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조지 거슈윈

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목차

1. 개요

조지 거슈윈은 동유럽계 유대인 이민자 출신으로, 미국 작곡가이자 피아니스트이다. 그는 클래식, 재즈, 대중음악을 융합하여 독창적인 음악 세계를 구축했으며, 《랩소디 인 블루》, 《파리의 미국인》, 《포기와 베스》 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 거슈윈은 형 아이라 거슈윈과 함께 수많은 뮤지컬 음악을 작곡했으며, 그의 작품은 영화, 뮤지컬, 광고 등 다양한 분야에서 널리 사용되고 있다. 1937년 뇌종양으로 사망했지만, 그의 음악은 현재까지도 큰 사랑을 받고 있으며, 미국 의회 금메달, 퓰리처상 특별상 등을 수상하며 음악사에 큰 영향을 미쳤다.

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조지 거슈윈 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
거슈윈, 1920년대 경
본명제이콥 거슈위츠
출생일1898년 9월 26일
출생지뉴욕 뉴욕시
사망일1937년 7월 11일
사망지캘리포니아주 로스앤젤레스
안장 장소웨스트체스터 힐스 묘지, 뉴욕
직업작곡가
피아니스트
활동 기간1916년–1937년
가족아이라 거슈윈 (형)
아서 거슈윈 (형)
프랜시스 거슈윈 (여동생)
로마자 표기Geosyuwin
음악 활동
장르대중음악
클래식 음악
기타
서명

2. 생애

동유럽계 유대인(아슈케나짐) 이민자의 자녀로 뉴욕(ニューヨーク) 브루클린(ブルックリン区)에서 태어났다[62] . 아버지는 러시아, 어머니는 벨라루스 출신 이민자였다.

처음으로 클래식 음악을 접한 것은 초등학생 때 들었던 안토닌 드보르자크(アントニン・ドヴォルザーク)의 유모레스크(ユーモレスク (ドヴォルザーク))였다고 한다. 아버지는 조지가 12살 때 형 아이라 거슈윈에게 음악을 배우게 하려고 피아노(ピアノ)를 사주었지만, 문학적인 성향의 아이라가 피아노를 치지 않아 조지가 대신 피아노에 친숙해지게 되었고, 13살부터 정식으로 피아노를 배우기 시작했으며, 헨리 카우엘(ヘンリー・カウエル)에게 화성(和声)을 배웠다[62]. 하지만 소년기에는 이른바 불량소년이었으며, 여성 관계도 화려하여 교제했던 여성을 임신시키는 등의 소동도 있었다. 한편으로는 흑인(アフリカ系アメリカ人) 등 유색인종을 차별하지 않았다.

그는 명랑한 성격이었으며, 틴 팬 앨리(ティン・パン・アレー)에서는 악보를 파는 데에도 재능을 보였다. 출세작은 작사가 어빙 벌린(アーヴィング・シーザー)과의 공동 작품인 1919년(1919年)의 노래 "스와니(スワニー (ガーシュウィン))"로, 인기 가수 앨 조울슨(アル・ジョルソン)의 눈에 들어 그가 반복해서 불렀기에 히트하여 일약 인기를 얻었다[62] .

1920년대(1920年代) 이후로는 작사가가 된 형 아이라 거슈윈와 함께 리뷰(レヴュー (演芸))와 뮤지컬(ミュージカル)을 위해 많은 대중가요를 발표했다. 거슈윈 형제가 만들고, 후대까지 스탠다드 넘버(スタンダード・ナンバー)로 불려지는 노래는 「내 남자(The Man I Love)」, 「하지만 나를 위한 것은 아니다(バット・ノット・フォー・ミー)」, 「아이 갓 리듬」을 비롯해 엄청난 수에 달한다[61] .

클래식 음악(クラシック音楽)에도 도전하여, 1924년(1924年)에는 「랩소디 인 블루(ラプソディ・イン・ブルー)」를 발표했다. 당시 거슈윈에게 관현악법(管弦楽法)은 미지의 영역이었기 때문에, 퍼디 그로페(ファーディ・グローフェ)의 협력을 얻어 재즈와 클래식을 융합한 이 작품은 "심포닉 재즈(シンフォニックジャズ)"의 대표적인 성공 사례로 세계적으로 평가받았다[63].

