 앨범에는 To Pimp a Butterfly에 포함될 예정이었던, 제목이 없고, 날짜가 적혀 있으며, 미완성된, 그리고 전적으로 그가 직접 쓴 8개의 트랙이 담겨 있었으며, 앨범의 재즈, 펑크, 소울 음악, 아방가르드 음악 스타일 탐구를 이어갔다. Untitled Unmastered는 178,000개의 앨범 환산 단위로 빌보드 200에서 데뷔하며 라마의 두 번째 연속 1위 프로젝트가 되었다. 그 해 동안 그는 비욘세의 "Freedom", Maroon 5의 "Don't Wanna Know", The Weeknd의 "Sidewalks", Travis Scott의 "Goosebumps"에 참여했다.

2.5. 2017–2019: ''DAMN.''과 ''Black Panther: The Album''

2017년 3월, 라마는 네 번째 앨범 Damn을 작업 중임을 밝혔다. 3월 23일 프로모션 싱글 "The Heart Part 4"를 발매했고, 3월 30일에는 앨범의 리드 싱글 "Humble"을 발매했다. "Humble"은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며, 리드 아티스트로서 라마의 첫 번째 1위 싱글이 되었다.

Damn은 2017년 4월 14일에 발매되었다. 이 앨범은 R&B와 팝 요소를 탐구하며, 투 핌프 어 버터플라이(To Pimp a Butterfly)보다 더 주류적인 음악적 팔레트를 사용했다. 롤링 스톤은 이 앨범의 음향을 "시대를 초월한 것과 현대적인 것, 올드 스쿨과 차세대 음악의 훌륭한 조합"으로 묘사했다. Damn은 빌보드 200에서 4주 동안 1위를 차지하며 라마의 세 번째 연속 1위 앨범이 되었고, 603,000 유닛 판매를 기록하며 데뷔했다. 앨범의 14곡 모두 핫 100에 데뷔했으며, "Loyalty"와 "Love"는 20위권 싱글에 포함되었다. Damn은 국제 음반 산업 협회(IFPI)에 따르면 2017년 일곱 번째로 많이 팔린 앨범이었고, "Humble"은 그 해 여섯 번째로 많이 팔린 싱글이었다. 2018년 6월까지, Damn의 모든 수록곡은 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증 이상을 받았다.

Damn을 지원하기 위해 라마는 2017년 7월부터 2018년 7월까지 더 댐 투어를 진행했다. 이 투어는 전 세계적으로 62700000USD의 수익을 올리며, 역사상 가장 높은 수익을 올린 힙합 투어 중 하나가 되었다. 2017 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 라마는 "DNA"와 "Humble"의 공연으로 시상식의 문을 열었다. 그는 "Humble"로 최우수 힙합 비디오, 최우수 연출, 올해의 비디오 등 5개 부문에서 수상했다. 그해 동안 그는 퓨처의 "Mask Off" 리믹스, SZA의 "Doves in the Wind", 리치 더 키드의 "New Freezer"에 피처링했다. 그는 2017 BET 어워드에서 최우수 남성 힙합 아티스트상을 수상했으며, Damn은 2017 아메리카 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 랩/힙합 앨범을 수상했다. 12월에는 트랙리스트가 역순으로 구성된 Damn의 콜렉터스 에디션이 발매되었다.

2018년 1월, 라마는 2018년 동명의 영화의 사운드트랙인 블랙 팬서: The 앨범을 큐레이팅하고 총괄 프로듀싱할 것이라고 발표했다. 이 앨범은 2월 9일에 발매되었으며, "All the Stars", "King's Dead", "Pray for Me" 세 싱글이 상업적으로 성공했다. 라마는 앨범의 모든 트랙에 리드 및 백 보컬을 제공했으며, 일부 곡을 프로듀싱했다. 음악 평론가들은 블랙 팬서: The 앨범을 획기적인 업적으로 평가하며 가사와 문화적 중요성에 대해 칭찬했다. 이 앨범은 빌보드 200에서 연속 2주 동안 1위를 차지했으며, 역사상 사운드트랙 앨범으로는 가장 많은 주간 스트리밍을 기록했다.

라마는 제60회 그래미 어워드에서 메들리로 오프닝 무대를 장식했다. 그는 이 시상식에서 Damn이 최우수 랩 앨범, "Humble"이 최우수 랩 퍼포먼스, 최우수 랩 송, 최우수 뮤직 비디오, "Loyalty"가 최우수 랩/보컬 퍼포먼스 등 5개 부문에서 수상했다. Damn은 2018년 4월 16일 음악 부문 퓰리처상을 수상하여, 클래식 및 재즈 장르 외의 음악 작품이 이 상을 받은 것은 처음이었다.

