피아노 협주곡 5번 (프로코피예프)
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1. 개요
피아노 협주곡 5번은 세르게이 프로코피예프가 1932년에 작곡한 마지막 피아노 협주곡이다. 5개의 짧은 악장으로 구성되어 있으며, 피아노 독주와 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 팀파니, 큰북, 작은북, 현악기로 편성된다. 각 악장은 알레그로 콘 브리오, 모데라토 벤 아첸투아토, 알레그로 콘 푸오코, 라르게토, 비보의 템포로 진행되며, 첫 세 악장은 동일한 주제를 공유하고, 마지막 악장은 로크리아 선법을 사용한다. 1932년 10월 30일, 프로코피예프의 피아노 연주와 빌헬름 푸르트뱅글러의 지휘, 베를린 필하모닉의 연주로 초연되었다.
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| 피아노 협주곡 5번 (프로코피예프) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 피아노 협주곡 5번 |
| 조성 | G장조 |
| 작품 번호 | Op. 55 |
| 작곡가 | 세르게이 프로코피예프 |
| 작곡 연도 | 1931년 ~ 1932년 |
| 초연 | 날짜: 1932년 11월 5일 장소: 베를린 피아노: 세르게이 프로코피예프 지휘: 빌헬름 푸르트벵글러 악단: 베를린 필하모닉 오케스트라 |
| 악기 편성 | |
| 악기 | 피아노 플루트2 오보에2 클라리넷2 바순2 호른4 트럼펫2 트롬본3 튜바 팀파니 작은북 심벌즈 큰북 현악 합주 |
| 악장 구성 | |
| 악장 | 제1악장: Allegro con brio 제2악장: Moderato ben accentuato 제3악장: Toccata: Allegro marcato 제4악장: Larghetto 제5악장: Allegro giocoso |
| 참고 문헌 | |
| 위키포털 링크 | |
2. 작곡 배경
프로코피예프의 마지막 피아노 협주곡은 1932년에 작곡되었으며, 이는 네 번째 피아노 협주곡을 완성한 지 1년 후였다. 네 번째 협주곡은 왼손만을 위한 독주 부분을 가지고 있었다. 작곡가에 따르면, 그는 이 곡을 쓰고 나서 두 손을 위한 또 다른 곡을 쓰고 싶다는 영감을 받았다고 한다. 원래는 협주곡이 아닌 '피아노와 오케스트라를 위한 음악'이라고 부르기를 원할 정도로 단순함을 의도했다. 그러나 곡이 점차 복잡해지면서 프로코피예프는 이 곡을 번호가 매겨진 협주곡에 포함시키기로 결정했다. 이 곡은 다섯 개의 짧은 악장으로 구성되어 있다. 가장 긴 악장인 라르게토는 약 7분 정도이며, 나머지 네 개의 악장은 모두 빠른 템포로 진행되며 비르투오소적인 키보드 기교를 선보인다. 세 번째 악장은 길이가 약 2분으로, 첫 번째 악장을 변주한 형태로 기능한다.
이 협주곡은 이례적인 5악장 구성이며, 전체 연주 시간은 20분에서 25분 사이이다. 각 악장의 조성과 대략적인 연주 시간은 다음과 같다.
3. 구성
악장 조성 연주 시간 알레그로 콘 브리오 사장조 4-5분 모데라토 벤 아첸투아토 다장조 3-4분 토카타: 알레그로 콘 푸오코 사장조 1-2분 라르게토 내림 나장조 6-7분 비보 내림 나단조 → 사장조 5-6분
전반부 1, 3악장은 동일한 주제를 중심으로 하며, 주로 리듬에 매력이 있다. 특히 제1악장과 제3악장은 비슷하게 시작한다. 종악장(5악장)은 신랄한 곡상으로 시작하지만, 이내 로크리아 선법을 활용한 정적인 분위기로 전환된 후 폭발적인 음량으로 마무리된다.[1]
3. 1. 제1악장
거칠고도 경쾌한 분위기로 시작한다. 제1악장에서 제3악장까지는 비슷한 주제이며, 특히 1, 3악장이 비슷하게 시작된다. 이들 세 악장은 리듬에 의해 좌우된다. 2악장은 밝은 글리산도로 춤곡의 주제로 시작하며 점점 동작이 확대되는 양상을 띤다.
제1악장은 알레그로 콘 브리오, 사장조로 4-5분 정도 연주된다.
