프랑켄슈타인 (1931년 영화)

1. 개요

《프랑켄슈타인》(1931)은 과학자 헨리 프랑켄슈타인이 조수와 함께 시체를 이용해 인조인간을 만드는 과정을 그린 영화이다. 폭풍우 속에서 괴물이 탄생하고, 살인 욕구에 휩싸인 괴물이 마을을 공포에 빠뜨린다. 헨리는 괴물을 파괴하려 하지만, 괴물은 헨리의 약혼녀를 공격하고 마을 사람들과 대립하게 된다. 이 영화는 메리 셸리의 소설을 각색한 것으로, 보리스 칼로프가 괴물 역을 맡아 대중에게 큰 인기를 얻었으며, 이후 속편과 다양한 각색으로 이어졌다. 흥행에 성공하며 공포 영화의 고전으로 평가받고 있다.

2. 줄거리

헨리 프랑켄슈타인은 조수 프리츠와 함께 시체를 절단해 인조인간을 만드는 실험을 한다. 헨리의 약혼녀 엘리자베스는 그가 시계탑 안에서 하고 있는 이상한 실험을 막기 위해 찾아간다. 하지만 그녀가 도착했을 때, 번개를 맞은 괴물이 생명을 얻게 된다. 범죄자의 뇌가 이식된 괴물은 살인 욕구에 불타올라 프리츠를 살해한 후 마을로 향한다. 괴물의 위협이 커지자 마을 사람들과 헨리는 괴물을 쫓는다. 헨리는 괴물에게 납치되고, 마을 사람들은 이를 쫓아간다. 괴물은 마을 사람들을 피해 헨리를 데리고 풍차로 도망간다. 정신을 차린 헨리와 괴물이 실랑이를 벌이고, 헨리는 2층 난간에서 밖으로 떨어진다. 헨리는 구조되고, 마을 사람들은 괴물이 남아있는 풍차에 불을 지른다.

3. 등장인물

다음은 영화 프랑켄슈타인(1931)의 등장인물 목록이다.

* 콜린 클라이브 - 헨리 프랑켄슈타인
* 메이 클라크 - 엘리자베스 러벤자
* 존 볼즈 - 빅터 모리츠
* 보리스 칼로프 - 괴물
* 에드워드 밴슬론 - 월드먼 박사
* 프레더릭 커 - 프랑켄슈타인 남작
* 드와이트 프라이 - 프리츠
* 라이어널 벨모어 - 포겔 경
* 메릴린 해리스 - 마리아
* 마이클 마크 - 루트비히
* 프랜시스 포드 - 한스 (출연자 미표기)

3.1. 주요 인물

* 콜린 클라이브 - 헨리 프랑켄슈타인: 생명 창조 실험에 몰두하는 젊은 과학자. 콜린 클라이브^영어
* 메이 클라크 - 엘리자베스 라벤자: 헨리의 약혼녀.
* 존 볼스 - 빅터 모리츠: 헨리의 친구.
* 보리스 칼로프 - 괴물: 헨리가 창조한 인조인간 (오프닝 크레딧에는 ?로 표시됨).
* 에드워드 반 슬론 - 왈드만 박사: 헨리의 옛 스승.
* 프레데릭 커 - 프랑켄슈타인 남작: 헨리의 아버지.
* 드와이트 프라이 - 프리츠: 헨리의 조수이자 곱추.
* 라이오넬 벨모어 - 시장: 헤르 포겔.
* 마릴린 해리스 - 어린 마리아.
* 마이클 마크 - 루드비히: 마리아의 아버지.
* 프랜시스 포드 - 한스 (출연자 미표기)

3.2. 조연

* 프레더릭 커 - 프랑켄슈타인 남작: 헨리의 아버지이다.
* 드와이트 프라이 - 프리츠: 헨리의 곱추 조수이다.
* 라이어널 벨모어 - 포겔 경: 마을의 시장이다.
* 메릴린 해리스 - 마리아: 괴물과 마주치는 어린 소녀이다.
* 마이클 마크 - 루트비히: 마리아의 아버지이다.

4. 제작

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《프랑켄슈타인》은 유대 신화를 바탕으로 한 초현실주의 소설인 《골렘》과 영화 각색물로부터 영감을 받았다. 이는 골렘이 소설 속 모호한 존재가 아닌 문자 그대로의 존재로 등장하는 무성 공포 영화였다.

