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선법 (음악)

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목차

1. 개요

선법(음악)은 음계의 일종으로, 으뜸음을 기준으로 서로 다른 음정 관계를 갖는 음들의 집합을 의미한다. 고대 그리스에서 유래된 선법은 중세 교회 음악에서 발전하여, 오늘날에는 현대 음악, 특히 재즈와 대중음악에서 다양하게 활용된다. 현대 선법은 장음계의 음들을 재배열하여 7가지 형태로 구분되며, 각 선법은 고유한 음색과 분위기를 형성한다. 한국 전통 음악과 다양한 문화권의 음악에서도 선법이 사용되며, 각 문화의 고유한 음악적 특징을 나타낸다.

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선법 (음악)
음악 이론
종류음계
음조선법성
역사적 기원중세 유럽
정의 및 특징
정의특정 음계 구조와 음계 내에서의 독특한 선율적, 화성적 특징을 가지는 음악 체계
특징특정 음을 중심으로 하는 선율 패턴
독특한 음정 관계
장음계 또는 단음계와 구별되는 특징적인 "색깔"
역사
기원고대 그리스 음악 이론에서 유래
중세 시대교회 선법으로 발전, 그레고리오 성가의 기초가 됨
르네상스 시대선법의 수가 증가하고 이론이 체계화됨
바로크 시대 이후장음계와 단음계 체계로 점차 대체됨
현대재즈, 민속 음악, 현대 클래식 음악 등 다양한 장르에서 선법의 특징을 활용
종류
주요 선법이오니아 선법 (Ionian, 1도)
도리아 선법 (Dorian, 2도)
프리지아 선법 (Phrygian, 3도)
리디아 선법 (Lydian, 4도)
믹소리디아 선법 (Mixolydian, 5도)
에올리아 선법 (Aeolian, 6도)
로크리아 선법 (Locrian, 7도)
파생 선법복합 선법 (예: 헝가리 단음계, 집시 음계)
인공 선법 (작곡가가 특정 효과를 위해 창작)
음악적 활용
선율 작곡특정 선법의 특징을 살려 독특한 선율 라인을 구성
화성 진행선법에 따른 고유한 화음 진행을 사용
즉흥 연주재즈나 블루스에서 특정 선법을 기반으로 즉흥 연주를 진행
음악 분석곡의 선법적 특징을 파악하여 곡의 분위기와 구조를 이해
다른 문화권의 유사 개념
인도 음악라가
아랍 음악마캄
한국 음악조

2. 역사적 배경

음악에서 선법(mode)은 다양한 의미로 사용되어 왔다. 2001년 해럴드 파워스는 선법이 "특정화된 음계" 또는 "일반화된 선율", 혹은 이 둘 모두를 의미하는 "두 가지 의미"를 가진다고 보았다.[1] 그는 "음계와 선율을 선율적 예정의 연속체의 양극으로 생각한다면, 그 사이의 대부분의 영역은 선법의 영역 안에 있다고 지정될 수 있다"고 설명했다.

1792년 윌리엄 존스는 "선법"이라는 용어를 페르시아인과 힌두인의 음악에 적용했다.[2] 1271년에는 아메루스가 이 개념을 ''cantilenis organicis'' (직역하면 "유기적 노래", 아마도 "다성 음악"을 의미)에 적용하기도 했다.[3] 이는 서양 다성 음악에서 고전 시대 이전까지 널리 사용되었으며, 칼 달하우스의 "modale Mehrstimmigkeit"[4]나 베른하르트 마이어가 발견한 16, 17세기의 "Alte Tonarten"과 같이 르네상스 시대에도 그 흔적을 찾아볼 수 있다.[5][6]

9세기부터 18세기 초까지 일부 저자들(예: 귀도 다레초)은 라틴어 ''modus''를 음정[7] 또는 개별 음의 특성을 나타내는 데 사용하기도 했다.[8] 프랑코 오브 쾰른과 같은 후기 중세 계량 다성 음악 이론에서는 ''modus''가 장음과 단음의 리듬 관계, 또는 그로부터 만들어지는 패턴을 의미했다.[9] 계량 음악 이론가들은 주로 롱가(longa)를 3개 또는 2개의 브레베(breves)로 나누는 것에 이 개념을 적용했다.[10]

음악 음계는 뚜렷한 순서로 된 일련의 음높이를 말한다. 서양 음악 이론에서 "선법" 개념은 그레고리오 성가 이론, 르네상스 다성 음악 이론, 그리고 일반적인 관행 기간의 조화로운 음악의 세 단계로 구분된다. 이 세 맥락에서 "선법"은 온음계의 개념을 포함하지만, 선율 유형의 요소를 포함한다는 점에서 온음계와 구별된다.