라벨과 거슈윈(오른쪽 끝)


이후 독학으로 오케스트레이션을 배우고, 몇몇 관현악 작품을 남겼다. 대표작으로 「파리의 미국인(パリのアメリカ人)」(1928년)이 알려져 있다. 덧붙여, 오케스트레이션을 배우기 위해 이고르 스트라빈스키(イーゴリ・ストラヴィンスキー)를 찾아갔을 때, 거슈윈이 클래식 작곡가로는 이례적인 고소득으로 알려져 있었기 때문에, 오히려 "어떻게 그 정도 수입을 올릴 수 있는지 가르쳐 달라"고 말했다는 일화가 전해지고 있지만, 스트라빈스키는 말년의 인터뷰에서 이것을 사실무근이라고 부인했다(한편 "하지만, 그런 일이 있었다면 재미있었을 텐데"라고도 말했다[64]). 또한, 모리스 라벨(モーリス・ラヴェル)에게도 가르침을 청했지만, "당신은 이미 일류의 거슈윈인데, 이류의 라벨이 될 필요는 없을 것입니다"라고 말했다고 한다. 더욱이 라벨은 나디아 불랑제(ナディア・ブーランジェ)에게 소개장을 썼지만, 그녀도 "거슈윈은 타고난 음악적 재능이 있고, 그것을 방해하고 싶지 않다"며 거절했다고 한다[62] .

아이라 거슈윈와 작가 듀보스 헤이워드(デュボース・ヘイワード)의 협력으로 쓰여지고, 흑인 공동체의 풍속을 사실적으로 그린 포크 오페라 「포기와 베스(ポーギーとベス)」는 1935년(1935年)에 올 흑인 캐스트라는 의욕적인 기획으로 초연되었지만, 초연 당시에는 반향을 얻지 못했다. 나중에 평가가 높아져 현재는 미국 음악(アメリカ合衆国の音楽)의 고전이 되고 있다. 극중에서 불려지는 「썸머타임(サマータイム (曲))」은 대중가요의 스탠다드 넘버로서 여러 장르에서 커버되어 널리 친숙해져 있다[61].

거슈윈의 묘소


거슈윈은 1920년대 초부터 복통 발작과 완고한 변비에 자주 시달렸고, 스스로 "작곡가의 위(composer's stomach)"라고 불렀다. 또한, 1936년 겨울 무렵부터 우울증(鬱) 상태가 되거나, 초조해하거나 했는데, 이것은 지나치게 빡빡한 스케줄이 원인이라고도 해석되었다. 그는 "고무(ゴム)가 타는 듯한 이상한 냄새"를 느끼고, 그 직후 의식을 잃었다. 이 이상한 냄새에 이어 발생한 의식 장애 발작은 매우 전형적인 갈고리이랑(鈎回) 발작, 즉 간질(てんかん)로 보인다.

이발소 의자 위에서도 다시 같은 발작이 일어났다. 이후 같은 발작이 반복적으로 일어나게 되었고, 빈도가 증가함과 동시에 새벽이 되면 발생하는 심한 두통도 더해졌다. 또한 두통에 어지럼증과 구토도 동반하게 되었다. 그는 매일 의식 장애 발작을 일으키고 있었고, 발작 직전에는 항상 이상한 냄새를 느끼게 되었다. 1937년 7월 9일(1937年7月9日)에 혼수 상태가 되었고[62] , 그가 받은 검사 필름에는 오른쪽 측뇌실의 압박이 나타나 오른쪽 측두엽의 종양으로 생각되었다. 7월 10일(7月10日)에 실시된 개두 수술 결과, 오른쪽 측두엽에는 낭종을 동반한 큰 종양이 발견되어 5시간에 걸친 수술이 실시되었다. 큰 종양은 적출되었지만, 수술 후에도 의식은 돌아오지 않고, 7월 11일(7月11日) 아침에 사망했다[65]. 향년 38세. 수술된 뇌종양 표본에 따르면, 다형성 교아종(膠芽腫)으로 알려져 있다 . 시신은 뉴욕주 헤이스팅스온허드슨(ヘースティングズ＝オン＝ハドソン)에 있는 웨스트체스터힐스(ウェストチェスターヒルズ) 묘지에 만들어진 영묘에 안치되었다.

