12바 블루스

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1. 개요
2. 역사적 배경
3. 기본 진행
- 3.1. 코드 진행
- 3.2. 기능 화성 및 로마 숫자 표기
4. 변형
5. 멜로디 라인
6. 블루스 진행을 사용한 대표적인 곡
참조

1. 개요

12바 블루스는 노동요, 영가 등에서 유래한 블루스 음악의 한 형식으로, 12마디의 정해진 코드 진행을 특징으로 한다. 이 형식은 W. C. 핸디에 의해 체계화되었으며, 흑인 3행시에 코드를 붙인 것에서 유래했다. 12마디 블루스는 으뜸음(I), 딸림음(IV), 버금딸림음(V)의 세 가지 주요 화음을 기반으로 하며, 다양한 변형과 재해석을 거쳐왔다. 이 형식을 활용한 곡은 척 베리의 "Johnny B. Goode", 레이 찰스의 "What'd I Say" 등 다양한 장르의 음악에서 찾아볼 수 있다.

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12바 블루스
일반 정보
다른 이름	12마디 진행
설명	대중 음악에서 두드러진 화음 진행
구조
특징	제1, 4, 5도 화음을 사용 블루스 음악의 기본 형식
길이	12마디
기원	20세기 초 미국 남부의 아프리카계 미국인 커뮤니티
일반적인 진행	I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-I-I
변형
변형	8마디 블루스 16마디 블루스 빠른 변화 블루스 변화
예시
예시	Hound Dog Rock Around the Clock Johnny B. Goode

2. 역사적 배경

블루스는 노동요, 영가, 초기 남부 컨트리 음악이 합쳐져서 만들어졌다.^[1] 이 음악은 글로 쓰지 않고 입에서 입으로 전해졌다.^[1] 처음으로 블루스를 기록한 사람은 W. C. 핸디라는 아프리카계 미국인 작곡가이자 밴드 리더였다.^[1] 그의 인기는 "레이스 레코드"가 만들어지고 베시 스미스와 메이 레이니 같은 블루스 가수들이 인기를 얻는 데 영향을 주었다.^[1] 레이스 레코드에서 들을 수 있는 음악 스타일은 나중에 "리듬 앤 블루스(R&B)"라고 불리게 되었다.^[1] 음악이 점점 더 인기를 얻으면서, 더 많은 사람들이 블루스를 연주하고 싶어했다. 그래서 블루스에 있던 일반적인 패턴들이 공식화되었는데, 그중 하나가 12마디 블루스였다.

3. 기본 진행

12바 블루스는 흑인이 읊는 3행시에 코드를 붙인 것에서 유래한 것으로 알려져 있다. 1코러스는 4마디씩 3부분, 총 12마디로 구성되며, 각 부분은 다음과 같은 특징을 가진다.^[5]

A (12마디) = a (4마디) + a' (4마디) + b (4마디)
a: 한 줄의 가사, 으뜸 코드를 강조
a': a의 반복, 딸림 화음에서 으뜸 화음으로 해결
b: 종결, 딸림 화음에서 으뜸 화음으로 해결

이처럼 12바 블루스는 지극히 기본적인 3개의 화음으로 구성되어 있어, 연주자들은 블루스를 "쓰리 코드"라고 부르기도 한다.

3. 1. 코드 진행

12바 블루스의 기본 진행은 여러 방식으로 표현될 수 있다. 흔히 "빠른 변화", 턴어라운드, 또는 세븐스 코드가 없는 가장 단순한 형태로 표시된다.

C장조의 코드 표기:^[5]

C	C	C	C
F	F	C	C
G	F	C	G

기능 화성 표기: 으뜸음을 나타내는 '''T''', S을 나타내는 '''S''', D을 나타내는 '''D'''로 표시한다.^[5]

T	T	T	T
S	S	T	T
D	S	T	D

로마 숫자 표기법: '''I'''는 으뜸음, '''IV'''는 딸림음, '''V'''는 버금딸림음을 나타낸다.^[5]

I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	V

12마디로 구성되며, 시대에 따라 코드 진행은 변화한다.

; 대표적인 블루스 형식의 예^[5]

C Major 키로 표기한다.

고전적인 예
C₇	C₇	C₇	C₇
F₇	F₇	C₇	C₇
G₇	G₇※	C₇	C₇

:※ F₇이 사용되는 경우도 있다.