19세기 초에 이르러 "선법"은 장조와 단조의 차이를 나타내는 의미로 사용되기 시작했다. 동시에 작곡가들은 종교적 감정을 불러일으키거나 민속 음악의 특징을 암시하기 위해 장/단조 체계 외의 "선법성"을 사용하기 시작했다.[12]

그리스어 단어 ''harmonia''는 음악 이론에서 테트라코드의 증진적 속, 7개의 옥타브 종, 또는 이들이 명명한 민족 유형이나 ''tonoi'' 중 하나와 관련된 음악 스타일을 나타낼 수 있다.[25] 특히 초기 저작에서 ''harmonia''는 음계가 아닌 특정 지역, 민족, 또는 직업의 양식화된 노래의 전형으로 간주되었다.[11] 예를 들어, 6세기 말 시인 헤르미오네의 라소스가 아이올리아 ''harmonia''를 언급했을 때, 그는 음계 패턴보다는 선율 스타일인 아이올리스 방언을 사용하는 그리스인의 특징을 생각했을 가능성이 크다.[26] 기원전 5세기 말경에는 이러한 지역 유형이 ''harmonia''라고 불리는 것의 차이점으로 설명되었는데, 이는 여러 의미를 가지지만 여기서는 리라 또는 키타라의 현에서 울리는 음 사이의 음정 패턴을 의미한다.

그러나 이 시기에 이러한 조율 패턴이 서로 직관적이고 체계적인 관계를 맺고 있다고 추측할 이유는 없다. 이러한 ''harmoniai''를 단일 시스템으로 통합하고 단일 구조의 정돈된 변환으로 표현하려는 시도는 대략 기원전 400년경에 이루어졌는데, 이들은 조화론자라고 알려진 일군의 이론가들에 의해 이루어졌다. 에라토클레스는 조화론자 중 가장 두드러진 인물이었지만 그의 사상은 아리스토크세노스를 통해 간접적으로만 알려져 있으며, 우리는 그들이 ''harmoniai''를 옥타브 내 주어진 일련의 음정의 순환적 재정렬로 표현하여 7개의 옥타브 종을 생성했다고 배운다. 또한 에라토클레스가 자신의 설명을 증진적 속으로 제한했다는 것을 알 수 있다.[27]

에라토클레스 학파의 ''Harmoniai'' (증진적 속)은 다음과 같다.

믹소리디안221
리디안221
프리지안221
도리안212
히포리디안212
히포프리지안212
히포도리안122


2. 1. 고대 그리스 선법

아리스토크세노스(Aristoxenus) 전통의 그리스 음계는 다음과 같다:[14][15]

아리스토크세노스(Aristoxenian) 음계대략적인 현대적 음높이아리스토크세노스(Aristoxenus)의 설명
믹소리디아 선법(Mixolydian)b–b′hypate hypaton–paramese
리디아 선법(Lydian)c′–c″parhypate hypaton–trite diezeugmenon
프리지아 선법(Phrygian)d′–d″lichanos hypaton–paranete diezeugmenon
도리아 선법(Dorian)e′–e″hypate meson–nete diezeugmenon
히포리디아 선법(Hypolydian)f′–f″parhypate meson–trite hyperbolaion
히포프리지아 선법(Hypophrygian)g′–g″lichanos meson–paranete hyperbolaion
일반적인, 로크리아 선법(Locrian), 또는 히포도리아 선법(Hypodorian)a–a′mese–nete hyperbolaion 또는 proslambnomenos–mese



이러한 명칭은 고대 그리스의 문화적 하위 그룹(도리아인(Dorians)), 그리스 중부의 작은 지역(로크리스(Locris)), 그리고 아나톨리아(Anatolia) 민족(리디아(Lydia), 프리지아(Phrygia)) (민족적으로 그리스인은 아니지만 그들과 밀접한 관계를 맺고 있었음)에서 유래되었다. 이 민족 명칭과 옥타브 음계의 연관성은 "화성학자"라고 불리는 초기 이론가들의 ''토노이''에 대한 적용을 비판한 아리스토크세노스(Aristoxenus)보다 앞선 것으로 보인다. 그는 28개의 연속적인 디에시스를 보여주는 그들의 도표가 "...두 번 이상의 4분 음표가 연속으로 들리지 않기 때문에 어떤 음악적 현실도 결여되어 있다"고 생각했다.[16]

테트라코드(tetrachord)에서 삽입된 음들의 위치(간격)에 따라 7개의 옥타브 음계의 세 가지 ''속''을 인식할 수 있다. 온음과 반음으로 구성된 디아토닉 속, 반음과 단3도로 구성된 크로마틱 속, 그리고 장3도와 두 개의 4분 음표(quarter tone) 또는 디에시스(diesis)로 구성된 엔하모닉 속(enharmonic genus)이 그것이다.[17] 완전 4도의 틀 간격은 고정되어 있으며, 두 개의 내부 음고는 이동 가능하다. 기본적인 형태 내에서 크로마틱과 디아토닉 속의 간격은 각각 세 개와 두 개의 "음영"(''chroai'')으로 더욱 다양화되었다.[18][19]