무대 작품 수는 50곡에 이르며, 그중 오페라(オペラ)는 2곡, 뮤지컬(ミュージカル)이 50곡, 영화 음악(映画音楽)은 4곡밖에 남아 있지 않다. 관현악곡(管弦楽曲)은 7곡을 작곡했다. 실내악곡(室内楽曲)은 2곡뿐이다. 피아노곡(ピアノ曲)은 10곡이다. 가곡(歌曲)은 500곡이나 남아 있다.

또한, 조지는 다조(多調)와 12음 기법(十二音技法)에도 관심이 있었고, 「2개의 조에 의한 즉흥곡」에서는 다조를 시도하고 있다. 알반 베르크(アルバン・ベルク)와 아르놀트 쇤베르크(アルノルト・シェーンベルク)와는 친분이 있었고, 미국으로 건너온 쇤베르크와는 테니스를 즐기거나, 초상화를 그려 보냈다는 일화가 알려져 있다.

2. 1. 어린 시절과 음악적 성장

조지 거슈윈은 1898년 9월 26일 뉴욕 브루클린의 스네디커 애비뉴 242번지 2층 아파트에서 태어났다.[4][5] 그의 부모는 모두 동유럽 출신의 유대계 이민자였다.[2][3] 아버지 모이셰 거쇼위츠(Moishe Gershowitz)는 러시아 제국(현재 우크라이나) 오데사 출신으로, 여성용 구두의 가죽 절단공으로 일했다.[2][3] 어머니 로자 브루스키나(Roza Bruskina)는 러시아 상트페테르부르크에서 태어났으며, 가족과 함께 반유대주의를 피해 뉴욕으로 이주했다.[2][3] 모이셰는 로자를 리투아니아 빌뉴스에서 만났고, 미국으로 이주하여 1895년 7월 21일에 결혼했다.[2][3] 그들은 이름을 각각 모리스(Morris)와 로즈(Rose)로 바꾸었고, 성도 거슈윈(Gershwine)으로 바꾸었다.[2][3]

거슈윈은 평범한 어린 시절을 보냈으며, 1908년까지 음악에 큰 관심이 없었다. 10살 때 친구 맥시 로젠츠바이크(Maxie Rosenzweig)의 바이올린 연주를 듣고 음악에 매료되었다.[9] 그 무렵, 그의 형 아이라 거슈윈(Ira Gershwin)을 위해 구입한 피아노를 주로 연주하며 음악에 대한 흥미를 키웠다.[9] 13세부터 찰스 험비처(Charles Hambitzer)에게 정식으로 피아노와 화성학을 배우기 시작했다.[67] 험비처는 1918년 사망할 때까지 거슈윈의 음악적 멘토로 활동하며, 유럽 고전 음악을 소개하고 오케스트라 공연에 참석하도록 격려했다.

16세에 고등학교를 중퇴한 거슈윈은 뉴욕의 리믹 악보 출판사에서 피아니스트로 일하며 대중음악계에 발을 들였다.[67] 19세에는 극장의 쇼 등에서 일하기도 했다.[67]

2. 2. 대중음악 작곡가로서의 성공

1919년, 거슈윈은 어빙 케이저(Irving Caesar)가 작사한 "스와니"라는 곡으로 첫 번째 큰 전국적 히트를 기록했다.[10] 브로드웨이 극장(Broadway theatre) 스타이자 전 민스트럴 쇼(minstrel show) 가수였던 알 졸슨(Al Jolson)은 파티에서 거슈윈이 "스와니"를 연주하는 것을 듣고 자신의 쇼에서 이 곡을 부르기로 결정했다.[10] 인기 가수 알 졸슨의 눈에 들어 그가 반복해서 불렀기에 히트하여 일약 인기를 얻었다.[62] 1920년대 이후로는 작사가가 된 형 아이라와 함께 리뷰(레ヴュー (演芸))와 뮤지컬(ミュージカル)을 위해 많은 대중가요를 발표했다. 거슈윈 형제가 만들고, 후대까지 스탠다드 넘버로 불려지는 노래는 「내 남자(The Man I Love)」, 「하지만 나를 위한 것은 아니다(バット・ノット・フォー・ミー)」, 「아이 갓 리듬」을 비롯해 엄청난 수에 달한다.[61]

