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프로빈스타운 플레이어스

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목차

1. 개요

프로빈스타운 플레이어스는 1915년 매사추세츠주 프로빈스타운에서 창단된 미국의 실험 극단이다. 브로드웨이의 상업성에 반발하여 결성되었으며, 유진 오닐, 수전 글래스펠 등 당대 작가들의 작품을 공연하며 소극장 운동을 이끌었다. 1916년 뉴욕으로 활동 무대를 옮겨 '극작가의 극장'을 표방하며 다양한 실험극을 선보였고, 특히 오닐의 '황제 존스'의 성공으로 주목받았다. 그러나 상업화와 내부 갈등으로 인해 1923년 해산되었으며, 이후 몇 차례 재건 시도가 있었지만 실패했다. 프로빈스타운 플레이어스는 여성 예술가들에게 기회를 제공하고, 소극장 운동을 통해 미국 연극계에 큰 영향을 미쳤다.

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프로빈스타운 플레이어스
Provincetown Players
극단 정보
이름Provincetown Players (프로빈스타운 플레이어스)
1915년 프로빈스타운 플레이어스의 첫 번째 본거지인 루이스 부두
1915년 프로빈스타운 플레이어스의 첫 번째 본거지인 루이스 부두
결성일1915년
해산일1922년
장르새로운 실험 연극의 아마추어 제작
위치매사추세츠주 케이프 코드의 프로빈스타운
뉴욕

2. 창단과 프로빈스타운 시기 (1915-1916)

1915년 7월, 매사추세츠주 프로빈스타운에서 뉴욕 그리니치 빌리지 출신의 예술가와 작가, 보헤미안들이 모여 브로드웨이의 상업성에 대한 대안으로 프로빈스타운 플레이어스를 창단했다.[2]

초기에는 허친스 앳우드와 네이스 보이스의 집에서 두 편의 단막극을 공연했고, 이후 메리 히튼 보르세가 기증한 루이스 부두의 생선 창고를 극장으로 사용했다.[3] 8월과 9월에는 추가 공연이 이어졌고, 이들은 "창조적인 집단"으로 불렸다.[4][5]

1915년-1916년 겨울, 조지 크램 쿡의 주도로 구독 캠페인을 통해 재정 지원을 받아 프로빈스타운에서의 실험을 지속했다. 두 번째 시즌에는 유진 오닐의 '카디프행 동방호'와 수전 글래스펠의 '사소한 일들'이 소개되었다.[2]

2. 1. 창단 배경

1915년 7월, 매사추세츠주 프로빈스타운은 뉴욕 그리니치 빌리지 출신의 많은 예술가와 작가, 보헤미안들이 여름을 보내는 인기 있는 곳이었다. 7월 22일, 브로드웨이의 상업성에 실망한 이들은 한밤의 오락을 위해 두 편의 단막극을 무대에 올렸다. 네이스 보이스의 '지속성'과 수전 글래스펠과 조지 크램 쿡의 '억눌린 욕망'이 허친스 앳우드와 네이스 보이스의 집에서 공연되었다.[2]

이 공연은 성공적이었고, 추가 공연이 기획되었다. 메리 히튼 보르세는 루이스 부두의 생선 창고를 사용할 수 있도록 기증했고, 그곳에 임시 무대가 설치되었다.[3] 8월에는 앳우드 집에서 상연되었던 두 편의 단막극이 다시 상연되었고, 9월에는 조지 크램 쿡의 '스타일 변경'과 윌버 대니얼 스틸의 '동시대인'이라는 두 편의 새로운 연극이 두 번째 프로그램으로 상연되었다. 이들은 "창조적인 집단"에 흥분했다.[4][5]

1915년-1916년 겨울 동안 프로빈스타운에서의 연극 실험에 대한 열정은 계속되었고, 이들은 루이스 부두에서 두 번째 시즌을 계획했다. 연극은 조지 크램 쿡이 그룹의 목표("미국 극작가들에게 자유롭게 그들의 아이디어를 실현할 기회를 주기 위해")를 설명하는 구독 캠페인을 통해 부분적으로 자금을 지원받았다.[2]

두 번째 시즌에는 유진 오닐의 연극 '카디프행 동방호'와 수전 글래스펠의 '사소한 일들'이 소개되었다.