2018년 5월부터 6월까지 라마는 The Championship 투어에 참여했다. 투어 중 그는 스트리밍 서비스의 혐오 콘텐츠 및 혐오 행위 정책과 관련하여 스포티파이와 공개적인 논쟁에 휘말렸다. 라마는 그해 닙시 허슬의 "Dedication", 릴 웨인의 "Mona Lisa", 앤더슨 팩의 "Tints", 제이 락의 "Wow Freestyle" 등 5곡에 피처링했으며, 제이 락의 앨범 Redemption을 총괄 프로듀싱하기도 했다. 2018 아메리카 뮤직 어워드에서 블랙 팬서: The 앨범은 가장 좋아하는 랩/힙합 앨범을 수상했다. 라마는 범죄 드라마 시리즈 파워(2018)에서 마약 중독자 역으로 연기 데뷔를 했다.

2.6. 2020–현재: ''Mr. Morale & the Big Steppers''와 ''GNX''

2021년 8월, 켄드릭 라마는 소셜 미디어 게시물과 웹사이트 "oklama.com"을 통해 차기작이 "TDE에서의 마지막 앨범"이 될 것이며 앨범을 제작 중임을 발표했다. 같은 해 8월, 사촌이자 PGLang의 파트너인 베이비 킴과 함께 "Family Ties"를 발매했다.

2021년 9월, 킴의 앨범 "The Melodic Blue"에서 "RangeBrothers"와 "Vent", "FamilyTies"에 피처링으로 참여했다.

2022년 2월 13일, 닥터 드레, 스눕 독, 에미넴, 50 센트, 메리 J. 블라이지, 앤더슨 팩 등과 함께 제56회 슈퍼볼 하프타임 쇼에 출연했다.

2022년 4월 3일, 제64회 그래미상에서 베이비 킴과 공동 작업한 "Family Ties"가 "최우수 랩 퍼포먼스"를 수상했다.

2022년 4월 18일, 자신의 웹사이트를 통해 다섯 번째 정규 앨범인 Mr. Morale & the Big Steppers를 2022년 5월 13일에 발매할 것이라고 발표했다.

3. 예술성

켄드릭 라마는 서부 해안 힙합에 기반을 두고 있지만, 끊임없이 자신의 음악 스타일을 발전시켜 왔다. 프로그레시브 랩 아티스트로 평가받기도 하며, 스스로는 자신의 음악을 "인간적인 음악"이라고 표현한다.

투팍 샤커에게서 가장 큰 영향을 받았으며, 노토리어스 B.I.G., 제이 지, 나스, 에미넴 등을 자신이 가장 좋아하는 래퍼 5명으로 꼽았다. 이 외에도 DMX, 릴 웨인, 모스 데프, 스눕 독 등에게서도 영향을 받았다.

그의 음악은 "과장되지 않고 내면적이며 복잡하다"는 평가를 받는다. 라마는 오디오 믹싱과 마스터링을 포함한 제작 과정 전반에 깊이 관여하며, 녹음실에서 오랜 시간을 보내는 것으로 알려져 있다. 그는 주로 친밀한 음악가 팀과 작업하며, 특히 2009년부터 프로듀서 Sounwave와 오랫동안 함께 작업해 왔다.

라마는 다양한 영화 스타일을 융합하고 음향적인 영향을 미쳐 힙합에서 가장 "일관되게 날카로운" 작품을 만들어 냈으며, 뉴요커는 그를 "스토리텔링의 거장"이라고 칭했다. 그의 앨범들은 컨셉 앨범 형태를 띠는 경우가 많으며, 사회 비판적인 메시지와 개인적인 경험을 결합한 가사가 특징이다.

3.1. 영향

투팍 샤커는 켄드릭 라마의 직업적, 개인적 삶 모두에 가장 큰 영향을 미쳤다. 라마는 아버지와 함께 컴턴 스왑 미트에서 투팍과 닥터 드레가 "California Love" 뮤직 비디오를 촬영하는 것을 지켜본 것을 어린 시절 초기 기억 중 하나로 꼽았다. 그는 자신을 투팍의 예술성과 사회 정치적 견해의 "자손"이라고 묘사했다. 일부 언론은 그를 동시대의 투팍으로 간주하지만, 그는 자신의 개성을 유지하기 위해 노력한다.

투팍의 The Don Killuminati: The 7 Day Theory, The Notorious B.I.G.의 Life After Death, DMX의 It's Dark and Hell is Hot은 라마의 예술적 방향에 영향을 미쳤다. 그는 "나는 이 앨범들을 단순한 음악으로 보지 않는다. 실제 영화처럼 들린다."라고 말했다. 그는 또한 어린 시절 모스 데프와 스눕 독의 음악을 듣고 영향을 받았으며, "만약 이지-E가 없었다면, 오늘의 나는 없었을 것이다."라고 말했다. 50 Cent의 믹스테이프 성공은 라마가 독립 아티스트가 되도록 영감을 주었고, 의식 있는 래퍼로 분류되는 것에 대한 그의 관점, "그래, 나는 양심이 있기 때문에 의식 있는 아티스트야."는 그에게 관점을 제시했다.