알 졸슨(Al Jolson)이 1920년에 히트시킨 조지 거슈윈과 어빙 케이저(Irving Caesar)의 1919년 곡 "스와니" 녹음.

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2. 3. 클래식 음악과의 만남과 혁신

'재즈의 왕'이라 불리던 폴 화이트먼의 권유로 거슈윈은 1924년 《랩소디 인 블루》를 작곡하여 큰 칭찬과 인기를 얻었다.[14] 이 곡은 퍼디 그로페가 편곡했으며, 재즈와 클래식을 융합한 '심포닉 재즈'의 대표작으로 평가받는다.[63] 거슈윈은 화성학을 다시 공부하며 고전 형식을 익혀 뉴욕 교향악단의 협주곡 위촉에 응했다.

1925년 봄, 파리 여행에서 영감을 얻어 작곡한 《파리의 미국인》은 1928년 12월 13일 카네기 홀 초연 당시 엇갈린 평가를 받았으나, 곧 유럽과 미국에서 표준 레퍼토리의 일부가 되었다. 거슈윈은 나디아 불랑제 등에게 작곡을 배우려 했으나, 그의 재즈 스타일을 망칠까 우려한 스승들은 거절했다는 일화가 전해진다. 모리스 라벨은 "이미 일류 거슈윈인데 왜 이류 라벨이 되려 하는가?"라는 내용의 편지를 보내기도 했다.

스트라빈스키를 찾아가 오케스트레이션을 배우려 했을 때, 거슈윈의 높은 수입을 들은 스트라빈스키가 "어떻게 그 정도 수입을 올릴 수 있는지 가르쳐 달라"고 말했다는 일화가 있지만, 스트라빈스키는 이를 부인했다.[64] 한편으로는 흑인등 유색인종을 차별하지 않았던 그의 음악적 성향은 훗날 포기와 베스와 같은 작품으로 이어진다.

2. 4. 오페라 《포기와 베스》와 말년

조지 거슈윈은 1935년 흑인 사회의 삶을 그린 포크 오페라 《포기와 베스(ポーギーとベス)》를 발표했다.[61] 이 작품은 듀보스 헤이워드(デュボース・ヘイワード)의 소설 《포기》(Porgy)를 바탕으로, 거슈윈이 1934년 여름 사우스캐롤라이나주 폴리 아일랜드에서 헤이워드와 함께 지내며 작곡했다.[21] 초연 당시에는 큰 반향을 얻지 못했으나, 시간이 지나면서 미국 오페라의 걸작으로 재평가되었다.[61] 극장 역사가 로버트 킴벌은 《포기와 베스》에 대해 "장벽을 넘었습니다. 그것은 본질적으로 뮤지컬 작품이 아니었고, 본질적으로 드라마도 아니었습니다. 그것은 음악 및 드라마 비평가 모두에게 반응을 불러일으켰습니다. 그러나 그 작품은 항상 범주를 벗어나 있었습니다."라고 평가했다.[22]

《포기와 베스》의 상업적 실패 후, 거슈윈은 할리우드로 이주하여 영화 음악 작곡에 전념했다. 1936년 RKO 픽처스의 의뢰로 프레드 아스테어와 진저 로저스 주연의 영화 ''쉘 위 댄스''의 음악을 작곡했는데, 발레와 재즈를 결합한 1시간이 넘는 분량의 음악은 작곡과 편곡에만 몇 달이 걸렸다.[23]