중세의 선법 체계와 대조적으로, 이 음계와 관련된 ''토노이''와 ''하르모니아''는 멜로디를 위한 일종의 중심적이고 회귀적인 음으로 기능했을 수도 있는 ''메세''("중간 음")를 제외하고는 긴장과 휴식을 대조하는 지점을 설정할 수 있는 음들 간의 계층적 관계가 없는 것으로 보인다.[20]

"토노스" (단수: ''토노스'', 복수: ''토노이'')라는 용어는 "음, 음정, 음역, 음높이"의 네 가지 의미로 사용되었다. 클레오니데스는 "도리아, 프리지아, 리디아 또는 다른 어떤 톤에 대해서 말할 때마다 음역이라는 의미로 이 용어를 사용한다."라고 하였다.[21]

클레오니데스는 아리스토크세누스에게 13개의 ''토노이''를 귀속시켰는데, 이는 히포도리아에서 하이퍼믹솔리디아에 이르는 옥타브 범위에서 전체 시스템(또는 음계)의 점진적인 전조를 나타낸다.[13] 클레오니데스에 따르면 아리스토크세누스의 전조 ''토노이''는 옥타브 종과 유사하게 명명되었으며, 7도에서 13도로 도수를 늘리기 위해 새로운 용어가 추가되었다.[21] 그러나 적어도 세 명의 현대 권위자의 해석에 따르면, 이 전조 ''토노이''에서 히포도리아가 가장 낮고 믹솔리디아가 다음으로 높다. 이는 옥타브 종의 경우와 정반대이다.[13][22][23] 명목상의 기준 음높이는 다음과 같다(내림차순).

명목 현대 기준아리스토크세누스 학파 명칭
F하이퍼믹솔리디아 (또는 하이퍼프리지아)
E하이 믹솔리디아 또는 하이퍼이아스티안
E로우 믹솔리디아 또는 하이퍼도리아
D리디아
C로우 리디아 또는 아이올리아
C프리지아
B로우 프리지아 또는 이아스티안
B도리아
A히포리디아
G로우 히포리디아 또는 히포아이올리아
G히포프리지아
F로우 히포프리지아 또는 히포이아스티안
F히포도리아



프톨레마이오스는 그의 저서 ''화성학'' ii.3–11에서 ''토노이''를 다르게 해석하여, 음계의 반음계적 변화를 통해 고정된 옥타브 내에서 7개의 옥타브 종을 모두 제시했다(단일 으뜸음을 기준으로 7개의 선법적 음계를 모두 구성하는 현대적 개념과 유사). 따라서 프톨레마이오스의 시스템에는 7개의 ''토노이''만 존재한다.[13][24] 피타고라스 또한 산술적으로 간격을 해석했다(1:1 = 유니슨, 2:1 = 옥타브, 3:2 = 완전5도, 4:3 = 완전4도, 5:4 = 장3도를 옥타브 내에서 허용하는 방식으로). 그들의 온음계 속에서, 이 ''토노이''와 해당하는 ''하르모니아''는 현대의 친숙한 장음계 및 단음계의 간격과 일치한다. 피타고라스 조율 및 피타고라스 음정을 참조하라.

2. 2. 중세 교회 선법

해럴드 S. 파워스는 2001년에 "선법"이 "특정화된 음계" 또는 "일반화된 선율", 혹은 이 둘 모두를 의미하는 "두 가지 의미"를 가진다고 제안했다. 그는 "만약 음계와 선율을 선율적 예정의 연속체의 양극으로 생각한다면, 그 사이의 대부분의 영역은 선법의 영역 안에 있다고 지정될 수 있다."라고 설명했다.[1]

1792년, 윌리엄 존스 경은 "선법"이라는 용어를 페르시아인과 힌두인의 음악에 적용했다.[2] 1271년 초부터 아메루스는 이 개념을 ''cantilenis organicis'' (직역하면 "유기적 노래", 아마도 "다성 음악"을 의미하는 듯함)에 적용했다.[3] 이는 서양 다성 음악에서 고전 시대가 시작되기 전까지 널리 사용되었으며, 예를 들어 칼 달하우스의 "modale Mehrstimmigkeit"[4] 또는 베른하르트 마이어가 발견한 16세기와 17세기의 "Alte Tonarten"과 같이 여전히 널리 사용된다.[5][6]

9세기부터 18세기 초까지의 저자들(예: 귀도 다레초)은 때때로 라틴어 ''modus''를 음정[7] 또는 개별 음의 특성에 사용했다.[8] 후기 중세 계량 다성 음악 이론(예: 프랑코 오브 쾰른)에서 ''modus''는 장음과 단음의 리듬 관계 또는 그것들로 만들어진 패턴을 의미했다.[9] 계량 음악에서 이론가들은 이를 가장 흔하게 롱가(longa)를 브레베(breves) 3개 또는 2개로 나누는 것에 적용했다.[10]