2. 2. 초기 공연

1915년 7월, 매사추세츠주 프로빈스타운은 뉴욕 그리니치 빌리지 출신의 많은 예술가와 작가, 보헤미안 거주자들이 여름을 보내는 인기 있는 곳이었다. 7월 22일, 브로드웨이의 상업성에 실망한 친구들이 한밤의 오락을 위해 두 편의 단막극을 무대에 올렸다. 네이스 보이스의 '지속성'과 수전 글래스펠과 조지 크램 쿡의 '억눌린 욕망'이 허친스 앳우드와 네이스 보이스의 집에서 공연되었다.[2]

그날 밤은 성공적이었고 추가 공연이 기획되었다. 메리 히튼 보르세는 루이스 부두의 생선 창고 사용을 기증했고, 그곳에 임시 무대가 설치되었다.[3] 8월에 앳우드 집에서 상연되었던 두 편의 단막극이 다시 상연되었고, 9월에는 조지 크램 쿡의 '스타일 변경'과 윌버 대니얼 스틸의 '동시대인'이라는 두 편의 새로운 연극이 두 번째 프로그램으로 상연되었다. 그들은 그들의 "창조적인 집단"에 흥분했다.[4][5]

1915년-1916년 겨울 동안 프로빈스타운에서의 연극 실험에 대한 열정은 계속되었고, 그룹은 루이스 부두에서 두 번째 시즌을 계획했다. 연극은 쿡이 "미국 극작가들에게 자유롭게 그들의 아이디어를 실현할 기회를 주기 위해."라는 그룹의 목표를 설명하는 구독 캠페인을 통해 부분적으로 자금을 지원받았다.[2]

두 번째 시즌에는 유진 오닐과 그의 연극 '카디프행 동방호'와 수전 글래스펠의 '사소한 일들'이 소개되었다.

3. 뉴욕 시기 (1916-1923)

프로빈스타운 플레이어스는 1916년부터 1923년까지 뉴욕에서 활동하며 실험적인 연극을 선보였다.

1916년, 존 리드와 조지 크램 쿡(지그 쿡)의 주도로 단체가 조직되었고, 뉴욕시에서 정식으로 시즌을 제작하기로 결정했다. 이들은 상업적인 극단의 제약에서 벗어나 극작가들이 자유롭게 작품을 선보일 수 있는 무대를 만들고자 했다.[2]

뉴욕에서 플레이어스는 매 시즌마다 여러 편의 단막극을 무대에 올렸다. 초기에는 아마추어 극단으로 시작했지만, 점차 전문 배우를 영입하고 비평가들의 관람을 허용하면서 변화를 겪었다. 대표적인 공연으로는 1919-20 시즌의 주나 반스의 작품 3편, 유진 오닐의 작품 2편, 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 ''Aria Da Capo'', 월리스 스티븐스의 ''세 명의 여행자가 일출을 바라보다'' 등이 있다.

3. 1. 그리니치 빌리지로의 이전

1916년 9월, 매사추세츠를 떠나기 전, 존 리드와 쿡의 주도하에 이 단체는 모여 "프로빈스타운 플레이어스"를 공식적으로 조직하고 뉴욕시에서 공연하기로 결정했다. 지그 쿡은 새로 구성된 조직의 회장으로 선출되었다. 플레이어스는 "진실하고, 시적이며, 문학적이고, 극적인 목적을 가진 극작가들이 공공의 취향에 대한 상업적인 매니저의 해석에 굴복하지 않고 자신들의 작품이 공연되는 것을 보고 제작을 감독할 수 있는 무대를 설립"하기 위해 설립되었다.[2]

1916년 9월 19일, 쿡은 1840년에 지어진 갈색 벽돌 연립 주택인 맥두걸 스트리트 139번지의 아파트 1층 거실을 "극작가의 극장"이라고 불리는 극장으로 만들었다.[3][6]

