하이라이프
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1. 개요
하이라이프는 서아프리카와 서구 음악의 융합으로 탄생한 음악 장르로, 팜 와인 하이라이프, 하이라이프 브라스 밴드, 댄스 밴드 하이라이프 등 다양한 하위 장르를 포함한다. 19세기부터 서아프리카에서 발전하여, 일렉트릭 기타의 등장과 함께 다양한 스타일로 분화되었다. 가나의 경제적 어려움으로 인해 해외로 이주한 가나인들이 펑크, 디스코, 신스팝 등을 결합한 버거 하이라이프, 그리고 가스펠 하이라이프와 같은 파생 장르도 생겨났다. E.T. 멘사, 오시비사 등 여러 음악가들이 하이라이프 발전에 기여했다.
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| 하이라이프 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 스타일 기원 | 팜 와인 음악 아칸 음악 아칸 민속 기타 아프리카 음악 장르 |
| 문화적 기원 | 1870년대, 골드 코스트, 영국령 서아프리카 (오늘날의 가나) |
| 파생 장르 | 마코사 아프로비트 힙라이프 |
| 융합 장르 | 래글라이프 |
| 지역적 장면 | 이그보 하이라이프 이저우 하이라이프 에도 하이라이프 |
| 인물 | |
 | |
2. 역사
하이라이프의 기원은 서아프리카의 식민주의와 무역, 그리고 지역적 음악 스타일에서 비롯되었다. 아르페지오 하이라이프 기타 부분은 아프로-쿠반 과헤오를 모델로 하고 있다.[1] 공격점의 패턴은 3-2 '클라베 모티프' 과헤오와 거의 동일하다. 쿠바에서 '클라베'로 알려진 벨 패턴은 가나 원주민 음악이며, 하이라이프에 사용된다.[2]
2. 1. 팜 와인 뮤직 (Palm wine music)
팜 와인 뮤직은 시에라리온에서 마린가라고도 불리며, 현지 음악가들이 상인들이 가져온 휴대용 악기를 사용하여 현지 현악기 및 타악기와 융합하면서 해안 지역에서 시작된 스타일 중 하나이다. 보통 싱코페이션된 4/4 박자로 연주되었다. 이 음악은 선원, 부두 노동자, 그리고 서민들이 술을 마시고 음악을 듣는 항구의 하위 계층 팜 와인 바에서 연주되었다. 결국 이 장르는 내륙으로 퍼져나가 더 아프리카화된 버전이 등장했는데, 여기에는 12/8 폴리리듬이 포함되었으며, 이는 "네이티브 블루스"로 알려지게 되었다. 이 스타일은 제2차 세계 대전까지 인기를 얻었지만, 음반 생산이 중단되었다.[3]2. 2. 브라스 밴드 하이라이프 (Brass-band highlife)
하이라이프 브라스 밴드는 서아프리카 전역의 유럽 요새에서 서양 브라스 밴드를 닮은 하이라이프 스타일이다. 군대는 브라스 밴드 연대에 지역 음악가들을 고용하여 선형 행진곡을 가르쳤다. 이 음악가들은 서인도 제도 연대 밴드맨들이 여가 시간에 전통 음악을 연주하는 것을 보고 영감을 받아 같은 방식으로 연주하기 시작했다. 선형 행진곡과 다선율적인 지역 음악의 융합은 아다하라는 댄스 스타일과, 더 저렴한 지역 악기를 사용한 콩코마라는 스타일을 만들어냈다. 이러한 융합은 뉴올리언스에서 재즈가 탄생한 것과 유사했다.[3] 19세기 후반에 서인도 제도에서 가나로 파견된 영국군의 브라스 밴드를 기초로 아프리카 음악 요소를 도입한 취주악이다.2. 3. 댄스 밴드 하이라이프와 기타 밴드 하이라이프 (Dance and guitar band highlife)