프로디지 of Mobb Deep는 라마의 초기 믹스테이프에 주요한 영향을 미쳤으며, 그의 랩 기술은 릴 웨인과 그의 장수에서 비롯되었다. 에미넴과 그의 앨범 The Marshall Mathers LP는 그에게 애드립과 같은 작곡 요소를 소개했고, "Backseat Freestyle"과 같은 곡에 대한 그의 공격적인 접근 방식에 영향을 미쳤다. 그는 "용기, 정직함, 그리고 예술적 탁월함"으로 자신의 고향을 대표하려는 N.W.A의 끈기에서 영감을 얻었다. R&B와 소울 아티스트, 예를 들어 마빈 게이, 아이슬리 형제, 마이클 잭슨, 테디 펜더그래스, Sade, 그리고 애니타 베이커 등이 라마에게 영향을 미쳤다. 그는 프린스와 함께 공연했는데, 프린스는 그의 음성 음역에 영향을 미쳤고, 2014년 앨범 Plectrumelectrum과 Art Official Age의 발매를 기념하기 위해 페이즐리 파크에서 공연했다. GQ는 이 공연을 "5분간의 훌륭한 광기"라고 묘사했다. To Pimp a Butterfly는 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스와 펑크 콜렉티브 팔러먼트-펑카델릭의 작품에 영향을 받았다.

라마는 자신이 가장 좋아하는 래퍼 탑 5로 투팍, 노토리어스 B.I.G., 제이 지, 나스, 에미넴을 꼽았다. 에미넴은 자신의 스타일에 큰 영향을 준 인물이라고 말했다. 또한, 릴 웨인과 DMX도 영향을 준 인물로 언급했다. GQ와의 인터뷰에서 "켄드릭 라마를 만들어준 4명의 MC"로는 투팍, 닥터 드레, 스눕 독, Mobb Deep의 프로디지를 꼽았다.

라마와 투팍의 운명적인 유사점은 종종 이야기된다.

* 아버지와 함께 투팍과 닥터 드레의 "California Love" 뮤직비디오 촬영을 직접 본 것
* 생일이 하루 차이 (투팍=1971년 6월 16일, 켄드릭 라마=1987년 6월 17일).
* 어머니로부터 생일이 하루 차이임을 전해 들은 날 꿈에 나타난 투팍으로부터 "내 음악을 끊이지 않게 해줘"라는 말을 들은 것.
* To Pimp a Butterfly의 수록곡 "Mortal Man"은 투팍의 인터뷰를 샘플링하여 라마와의 가상 대화 형식으로 구성됨.

빅 숀의 곡 "Control"에서 라마의 과격한 벌스는 전 세계 힙합 신에 큰 영향을 주었다. J. Cole은 라마를 처음 만났을 때부터 그의 재능에 매료되었고, 서로의 공연에 참여하는 등 친밀한 관계를 유지하고 있다. Chance the Rapper는 그래미상 수상 후 라마로부터 축하 메시지를 받았다고 밝혔다. 버락 오바마는 라마의 "How Much A Dollar Cost"를 2015년 가장 좋아했던 곡으로 언급하며 백악관에 초청했다. 르브론 제임스는 라마의 미발표 음원 발매를 제안하기도 했다.

3.2. 음악 스타일

라마의 음악 스타일은 "과장되지 않고 내면적이며 복잡하다"라고 묘사된다. 그는 서부 해안 힙합에 뿌리를 두고 있으며, 다른 장르로 확장하여 끊임없이 자신의 사운드를 재창조해 왔다. 음악 평론가들은 켄드릭 라마가 주류 청취자들에게 어필하여 청취자층을 늘린 점을 들어 그를 일반적으로 프로그레시브 랩 아티스트로 분류한다. 그는 자신의 음악을 장르가 없다고 말하며, 2012년 인터뷰에서 "제 음악은 범주화할 수 없어요, 그건 인간적인 음악이에요."라고 설명했다. PopDust는 2010년대, 즉 힙합으로 정의될 수 있는 시기에 Lamar가 힙합 장르의 경계를 끊임없이 넓혔다고 평했다.

Lamar는 경력 초창기에는 음악 제작에 큰 관심이 없었다. 하지만 그는 작곡에 중점을 두고 "보편적인 자료 만들기"에 집중하면서 자신의 작곡에 더욱 세심하고 모험적인 태도를 보이게 되었다. 그는 오디오 믹싱과 마스터링 단계를 포함하여 제작 과정의 모든 측면에 깊이 관여하며, 녹음실에서 오랜 시간을 작업하는 것으로 알려져 있다. Lamar는 Variety와의 인터뷰에서 "손수 작업하고 다양한 소리와 주파수를 알아야 합니다."라고 설명했다. "무엇이 사람들을 움직이게 하는지, 어떤 멜로디가 당신에게 달라붙는지, 더 높은 옥타브와 더 낮은 옥타브를 가져와서 특정 주파수에서 융합하는 방법을 배우고, 사운드를 자신의 장점으로 조작하는 방법이 중요합니다." Lamar는 유명한 재능을 끊임없이 찾는 대신, 친밀한 음악가 팀과 함께 작업하는 것을 선택한다. 그는 2009년 동명의 EP부터 오랫동안 자신의 프로듀서인 Sounwave와 함께 작업해 왔다.