플레이어스는 21주 시즌 동안 매 2주마다 세 개의 새로운 단막극을 공연하는 패턴을 만들었다.[3]

1916-17년 첫 뉴욕 시즌은 11월부터 3월까지 9개의 공연을 선보였는데, 여기에는 유진 오닐의 ''카디프 행 동쪽으로'' 재공연을 포함하여 세 개의 새로운 오닐 작품이 포함되었다. 다른 작품으로는 네이스 보이스, 수잔 글래스펠, 플로이드 델, 리타 웰먼, 해리 켐프의 작품이 있었다. 1917년부터 연출과 연극 해석을 돕기 시작한 배우이자 젊은 연출가인 니나 모이즈도 플레이어스에 중요한 인물로 추가되었다.

1917-18년 시즌에는 에드나 세인트 빈센트 밀레이와 그의 여동생 노르마가 배우로 플레이어스에 합류했다. 이 시즌에는 오닐의 신작 3편, 글래스펠의 작품 3편, 그리고 조지 크램 쿡이 쓴 첫 번째 장편 극인 ''아테네 여인들''이 상연되었다.

1918-19 시즌에 플레이어스는 맥두걸 스트리트 133번지로 이사했고, 극장 이름을 "프로빈스타운 플레이하우스"라고 불렀다. 1918-1919 시즌에는 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 ''공주가 페이지와 결혼하다''가 포함되었다.[7]

플레이어스는 아마추어 그룹으로 설립되었으며, 실험적인 성격을 보호하기 위해 처음에는 비평가들의 공연 관람을 허용하지 않았다. 하지만 첫 번째 뉴욕 시즌 동안 일부 멤버들은 자신들의 작품이 전문 배우가 되는 것을 향해 나아가기를 바라는 목소리를 내기 시작했다. 결국 그들은 비평가들에게 공연 티켓을 허용하기로 투표했다. 비록 일부 창립 멤버들은 이것이 상업 극장의 평가 기준이며, 따라서 플레이어스의 사명에 대한 위반이라고 생각했지만 말이다. 세 번째 뉴욕 시즌이 끝나갈 무렵, 쿡과 글래스펠은 1년 간의 안식년(1919-20)을 갖기로 결정했다.[5] 안식년 동안 극장의 일상적인 관리는 사업 관리자 메리 엘리너 피츠제럴드와 제임스 라이트가 감독했다.[2]

1919-20 시즌("젊음의 시즌")[3]에는 주나 반스의 3편, 유진 오닐의 2편, 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 ''Aria Da Capo'', 그리고 월리스 스티븐스의 ''세 명의 여행자가 일출을 바라보다''가 포함되었다.

3. 2. 극작가의 극장

1916년 9월 19일, 쿡은 뉴욕 맥두걸 스트리트 139번지에 있는 1840년에 지어진 갈색 벽돌 연립 주택의 1층 거실을 개조하여 '극작가의 극장'을 설립했다.[3][6]

극작가의 극장은 21주 동안 2주마다 3개의 새로운 단막극을 공연하는 방식으로 운영되었다.[3] 1916-17년 뉴욕 첫 시즌에는 11월부터 3월까지 9개의 작품이 무대에 올려졌다. 유진 오닐의 ''카디프 행 동쪽으로''를 포함한 3개의 새로운 작품과 네이스 보이스, 수잔 글래스펠, 플로이드 델, 리타 웰먼, 해리 켐프의 작품이 공연되었다. 1917년부터는 배우이자 젊은 연출가인 니나 모이즈가 연출과 연극 해석을 도왔다.

1917-18년 시즌에는 에드나 세인트 빈센트 밀레이와 그의 여동생 노르마가 배우로 합류했다. 이 시즌에는 오닐의 신작 3편, 글래스펠의 작품 3편, 그리고 조지 크램 쿡이 쓴 첫 번째 장편 극인 ''아테네 여인들''이 상연되었다.

