화음

3. 역사

중세 시대에는 초기 기독교 찬송가에서 오르가눔이 사용되었으며, 멜로디 라인을 강조한 결과 화음 진행과 화성이 나타났다.

바로크 시대(17~18세기)에는 장음계와 단음계를 기반으로 하는 조성 체계와 화성, 특히 화음 진행이 나타나기 시작했다. 통주 저음과 같이 멜로디에 화음을 반주하는 방식이 발전했으며, 종지 (완전 정격 종지 등)가 나타난 것도 이 시대였다. 르네상스 시대에는 도미넌트 7화음을 암시하는 불협화음이 자주 사용되었고, 바로크 시대에 도미넌트 7화음이 도입되어 고전 시대와 낭만 시대에 계속 사용되었다. 이끔음 7화음은 바로크 시대에 나타나 현재까지 사용되고 있다. 작곡가들은 바로크 시대에 비도미넌트 7화음을 사용하기 시작했으며, 이는 고전 시대에 자주 사용되었고, 낭만 시대에는 변화 화음으로 이어졌다.

19세기의 낭만 시대는 반음계주의가 증가한 것이 특징이다. 작곡가들은 바로크 시대에 이차 도미넌트를 사용하기 시작했으며, 낭만 시대에 흔하게 사용되었다. 현대의 많은 대중 서양 장르들은 단순한 기본 화성에 의존하지만, 영화 음악처럼 예외도 있다. 영화 음악은 반음계적, 무조성 또는 후기 조적 화성을 사용하기도 한다. 현대 재즈 (특히 1960년대 경)에서는 화음이 최대 7개 (때로는 그 이상)의 음을 포함할 수 있다. 무조 음악과 같이 화성이 아닌 화음을 지칭할 때는 "음색"이라는 용어를 사용하기도 한다.

화음은 음색 효과를 위해서도 사용된다. 오르간 레지스터에서는 특정 화음이 단일 건반에 의해 활성화되어 멜로디를 연주하면 병행 성부 진행이 발생한다. 이러한 성부들은 독립성을 잃고 새로운 음색으로 융합되며, 라벨의 ''볼레로'' 5번에서 플루트, 호른, 첼레스타의 병행 파트는 화음으로 조율되어 전기 오르간과 유사한 소리를 낸다.^[1]

3. 1. 한국 대중음악에서의 화음

4. 화음의 종류

유럽 음악사에서 조직적으로 사용된 것은 음을 3도 간격으로 쌓은 '3도화음'이다.

3도화음 외에 같은 음정을 겹치는 화음으로 '4도화음'이 있다. 4도 화음은 4도 음정을 겹친 것으로, 20세기 초 드뷔시나 쇤베르크가 기능화성의 틀에서 벗어나 새로운 화음의 색채감을 얻기 위해 시도했다.

4도화음의 변종으로 스크랴빈의 신비화음이 있다. 스크랴빈은 교향곡 제5번 <프로메테우스(Prometheus) - 불의 시(詩)>(작품 60, 1910)에서 이 화음을 사용했다.

3도 또는 4도 구성이 아닌 자유로운 음정 구성에 의한 화음은 20세기 이후의 음악에 많이 쓰이고 있으나, 아직 체계적인 연구가 없고 특별한 이름도 없다.

4. 1. 3화음

4. 1. 1. 주요 3화음·버금 3화음

4. 2. 7화음

• '''장7화음''': 장3화음 위에 장3도 음을 더한 것이다.^[1]
• '''딸림7화음''': 장3화음 위에 단3도 음을 더한 것이다.^[1]
• '''단7화음''': 단3화음 위에 단3도 음을 더한 것이다.^[1]
• '''감7화음''': 감3화음 위에 단3도 음을 더한 것이다.^[1]
• '''반감7화음''': 감3화음 위에 장3도 음을 더한 것이다.^[1]