Kendrick Lamar는 Lamar의 예술성에서 중요한 변화를 보여주었다. CHR과 어반 라디오 싱글에 프리스타일을 선보였던 이전 믹스테이프와는 달리, 이 EP는 가사를 강조하는 우울하고 "비통한" 오리지널 프로덕션을 담고 있었다. Austere 재즈 프로덕션은 R&B, 붐뱁, 사이키델릭 음악, 다운템포에서 가져온 악기 연주와 함께 Section.80에서 얼터너티브 힙합 스타일과 혼합되었다. Good Kid, M.A.A.D City는 서부 해안 힙합과 갱스터 랩의 미묘하고 분위기 있는 측면을 탐구하면서 현대 힙합의 취향을 버렸다. To Pimp a Butterfly는 재즈, 펑크, 소울을 가장 두드러지게 포함하는 아프리카계 미국 음악과 동의어인 장르들의 융합이다. 그것은 주로 샘플링을 사용하기보다는 재즈 즉흥 연주와 솔로 연주를 강조함으로써 재즈 랩을 재정의했다. 미니멀 음악 편곡은 Damn과 Mr. Morale & the Big Steppers에 통합되었다. Damn은 팝 음악과 R&B의 영향을 받은 프로덕션을 통해 주류 청취자들에게 어필했으며, 반면 Mr. Morale & the Big Steppers의 분산되고 왜곡된 악기 연주는 청취자들이 불안하고 불편함을 느끼도록 설계되었다.

여러 언론 매체는 라마를 그의 세대에서 가장 위대하고 중요한 래퍼로 간주한다. 빌보드, 포브스 와 바이브는 그를 역대 두 번째로 위대한 래퍼로 선정했으며, 1위는 Jay-Z였다. The New York Times는 라마를 "불타는" 기술적인 래퍼이자 "끊임없이 탐구하는 자"라고 묘사했으며, 라마의 "유연하고 능숙한" 플로우는 파생적에서 생성적 계량법으로 전환되며, 내부 및 다음절 운율을 통합한다. 그의 라임은 일반적으로 일반 박자 내에서 조작되어 그의 음성 음운론을 미묘하게 제어하고 팝 및 록 레퍼토리와 유사한 형식적인 모호성을 암시할 수 있다. 그의 라임 조작 중 일부는 1990년대를 연상시키는 "유연한" 뉴 스쿨 힙합 스타일을 특징으로 하며, 다른 라임 조작은 1980년대를 연상시키는 "경직된" 올드 스쿨 힙합 요소를 사용한다. 라마는 종종 멜로디에 싱코페이션을 사용하여 가사의 내용과 리듬 사이에 모순을 만든다. Good Kid, M.A.A.D City에서 그는 앨범의 감정적 범위를 반영하기 위해 발음, 억양, 그리고 전달 방식을 자유롭게 사용한다.

라마는 다재다능한 테너 음역대와 거칠고 반쯤 외치는 음색을 가지고 있으며, 여기서 "그의 목은 건조하게 들리고 입은 축축하게 들린다." André 3000는 그에게 힙합의 노래 감성을 소개한 최초의 래퍼였으며, 그는 앨범을 위해 멜로디 중심의 노래를 쓴다. 라마는 시간이 지남에 따라 그의 보컬에 편안함을 느끼게 되었고, 노래 기반의 앨범을 만들 만큼 자신감을 얻었다. Pitchfork는 그의 To Pimp a Butterfly의 보컬 하모니가 그의 "황량한" 퍼포먼스 내내 그를 혼자 들리게 하지 않는다는 점에 주목했다. 그의 이중 녹음을 "크고 언쟁하는 군중 속에서 눈에 띄지 않은 채 서 있는 것"에 비유했다.

자신의 목소리를 악기로 사용하는 것을 꺼리지 않는다는 칭찬을 받으며, 라마는 서로 다른 케이던스, 톤, 변조, 그리고 음색을 채택하여 상반되는 인격을 암시하고, 뚜렷한 감정을 표현하며, 등장인물과 페르소나를 사용하여 이야기를 전달한다. 그가 "게토 팔세토"라고 부르는 가성 음역대는 Curtis Mayfield의 음역대와 유사하다고 여겨졌다. MTV는 라마가 자신의 목소리를 조작함으로써 1960년대 James Brown의 기초적인 작업, 1970년대의 환각적인 정신 상태, 1980년대 Prince의 "땀 냄새 나는" 환영 및 1990년대 갱스터 랩을 통해 이어지는 계보를 불러일으킨다고 썼다. 그는 2023년 The Times에 의해 21세기 최고의 솔로 가수 10위에 올랐다.