영화는 1931년 12월 4일 메이페어 극장에서 뉴욕에서 개봉하여 일주일 만에 5만 3천 달러의 수익을 올렸다.

플로리와 루고시는 위로 차원에서 《모르그가의 살인》 영화를 받았다. 루고시는 10년 후, 그의 경력이 쇠퇴했을 때 《프랑켄슈타인, 늑대인간을 만나다》에서 프랑켄슈타인의 몬스터 역을 맡게 되었다.

《드라큘라》의 대성공 이후, 유니버설은 메리 셸리의 원작 소설을 기반으로 한 《프랑켄슈타인》 영화화를 기획했다. 벨라 루고시가 몬스터 역을 거부하면서 보리스 칼로프가 몬스터 역을 맡게 되었고, 영화는 전작을 뛰어넘는 세계적인 대히트를 기록했다. 오프닝에서 몬스터 역 배우 이름을 "?"로 표기했던 칼로프는 이 영화를 통해 세계적인 괴기 스타로 발돋움했다.

원작에서 몬스터는 거대하고 추한 외모로 묘사되지만, 구체적인 묘사는 부족하다. "길고 평평한 머리에 넓게 튀어나온 이마, 목에서 튀어나온 볼트"와 같이 현재 일반적으로 인식되는 "프랑켄슈타인의 괴물(Frankenstein's monster)" 이미지는 메이크업 아티스트 잭 P. 피어스가 칼로프에게 시술한 분장에서 비롯되었다. 피어스의 기술과 칼로프의 연기가 더해져 몬스터 디자인은 세계적인 표준이 되었다. 몬스터의 인상이 워낙 강렬하여 창조자의 이름인 "프랑켄슈타인"이 몬스터의 이름으로 오해받을 정도였다.

《드라큘라》에 이은 본작의 대히트로 유니버설은 1940년대 중반까지 공포 영화 제작사로서 많은 작품을 제작했으며, 프랑켄슈타인 몬스터가 등장하는 영화도 본작을 포함하여 8편이 제작되었다.

4.1. 기획

1930년, 유니버설 픽처스는 큰 손실을 기록했지만, 1931년 벨라 루고시 주연의 《드라큘라》가 뉴욕 록시 극장에서 개봉한 지 48시간 만에 5만 장의 티켓을 판매하며 큰 성공을 거두었다. 이로 인해 제작 책임자 칼 르믈레 주니어는 더 많은 공포 영화 제작을 즉시 추진했다. 그는 존 L. 발더스톤이 메리 울스턴크래프트 셸리의 원작 소설을 페기 웨블링이 각색한 영국 연극의 영화 판권을 구매했다.

《드라큘라》의 성공 직후, 루고시는 유니버설의 오리지널 영화 콘셉트에서 헨리 프랑켄슈타인 역을 맡고 싶어 했다. 그러나 칼 르믈레 주니어는 루고시가 몬스터 역을 맡아 그의 유명세를 유지할 것을 기대했다. 초기 감독 로버트 플로리는 몬스터를 인간적인 감정이 없는 단순한 살인 기계로 재해석했고, 루고시는 이에 대해 "나는 내 나라에서 스타였고 여기에서는 허수아비가 되지 않겠다!"라고 불평했다. 결국 루고시와 플로리는 프로젝트에서 해고되고, 제임스 웨일이 감독을 맡게 되면서 웨일과 닮은 보리스 카를로프가 몬스터 역으로 캐스팅되었다.

케네스 스트릭파덴은 "창조 장면"에 사용된 전기 효과를 디자인했는데, 이는 매우 성공적이어서 이후 프랑켄슈타인의 몬스터가 등장하는 모든 유니버설 영화의 필수적인 부분이 되었다. 이 효과를 생성하는 데 사용된 장비는 팬들 사이에서 "스트릭파덴"으로 불리게 되었으며, 니콜라 테슬라가 직접 제작한 테슬라 코일이 사용된 것으로 보인다.