2. 3. 르네상스 시대의 선법

2001년 해럴드 S. 파워스는 음악에서 "선법"이 "특정화된 음계" 또는 "일반화된 선율", 혹은 이 둘 모두를 의미하는 "두 가지 의미"를 가진다고 제안했다. 그는 "만약 음계와 선율을 선율적 예정의 연속체의 양극으로 생각한다면, 그 사이의 대부분의 영역은 선법의 영역 안에 있다고 지정될 수 있다."라고 설명했다.[1]

1792년, 윌리엄 존스 경은 "선법"이라는 용어를 페르시아인과 힌두인의 음악에 적용했다.[2] 1271년 초, 아메루스는 이 개념을 ''cantilenis organicis''(직역하면 "유기적 노래", 아마도 "다성 음악"을 의미하는 듯함)에 적용했다.[3] 이는 칼 달하우스의 "modale Mehrstimmigkeit"[4] 또는 베른하르트 마이어가 발견한 16세기와 17세기의 "Alte Tonarten"과 같이, 서양 다성 음악에서 고전 시대가 시작되기 전까지 널리 사용되었다.[5][6]

"선법"이라는 단어는 몇 가지 추가적인 의미도 포함한다. 9세기부터 18세기 초까지의 저자들(예: 귀도 다레초)은 때때로 라틴어 ''modus''를 음정[7] 또는 개별 음의 특성에 사용했다.[8] 프랑코 오브 쾰른과 같은 후기 중세 계량 다성 음악 이론에서 ''modus''는 장음과 단음의 리듬 관계 또는 그것들로 만들어진 패턴을 의미했다.[9] 계량 음악에서 이론가들은 이를 가장 흔하게 롱가(longa)를 브레베(breves) 3개 또는 2개로 나누는 것에 적용했다.[10]

3. 현대 선법

19세기 초, "선법"은 장조 및 단조와 같이 조의 장단조 구분을 의미하게 되었다.[12] 작곡가들은 종교적 감정이나 민속 음악적 요소를 표현하기 위해 장/단조 체계 외의 "선법성"을 고려하기 시작했다.[12]

현대 선법의 개념은 초기 음악과 다르다. 짐 삼손(Jim Samson)에 따르면, 중세와 현대 선법을 비교하려면 현대 선법이 3세기 동안의 화성 조성을 배경으로 한다는 점을 인식해야 한다. 이는 선법적 절차와 온음계적 절차 간의 대화를 허용하며, 19세기에 이르러서는 이를 요구했다.[67] 19세기 작곡가들은 르네상스 작곡가들보다 더 엄격하게 선법을 표현하여 장·단조 체제와 구별했다. 르네상스 작곡가들은 종지에서 이끔음을 올리거나 리디아 선법의 4음을 낮추는 경우가 많았다.[68]

이오니아 선법은 장음계와 같고, 에올리아 선법은 자연 단음계와 같다. 현대에는 에올리아 선법의 7음만을 사용하여 단음계와 구별한다. 반면, 관습적 조성 시대의 단조 작곡에서는 7음을 반음 올려 종지를 강화하고, 증2도 음정을 피하기 위해 6음도 반음 올리는 경우가 많았는데, 이는 성악 음악에서 두드러진다.[76]

전통 민속 음악에는 선법 멜로디가 많다. 아일랜드 민속 음악은 장조, 단조(에올리아), 믹소리디아, 도리아 선법을 사용한다. 곡들은 G-장조/A-도리아/D-믹소리디아/E-에올리아(단조), D-장조/E-도리아/A-믹소리디아/B-에올리아(단조) 조로 연주된다. A-장조/F#-에올리아(단조), B-도리아, E-믹소리디아 곡도 드물지 않다. E-장조/F#-도리아/B-믹소리디아 곡은 더 드물다.

골웨이, 클레어 등 아일랜드 일부 지역에서는 "플랫" 조가 더 널리 사용된다. 악기들은 C-장조/D-도리아/G-믹소리디아, F-장조/G-도리아/C-믹소리디아/D-에올리아(단조)로 연주되도록 구성/조율되며, Eb-장조/C-단조는 드물다. Bb-장조 곡도 있으며, F-믹소리디아에서 변조되는 섹션이 있다. A-단조는 덜 대중적이다.[77] 플라멩코 음악은 프리지아 선법을 사용하지만, 3도와 7도가 반음 올라가는 경우가 많다.[78]

코다이 졸탄, 구스타프 홀스트, 마누엘 데 파야는 온음계적 배경을 수정하며 선법적 요소를 사용했고, 클로드 드뷔시, 바르토크 벨라는 선법으로 온음계적 조성을 대체했다.[79]

3. 1. 현대 선법의 분석

현대 선법은 장음계와 동일한 음 집합을 같은 순서로 사용하지만, 7개의 음계 중 하나에서 으뜸음으로 시작하여 다른 온음 및 반음 시퀀스를 제시한다. 각 선법은 독특한 음색을 부여하는 특징적인 음정과 화음을 가지고 있다.