1937년 초, 거슈윈은 두통과 타는 고무 냄새가 나는 듯한 환각 증세를 호소하기 시작했다.[25] 1934년 2월에도 디트로이트 기차역에서 쓰레기가 타는 냄새를 맡았다고 말했지만, 그와 함께 있던 사람들은 그렇게 느끼지 못했다.[25] 1937년 2월 11일, 피에르 몽퇴가 지휘하는 샌프란시스코 심포니 오케스트라와의 특별 연주회에서 F장조 피아노 협주곡을 연주하던 중 협응 문제와 실신을 겪었다. 이후에도 두통과 환각은 계속되었고, 1937년 7월 9일 밤, 《골드윈 폴리스》의 악보 작업을 하던 중 쓰러져 시다스 오브 레바논 병원으로 긴급 이송되어 혼수상태에 빠졌다.[26]

의사들은 거슈윈이 뇌종양(brain tumor)을 앓고 있다고 판단했고, 뇌신경외과의 하비 쿠싱이 추천한 월터 댄디가 수술을 집도하기 위해 급파되었다.[27] 1937년 7월 11일 새벽, 시다스 병원 의사들은 뇌종양(아마도 교모세포종)을 제거하는 수술을 시행했으나, 거슈윈은 38세의 나이로 사망했다.[30] 거슈윈의 친구들과 팬들은 깊은 슬픔에 잠겼으며, 존 오하라는 "조지 거슈윈은 1937년 7월 11일에 죽었지만, 내가 원하지 않으면 믿지 않아도 된다."라고 말했다.[31] 거슈윈은 웨스트체스터 힐스 공동묘지(Westchester Hills Cemetery)에 안장되었다.[67]

거슈윈은 평생 독신이었으며, 작사가인 형 아일러와 단란하게 살면서 부모와 친척을 잘 돌보았다.[67] 취미는 그림 그리기였으며, 1960년에는 회고전이 개최될 정도로 전문가 수준의 실력이었다.[67] 작곡가 케이 스위프트와 10년간 연인 관계를 유지하며 음악적 조언을 구하기도 했으나, 스위프트가 유대인이 아니라는 이유로 로즈 거슈윈이 반대하여 결혼하지는 않았다.[23]

3. 주요 작품

'''관현악'''


  • ''랩소디 인 블루'' (1924) 피아노와 관현악을 위한
  • ''F장조 협주곡'' (1925) 피아노와 관현악을 위한
  • ''파리의 미국인'' (1928) 관현악을 위한
  • ''꿈의 순간/용광로'' (1931) 합창과 관현악을 위한
  • ''제2 랩소디'' (1931) 피아노와 관현악을 위한, 원래 제목은 ''리벳의 랩소디''
  • ''쿠바 서곡'' (1932) 관현악을 위한, 원래 제목은 ''룸바''
  • ''“밴드를 시작하라”의 행진곡'' (1934) 관현악을 위한
  • ''“아이 갓 리듬”의 변주곡'' (1934) 피아노와 관현악을 위한
  • ''캣피시 로우'' (1936) 관현악을 위한, ''포기와 베스''의 음악을 바탕으로 한 모음곡
  • ''우리가 춤을 출까요'' (1937) 장편 발레 영화 음악


'''피아노 독주'''

  • ''세 개의 전주곡'' (1926)
  • ''조지 거슈윈의 노래책'' (1932) 18곡의 피아노 독주 편곡


'''오페라'''

  • ''블루 먼데이'' (1922) 1막 오페라
  • ''포기와 베스'' (1935) 보스턴 콜로니얼 극장에서


'''런던 뮤지컬'''

  • ''프림로즈'' (1924)


'''브로드웨이 뮤지컬'''

  • ''조지 화이트의 스캔들'' (1920–1924), 한때 1922년 1막 오페라 ''블루 먼데이''를 선보임
  • ''숙녀여, 착하시오'' (1924)
  • ''팁토스'' (1925)
  • ''더 자세히 말해줘!'' (1925)
  • ''오, 케이!'' (1926)
  • ''밴드를 시작하라'' (1927)
  • ''재밌는 얼굴'' (1927)
  • ''로잘리'' (1928)
  • ''트레저 걸'' (1928)
  • ''쇼 걸'' (1929)
  • ''걸 크레이지'' (1930)
  • ''당신을 노래합니다'' (1931)
  • ''실례합니다 영어'' (1933)
  • ''케이크를 먹게 하라'' (1933)
  • ''나의 유일한'' (1983) 이전에 쓰여진 거슈윈의 노래를 사용한 1983년 오리지널 뮤지컬
  • ''크레이지 포 유'' (1992) ''걸 크레이지''의 개정판
  • ''멋진 일이라면'' (2012) 조지와 아이라 거슈윈이 작곡한 음악을 사용한 뮤지컬
  • ''파리의 미국인'' 2015년 4월부터 2016년 10월까지 브로드웨이에서 공연된 뮤지컬