아르페지오 하이라이프 기타 부분은 아프로-쿠반 과헤오를 모델로 하고 있다.[1] 공격점의 패턴은 아래에 표시된 3-2 ''클라베 모티프'' 과헤오와 거의 동일하다. 쿠바에서 ''클라베''로 알려진 벨 패턴은 가나 원주민 음악이며, 하이라이프에 사용된다.[2]1940년대에 이 음악은 댄스 밴드 하이라이프와 기타 밴드 하이라이프라는 두 가지 뚜렷한 흐름으로 갈라졌다. 기타 밴드 하이라이프는 더 작은 밴드를 특징으로 했으며, 적어도 초창기에는 시골 지역에서 가장 흔했다. 이 지역의 세프레와와 같은 현악기의 역사 때문에, 음악가들은 기꺼이 기타를 도입했다. 그들은 또한 크루 선원들로부터 빌린 ''다곰바'' 스타일을 사용하여 하이라이프의 두 손가락 피킹 스타일을 만들었다.[4] 기타 밴드 하이라이프는 또한 노래, 드럼 및 클래브를 특징으로 했다. E.K. 냐메와 그의 아칸 트리오는 기타 밴드 하이라이프를 대중화하는 데 기여했으며,[6] 냐메는 생애 동안 400개 이상의 레코드를 발매했다.[4] 반면에 댄스 밴드 하이라이프는 도시 환경에 더 뿌리를 두고 있었다. 전후 시대에는 더 큰 댄스 오케스트라가 E.T. 멘사와 템포스의 성공으로 대표되는 더 작은 전문 댄스 밴드로 대체되기 시작했다. 외국 군대가 떠나면서 주요 청중은 점점 가나인으로 바뀌었고, 음악은 그들의 취향에 맞춰 변화했다. 멘사는 1956년 5월 아크라에서 루이 암스트롱과 함께 연주한 후 명성이 치솟았고, 결국 "하이라이프의 왕"이라는 별명을 얻었다.[4] 1950년대부터 중요한 인물은 블랙 비츠의 밴드 리더를 맡았던 음악가 킹 브루스였다. 다른 초기 밴드로는 레드 스팟츠, 리듬 에이스, 램블러스, 브로드웨이-우후루가 있었다.
2. 4. 가나 디아스포라와 버거 하이라이프 (Burger highlife)
1960년대 경제 문제와 1970년대 및 1980년대의 정치적 불안정으로 인해 많은 가나인들이 더 나은 기회를 찾아 서방으로 이주했다. 특히 많은 하이라이프 음악가들이 서독을 포함한 서방 국가에 공동체를 형성했다.[7] 서독은 관대한 이민법 덕분에 선호되는 목적지였다.[7]독일에 거주하는 가나인들은 하이라이프를 펑크, 디스코, 신스팝과 결합한 세속적인 스타일을 창조했다. 이 음악은 함부르크에 거주하는 가나인들의 대규모 공동체 때문에 버거 하이라이프라고 불리게 되었다. 버거 하이라이프는 독일과 가나를 오가는 이주민들과 연관되었으며, 1990년대 후반에는 전적으로 전자 악기만을 사용한 프로덕션이 등장하는 등 현대 기술의 사용으로 정의되기도 했다.
2. 5. 가스펠 하이라이프 (Gospel highlife)
가스펠 하이라이프는 가나인과 해외 거주 가나인 모두에게 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나로 여겨진다. 이 장르는 종교와 대중문화를 융합하여 버거 하이라이프보다 더 오래 지속되고 있다. 가스펠 하이라이프는 버거 하이라이프와 유사하지만, 은사주의 기독교와 오순절교에서 영감을 받았다. 이 장르가 공동체 내에서 갖는 중요성은 독일 내 가나 디아스포라를 위한 사회적, 문화적 기반 시설을 제공하는 종교 기관의 능력에서 비롯된다.3. 가나의 재즈
E.T. 멘사와 코피 가나바는 가나의 중요한 음악가였다. 1950년대 후반부터 아흐마드 자말, 루이 암스트롱 같은 유명 재즈 음악가들이 가나를 방문하여 1956년과 1960년에 공연했다. 암스트롱의 올스타 멤버인 에드먼드 홀은 1959년 가나에 와서 아크라에 단명한 재즈 클럽을 만들었다.