3. 3. 프로빈스타운 플레이하우스

1918년, 극단은 맥두걸 스트리트 133번지로 이전하며 극장 이름을 "프로빈스타운 플레이하우스"로 변경했다.[7] 1918-1919 시즌에는 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 ''공주가 페이지와 결혼하다''가 상연되었다.[7]

플레이어스는 본래 아마추어 극단으로 설립되었으며, 실험적인 성격을 지키기 위해 초기에는 비평가들의 공연 관람을 허용하지 않았다.[5] 그러나 뉴욕에서의 첫 시즌 동안, 일부 단원들은 전문 배우가 되기를 원했다.[5] 결국 비평가들에게 공연 티켓을 허용하기로 결정했는데, 일부 창립 멤버들은 이를 상업 극장의 평가 기준이며 플레이어스의 사명에 어긋난다고 생각했다.[5]

4. 전성기와 변화 (1920-1923)

유진 오닐의 ''황제 존스''는 1920-21 시즌에 개막하여 큰 성공을 거두었다. 이 작품은 미국에서 주로 백인으로 구성된 극단과 함께 공연한 최초의 흑인 전문 배우인 찰스 길핀이 이끌었다. 알렉산더 울코트는 ''뉴욕 타임스''에서 ''황제 존스''에 대해 "공포의 공황 상태에 대한 매우 인상적이고 극적인 연구"라고 평했으며, 오닐의 연극은 "그가 연극 무대를 위한 미국 작가 중 독창성과 힘에서 경쟁자가 없다"는 인상을 강화한다고 평가했다.[2]

''황제 존스''의 성공과 브로드웨이 이전으로, 플레이어스 일부 구성원들은 상업적, 비평적 성공을 추구하기 시작했다. 이후 플레이어스의 사명은 여러 연극들이 브로드웨이로 이전되었지만 성공하지 못하고, 여러 작품의 캐스팅과 맥두걸 스트리트에서의 작업을 지속하면서 더욱 모호해졌다.

상업적 성공은 프로빈스타운 플레이어스가 형성된 실험 정신을 약화시켰다. 상업적 성공에 대한 압력이 커지고 새로운 극작가가 나타나지 않자, 쿡과 글래스펠은 극단 이름을 보호하기 위해 "프로빈스타운 플레이어스"를 법인으로 설립할 것을 요청했다. 유진 오닐과의 갈등으로 1922년 쿡과 글래스펠은 그리스로 떠났고, 제임스 라이트가 쿡의 뒤를 이어 연출자 및 리더십을 이어받았다.[9] 1921-22 시즌은 쿡과 글래스펠이 떠난 사실을 알리지 않고 끝났지만, 플레이어스는 1922-23 시즌을 중단한다고 발표했다. 쿡은 1923년 10월에 시즌을 시작하겠다고 약속했지만, 그와 글래스펠은 그리스에 머물렀고, 원래의 프로빈스타운 플레이어스는 다시 제작되지 않았다.[5]

1923년, 프로빈스타운 플레이어스 법인의 주요 구성원들은 공식적으로 해산하기로 투표했다. 쿡은 1922년에 떠나기 전에 극단에 편지를 보내 "사랑했던 극장에 좋은 죽음을 선사했다"고 썼다.[2]

4. 1. '황제 존스'의 성공

유진 오닐의 ''황제 존스''는 1920-21 시즌에 개막하여 하룻밤 사이에 큰 인기를 얻었다. 흑인 배우 찰스 길핀이 주연을 맡았는데, 그는 미국에서 주로 백인으로 구성된 극단과 함께 공연한 최초의 흑인 배우였다. 알렉산더 울코트는 ''뉴욕 타임스''에서 ''황제 존스''를 "공포의 공황 상태에 대한 매우 인상적이고 극적인 연구"라고 평했다. 오닐의 연극은 "그가 연극 무대를 위한 미국 작가 중 독창성과 힘에서 경쟁자가 없다는 인상을 강화한다."[2]