'''거슈윈이 오리지널 사운드트랙을 작곡한 영화'''

  • ''딜리셔스'' (1931) 초기 버전의 ''제2 랩소디''와 다른 한 편의 음악 시퀀스가 이 영화에 사용되었고, 나머지는 스튜디오에서 거절됨
  • ''우리가 춤을 출까요'' (1937) 거슈윈의 오리지널 관현악 점수, 현대 스테레오로 이용 가능한 녹음이 없음, 일부 부분은 녹음된 적이 없음 (아카데미상 최우수 주제가상 후보: 그들은 그것을 당신에게서 빼앗아갈 수 없습니다)
  • ''곤경에 처한 처녀'' (1937)
  • ''골드윈 폴리스'' (1938) 사후 발매
  • ''충격적인 미스 필그림'' (1947) 이전에 출판되지 않은 노래를 사용함

3. 1. 관현악곡

조지 거슈윈은 다양한 관현악곡을 작곡했다. 대표적인 작품으로는 랩소디 인 블루(1924)와 F장조 협주곡(1925)이 있으며, 두 작품 모두 피아노와 관현악을 위해 작곡되었다. 파리의 미국인(1928)은 관현악곡으로, 파리의 활기찬 분위기를 담아낸 작품이다.

1931년에는 제2 랩소디를 작곡했는데, 원래 제목은 ''리벳의 랩소디''였다. 이 곡은 영화 ''딜리셔스''에 사용되었다. 쿠바 서곡(1932)은 원래 ''룸바''라는 제목으로, 관현악을 위한 곡이다. 1934년에는 “아이 갓 리듬”의 변주곡을 작곡했는데, 이 곡은 피아노와 관현악을 위한 작품이다.

포기와 베스의 음악을 바탕으로 한 모음곡인 캣피시 로우(1936)는 관현악을 위한 곡이다. 1937년에는 장편 발레 영화 음악인 우리가 춤을 출까요를 작곡했다. “밴드를 시작하라”의 행진곡(1934)도 관현악곡이다.

3. 2. 협주곡

조지 거슈윈은 다양한 협주곡을 작곡했다.

  • 랩소디 인 블루 (Rhapsody in Blue)(1924)
  • 피아노 협주곡 F 장조 (Piano Concerto in F major)(1925)
  • : 지휘자 월터 담로슈의 위촉으로 작곡된 유일한 피아노 협주곡이다.
  • 제2 랩소디 (Second Rhapsody)(1931)
  • : 영화 '딜리셔스'의 음악으로 작곡되었다.
  • 아이 갓 리듬 변주곡 ''Variations on a original theme "I got rhythm"'' (1934)
  • : 뮤지컬 '걸 크레이지'의 극중곡에서 발췌. 주제와 6개의 변주로 구성되었다.

3. 3. 실내악

조지 거슈윈의 실내악 작품으로는 현악 4중주를 위한 '자장가'(Lullaby)가 있다. 1919년에 작곡되었으며 현악 합주로도 연주된다. 1968년에 출판되었다.

3. 4. 피아노

조지 거슈윈은 피아노 독주곡으로 세 개의 전주곡(1926)과 ''조지 거슈윈의 노래책''(1932)을 작곡했다. ''조지 거슈윈의 노래책''은 기존 뮤지컬 음악 중 18곡을 선정한 것이다. '스와니'도 포함되어 있다.