가이 워런은 E.T. 멘사 앤 더 템포스에서 활동한 주목할 만한 음악가였으며, 이후 미국으로 건너가 레드 손더스와 함께 앨범 ''아프리카는 말하고, 미국은 대답한다''를 녹음하고, 시카고에서 듀크 엘링턴과 잠시 연주했다. 워런은 1950년대 후반 "아프리카 음악 르네상스" 이전에는 아프리카 음악이 아프리카계 미국 음악에 미치는 영향에 대한 인식이 부족했기 때문에 아프리카계 미국 음악이 다시 아프리카 음악과 접촉하도록 시도하면서 하이라이프를 미국에 소개한 것으로 평가받고 있다.[8]
3. 1. 음악적 예시
4. 주요 음악가
코피 가나바와 E.T. 멘사는 가나의 중요한 음악가였다. 1950년대 후반부터 아흐마드 자말과 루이 암스트롱과 같은 유명 재즈 음악가들이 가나를 방문하여 1956년과 1960년에 공연했다. 암스트롱의 올스타 멤버인 에드먼드 홀은 1959년 가나에 와서 아크라에 단명한 재즈 클럽을 만들었다.[8]
가이 워런은 E.T. 멘사 앤 더 템포스와 함께 연주한 주목할 만한 음악가였으며, 이후 미국으로 건너가 레드 손더스와 함께 앨범 ''아프리카는 말하고, 미국은 대답한다''(Africa Speaks, America Answers)를 녹음하고, 시카고에서 듀크 엘링턴과 잠시 연주했다. 워런은 1950년대 후반의 "아프리카 음악 르네상스" 이전에는 아프리카 음악이 아프리카계 미국 음악에 미치는 영향에 대한 인식이 부족했기 때문에 아프리카계 미국 음악가 다시 아프리카 음악과 접촉하도록 시도하면서 하이라이프를 미국에 소개한 것으로 평가받고 있다.[8]
하이라이프 주요 음악가는 다음과 같다.
| 이름 |
|---|
| 오시비사 |
| E.T. 멘사 |
| :en:Dr. Sir Warrior |
| :en:S. E. Rogie |
| :en:Koola Lobitos |
| :en:The African Brothers Band |
| :en:A.B. Crentsil |
| :en:George Darko |
| Charles Amoah |
| :en:Solomon Ilori |
| :en:Rex Lawson |
| :en:Prince Nico Mbarga |
| :en:The Sweet Talks |
| :en:The Tempos |
| Pat Thomas |
| :en:Daddy Lumba |
| :en:Bolga Zohdoomah |
| :en:Ebo Taylor |
참조
[1]
서적
Africa: Your Passport to a New World of Music
Alfred Pub
2006
[2]
서적
The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins
Bembe Inc.
2010
[3]
논문
The Early History of West African Highlife Music
https://www.jstor.or[...]
1989
[4]
서적
Culture and Customs of Ghana
https://archive.org/[...]
Greenwood Publishing Group
2017-05-30
[5]
서적
E. T. Mensah: King of Highlife
Off The Record Press
1986
[6]
서적
Musicmakers of West
https://books.google[...]
Lynne Rienner Publishers
1985
[7]
서적
The globalization of musics in transit : music migration and tourism
http://worldcat.org/[...]
Routledge
2014
[8]
서적
Africa Speaks, America Answers
http://dx.doi.org/10[...]
2012-03-01
[9]
웹사이트
Jazz in Ghana
https://www.musicina[...]
2021-01-27
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