플라톤은 그의 저서 국가에서 특정 음계, 음역, 음형, 리듬 패턴, 텍스트 주제 등을 포괄하는 의미로 '선법(harmonia)'이라는 용어를 사용했다.[13] 그는 특정 '선법(harmonia)'으로 음악을 연주하면 그와 관련된 특정 행동을 하도록 유도한다고 주장했으며, 병사들이 도리아 선법이나 프리지아 선법으로 된 음악을 듣고 정신을 단련해야 하지만, 리디아 선법, 믹소리디아 선법, 이오니아 선법의 음악은 피해야 한다고 제안했다.[28]

아리스토텔레스는 그의 저서 정치학에서 '선법(harmonia)'이 기분과 인격 형성에 미치는 영향을 설명했다.[29] 그는 '선법(harmoniai)'이 서로 매우 다른 본성을 가지고 있어서 듣는 사람이 다르게 영향을 받는다고 했다. 예를 들어 믹소리디아 선법은 슬픔과 불안을, 부드러운 '선법(harmoniai)'은 마음의 부드러움을, 도리아 선법은 절제와 확고함을, 프리지아 선법은 열광적인 흥분을 유발한다고 말했다.[30]

선법은 으뜸음(종지), 으뜸음에 따른 음고의 구성, 제안된 음역, 다양한 선법과 관련된 선율 공식, 종지의 위치와 중요성, 그리고 정서(감정적 효과/특징)를 나타낸다.

다음은 7개의 현대 선법에 대한 간략한 분석이다.

선법흰건반음정 (으뜸음 기준)
완전1도2도3도4도5도6도7도옥타브
리디안F완전장장증완전장장완전
이오니아C완전
믹소리디안G단
도리안D단
에올리안A단
프리지안E단
로크리안B감


  • 이오니아 선법, 리디아 선법, 믹솔리디아 선법은 으뜸음 위에 장3화음이 있어 장조 선법이다.[61][65][62][63]
  • 도리아 선법, 에올리안 선법, 프리지아 선법은 으뜸음 위에 단3화음이 있어 단조 선법이다.[64][65][63]
  • 로크리아 선법은 으뜸음 위에 감3화음이 있어 감선법이라고 불린다.[66]

3. 1. 1. 이오니아 선법 (I)

이오니아 선법은 현대의 장음계이다. 자연 음표로 구성된 예는 C에서 시작하며, C장조 음계라고도 한다.

자연 음표CDEFGABC
C로부터의 음정완전1도장2도장3도완전4도완전5도장6도장7도완전8도


  • '''으뜸 3화음''': C 장조
  • '''으뜸 7화음''': CM7
  • '''딸림 3화음''': G (현대 조성 음악에서, 다섯 번째 또는 딸림 음계 음인 G는 으뜸 다음으로 가장 중요한 코드 근음)
  • '''딸림의 7화음''': G7 (이 선법 음계에서의 위치 때문에 소위 딸림 7화음)


장음계의 음정 시퀀스는 W–W–H–W–W–W–H이며, 여기서 "W"는 온음(온 스텝)을 의미하고 "H"는 반음(반 스텝)을 의미한다.[58]

재즈에서는 모드를 조(key)로 사용하는 경우, 음의 배열이 Major Scale(장음계)과 같은 "이오니안"을 제외한 6개를 "모드"로 정의하는 경우가 많다. 모드의 사용은 종래의 협의의 조성(장조와 단조)으로부터 탈피하려는 시도이므로, 너무나 종래의 조성인 장조를 느끼게 하는 이오니안은 사용되지 않는다.

3. 1. 2. 도리아 선법 (II)

보에티우스의 ''음악론''에서 발췌한 내용으로, 음계를 묘사함
]]

선법집은 9세기 초 서양 자료에 등장하며, 선법별로 분류된 성가 제목 목록이다. 예를 들어 성 다마스쿠스의 요한 (749년 사망)과 마이우마의 코스마의 작품과 같이 비잔틴, 예루살렘과 다마스쿠스에서 일어난 발전의 영향은 아직 완전히 이해되지 않고 있다.[36][37]

6세기 학자 보에티우스는 니코마쿠스와 프톨레마이오스의 그리스 음악 이론 논문을 라틴어로 번역했다.[39] 후대 저술가들은 보에티우스가 설명한 선법을 사용하여 완전히 다른 체계인 단선율 성가 선법을 설명하면서 혼란을 야기했다.[40]

도리아 선법은 두 번째 선법이다. 자연 음으로 구성된 예시는 D에서 시작한다.

자연 음DEFGABCD
D로부터의 음정완전 1도장 2도단 3도완전 4도완전 5도장 6도단 7도완전 8도



도리아 선법은 현대적인 자연 단음계와 매우 유사하다(에올리안 선법 참조). 자연 단음계와의 유일한 차이점은 으뜸음으로부터 장 6도(M6)인 여섯 번째 음계 음이며, 이는 단 6도(m6)가 아니다.


  • '''으뜸 화음''': Dm
  • '''으뜸 7화음''': Dm7
  • '''딸림 화음''': Am
  • '''딸림 7화음''': Am7 (단 7화음)

3. 1. 3. 프리지아 선법 (III)

각 현대 선법의 음정 시퀀스로, 음정의 이동 그리드로 선법 간의 관계를 보여준다.