황제 존스(1920)의 장면, 클레온 스록모턴 디자인


황제 존스(1920)의 장면, 클레온 스록모턴 디자인


쿡은 ''황제 존스'' 제작을 통해 획기적인 무대 혁신을 꾀했으며, 세트에만 500USD 이상을 사용했다.[8] 유럽의 예술 극장에서 사용된 무대 요소를 본떠 플레이하우스에 돔(''쿠펠호리존트'')을 건설했다. 돔은 "수직 및 수평 곡률의 조합"을 사용하여 지평선을 나타내고 평평한 원형 무대 배경보다 더 큰 깊이감을 만들었다.[5] ''황제 존스''는 200회 공연되었다.[8]

4. 2. 상업화와 갈등

''황제 존스''의 성공 이후, 극단 내부에서는 상업적 성공을 추구하는 경향이 강해졌다.[2] 실험 정신이 약화되면서 창립 멤버들 간의 갈등이 발생했다. 1922년, 조지 크램 쿡과 수전 글래스펠은 유진 오닐이 자신의 연극 ''털복숭이 원숭이''의 연출자였던 쿡을 해고하고, 플레이어스를 브로드웨이 공연을 위한 시험 무대로 사용하면서 사과조차 하지 않자 극단을 떠나 그리스로 이주했다.[9]

5. 해체와 유산 (1923-1929)

1925년부터 1929년까지 "제3의 프로빈스타운"이 운영되었다. 프로빈스타운 플레이어스는 단순함, 실험, 그룹 프로세스라는 이상을 바탕으로 설립되었으나, 극장은 과정과 결과 사이의 긴장과 계속 씨름했다. 반면 성공은 완성된 결과물과 확장에 달려 있었다. 1929년 주식 시장 붕괴는 극장의 부담을 가중시켰다. 1929년 12월 14일 토마스 H. 디킨슨의 ''겨울을 향해'' 마지막 공연 이후 극단은 영구적으로 문을 닫았다. 헬렌 도이치는 1927년부터 극단을 관리하다가, 극단이 문을 닫은 후 관련 책을 썼다.[2]

5. 1. 공식 해체

플레이어스의 공식 해산 이후, 여러 관련자들이 그들의 성공을 이어가고 플레이어스의 이름을 사용할 제작 단체를 만들려고 했다. 1924년 1월, 수잔 글라스펠은 지그 쿡이 그리스에서 사망하자 새로운 제작 단체의 설립을 막을 수는 없었지만, 새로운 파트너십으로부터 "프로빈스타운 플레이어스"라는 이름을 보호하기 위해 싸웠다.[5]

1924년 1월, 새로운 그룹은 아우구스트 스트린드베르크의 ''유령 소나타''(''The Ghost Sonata'')를 초연했다. 이는 대중에게 여전히 프로빈스타운 플레이어스로 인식되던 극단의 새로운 국면을 알렸다. 로버트 에드먼드 존스, 케네스 맥고원, 유진 오닐의 3두 체제가 이 단체를 이끌었으며, “실험 극장, Inc.”로 운영되었고 “프로빈스타운 플레이하우스”에서 제작을 했다.[10]

프로빈스타운은 2시즌 동안 3두 체제로 운영되었다. 그러나 맥고원은 "위대한 날들의 프로빈스타운 플레이어스는 지그 쿡이 그리스로, 유진 오닐이 브로드웨이로 가면서 끝났다"고 말했다.[2] 3두 체제는 2년 후에 해체되었다.

“제3의 프로빈스타운”은 1925년부터 1929년까지 운영되었다. 극장은 과정과 결과 사이의 긴장과 계속 씨름했다. 원래의 프로빈스타운 플레이어스는 단순함, 실험, 그룹 프로세스라는 이상에 기반을 두고 설립되었다. 반면 성공은 완성된 결과물과 확장에 달려 있었다. 1929년 주식 시장 붕괴가 극장의 부담을 갑자기 가중시켰다. 1929년 12월 14일 토마스 H. 디킨슨의 ''겨울을 향해''의 마지막 공연 이후, 극단은 영구적으로 문을 닫았다. 헬렌 도이치는 버나드 칼리지 재학 중이던 1927년부터 극단을 관리하기 시작했고, 극단이 문을 닫을 때까지 관리한 후 극단에 대한 책을 썼다.[2]