4.2. 캐스팅

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1931년에 『드라큘라』를 대히트시킨 유니버설 픽처스는 호러 영화 제2탄으로 메리 셸리의 고딕 소설 명작 『프랑켄슈타인』의 영화화를 기획했다. 유니버설은 드라큘라 백작을 연기하여 괴기 스타가 된 벨라 루고시를 프랑켄슈타인 몬스터 역으로 캐스팅하려 했다. 그러나 루고시가 대사가 없는 두꺼운 분장의 괴물 역할을 거부했기 때문에, 콜린 클라이브를 몬스터의 창조자인 과학자 헨리 프랑켄슈타인 역으로 주연에 기용하고, 몬스터 역은 조역 배우였던 보리스 칼로프에게 배역되었다.

당초 헨리 프랑켄슈타인 역은 벨라 루고시가 맡을 예정이었으나, 제작자 칼 르믈레 주니어는 루고시에게 괴물 역을 제안했다. 이는 당시 영화 스튜디오에서 계약 배우에게 흔히 있는 일이었다. 루고시는 "나는 내 나라에서 스타였고 여기에서는 허수아비가 되지 않겠다!"라고 불평했다.

최종 캐스팅은 다음과 같다.

이 프로젝트에 참여한 배우들은 유니버설 공포 영화 팬들에게 익숙한 배우들이었다.

4.3. 촬영 및 특수효과

케네스 스트릭파덴은 "창조 장면"에 사용된 전기 효과를 디자인했다. 이러한 효과는 매우 성공적이어서 프랑켄슈타인의 몬스터가 등장하는 모든 후속 유니버설 영화의 필수적인 부분이 되었다. 따라서 이러한 효과를 생성하는 데 사용된 장비는 팬들 사이에서 "스트릭파덴"으로 불리게 되었다. 스트릭파덴은 발명가 니콜라 테슬라가 직접 제작한 최소 하나의 테슬라 코일을 사용한 것으로 보인다.

5. 검열 및 논란

괴물이 어린 소녀 마리아를 호수에 던져 익사시키는 장면은 개봉 당시 여러 주에서 삭제되었다. 헨리 프랑켄슈타인의 대사 중 일부("이제 내가 신이 된 기분이 어떤지 알겠어!")는 신성모독으로 여겨져 삭제되기도 했다. 캔자스는 영화의 절반에 해당하는 32개의 장면을 삭제할 것을 요청했다. 삭제된 장면들은 이후 복원되어 현재는 완전한 버전으로 감상할 수 있다.

이 영화는 아일랜드 자유국에서 사기를 떨어뜨린다는 이유로 상영 금지되었다가 항소 후 무삭제로 통과되었다. 북아일랜드, 퀘벡, 스웨덴, 이탈리아, 체코슬로바키아에서도 상영이 금지되었다.

프랑켄슈타인의 곱사등 조수 "프리츠"는 초기 영화에서 "이고르"라고 불리지 않았다. 프리츠는 연극 추정; 또는 프랑켄슈타인의 운명에서 유래한 캐릭터이다. "이고르"는 벨라 루고시가 연기한 프랑켄슈타인의 아들(1939)에 처음 등장한다.

6. 평가 및 영향

1931년, 유니버설 픽처스는 드라큘라의 성공에 이어 메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인을 영화화했다. 벨라 루고시가 괴물 역을 거절하면서 보리스 카를로프가 이 역을 맡게 되었다.

영화는 드라큘라보다 더 큰 세계적인 대히트를 기록했으며, 카를로프는 세계적인 괴기 스타로 발돋움했다.

잭 P. 피어스가 만든 괴물의 외형(길고 평평한 머리, 튀어나온 이마, 목의 볼트 등)은 현재 "프랑켄슈타인의 괴물(Frankenstein's monster)"의 표준적인 이미지가 되었다. 카를로프의 연기는 괴물의 공포와 슬픔을 동시에 표현하여 큰 인상을 남겼으며, 창조자의 이름인 "프랑켄슈타인"이 괴물의 이름으로 오해받을 정도였다.

이 영화의 성공으로 유니버설은 1940년대 중반까지 호러 영화를 தொடர்ந்து 제작했고, 프랑켄슈타인 몬스터가 등장하는 영화도 8편이나 제작되었다.