3. 5. 노래

조지 거슈윈은 수많은 노래를 작곡했으며, 그 대부분은 뮤지컬 음악에서 독립된 곡으로도 널리 알려져 있다. 대표적인 곡으로는 "스와니"(Swanee)(1919), "섬원 투 워치 오버 미"(Someone To Watch Over Me)(1926), "아이 갓 리듬"(I got rhythm)(1930) 등이 있다. "아이 갓 리듬"은 형 아이라 거슈윈이 작사를 담당했다.

그의 초기 작품으로는 "싱스 아이 파운드 유 (Since I found you)"(1913)와 "웬 유 원트 엠, 유 캔트 겟 엠 (When you want'em, you can't get 'em)"(1916)이 있다. 1918년에는 뮤지컬 《레이디스 퍼스트》(Ladies First)를 위한 "더 리얼 아메리칸 포크 송 (The real American folk song)"과 뮤지컬 《8시 반》을 위한 "홍콩 (Hong Kong)"을 작곡했다. 1919년에는 뮤지컬 《모리스 제스트의 심야의 소동》(Morris Gest's Midnight Follies)을 위한 "도넛츠 (Doughnuts)"를 작곡했다.

1920년대에는 뮤지컬 《데어 메이블》(Dere Mable)을 위한 "백 홈 (Back home)"(1920), 《파리의 미국인》을 위한 "섬원 (Someone)"(1922), 뮤지컬 《조지 화이트의 1922년 스캔들》(George White's Scandals of 1922)을 위한 "아일 빌드 어 스테어웨이 투 파라다이스 (I'll Build A Stairway To Paradise)"(1928) 등을 작곡했다. 1938년에는 "저스트 어나더 룸바 (Just another rhumba)"를 작곡했다.

3. 6. 오페라

조지 거슈윈은 1922년 1막 오페라인 블루 먼데이를 작곡했다. 1925년에는 그로페(Grofé)에 의해 재관현악된 버전인 "블루 먼데이 블루스( ''Blue Monday Blues'')"가 초연되었다. 1935년에는 3막 9장으로 구성된 오페라 포기와 베스를 작곡했는데, 여기에는 유명한 아리아 "썸머타임"이 포함되어 있다. 포기와 베스는 보스턴 콜로니얼 극장에서 초연되었다.

3. 7. 영화음악

조지 거슈윈은 여러 편의 영화에 음악을 작곡했다. 1931년 영화 《딜리셔스》에 초기 버전의 ''제2 랩소디''를 포함한 음악 시퀀스를 사용했지만, 나머지 곡들은 스튜디오에서 거절당했다. 1937년에는 《쉘 위 댄스》와 《곤경에 처한 처녀》의 영화 음악을 작곡했다. 《쉘 위 댄스》의 경우, 프레드 아스테어 주연의 뮤지컬 영화로, 할리우드에 초청된 조지 거슈윈이 음악을 작곡했으며, 아스테어가 부른 메인 타이틀곡 "Misty"는 이후 스탠다드 넘버가 되었다. 같은 해, 《골드윈 폴리스》의 음악을 작곡하였는데, 이 작품은 조지 거슈윈의 유작이 되었다. 미완성된 "Spring Again"은 버넌 듀크가 완성시켰다.

1945년에는 조지 거슈윈의 전기 영화 《랩소디 인 블루》가 제작되었으며, 1940년대에 제작된 음악가 전기 영화 중 가장 성공한 사례로 꼽힌다. 조지 거슈윈 역은 로버트 알다가 맡았으며, 조지 거슈윈과 가까웠던 사람들이 실명으로 다수 출연했다. 1951년에는 조지 거슈윈의 작품을 소재로 한 뮤지컬 영화 《파리의 미국인》이 제작되어 아카데미 작품상을 수상했다. 1959년에는 포크 오페라 《포기와 베스》가 영화화되었으며, 주인공 포기 역은 시드니 포이티어가, 악당 스포팅 라이프 역은 사미 데이비스 주니어가 맡았다.