프리지안 선법은 세 번째 선법이다. 자연 음표로 구성된 예시는 E에서 시작한다.

자연 음표EFGABCDE
E로부터의 음정완전 1도단 2도단 3도완전 4도완전 5도단 6도단 7도완전 8도



프리지안 선법은 현대적인 자연 단음계(에올리안 선법)와 매우 유사하다. 자연 단음계와의 유일한 차이점은 으뜸음에서 장 2도가 아닌 단 2도(m2)인 두 번째 음계 음에 있다.


  • '''으뜸 화음''': Em
  • '''으뜸 7화음''': Em7
  • '''딸림 화음''': Bdim
  • '''딸림 7화음''': Bø7 (반감 7화음)


귀도 다레초 (995–1050)는 프리지아 선법을 신비주의로 해석하였다.[56] 후안 데 에스피노사 메드라노 (1632–1688)는 분노를 유발한다고 보았다.[56] 아담 폰 풀다 (1445–1505)는 격렬함으로 해석하였다.[56]

이름선법다레초풀다에스피노사예시 성가
프리지아 선법III신비주의격렬함분노 유발
자비송


3. 1. 4. 리디아 선법 (IV)

리디안 선법은 네 번째 선법이다. F음을 으뜸음으로 하는 리디안 선법은 다음과 같다.

자연 음표FGABCDEF
F로부터의 음정완전1도장2도장3도증4도완전5도장6도장7도완전8도



이 음계는 장음계(이오니아 선법)와 비교했을 때 으뜸음(F)으로부터 증4도(A4) 음정을 갖는 네 번째 음이 다르다.


  • 으뜸 화음: F
  • 으뜸 7화음: FM7
  • 딸림 화음: C
  • 딸림 화음 위의 7화음: CM7 (장7화음)


현재, 컴포지트 모드를 제외하고 모드라고 불리는 것은 7종류(이오니안, 도리안, 프리지안, 리디안, 믹소리디안, 에올리안, 로크리안)가 있으며, 크게 "장선법"과 "단선법"으로 나눌 수 있다. 실제로는 그 바리에이션도 많으며, 사용 빈도가 적거나 모드 재즈 이외의 대중 음악에서 스케일로 사용했을 때 대응성이 떨어지거나 위화감이 있는 경우도 있다.

화음 구성음에서 으뜸음(루트)에 대해 장3도 또는 단3도 중 어느 음이 포함되는지에 따라 화음의 장단이 판별되는 것처럼, 모드에서도 각 음열의 1도 음에 대해 장3도 또는 단3도 중 어느 음이 포함되는지에 따라 분류된다.

재즈에서는 모드를 조(key)로 사용하는 경우, 음의 배열이 장음계와 같은 "이오니안"을 제외한 6개를 "모드"로 정의하는 경우가 많다. 모드는 종래의 조성(장조와 단조)에서 벗어나려는 시도이므로, 장조와 유사한 이오니안은 잘 사용되지 않는다. 에올리안은 자연 단음계와 동일하지만, 종래의 조성 음악에서는 화성 단음계 또는 선율 단음계를 사용하는 경우가 많아 모드로서 사용된다. 모드를 조로 사용하지 않고 코드의 어베일러블 노트 스케일을 설명하는 경우에는 이오니안도 사용된다.

3. 1. 5. 믹솔리디아 선법 (V)

믹솔리디아 선법은 다섯 번째 선법이다. G음을 시작으로 하는 자연 음표로 구성된다.

자연음GABCDEFG
G로부터의 음정완전 1도장 2도장 3도완전 4도완전 5도장 6도단 7도완전 8도



이 음계는 장음계(이오니아 선법)와 비교했을 때 7번째 음이 으뜸음(G)에서 단 7도(m7)라는 점이 다르다. 장음계의 7번째 음은 으뜸음에서 반음 아래에 위치하는 이끔음이지만, 믹솔리디아 선법의 7번째 음은 으뜸음에서 온음 아래에 위치하므로 아래으뜸음이 된다.


  • '''으뜸 화음''': G
  • '''으뜸 7화음''': G7 (이 선법에서 으뜸 7화음은 으뜸음 위에 구성된 7화음이다)
  • '''딸림 화음''': Dm
  • '''딸림 화음 위의 7화음''': Dm7 (단 7화음)
[58][59]

3. 1. 6. 에올리아 선법 (VI)

에올리안 선법은 여섯 번째 선법으로, 자연 단음계라고도 불린다. 자연 음표로 구성된 예시는 A에서 시작하며, A 자연 단음계로도 알려져 있다.[60]

자연 음표ABCDEFGA
A로부터의 음정완전1도장2도단3도완전4도완전5도단6도단7도완전8도


  • '''으뜸화음''': Am
  • '''으뜸7화음''': Am7
  • '''딸림화음''': Em
  • '''딸림7화음''': Em7 (단7화음)