3.3. 작사 및 작곡

The New Yorker는 라마를 "스토리텔링의 거장"으로 칭했고, 여러 출판물과 동료들은 그를 현대 힙합 최고의 작사가 중 한 명으로 언급했다. 퍼렐 윌리엄스는 라마의 작곡이 돋보이는 이유를 "그는 주제에 대해 매우 훈련되어야 한다는 것을 알고 있으며, 끈적거림이 중요하다는 것을 알고 있고, 훌륭해야 한다는 것을 알고 있다"라고 말했다. American Songwriter는 라마가 음악가, 작사가, MC인 동시에 "극작가, 소설가, 단편 소설 작가이며, 그는 음악이라는 예술 형식 내에서 문학적이다"라고 언급했다. 라마의 성찰적인 내러티브 작곡은 그의 청중이 내적, 외적 줄거리를 따라갈 수 있도록 힙합 스킷과 내레이션과 같은 광범위한 내러티브 기법과 영화 기법에서 차용한다. 다양한 영화 스타일을 융합하고 음향적인 영향을 미쳐 그의 작품을 힙합에서 가장 "일관되게 날카로운" 작품 중 일부로 끌어올렸으며, 내러티브 장치의 발전을 촉진했다.

음악가이자 작가로 스스로를 규정하는 라마는 1년 동안 적어둔 미리 계획된 다양한 생각으로 작곡 과정을 시작한다. 그의 개인적인 경험은 흔한 영감의 원천이지만, 새로운 사람들을 만나고, 여행하며, 다양한 문화를 경험하는 것에서도 아이디어를 얻는다. 독실한 기독교인인 그는 또한 그의 노래에서 영성적 승리와 고난을 나눈다. 그는 열렬한 메모가이며, 초기 데모를 쓸 때 느꼈던 "정확한 감정을 불러일으키는" 데 도움이 되는 키워드, 구절, 소리를 개발했다. Pitchfork는 그를 "라디오 친화적이지만 노골적인 정치적 래퍼"로 간주했고, The Wall Street Journal은 대중주의자로 간주하는데, 라마의 작곡은 정기적으로 정치 비판과 사회 비평을 아프리카계 미국인 문화에 쏟아붓는다. 사회적 불평등, 제도적 차별, 흑인 권한 부여 등이 일반적인 주제로 탐구된다. 라마의 비판은 The Guardian에 의해 국정 연설에 비유되었고, Billboard는 "[[윌리엄 셰익스피어|셰익스피어적]"이라고 묘사했다. HuffPost는 그의 작품이 "흑인 공동체가 억압에 직면하고 그들의 고통에 책임이 있는 기관을 직접 공격하는 것에서 말하기" 때문에 "훌륭한" 저널리즘 작품이라고 생각하며, 이는 대부분의 기자들이 달성할 수 없는 성과라고 평가했다.

라마는 그의 음악 안에 "큰 개념이든 20번 들어도 알 수 없을 정도로 미묘하든" 개념적인 아이디어를 담으려고 노력한다. 팬들과 출판물들은 그의 앨범이 다양한 형태의 대중 매체와 관련이 있다고 이론화했다. Section.80은 밀레니얼 세대에 영향을 미친 로널드 레이건 대통령과 같은 사건을 주제로 한 단편 소설 모음집으로 여겨진다. Good Kid, M.A.A.D City의 비선형 내러티브 구조는 라마의 고향인 컴턴에서의 혹독한 십 대 시절을 기록한 성장 단편 영화로 묘사된다. 그 영화적 범위는 영화 제작자 마틴 스코세지와 쿠엔틴 타란토의 각본에 비유되었다. To Pimp a Butterfly는 시와 백지 편지 모두로 펼쳐지며 역할 모델이 되는 책임감을 탐구하고 버락 오바마 대통령 시대의 아프리카계 미국인의 삶을 기록한다. Damn은 인간 본성과 도덕의 이중성을 탐구하는 내성적 풍자로 묘사된다. Mr. Morale & the Big Steppers는 치료에서 라마의 경험을 바탕으로 한 고백체 가사와 함께 연극의 형태를 취한다.

4. 평가 및 유산

라마는 2010년대 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이자, 현대 힙합과 대중문화의 패러다임 변화로 여겨진다. 그의 음반들은 여러 세대에 걸쳐 사회 의식의 급증을 촉진하는 계기가 되었고, 청취자들에게 사회 제도를 재검토하도록 장려함으로써 현상 유지에 도전했다. 흑인 생명 운동과 2016년 미국 대통령 선거 이후의 사건들을 통해 그의 작품은 저항가요로 사용되었다. 미국의 연구 및 미디어 학자 윌리엄 호인스에 따르면, 라마의 프로그레시브 랩 요소는 그를 "백인 소유의 미디어와 문화에서 전파되는 인종 차별적 고정관념에 반대하는 반문화를 발전시키기 위해 주류 안팎에서 활동한" 다른 아프리카계 미국인 예술가 및 활동가들과 함께 위치시킨다. 그는 재즈 랩과 뮤직 비디오를 사회적 논평의 형태로 부활시킨 것으로 평가받고 있다.