비밥 시대의 예
C₇	F₇	C₇	G_m7 C₇
F₇	F^#_dim7	C₇	E_m7 A₇
D_m7	G₇	C₇ A_m7	D₇ G₇

리하모니제이션 예시 1
C₇	F₇	C₇	G_m7 C₇
F₇	F^#_dim7	C₇	E_m7^♭5 A₇^♭9
D_m7	G₇	C₇ A_m7	D₇ G₇

리하모니제이션 예시 2
C₇	F₇ F^#_dim7	C_{7 onG}	G_m7 C₇
F₇	F^#_dim7	C_{7 onG}	E_m7^♭5 A₇^♭9
D_m7	G₇	C₇ A₇	D₇ G₇

위 예시는 대표적인 예시이며, 다양하게 리하모니제이션될 수 있다.

흑인이 읊는 3행시에 코드를 붙인 것이 유래로 여겨진다.
1코러스는 4마디마다 3개로 나눌 수 있다.

:A (12마디) = a (4마디) + a' (4마디) + b (4마디)

가사는 4마디 내에 한 줄, 1코러스로 3행시가 된다.

:a = 한 줄의 가사

:a' = a의 반복

:b = 종결

코드 진행도 4마디마다 3부분 구성으로 나뉜다.

:a = 으뜸 코드를 강조

:a' = 딸림 화음에서 으뜸 화음으로 해결

:b = 딸림 화음에서 으뜸 화음으로 해결

지극히 기본적인 3개의 화음으로 구성되어 있어서 연주자는 블루스를 "쓰리 코드"라고 부르기도 한다.

3. 2. 기능 화성 및 로마 숫자 표기

12바 블루스의 기본 진행은 여러 방식으로 표현될 수 있다. 흔히 "빠른 변화", 턴어라운드, 또는 세븐스 코드가 없는 가장 단순한 형태로 표시된다.

C장조의 코드 표기:

C	C	C	C
F	F	C	C
G	F	C	G

기능 화성 표기: 으뜸음을 나타내는 '''T''', S을 나타내는 '''S''', D을 나타내는 '''D'''로 표시한다.

T	T	T	T
S	S	T	T
D	S	T	D

로마 숫자 표기법: '''I'''는 으뜸음, '''IV'''는 딸림음, '''V'''는 버금딸림음을 나타낸다.

I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	V

4. 변형

12마디 블루스는 시대에 따라 코드 진행이 변화하며, 다양한 변형이 존재한다. 흑인이 읊는 3행시에 코드를 붙인 것이 유래로 여겨지며, 1코러스는 4마디씩 3부분(a, a', b)으로 나눌 수 있다. 가사는 4마디 안에 한 줄, 1코러스로 3행시를 이룬다. 코드 진행 역시 4마디씩 3부분으로 나뉘며, 으뜸 코드를 강조하고 딸림 화음에서 으뜸 화음으로 해결되는 구조를 가진다.^[5]

W. C. 핸디는 블루스 형식을 체계화하여 음악가들이 화음 변화를 전달하도록 도왔다.^[5] 섹션 길이를 변경하여 8마디 블루스 또는 16마디 블루스를 만드는 등 많은 변형이 가능하다.

C Major 키로 표기된 대표적인 블루스 형식의 예시는 다음과 같다.^[5]

{| class="wikitable"

|+ C Major 키로 표기한 대표적인 블루스 형식의 예

|-

! 고전적인 예

! 비밥 시대의 예

! 리하모니제이션 예시 1

! 리하모니제이션 예시 2

|-

|

C₇	C₇	C₇	C₇
F₇	F₇	C₇	C₇
G₇	G₇※	C₇	C₇

:※ F₇ 이 사용되는 경우도 있다.

|

{| class="wikitable"

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |F₇

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C₇

|

E_m7

A₇

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A_m7

|

D₇

G₇

|}

|

{| class="wikitable"

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |F₇

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C₇

|

E_m7^♭5

A₇^♭9

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A_m7

|

D₇

G₇

|}

|

{| class="wikitable"

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

F₇

F^#_dim7

| style="width:8em;" |C_{7 onG}

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C_{7 onG}

|

E_m7^♭5

A₇^♭9

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A₇

|

D₇

G₇

|}

|}

4. 1. 셔플 블루스

원래 형태에서 지배 화음은 열 번째 마디까지 이어졌다. 이후 V–IV–I–I "셔플 블루스" 패턴이 세 번째 4마디에서 표준이 되었다.^[1]