재즈에서는 모드를 조(key)로 사용하는 경우, 음의 배열이 Major Scale(장음계)와 같은 "이오니안"을 제외한 6개를 "모드"로 정의하는 경우가 많다. 에올리안은 자연 단음계와 동일하지만, 종래의 조성 음악에서는 화성적 단음계 또는 선율적 단음계를 사용하는 것이 압도적으로 많기 때문에 모드로서 사용된다.[60]

3. 1. 7. 로크리아 선법 (VII)

로크리아 선법은 일곱 번째 선법이다. 자연 음표로 구성된 예는 B에서 시작한다.[59]

자연 음표BCDEFGAB
B로부터의 음정완전 1도단 2도단 3도완전 4도감 5도단 6도단 7도완전 8도



여기서 독특한 음계는 감5도(d5)이다. 이것은 으뜸 화음을 감3화음으로 만들며, 이 선법은 으뜸 및 딸림 음계에 의해 만들어진 화음이 완전 5도가 아닌 감5도로 분리되는 유일한 선법이다. 마찬가지로 으뜸 7화음은 반감7화음이다.[58]


  • '''으뜸 화음''': Bdim 또는 B°
  • '''으뜸 7화음''': Bm75 또는 Bø7
  • '''딸림 화음''': F
  • '''딸림 7화음''': FM7 (장7화음)

4. 한국 전통 음악의 선법

한국 전통 음악에는 려선법, 율선법이 있다. 또한, 양선법(시골 가락), 음선법(도시 가락)도 있다.

5. 다양한 문화권의 선법

음악에서 선법은 음계와 선율의 양극단을 포괄하는 넓은 개념이다. 해럴드 S. 파워스는 2001년에 선법이 "특정화된 음계" 또는 "일반화된 선율"을 의미한다고 설명했다.[1] 1792년 윌리엄 존스 경은 "선법"이라는 용어를 페르시아인과 힌두인의 음악에 적용했다.[2]

"선법(mode)"은 서양 음악 이론에서 그레고리오 성가 이론, 르네상스 다성 음악 이론, 그리고 일반적인 관행 기간의 조화로운 음악의 세 단계로 나뉜다. 세 가지 맥락에서 "선법"은 온음계의 아이디어를 통합하지만, 선율 유형의 요소를 포함한다는 점에서 온음계와 다르다. 현대 음악학에서는 선법의 개념을 서양 외 음악 유형으로 확장했다.[1]

19세기 초, "선법"은 장조 선법과 단조 선법으로 지정된 조의 장조와 단조의 차이를 의미하게 되었다. 작곡가들은 종교적 감정을 불러일으키거나 민속 음악 관용구를 암시하기 위해 장/단조 시스템 외의 "선법성"을 생각하기 시작했다.[12]

에라토클레스 학파의 ''Harmoniai'' (증진적 속)
믹소리디안221
리디안221
프리지안221
도리안212
히포리디안212
히포프리지안212
히포도리안122



음악 이론에서 그리스어 단어 ''harmonia''는 테트라코드의 증진적 속, 7개의 옥타브 종 또는 이들이 명명한 민족 유형 또는 ''tonoi'' 중 하나와 관련된 음악 스타일을 나타낼 수 있다.[25] 기원전 5세기 말경에는 지역 유형이 ''harmonia''라고 불리는 것의 차이점으로 설명되고 있는데, 이 단어는 리라 또는 키타라의 현에서 울리는 음 사이의 음정 패턴을 의미한다. 에라토클레스는 ''harmoniai''를 옥타브 내 주어진 일련의 음정의 순환적 재정렬로 표현하여 7개의 옥타브 종을 생성했다.[27]

그 외의 다양한 선법은 다음과 같다.


  • 마캄(아랍 음악) ; 마캄 (아랍, 페르시아 및 터키 고전 음악); 무감(아제르바이잔 음악)
  • 히브리 칸틸레이션(유대교 음악)
  • 에코스(비잔틴 음악)
  • 다스트가(페르시아 전통 음악)
  • 라가(인도 고전 음악)
  • * 타트 (북인도 또는 힌두스탄 음악)
  • * 판 (고대 타밀 음악) > 멜라카르타 (남인도 또는 카르나틱 음악)
  • 파테트 (자바 음악, 가믈란)
  • 5음 음계

; 서양 음악

5. 1. 중동

5. 2. 아시아

5. 3. 근현대에 체계화된 선법

이조 제한 선법

6. 대중음악에서의 활용

오늘날의 선법 사용과 개념은 초기 음악과는 다르다. 짐 삼손(Jim Samson)의 설명처럼, 중세와 현대의 양식을 비교하려면, 후자는 3세기 동안의 화성 조성을 배경으로 한다는 점을 인식해야 한다.[67] 19세기 작곡가들이 선법을 부활시켰을 때, 그들은 르네상스 작곡가들보다 더 엄격하게 표현하여, 지배적인 장·단조 체제와 그 특징을 구별했다.[68]