3. 2. 제2악장
2악장은 경쾌한 글리산도로 시작하여 무곡풍의 주제를 도입하지만, 이후에는 보다 폭넓은 움직임으로 대비된다. 그 후, 기묘하게 맺어진다.[1] 2악장은 모데라토 벤 아첸투아토, 다장조 (3 - 4분)이다.[1]
3. 3. 제3악장
제3악장은 제1악장의 변형된 재현으로, 토카타: 알레그로 콘 푸오코, 사장조 (1 - 2분)로 연주된다. 언뜻 훌륭하게 곡이 끝난 듯 보였을 때, 약간의 놀라움과 함께 제4악장이 시작된다.[1]
3. 4. 제4악장
제4악장은 작품 중에서 가장 길고, 가장 느린 악장이며, 영웅적인 웅대한 악상으로 절정에 이른다.[1] 제3악장에서 약간의 놀라움과 함께 제4악장이 시작된다.[1]
3. 5. 제5악장
제5악장은 신랄한 곡상으로 시작하지만, 이내 전통적이라고 할 수 없는 로크리아 선법을 활용한, 더욱 정적인 분위기로 전환된다. 폭발적인 음량으로 맺어진다.[1] 비보(Vivace), 내림 나 단조 → 사 장조로 연주 시간은 5–6분이다.[1]
4. 악기 편성
피아노 독주, 플루트2, 오보에2, 클라리넷2, 바순2, 호른2, 트럼펫2, 트롬본2, 팀파니, 큰북, 작은북, 현악기
5. 해설
이 곡은 거칠고도 경쾌한 분위기로 시작한다. 1악장에서 3악장까지는 비슷한 주제이며, 특히 1, 3악장이 비슷하게 시작된다. 이들 세 악장은 리듬에 의해 좌우된다. 2악장은 밝은 글리산도로 춤곡의 주제로 시작하며 점점 동작이 확대되는 양상을 띤다. 4악장은 느리며 영웅적인 클라이맥스를 가지고 있다. 마지막 악장은 감동적으로 시작되어 조용하게 끝나며, 흔히 쓰지 않는 로크리안 선법을 사용한다. 마지막은 번쩍이는 볼륨으로 끝난다.[1]
이 협주곡은 활기차고, 호전적인 분위기를 풍긴다. 1악장부터 3악장까지 비슷한 주제를 특징으로 하며, 1악장과 3악장은 유사하게 시작하며, 셋 모두 리듬으로 크게 매료시킨다. 2악장은 번개처럼 빠른 글리산도로 시작하여 춤추는 듯한 주제를 소개하고, 이후 더 넓게 펼쳐지는 움직임과 대조를 이룬다. 호기심으로 끝을 맺는다.[1]
4악장은 비교적 닫힌 작품처럼 보이는 이후에 약간의 놀라움을 안겨준다. 4악장은 모든 악장 중 가장 길고 따라서 가장 느리며, 영웅적인 웅장함의 클라이맥스를 가지고 있다. 비보(Vivo)는 감동적으로 시작하여 조용한 분위기로 전환하며, 관습적이지 않은 로크리안 선법을 사용한다. 협주곡은 맹렬한 볼륨으로 끝을 맺는다.[1] 이례적인 5악장 구성을 취하며, 전체 연주 시간은 20분에서 25분이다.[1]
제1악장의 변형된 재현인 제3악장에서, 언뜻 훌륭하게 곡이 끝난 듯 보였을 때, 약간의 놀라움과 함께 제4악장이 시작된다. 작품 중에서 가장 길고, 가장 느린 악장이며, 영웅적인 웅대한 악상으로 절정에 이른다. 종악장은 신랄한 곡상으로 시작하지만, 이내 전통적이라고 할 수 없는 로크리아 선법을 활용한, 더욱 정숙한 분위기의 곡상으로 전환된다. 폭발적인 음량으로 맺어진다.[1]
6. 초연
1932년 10월 30일 세르게이 프로코피예프 자신이 피아노를 연주하고, 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘하는 베를린 필하모닉의 반주로 초연되었다.[3]
7. 평가 및 녹음
스뱌토슬라프 리흐테르가 비톨트 로비츠키와 함께 도이치 그라모폰에서 녹음한 이 협주곡은 널리 호평을 받는다.
참조
[1]
서적
Rethinking Prokofiev
https://books.google[...]
Oxford University Press
2020-02-07
[2]
서적
Paris, a Concise Musical History
https://books.google[...]
Vernon Press
2019-02-15
[3]
웹사이트
Furtwangler.fr Concert Description
https://furtwangler.[...]
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