6.1. 비평

뉴욕 타임스의 영화 평론가 모던트 홀은 《프랑켄슈타인》에 대해 매우 긍정적인 평가를 내렸다. 그는 이 영화가 관객들을 매우 흥분시켰으며, 동종 영화 중 가장 효과적인 작품이라고 말했다. 필름 데일리 또한 이 영화를 "충격적이고, 오싹하며, 흥미진진한 드라마"이며 "지능적이고 호화롭게 제작되었으며 사진 촬영 기법이 훌륭하다"라고 호평했다.

버라이어티는 이 영화가 "《드라큘라》를 능가하며, 공포 연기의 새로운 정점에 도달했다"고 평가했고, 보리스 카를로프의 연기를 "매혹적인 연기적 최면술"이라고 묘사했다. 또한 영화의 외형을 특별히 칭찬하며, 사진 촬영은 "훌륭하다"라고, 조명은 "교묘함의 절정"이라고 칭했다.

반면, 뉴요커의 존 모셔는 덜 열광적이었으며, 이 영화를 "보통의 성공"이라고 칭하며, 전반적인 판타지는 원작 소설의 생동감이 부족하다고 평가했다.

이 영화는 "기이함"과 비과학적인 요소로 인해 "미신적인 영화"로 분류되어 중국에서 상영 금지되었다.

《프랑켄슈타인》은 비평가들로부터 계속 찬사를 받아 1931년 최고의 영화 중 하나로 널리 여겨지며, 역대 최고의 영화 중 하나로도 평가받고 있다. 1991년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요"하다고 여겨져 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다. 2004년, 뉴욕 타임스는 이 영화를 《역대 최고의 영화 1000편》 목록에 올렸다.

미국 영화 연구소(AFI)는 100 Years... 100 Movies에서 이 영화를 역대 87번째 영화로 선정했다. "그것은 살아있다! 살아있어!"라는 대사는 미국 영화 최고의 명대사 100선에서 49위에 올랐다. 이 영화는 10 Top 10의 SF 부문을 포함하여 AFI의 여러 "100 시리즈" 목록에 후보로 올랐다.

이 영화는 AFI의 100 Years... 100 Thrills에서 미국의 가장 심장 떨리는 영화 목록 중 56위에 올랐으며, 브라보의 100 Scariest Movie Moments에서 27위에 올랐다. 시카고 영화 비평가 협회는 이를 역대 14번째로 무서운 영화로 선정했다.

6.2. 수상 및 기록

1991년, 미국 국립 영화 등록부는 《프랑켄슈타인》을 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요"한 영화로 선정하여 보존했다. 2004년, 뉴욕 타임스는 이 영화를 《역대 최고의 영화 1000편》 목록에 포함했다.

《프랑켄슈타인》은 미국 영화 연구소(AFI)에서도 여러 차례 인정받았다. AFI는 "100 Years... 100 Movies"에서 이 영화를 역대 87번째 영화로 선정했다. 영화 속 대사 "그것은 살아있다! 살아있어!"는 미국 영화 최고의 명대사 100선에서 49위에 올랐다. 이 영화는 10 Top 10의 SF 부문을 포함하여 AFI의 여러 "100 시리즈" 목록에 후보로 올랐으며, 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition), 100 Years... 100 Heroes and Villains에서는 헨리 프랑켄슈타인과 괴물 모두 악당 부문에서 두 번 후보로 올랐다.

이 영화는 100 Years... 100 Thrills에서 미국의 가장 심장 떨리는 영화 목록 중 56위에 올랐고, 브라보의 100 Scariest Movie Moments에서 27위에 올랐다. 시카고 영화 비평가 협회는 이 영화를 역대 14번째로 무서운 영화로 선정했다.

6.3. 대중문화에 미친 영향

1931년 드라큘라의 성공 이후, 유니버설 픽처스는 메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인을 영화화했다. 벨라 루고시가 괴물 역을 거절하면서 보리스 카를로프가 이 역을 맡게 되었다.

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보리스 카를로프가 연기한 괴물은 대중문화에서 널리 알려진 프랑켄슈타인 괴물의 전형이 되었다. 메이크업 아티스트 잭 P. 피어스가 창조한 괴물의 외형(길고 평평한 머리, 튀어나온 이마, 목의 볼트 등)은 표준적인 이미지가 되었다. 카를로프의 연기는 괴물의 공포와 슬픔을 동시에 표현하여 큰 인상을 남겼다. 영화의 성공으로 인해 창조자의 이름인 "프랑켄슈타인"이 괴물의 이름으로 오해받을 정도였다.