4. 유산 및 영향

거슈윈은 클래식, 재즈, 대중음악의 경계를 허물고 새로운 음악적 지평을 열었다는 평가를 받는다.[36] 그의 피아노 협주곡 F 장조는 대한민국의 피겨스케이팅 선수 김연아의 2009-10 시즌 프리스케이팅 곡으로 사용되어 한국 대중에게도 널리 알려졌다. 거슈윈은 20세기 초 프랑스 작곡가들에게 영향을 받았으며, 반대로 모리스 라벨은 거슈윈에게 영향을 받았다고 알려진다.[32] 거슈윈은 알반 베르크, 드미트리 쇼스타코비치, 이고르 스트라빈스키, 다리우스 밀호, 아널드 쇤베르크 등 당대 유명 작곡가들의 작품에 매료되었으며, 특히 베르크의 음악에 깊은 인상을 받았다.[34] 조셉 실링거에게 작곡을 배운 것은(1932~1936) 거슈윈의 작곡 방법에 큰 영향을 주었다.[35]

조지 거슈윈(George Gershwin)과 그의 유화 작품 중 하나, 1931년


거슈윈의 작품은 사후에도 꾸준히 연주되고 있으며, 영화, 뮤지컬, 광고 등 다양한 분야에서 사용되고 있다. 2007년, 미국 의회 도서관은 조지와 아이라 거슈윈의 이름을 따서 거슈윈 상을 제정했다.[37] 거슈윈은 무주상속으로 사망하여 그의 유산은 어머니에게 상속되었으며,[41] 그의 유산은 소니 보노 저작권 기간 연장 법을 지지했다.[42] 2005년, ''가디언''은 조지 거슈윈이 역사상 가장 부유한 작곡가였다고 보도했다.[43] 조지와 아이라 거슈윈 컬렉션은 미국 의회 도서관에 소장되어 있다.[44] 2013년 9월, 아이라와 조지 거슈윈 유산과 미시간 대학교 간의 파트너십이 체결되어, 음악극예술대학이 거슈윈의 모든 작품에 접근할 수 있게 되었다.[45]

거슈윈의 음악은 영화에서도 자주 사용되었는데, 대표적인 작품으로는 『춤추는 기사』(A Damsel in Distress, 1937년), 『황홀한 뮤지컬』(The Goldwyn Follies, 1938년), 『랩소디 인 블루』(Rhapsody in Blue, 1945년), 『파리의 미국인』(An American In Paris, 1951년), 『포기와 베스』(Porgy and Bess, 1959년) 등이 있다.

5. 수상 및 명예

1937년, 거슈윈은 형 이라 거슈윈과 함께 영화 《쉘 위 댄스》(Shall We Dance (1937 film))를 위해 작곡한 "그들은 그것을 내게서 빼앗아갈 수 없어"(They Can't Take That Away from Me)로 제8회 아카데미상 시상식에서 아카데미 작곡상(Academy Award for Best Original Song) 후보에 올랐으나, 영화 개봉 두 달 후 사망하여 사후 후보 지명이 되었다.[48] 1982년에는 미국 유대인 명예의 전당(Jewish-American Hall of Fame)에 헌액되었다.[49]

1985년, 조지와 이라 거슈윈에게 미국 의회 금메달(Congressional Gold Medal)이 수여되었다. 이 상을 받은 다른 작곡가는 조지 M. 코핸(George M. Cohan), 해리 채핀(Harry Chapin), 어빙 벌린(Irving Berlin) 세 명뿐이다.[50][51] 1998년에는 "그의 탄생 100주년을 기념하여 미국 음악에 대한 그의 뛰어나고 지속적인 공헌을 기리기 위해" 사후 퓰리처상 특별상(Pulitzer Prize Special Citations and Awards)을 수여받았다.[52]

캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)는 형제의 음악에 대한 공헌과 UCLA 응원가 "Strike Up the Band for UCLA"를 UCLA에 기증한 것을 기념하여 조지와 이라 거슈윈 상(The George and Ira Gershwin Lifetime Musical Achievement Award)을 제정했다. 2006년, 거슈윈은 롱 아일랜드 음악 명예의 전당(Long Island Music Hall of Fame)에 헌액되었다.[53] 2007년, 미국 의회도서관(Library of Congress)은 조지와 이라 거슈윈을 기리는 의미로 미국 의회도서관 거슈윈 대중음악상(Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song)(거슈윈 상)을 제정했다.

참조

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