1	2	3	4
I	I	I	I
IV	IV	I	I
V	IV	I	I

4. 2. 퀵 체인지 (Quick to Four)

일반적인 퀵 체인지(quick-change), 퀵 투 포(quick to four), 또는 퀵 포(quick four) 변형은 두 번째 마디에서 부속 화음 또는 IV 코드를 사용한다.^[1]

I	IV	I	I
IV	IV	I	I
V	V	I	I

4. 3. 세븐스 코드 (Seventh Chords)

7th 코드(Seventh chords)는 7번째 음계(즉, 음계의 7번째 음)를 포함하는 코드의 한 유형이다. 메이저 7th, 도미넌트 7th, 마이너 7th, 하프 디미니쉬 7th, 풀리 디미니쉬 7th 등 다양한 종류의 7th 코드가 있다.^[2] 이 코드들은 약간의 변화가 있지만 유사하며 모두 동일한 키 중심을 중심으로 한다. 도미넌트 7th 코드는 일반적으로 블루스 진행 전반에 걸쳐 사용된다. 도미넌트 7th 코드의 추가뿐만 아니라 다른 유형의 7th 코드(예: 마이너 및 디미니쉬 7th)의 포함은 종종 변화 직전에 사용되며 더 많은 변화를 추가할 수 있다.

더 복잡한 예시는 다음과 같으며, 여기서 "7"은 7th 코드를 나타낸다.

I	IV	I	I⁷
IV	IV⁷	I	I⁷
V	IV	I	V⁷

12마디로 구성되며, 대략 다음과 같은 코드 진행으로 이루어진다. 시대가 지남에 따라 코드 진행은 변화한다.

C Major 키로 표기된 대표적인 블루스 형식은 다음과 같다.^[5]

고전적인 예
C₇	C₇	C₇	C₇
F₇	F₇	C₇	C₇
G₇	G₇※	C₇	C₇

:※ F₇ 이 사용되는 경우도 있다.

{| class="wikitable"

|+비밥 시대의 예

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |F₇

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C₇

|

E_m7

A₇

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A_m7

|

D₇

G₇

|}

{| class="wikitable"

|+ 리하모니제이션 예시 1

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |F₇

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C₇

|

E_m7^♭5

A₇^♭9

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A_m7

|

D₇

G₇

|}

{| class="wikitable"

|+ 리하모니제이션 예시 2

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

F₇

F^#_dim7

| style="width:8em;" |C_{7 onG}

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C_{7 onG}

|

E_m7^♭5

A₇^♭9

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A₇

|

D₇

G₇

|}

위의 예시는 대표적인 예이며, 다양하게 리하모니제이션되므로 모든 예를 들 수는 없다.

4. 4. 비밥 블루스

이 진행은 찰리 파커의 "Now's the Time", "Billie's Bounce", 소니 롤린스의 "Tenor Madness"를 비롯한 많은 비밥 곡과 유사하다.^[5] 12마디로 구성되며, 시대에 따라 코드 진행이 변화한다.

C Major 키로 표기한 비밥 시대의 대표적인 블루스 형식은 다음과 같다.

{| class="wikitable"

|+ 비밥 시대의 예

| style="width:8em;" | C₇

| style="width:8em;" | F₇

| style="width:8em;" | C₇

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

| F₇

| F^#_dim7

| C₇

|

E_m7

A₇

|-

| D_m7

| G₇

|

C₇

A_m7

|

D₇

G₇

|}

위 표는 대표적인 예시이며, 실제로는 다양하게 리하모니제이션(reharmonization)되므로 모든 예를 들 수 없다.