7. 속편 및 각색

본작의 흥행으로 유니버설 영화는 보리스 카를로프를 몬스터 역으로 2편의 속편을 제작했다. 카를로프는 그 후 시리즈에서 하차했지만, 시리즈는 몬스터 역을 바꾸면서 계속 제작되었다. 제5편에서는 제1편에서 거절했던 벨라 루고시도 출연했다. 그 제5편 이후, 시리즈는 늑대인간이나 드라큘라 등 여러 괴물이 경쟁하는 괴물 엔터테인먼트 작품이 되어갔다. 카를로프는 제6편에 매드 닥터 니먼 박사로 재출연했다.

시리즈 작품은 다음과 같다.

이후 각색된 작품은 다음과 같다.

* 1960년대 인기 TV 시트콤 The Munsters는 프랑켄슈타인의 괴물인 아버지 허먼 먼스터를 드라큘라 백작의 딸과 결혼한 모습으로 묘사했다. 허먼의 분장은 보리스 칼로프의 분장을 기반으로 한다.
* 멜 브룩스의 코미디 Young Frankenstein(1974)는 최초 3편의 유니버설 프랑켄슈타인 영화의 요소를 패러디하는 동시에 1935년 영화를 위해 그들의 디자이너 Kenneth Strickfaden이 제작한 오리지널 소품을 사용했다. 브룩스는 또한 이 영화를 2007년 같은 이름의 브로드웨이 뮤지컬로 재창조했다.
* 팀 버튼은 1984년 빅터 프랑켄슈타인을 현대적인 미국인 소년으로, 죽은 애완견을 몬스터로 묘사한 실사 패러디 단편 영화 프랑켄위니(1984)를 제작했다. 버튼은 2012년 이를 장편 애니메이션 영화로 리메이크했다.

7.1. 속편

《프랑켄슈타인의 신부》(1935)는 《프랑켄슈타인》의 속편으로, 몬스터의 신부 역을 엘사 란체스터가 연기했다.

《프랑켄슈타인의 아들》(1939)은 보리스 카를로프가 괴물 역으로 출연한 마지막 장편 영화였다. 바질 래스본이 볼프 폰 프랑켄슈타인 남작으로, 벨라 루고시가 곱추 이고르로, 라이오넬 앳윌이 크로프 형사로 출연했다.

《프랑켄슈타인의 유령》(1942)에서는 론 채니 주니어가 괴물 역을 맡았고, 벨라 루고시는 이고르 역으로 다시 출연했다.

《프랑켄슈타인과 늑대인간》(1943)에서는 벨라 루고시가 괴물 역을 맡았으며, 론 채니 주니어는 늑대인간으로 출연했다.

《프랑켄슈타인의 집》(1944)에서는 보리스 카를로프가 매드 닥터로 출연했고, 글렌 스트레인지가 괴물 역을, 론 채니 주니어가 늑대인간 역을 맡았다. 존 캐러딘이 연기한 드라큘라도 등장했다.

《드라큘라의 집》(1945)에는 드라큘라, 프랑켄슈타인의 괴물, 늑대인간이 모두 같은 배우들에 의해 연기되었다.

이후 프랑켄슈타인의 괴물이 등장하는 영화들은 대부분 괴물을 다른 인물의 하수인으로 묘사했다. 예를 들어 《애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다》(1948), 《프랑켄슈타인의 집》, 《드라큘라의 집》 등이 있다.

유니버설 영화는 카를로프를 몬스터 역으로 2편의 속편을 더 제작했다. 카를로프는 그 후 시리즈에서 하차했지만, 시리즈는 몬스터 역을 바꾸면서 계속 제작되었다. 제5편에서는 벨라 루고시도 출연했다. 제5편 이후, 시리즈는 늑대인간이나 드라큘라 등 여러 괴물이 경쟁하는 작품이 되었다. 카를로프는 제6편에 매드 닥터 니먼 박사로 재출연했다.