5. 2. 이후의 시도

수잔 글라스펠은 1924년 1월, 지그 쿡이 그리스에서 사망하자 새로운 제작 단체의 설립을 막을 수는 없었지만, 새로운 파트너십으로부터 "프로빈스타운 플레이어스"라는 이름을 보호하기 위해 싸웠다.[5]

같은 해 1월, 새로운 그룹은 아우구스트 스트린드베르크의 ''유령 소나타''(''The Ghost Sonata'') 번역본을 초연했다. 이는 대중에게 여전히 프로빈스타운 플레이어스로 인식되던 극단의 새로운 국면을 알렸다. 로버트 에드먼드 존스, 케네스 맥고원, 유진 오닐의 3두 체제가 이 단체를 이끌었으며, “실험 극장, Inc.”로 운영되었고 “프로빈스타운 플레이하우스”에서 제작을 했다.[10]

프로빈스타운은 2시즌 동안 3두 체제로 운영되었다. 그러나 맥고원은 "위대한 날들의 프로빈스타운 플레이어스는 지그 쿡이 그리스로, 유진 오닐이 브로드웨이로 가면서 끝났다"고 말했다.[2] 3두 체제는 2년 후에 해체되었다.

“제3의 프로빈스타운”은 1925년부터 1929년까지 운영되었다. 극장은 과정과 결과 사이의 긴장과 계속 씨름했다. 원래의 프로빈스타운 플레이어스는 단순함, 실험, 그룹 프로세스라는 이상에 기반을 두고 설립되었다. 반면 성공은 완성된 결과물과 확장에 달려 있었다. 1929년 주식 시장 붕괴가 극장의 부담을 갑자기 가중시켰다. 1929년 12월 14일 토마스 H. 디킨슨의 ''겨울을 향해''의 마지막 공연 이후, 극단은 영구적으로 문을 닫았다. 헬렌 도이치는 버나드 칼리지 재학 중이던 1927년부터 극단을 관리하기 시작했고, 극단이 문을 닫은 후 극단에 대한 책을 썼다.[2]

6. 여성의 역할

프로빈스타운 플레이어스는 여성 예술가들에게 중요한 기회의 장이었다. 창립 초기부터 수전 글래스펠, 네이스 보이스 등 여성들이 극단 운영과 작품 창작에 핵심적인 역할을 수행했다.

글래스펠은 남편 조지 크램 쿡과 함께 극단을 조직하고, 최초 공연작 두 편을 공동 집필하는 등 적극적으로 참여했다.[2] 메리 히튼 보르세는 자신의 생선 창고를 극단에 제공하여 초기 활동을 지원했다.[3]

이처럼 여성들은 프로빈스타운 플레이어스에서 단순한 조력자가 아니라, 극단의 방향성을 결정하고 작품 세계를 구축하는 주체로서 활동하며, 성 평등 가치를 실현하는 데 기여했다.

6. 1. 여성 극작가와 배우의 참여

수전 글래스펠, 네이스 보이스, 주나 반스, 에드나 세인트 빈센트 밀레이 등 많은 여성 극작가들이 프로빈스타운 플레이어스에서 자신의 작품을 발표했다.[3][5] 글래스펠은 1931년 희곡 ''앨리슨의 집''으로 퓰리처상 드라마 부문을 수상하기도 했다.[5]

에디스 스키너 등 여성 배우와 연출가들도 프로빈스타운 플레이어스에서 활발하게 활동했다.[11] 프로빈스타운 플레이어스는 여성 예술가들에게 목소리를 낼 기회를 제공하고, 상업 극장의 성적 분리에 문제를 제기하며 브로드웨이의 예술적 현상 유지를 뒤흔드는 데 기여했다.[12]