4. 5. 마이너 블루스

마이너 12마디 블루스도 있으며, 존 콜트레인의 "Equinox"와 "Mr. P.C."가 대표적이다.^[1] 다섯 번째 음도의 화음은 장조(V⁷) 또는 단조(v⁷)가 될 수 있다.^[1] 장조와 단조를 함께 사용하는 것도 가능하며, 이는 찰스 브라운의 음악적 특징이다.^[2]

i⁷	i⁷	i⁷	i⁷
iv⁷	iv⁷	i⁷	i⁷
♭VI⁷	V⁷	i⁷	i⁷

4. 6. 기타 변형

W. C. 핸디는 이 블루스 형식을 체계화하여 음악가들이 화음 변화를 전달하도록 도왔다.^[5] 섹션의 길이를 변경하여 8마디 블루스 또는 16마디 블루스를 만드는 등 많은 변형이 가능하다.

12마디로 구성되며, 시대에 따라 코드 진행은 다음과 같이 변화한다.^[5]

{| class="wikitable"

|+ C Major 키로 표기한 대표적인 블루스 형식의 예

|-

! 고전적인 예

! 비밥 시대의 예

! 리하모니제이션 예시 1

! 리하모니제이션 예시 2

|-

|

C₇	C₇	C₇	C₇
F₇	F₇	C₇	C₇
G₇	G₇※	C₇	C₇

:※ F₇ 이 사용되는 경우도 있다.

|

{| class="wikitable"

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |F₇

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C₇

|

E_m7

A₇

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A_m7

|

D₇

G₇

|}

|

{| class="wikitable"

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |F₇

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C₇

|

E_m7^♭5

A₇^♭9

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A_m7

|

D₇

G₇

|}

|

{| class="wikitable"

| style="width:8em;" |C₇

| style="width:8em;" |

F₇

F^#_dim7

| style="width:8em;" |C_{7 onG}

| style="width:8em;" |

G_m7

C₇

|-

|F₇

|F^#_dim7

|C_{7 onG}

|

E_m7^♭5

A₇^♭9

|-

|D_m7

|G₇

|

C₇

A₇

|

D₇

G₇

|}

|}

위의 예시는 대표적인 예이며, 다양하게 리하모니제이션되므로 모든 예를 들 수 없다.

5. 멜로디 라인

12마디 블루스의 코드 진행이 형식을 따르는 것처럼, 멜로디 라인도 형식을 따른다. 멜로디 라인은 곡의 멜로디일 수도 있고, 가사를 포함할 수도 있다. 멜로디와 가사는 종종 AA'B 형식을 따르는데, 이는 한 프레이즈가 연주된 다음 반복되고 (약간의 변형이 있을 수 있음), 그 다음 새로운 것이 연주됨을 의미한다.^[3] 이 패턴은 블루스 및 블루스에 뿌리를 둔 음악 장르에서 자주 사용된다.^[3]

6. 블루스 진행을 사용한 대표적인 곡

아티스트	곡명	발표 연도
척 베리	Johnny B. Goode
칼 퍼킨스	Blue Suede Shoes
매 레이니	See See Rider Blues
빅 조 터너	Corrine, Corrina
레이 찰스	What'd I Say	1959
앤드루스 자매	Boogie Woogie Bugle Boy	1941
빌 헤일리 & His Comets	Rock Around the Clock	1954^[1]
머디 워터스	Train Fare Blues	1948
하울링 울프	Evil	1954
빅 조 터너	Shake, Rattle and Roll	1954
리틀 리처드	Tutti Frutti	1955
리틀 리처드	Long Tall Sally	1956
엘비스 프레슬리	Hound Dog	1956
나피 브라운	Night Time is the Right Time	1957
헨리 맨시니	Baby Elephant Walk	1961
샘 더 샴 앤 더 파라오스	Wooly Bully
레인보우즈	バラバラ
비틀즈	Can't Buy Me Love
비틀즈	The Ballad of John and Yoko
비틀즈	외 27곡
서파리스	Wipeout (instrumental)	1963
제임스 브라운	Night Train	1966
제임스 브라운	I Got You (I Feel Good)	1965
진 빈센트	Be-Bop-A-Lula	1956
ZZ 탑	Tush	1975
프린스	Kiss	1986
조지아 새틀라이츠	Keep Your Hands to Yourself	1986
스티비 레이 본	Pride and Joy
닐 헤프티	배트맨
KC 앤 더 선샤인 밴드	Boogie Shoes	1975

참조

_[1] 웹사이트 What Is the Blues? https://www.pbs.org/[...] 2021-10-12
_[2] 간행물 Seventh Chords https://milnepublish[...] 2021-11-29
_[3] 웹사이트 12-Bar Blues Form: A Complete Guide https://hellomusicth[...] 2021-10-12
_[4] 웹사이트 http://www.plainlivi[...]
_[5] 웹사이트 Free Lessons http://www.guitarles[...]
_[6] 서적

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