시리즈 작품은 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

순서	제목	몬스터 역
1	프랑켄슈타인	보리스 카를로프
2	프랑켄슈타인의 신부	보리스 카를로프
3	프랑켄슈타인의 아들	보리스 카를로프
4	프랑켄슈타인의 유령	론 채니 주니어
5	프랑켄슈타인과 늑대인간	벨라 루고시
6	프랑켄슈타인의 집	글렌 스트레인지
7	드라큘라와 곱추 여자	글렌 스트레인지
8	멍청이 프랑켄슈타인	글렌 스트레인지

7.2. 각색

* 1960년대 인기 TV 시트콤 The Munsters는 프랑켄슈타인의 괴물인 아버지 허먼 먼스터를 드라큘라 백작의 딸과 결혼한 모습으로 묘사했다. 허먼의 분장은 보리스 칼로프의 분장을 기반으로 한다.
* 멜 브룩스의 코미디 Young Frankenstein(1974)는 최초 3편의 유니버설 프랑켄슈타인 영화의 요소를 패러디하는 동시에 1935년 영화를 위해 그들의 디자이너 Kenneth Strickfaden이 제작한 오리지널 소품을 사용했다. 브룩스는 또한 이 영화를 2007년 같은 이름의 브로드웨이 뮤지컬로 재창조했다.
* 팀 버튼은 1984년 빅터 프랑켄슈타인을 현대적인 미국인 소년으로, 죽은 애완견을 몬스터로 묘사한 실사 패러디 단편 영화 프랑켄위니(1984)를 제작했다. 버튼은 2012년 이를 장편 애니메이션 영화로 리메이크했다.

8. "이고르" 캐릭터

프랑켄슈타인의 곱사등 조수는 영화에서 종종 "이고르"라고 불리지만, 초기 영화에서는 그렇게 불리지 않았다. 1931년 영화 프랑켄슈타인에서 헨리 프랑켄슈타인의 조수 "프리츠"는 드와이트 프라이가 연기했으며, 곱사등에 작은 지팡이를 짚고 걷는 모습으로 묘사된다. 프리츠는 원작 소설 프랑켄슈타인에 등장하는 인물이 아니라, 초기 각색 연극인 추정; 또는 프랑켄슈타인의 운명에서 유래한 캐릭터이다.

"이고르"라는 캐릭터는 프랑켄슈타인의 아들(1939)에서 벨라 루고시가 연기한 인물로 처음 등장한다. 이 캐릭터는 목이 부러지고 꼬여버린 정신 이상자 대장장이로, 괴물과 친구가 되고 나중에 볼프 프랑켄슈타인 박사를 돕게 된다. 이 영화에서의 이고르 역은 대중문화에서 프랑켄슈타인과 일반적으로 연관된 "곱사등 조수" "이고르"의 이미지로 이어졌다. 프랑켄슈타인의 아들의 감독 롤랜드 V. 리는 루고시의 연기에 대해 "상상력이 풍부하고 완전히 예상치 못한 것"이었다고 평가하며, "촬영을 마쳤을 때, 그가 쇼를 훔쳤다는 것에 의심의 여지가 없었다. 칼로프의 괴물은 그에 비해 약했다"라고 말했다.

9. 리부트

2017년 6월, 제작자 겸 감독 알렉스 커츠먼은 유니버설 스튜디오가 "다크 유니버스"라는 이름으로 알려진, 고전 영화 괴물들을 공유하는 세계관의 일환으로 새로운 버전의 《프랑켄슈타인》을 개발하고 있다고 밝혔다. 하비에르 바르뎀이 주인공으로 캐스팅되었다. 그러나 2017년 《미이라》의 흥행 실패로 공유 세계관 아이디어는 보류되었지만, 유니버설은 고전 호러 영화의 리부트를 계속 추진했다. 2019년 11월, 제임스 완이 《프랑켄슈타인》 영화 시리즈 리부트의 제작자로 참여할 것이라고 발표되었다. 제이슨 블룸은 제작 역할로 제작에 참여하는 데 관심을 표명했다. 2020년 3월, 로비 톰슨이 각본가로 고용되었으며, 줄거리는 이웃이 지하실에서 괴물을 만들고 있다는 것을 발견한 십 대들의 이야기를 중심으로 전개된다. 이 프로젝트는 유니버설 픽처스와 완의 아토믹 몬스터가 공동 제작할 예정이다.