6. 2. 성 평등 가치 추구

프로빈스타운 플레이어스에서 여성들은 중요한 구성원이었다. 수전 글라스펠과 지그 쿡(Jig Cook)은 플레이어스를 조직하는 데 협력했다. 니쓰 보이스와 글라스펠(남편 쿡과 함께 극본을 공동 집필)은 플레이어스에 의해 공연된 최초의 두 편의 연극을 썼다. 메리 히턴 보스는 루이스 부두에 있는 생선 창고를 플레이어스의 프로빈스타운 첫 번째 공연장으로 두 여름 동안 기증했다.[3]

마찬가지로, 플레이어스는 여성 예술가들에게 목소리를 주었다. 프로빈스타운 플레이어스에 의해 작품이 제작된 47명의 극작가 중 17명이 여성이었다.[3] 이들 극작가 중에는 앨리슨의 집으로 1931년 퓰리처상 드라마 부문에서 수상한 글라스펠을 비롯하여 보이스, 주나 반스, 루이스 브라이언트, 리타 웰먼, 메리 캐롤린 데이비스, 에드나 세인트 빈센트 밀레이가 두드러졌다.[5] 훗날 유명한 발성 코치인 에디스 스키너는 1930년경 이 극단에서 활동했다.[11]

프로빈스타운 플레이어스는 브로드웨이의 예술적 현상 유지를 뒤흔드는 것 외에도 여성들에게 기회를 제공하고 상업 극장의 성적 분리를 문제 삼았다.[12]

7. 소극장 운동과 그리니치 빌리지

1916년 9월 19일, 쿡은 1840년에 지어진 갈색 벽돌 연립 주택인 맥두걸 스트리트 139번지 아파트 1층 거실을 "극작가의 극장"이라는 극장으로 만들었다.[3][6] 플레이어스는 21주 시즌 동안 매 2주마다 세 개의 새로운 단막극 "빌"을 제작하는 패턴을 개발했다.[3]

1916-17년 첫 뉴욕 시즌에는 11월부터 3월까지 9개의 "빌"을 선보였는데, 유진 오닐의 ''카디프 행 동쪽으로''의 부활을 포함하여 세 개의 새로운 오닐 작품이 포함되었다. 네이스 보이스, 수잔 글래스펠, 플로이드 델, 리타 웰먼, 해리 켐프의 작품도 공연되었다. 1917년부터는 연출과 연극 해석을 도운 배우이자 젊은 연출가인 니나 모이즈가 플레이어스에 합류했다.

1917-18년 시즌에는 에드나 세인트 빈센트 밀레이와 그의 여동생 노르마가 배우로 합류했다. 이 시즌에는 오닐의 신작 3편, 글래스펠의 작품 3편, 조지 크램 쿡의 첫 장편 극 ''아테네 여인들''이 상연되었다.

1918년-1919년 시즌에 플레이어스는 맥두걸 스트리트 133번지로 이사했고, 극장 이름을 "프로빈스타운 플레이하우스"라고 불렀다. 이 시즌에는 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 ''공주가 페이지와 결혼하다''가 포함되었다.[7]

세 번째 뉴욕 시즌이 끝날 무렵, 쿡과 글래스펠은 1년 간의 안식년(1919-20)을 갖기로 결정했다.[5] 이 기간 동안 극장의 일상적인 관리는 사업 관리자 메리 엘리너 피츠제럴드와 제임스 라이트가 맡았다.[2]

1919-20 시즌("젊음의 시즌")[3]에는 주나 반스의 3편, 유진 오닐의 2편, 에드나 세인트 빈센트 밀레이의 ''Aria Da Capo'', 월리스 스티븐스의 ''세 명의 여행자가 일출을 바라보다''가 포함되었다.

7. 1. 소극장 운동의 선구자

1916년 9월, 매사추세츠주를 떠나기 전, 존 리드의 주도 하에 "프로빈스타운 플레이어스"가 공식적으로 조직되어 뉴욕시에서 시즌을 제작하기로 결정했다. 지그 쿡은 새로 구성된 조직의 회장으로 선출되었다. 플레이어스는 "진실하고, 시적이며, 문학적이고, 극적인 목적을 가진 극작가들이 공공의 취향에 대한 상업적인 매니저의 해석에 굴복하지 않고 자신들의 작품이 공연되는 것을 보고 제작을 감독할 수 있는 무대를 설립"하기 위해 설립되었다.[2]