라마의 음악은 음악 산업에서 드문 조합인 비평적 찬사와 상업적 성공을 꾸준히 거두었으며, 그의 발전을 이끌어준 예술가들의 지지를 받아 "킹 켄드릭"이라는 별명을 얻었다. 그의 퓰리처상 수상은 미국 엘리트주의가 힙합을 "합법적인 예술 매체"로 공식적으로 인정하는 신호로 여겨졌다. Nas, 브루스 스프링스틴, 에미넴, 닥터 드레, 프린스, 그리고 마돈나와 같은 선배 예술가들이 그의 음악성을 칭찬했다. 데이비드 보위의 마지막 앨범 Blackstar (2016)는 To Pimp a Butterfly에서 영감을 받았으며, 제작자 토니 비스콘티는 라마를 음악 산업의 "규칙 파괴자"라고 칭찬했다. 퍼렐 윌리엄스는 그를 "우리 시대의 가장 위대한 작가 중 한 명"이라고 칭하며 밥 딜런에 비유했다. 라마는 또한 BTS, 두아 리파, 타일러, 더 크리에이터, 로디 리치, 그리고 로잘리아를 포함한 다양한 현대 예술가들의 작품에 강력한 영향을 미친 것으로 언급되었다. 로드는 그를 "현대 음악에서 가장 인기 있고 영향력 있는 예술가"로 여긴다.

켄드릭 라마는 대중문화에서 두각을 나타냈음에도 불구하고, 언론은 라마의 연예인 문화에 대한 특이한 접근 방식을 주목했다. 그는 사생활에 대해 공개적으로 언급하는 것을 꺼리고, 일반적으로 소셜 미디어를 사용하지 않는 것으로 유명하다. 그는 또한 주류 미디어 매체와 관계를 맺을 때 단호한 태도를 보이며, 언론인들은 그의 "선과 같은" 침착함과 소탈한 성격을 칭찬했다. 라마는 "유명해지는 것 외에 나 자신에게 너무 몰두하게 되어서, 가끔은 그것밖에 모른다. 나는 항상 관심받기를 원하고 필요로 하는 것에 너무 깊이 빠지지 않는 사람이었다. 내 말은, 우리 모두는 관심을 좋아하지만, 나에게는 그것을 꼭 숭배하지는 않는다."라고 밝혔다. 그의 가사는 언론의 주목을 받아 칭찬과 논란을 동시에 불러일으켰다.

라마의 대중적 인식은 그가 관여한 다양한 랩 분쟁의 영향을 받기도 했다. 언론인들은 그가 드레이크와의 대중적 분쟁에서 승리했다고 만장일치로 선언했지만, 일부는 제기된 비난의 심각성과 온라인 허위 정보의 확산으로 인해 그의 승리가 피로의 승리라고 느꼈다. Good Kid, M.A.A.D City 발매 이후, 언론 매체는 라마를 "현대 힙합의 메시아"로 묘사했다. 일부 비평가들은 그의 "거슬리는" 정치적 주입을 싫어하며, 그가 구세주 콤플렉스를 가지고 있다고 보기도 한다. 그러나 라마는 힙합에 대한 개인적인 연관성을 이유로 스스로를 "살아있는 최고의 래퍼"라고 선언했다. 그는 자니 로우에게 "나는 좋은 노래, 좋은 랩, 좋은 후크, 또는 좋은 브릿지를 만들기 위해 하는 것이 아니다. 나는 매번 계속해서 하고 싶다. 그리고 매번 하려면 자신에게 도전하고 다른 사람이 아닌 자신에게 확신을 줘야 한다. 내가 최고라는 것을, 그것이 전부다. [...] 그것이 나의 원동력이고 나의 갈망이며, 나는 항상 그것을 가질 것이다."라고 설명했다.

캘리포니아주 컴턴에서 자란 라마는 K-Dot이라는 예명으로 10대 시절 음악 활동을 시작하여, 지역에서 주목받은 믹스테이프를 발매한 후, 인디 레이블 Top Dawg Entertainment(TDE)과 계약했다. 그는 솔로 가수로서의 경력 외에도 TDE의 레이블 동료 및 남부 로스앤젤레스에 거점을 둔 아브 소울, 제이 락, 스쿨보이 Q와 함께 웨스트 코스트 힙합 슈퍼그룹 「블랙 히피」의 멤버로도 알려져 있다.

라마는 12개의 그래미 상 수상을 포함하여 많은 찬사를 받았다. 2016년에는 타임의 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 선정되었다. 2018년, 앨범 『DAMN.』으로 퓰리처상의 음악 부문을 수상한 최초의 비클래식 음악, 비재즈 음악가가 되었다.