이오니아 선법(또는 이아스티아 선법[69][70][71][72][52][73][74][75])은 서양 음악에서 많이 사용되는 장음계의 또 다른 이름이다. 에올리아 선법은 가장 일반적인 서양 단음계의 기초를 형성한다. 현대에는 에올리아 선법의 7음만을 사용하여 단음계와 구별한다. 관습적 조성 시대의 단조 작곡은 종종 반음을 올려 일곱 번째 음을 강화하여 종지를 강화하며, 부자연스러운 증2도 음정을 피하기 위해 여섯 번째 음을 반음 올리기도 하는데, 이는 특히 성악 음악에서 두드러진다.[76]

전통 민속 음악은 선법 멜로디의 무수한 예를 제공한다. 아일랜드 민속 음악은 장조 및 단조(에올리아) 선법뿐만 아니라 믹소리디아 및 도리아 선법도 광범위하게 사용한다. 일부 아일랜드 음악은 A-장조/F#-에올리아(단조)로 쓰여 있으며, B-도리아와 E-믹소리디아 곡들도 드물지 않게 들을 수 있다. 더 드물게는 E-장조/F#-도리아/B-믹소리디아의 아일랜드 곡들이 있다. 아일랜드의 골웨이와 클레어의 서부-중앙 해안 지역에서는 다른 지역보다 "플랫" 조가 훨씬 더 널리 사용된다.[77] 많은 플라멩코 음악은 프리지아 선법으로 되어 있지만, 3도와 7도가 반음 올라가는 경우가 많다.[78]

코다이 졸탄, 구스타프 홀스트, 마누엘 데 파야는 온음계적 배경을 수정하여 선법적 요소를 사용했고, 클로드 드뷔시와 바르토크 벨라의 음악에서는 선법이 온음계적 조성을 대체한다.[79]

"모드"라는 용어는 이오니아, 도리아, 프리지아, 리디아, 믹소리디아, 에올리아 또는 로크리아 모드를 온음계에서 지칭하는 것으로 이해되지만, 현대 음악 이론에서 "모드"라는 단어는 종종 온음계가 아닌 다른 음계를 의미하기도 한다.

6. 1. 모드 재즈의 분류

1950년대 말부터 1960년대 초에 마일스 데이비스 등이 연구하고 시도하여 재즈에 모드가 적극적으로 도입되었으며, 특히 즉흥 연주(애드리브)에 효과를 발휘했다. 비밥이나 하드 밥에서 모드 재즈(modal jazz) 중심으로 변화하면서, 이전의 "극적일지라도 화음(코드 진행)에서 도출되는 스케일의 한계" 또는 "화음의 구성음에 얽매여 패턴화된 프레이즈 구성과 애드리브"에서 벗어나, 모드 주법이 확립되면서 "지루해질 위험성을 안고 있으면서도 자유로운 발상으로 애드리브 연주를 할 수 있게" 되었다.

현재 컴포지트 모드를 제외하면, 모드는 7종류(이오니안, 도리안, 프리지안, 리디안, 믹소리디안, 에올리안, 로크리안)가 있으며, 크게 "장선법"과 "단선법"으로 나눌 수 있다. 그러나 실제로는 그 바리에이션도 많다.

화음 구성음에서 으뜸음(루트)에 대하여 장3도 또는 단3도 중 어느 쪽의 음이 포함되는지에 따라 화음의 장단이 판별되는 것처럼, 모드에서도 각각의 음열의 1도 음에 대하여 장3도 또는 단3도 중 어느 쪽의 음이 포함되는지에 따라 분류된다.

재즈에서는 모드를 조(key)로 사용하는 경우, 음의 배열이 Major Scale(장음계)와 같은 "이오니안"을 제외한 6개를 "모드"로 정의하는 경우가 많다. 모드를 사용하는 것은 종래의 협의의 조성(장조와 단조)에서 벗어나려는 시도이므로, 종래의 조성인 장조를 느끼게 하는 이오니안은 사용하지 않는다. 에올리안은 자연 단음계와 동일하지만, 종래의 조성 음악에서는 화성적 단음계 또는 선율적 단음계를 사용하는 것이 압도적으로 많기 때문에 모드로서 사용된다. 한편, 모드를 조로 사용하지 않는 경우, 즉 어떤 코드의 어베일러블 노트 스케일을 설명하는 경우에는 이오니안도 사용된다.

참조

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[8] 문서 "'Modi vocum'. Réflections sur la théorie modale médiévale." Lucca, Libreria Musicale Italiana
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[10] 문서 "The Evolution of Rhythmic Notation" Cambridge University Press
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[60] encyclopedia Mode https://www.britanni[...] 2010-09-09
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[66] 웹사이트 The Aural Illusions of the Locrian Mode https://www.musical-[...] 2018-12-09
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[71] 서적
[72] 서적
[73] 서적
[74] 서적
[75] 서적
[76] 서적
[77] 서적
[78] 서적
[79] 서적
[80] 서적
[81] 서적 Mode Macmillan


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