플레이어스는 아마추어 그룹으로 설립되었으며, 실험적인 성격을 보호하기 위해 처음에는 비평가들의 공연 관람을 허용하지 않았다. 하지만 첫 번째 뉴욕 시즌 동안 일부 멤버들은 자신들의 작품이 전문 배우가 되는 것을 향해 나아가기를 바라는 목소리를 내기 시작했다. 결국 비평가들에게 공연 티켓을 허용하기로 투표했는데, 일부 창립 멤버들은 이것이 상업 극장의 평가 기준이며, 따라서 플레이어스의 사명에 대한 위반이라고 생각했다.[5]

미국의 소극장 운동은 상업 극장에서 제공하는 미지근한 오락에 대한 반발로 시작되었다. 브로드웨이는 대중에게 어필하기 위해 검증되지 않은 희곡과 극작가를 기용하는 데 소극적이었다. 소극장은 미국의 극작가들과 사회적으로 중요한 이야기를 펼칠 수 있는 공간을 제공했으며, 주로 사회 현실주의 스타일로 공연되었다.[13]

7. 2. 그리니치 빌리지의 보헤미안 정신

1910년대 그리니치 빌리지의 보헤미안 정신은 프로빈스타운 플레이어스의 반상업적 성향, 예술적 표현 강조, 집단 의사 결정 방식에서 잘 드러난다. 이 극단은 예술가, 지식인, 급진주의자들 간의 친밀한 관계를 바탕으로 만들어졌다. 메이블 도지가 운영했던 문학 살롱은 플레이어스 창립 멤버였던 잭 리드에게 중요한 영향을 주었다.[14] 잭 리드는 메이블 도지의 옛 연인이기도 했다. 급진적인 잡지 ''더 매시스'' 편집자 맥스 이스트먼 역시 초창기 플레이어스에 참여했고, 그의 아내 이다 라우는 주요 여배우 중 한 명이었다.[15] 프로빈스타운 플레이어스의 첫 뉴욕 극장은 젊은 급진주의자들의 모임 장소였던 리버럴 클럽에서 불과 두 집 떨어진 곳에 있었다.[14][15]

8. 관련 예술가

참조

[1] 웹사이트 Susan Glaspell: New Directions in Critical Inquiry http://www.cambridge[...] Cambridge Scholars Publishing 2015-03-09
[2] 서적 The Provincetown: A Story of the Theater Farrar & Rinehart, Inc 1931
[3] 서적 Republic of Dreams: Greenwich Village: The American Bohemia, 1910-1960 https://archive.org/[...] Simon & Schuster 2002
[4] 논문 "The Provincetown Players' Genesis or Non-Commercial Theatre on Commercial Streets" http://onlinelibrary[...] Journal of American Culture 1984
[5] 서적 Jig Cook and the Provincetown Players https://archive.org/[...] U. of Massachusetts Press 1982
[6] 웹사이트 History of the Provincetown Playhouse http://www.provincet[...] 2023-02-25
[7] 웹사이트 "Provincetown Players," Collections Search Center, Smithsonian Institution https://collections.[...] 2021-05-18
[8] 서적 Staging Modern American Life Palgrave Macmillan
[9] 뉴스 JAMES LIGHT DIES; O'NEILL ASSOCIATE; Staged Playwright's Works With Provincetown Group https://www.nytimes.[...] 1964-02-12
[10] 서적 The Theater of Robert Edmond Jones Wesleyan UP 1958
[11] 웹사이트 Skinner, Edith https://snaccooperat[...] 2024-12-11
[12] 서적 Susan Glaspell and Sophie Treadwell Routledge 2008
[13] 서적 The Provincetown Players' Experiments with Realism U of Alabama Press 1996
[14] 서적 Greenwich Village: A Photographic Guide Dover Publications, Inc. 1976
[15] 서적 Inside Greenwich Village: A New York City Neighborhood 1898-1918 U. of Massachusetts Press 2001
[16] 웹사이트 TheArtStory.org


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