5. 기타 활동

라마는 리복과 나이키의 운동화 디자인에 브랜드 앰배서더로서 참여했고, 그레이스 웨일스 보너 및 마틴 로즈와 협력하여 여러 공식 행사에서 의상을 제공받는 등 패션 디자이너 및 아울렛과 파트너십을 맺었다. 2014년 12월에는 리복과 제휴하여 10대 시절 애용했던 "리복 클래식 레더"를 포함한 총 5켤레의 신발을 발매했는데, 그중 네 켤레는 좌우 비대칭의 갱 컬러("RED", "BLUE") 디자인으로 화제가 되었다. 2017년 8월에는 나이키(NIKE)와 파트너십을 체결하고 첫 콜라보레이션 신발인 "코르테즈 케니 I"을 발매했다.

흑인 생명 운동(Black Lives Matter) 지지자인 라마는 인종 평등을 공개적으로 옹호하며, 지역 및 국제 비영리 단체를 지원하는 자선 콘서트에서 헤드라이너로 공연했다. 2013년 12월에는 모교인 센테니얼 고등학교 음악부에 50000USD를 기부했고, 2014년에는 소규모 콘서트 투어를 통해 얻은 모든 수익금을 [[해비타트](Habitat for Humanity)]와 자신의 고향에 기부했다. 2020년 6월에는 조지 플로이드와 브레오나 테일러의 살인에 항의하기 위한 평화 행진에 참여했다.

5.1. 사업

라마는 자신의 브랜드를 "처음부터 구축하기 위해 신중한 단계를 밟고" 어떤 것도 우연에 맡기지 않는 "진정한" 사업가로 묘사된다. 그는 창의적인 이스터 에그를 사용하고 수수께끼 같은 메시지를 남기는 등 전통적인 앨범 출시 방식을 독창적인 방식으로 접근한다. 정규 앨범을 발매하기 전에 "음악 뒤에 숨겨진 맥박을 관찰"하기 위해 제작된 프로모션 싱글인 "The Heart"에서 가져온 타임스탬프 노래 시리즈를 공유한다. 앨범이 아닌 싱글에서 탐구된 취약한 주제는 "호기심 많은" 팬층인 켄폴크(Kenfolk)와의 관계를 강화했다. 그의 부동산 포트폴리오에는 캘리포니아와 뉴욕주의 부동산이 포함되어 있다.

2011년, 라마는 마이크로소프트의 윈도우 폰을 홍보하기 위해 레코드 프로듀서 노세이 싱과 함께 오리지널 곡을 만들었다. 2014년 바카디의 마케팅 캠페인에서 DJ 캘빈 해리스와 가수 엘리 굴딩과 함께 출연했다. TDE의 소수 주주로서 라마는 레이블의 영화 부문에서 총괄 프로듀서로 활동할 예정이었다. 그는 아메리칸 익스프레스와 아트 바젤 및 스몰 비즈니스 새터데이의 광고 캠페인을 파트너십을 맺었고, 음악 제작 플랫폼인 EngineEars의 엔젤 투자자이다.

라마는 또한 여러 패션 디자이너 및 아울렛과 파트너십을 맺었다. 그는 브랜드 앰배서더로서 리복과 나이키의 운동화 디자인에 참여했다. 그레이스 웨일스 보너 및 마틴 로즈와 협력 관계를 맺었고, 각각의 동명의 브랜드를 통해 여러 공식 행사에서 의상을 제공받았다. 보너는 2023년 가을/겨울 컬렉션인 Twilight Reverie를 위해 샘파와 듀발 티모시와 함께 라마와 협력하여 쇼의 사운드트랙을 제작했다. 그는 PGLang을 통해 샤넬의 2024년 봄/여름 오트 쿠튀르 컬렉션을 위한 악보를 작곡하고 무대를 공동 디자인했다.

2014년 12월 스포츠웨어 브랜드 리복과 제휴를 맺은 것이 발표되었고, 10대 시절에 애용했던 동사의 명작 "리복 클래식 레더"를 포함한 총 5켤레의 신발이 발매되었다. 모든 모델에는 평화를 바라는 라마의 마음이 담겨 있으며, 그중 네 켤레는 좌우 비대칭의 갱 컬러를 나타낸 "RED", "BLUE" 디자인으로 화제가 되었다. 2013년 곡 "CONTROL" 내에서 "I ain't rockin no more designer shit. White T's and Nike Cortez, this red Corvette's anonymous(더 이상 디자이너 옷은 입지 않아. 흰 티셔츠와 나이키 코르테즈, 그리고 익명의 빨간 콜벳이면 돼)"라고 랩했다. 미국 서부 해안의 흑인 문화와 인연이 깊은, 나이키의 대표작인 "코르테즈"를 빈번하게 착용하고 있다. 2017년 8월에는 새로운 스포츠 브랜드 나이키(NIKE)와 파트너십을 체결했다고 발표했다. 라마와 나이키의 첫 콜라보레이션 신발인 "코르테즈 케니 I"을 발매했다.

2020년 3월 5일, 데이브 프리와 함께 "pgLang"라는 다국어 아티스트 친화적인 서비스를 설립한다고 발표했다. 음반 레이블, 영화 스튜디오, 출판사를 결합한 사업을 운영한다. 데이브 프리는 보도 자료에서 "음반 레이블, 영화 스튜디오, 출판사가 아니다. 이것은 새로운 것이다. 이 과도한 자극을 받는 시대에, 우리는 생생한 표현을 육성하는 데 초점을 맞추고 있다"라고 언급했다. 이 발표에서는 라마, 베이비 킴, 조르자 스미스, 야라 샤히디가 출연하는 4분짜리 단편 영상도 동시에 공개했다. 2022년 3월 9일, pgLang는 로스앤젤레스 출신의 아티스트 탄나 레오네와의 파트너십을 발표했다.

5.2. 자선 활동 및 사회 운동

흑인 생명 운동(Black Lives Matter) 지지자인 라마는 인종 평등을 공개적으로 옹호한다. 2012년, 그는 프랭크 오션의 커밍아웃을 칭찬하고 버락 오바마의 대통령 재선 캠페인을 지지하며, 그의 상대 후보 밋 롬니는 "좋은 마음"을 가지고 있지 않다고 주장했다. 라마는 오바마와 굳건한 우정을 쌓았으며, 오바마의 내 형제의 수호자 이니셔티브 홍보 영상에 참여했고 백악관에서 열린 미국 독립 기념일 기념식에서 공연했다. 그는 도널드 트럼프의 첫 임기와 미국 대법원의 획기적인 판결로 로 대 웨이드 판례가 뒤집힌 것에 대해 비판적이었다.

라마는 지역 및 국제 비영리 단체를 지원하는 자선 콘서트에서 헤드라이너로 공연했다. 그는 2012년 11월 허리케인 샌디 피해자들을 지원하기 위해 미국 적십자사에 기부했다. 2013년 12월, 라마는 모교인 센테니얼 고등학교 음악부에 50000USD를 기부했다. 그는 2014년에 소규모 콘서트 투어를 시작했고, 모든 수익금을 [[해비타트](Habitat for Humanity)]와 자신의 고향에 기부했다. 2017년 7월, 라마는 사지마비 팬을 위해 휠체어 이용이 가능한 밴을 구입했다. 그는 닉커슨 가든스에서 열리는 TDE의 연례 휴일 장난감 기증 행사에 정기적으로 출연했고, 콤튼에서 자체적으로 장난감 기증 행사를 조직한다. 그는 2020년 6월, 조지 플로이드와 브레오나 테일러의 살인에 항의하기 위한 평화 행진에 참여했다. 2024년 6월, 라마는 로스앤젤레스에 기반을 둔 20개의 자선 단체와 지역 사회 이니셔티브에 200000USD를 기부하는 것을 주도했다.

6. 음반 목록

켄드릭 라마는 정규 음반, EP, 믹스테이프 등 다양한 형태의 음반을 발매했다. 2010년 처음 소매 발매된 Overly Dedicated를 발매한 후 인지도를 얻기 시작했다.

그는 솔로 가수로서의 경력 외에도 TDE의 레이블 동료 및 남부 로스앤젤레스에 거점을 둔 아브 소울, 제이 락, 스쿨보이 Q와 함께 웨스트 코스트 힙합 슈퍼그룹 「블랙 히피」의 멤버로도 알려져 있다.

EP

사운드트랙


믹스테이프에 대한 내용은 하위 섹션에서 다루고 있으므로, 여기서는 간략하게 언급만 하고 넘어간다.

6.1. 정규 음반

* Section.80 (2011)
* good kid, m.A.A.d city (2012)
* To Pimp a Butterfly (2015)
* DAMN. (2017)
* Mr. Morale & the Big Steppers (2022)
* GNX (2024)

6.2. EP

* Kendrick Lamar EP(2009)
* untitled unmastered.(2016)

6.3. 믹스테이프

7. 수상 및 후보 목록

켄드릭 라마는 17개의 그래미 상 (역사상 래퍼가 가장 많이 수상한 상 중 세 번째), 프라임타임 에미상, 4개의 아메리카 뮤직 어워드, 37개의 BET 힙합 어워드 (모든 아티스트 중 최다 수상), 11개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 (2개의 올해의 비디오 포함), 6개의 빌보드 뮤직 어워드, 브릿 어워드를 수상했다. 작사가로서 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐다. 제58회 그래미상에서 래퍼 중 가장 많은 11개 부문 후보에 올랐다. 제65회 그래미상에서는 빌리 조엘 (1979–1983) 이후 처음으로 4회 연속 올해의 앨범 후보에 오른 아티스트가 되었다.