4. 3. 변화화음

5. 화음의 자리바꿈꼴

화음은 실제 사용에서 항상 밑음이 최저음일 수는 없으며, 밑음 이외의 제3음, 제5음, 제7음 등이 최저음이 되기도 한다. 이와 같이 밑음 이외의 음이 최저음으로 되어 있는 화음을 '''자리바꿈'''(轉回)된 화음이라 하며, 어느 음이 최저음으로 되었는가로 그 형태, 즉 '''자리바꿈꼴'''(轉回形)이 정해진다. 밑음이 최저음으로 되어 있는 화음을 기본형이라고 한다. 3화음의 자리바꿈꼴은 제3음이 최저음으로 돼 있는 것을 '6화음'이라 하고, 제5음이 최저음으로 돼 있는 것을 '4·6화음'이라 한다. 이와 같은 자리바꿈꼴의 명칭은 그 최저음이 되는 음과 밑음과의 음정에서 유래하였다. 7화음(4화음)의 자리바꿈꼴은 제3음이 최저음으로 되어 있는 것을 '5·6화음', 제5음이 최저음으로 되어 있는 것을 '3·4화음'이라 한다. 7화음에서는 제7음이 최저음이 되는 경우가 있고, 이것을 '2화음'이라 한다. 화음은 이와 같이 자리바꿈하여도 기능은 변하지 않는다. 따라서 자리바꿈꼴에도 마침꼴의 규칙이 적용된다. 그러나 화음은 자리바꿈으로 그 색채감이 변화하기 때문에 음악작품 속에서는 자리바꿈꼴이 다양하게 쓰인다.

6. 화음 밖의 음

실제의 음악작품 속에서는 멜로디가 화성진행에서 쓰는 화음의 음만으로 구성되는 예는 적다. 화음에 포함되지 않는 음을 총칭하여 '''화음 밖의 음'''(비화성음)이라 한다.

화음 밖의 음은 멜로디의 진행을 원활하게 하는 데 없어서는 안 되는 것으로, 실제 작품 속에서 화음 밖의 음이 없는 음악은 한 곡도 없다고 하여도 과언이 아니다.

화음 밖의 음은 그 용법에 따라 6종으로 분류되지만 대표적인 것 4종만 들겠다. 이것들은 가락을 원활하게 하는 데 없어서는 안 되는 방법이다.

• '''계류음'''(掛留音)은 앞의 화음 중에서 한 음이 연장되어 다음의 화음 밖의 음으로 되는 것을 말한다. 이때 앞의 화음이 가지고 있는 음으로서 연장되어 다음 화음의 화음밖의음이 되는 음을 걸림음의 예비(豫備)라고 한다.
• '''바꿔지남음'''(轉過音, 倚音)은 '예비가 없는 걸림음'이라고 할 만한 것이다.
• '''보조음'''(補助音)은 2개의 화성음간에 2도음으로 인접하는 화음 밖의 음을 말한다. 이것은 1개의 경우와 복수개(複數個)의 경우가 있다.
• '''경과음'''(經過音)이란 2개의 화성음 사이를 순차적으로 진행하면서 지나는 화음밖의음이다.
• '''지속음'''(持續音·保續音)은 멜로디 진행상 화음 밖의 음은 아니지만 화음 밖의 음의 일종이다. 이것은 화음 상호간의 화음 밖의 음이라고 할 수 있는 것으로 베이스에 으뜸음 또는 딸림음이 그 위의 화성진행과는 독립하여 길게 연장되는 것이다. 이때 베이스에 연장되어 높이는 음을 '''지속음'''(持續音)이라고 하며, 이 음의 처음과 끝에는 이 음을 밑음으로 한 화음, 즉 으뜸화음 또는 딸림화음이 놓인다. 이 수법은 주로 곡의 마침부에 쓰인다. 베이스는 화음의 기능을 지속하는 힘이 가장 강하므로, 베이스에 밑음을 지속하여 기능적 안정을 도모하며 그 위에서 다채로운 화성진행을 함으로써 같은 기능의 색채적 변화를 다하고 곡의 끝을 장식한다.

7. 표기법

코드는 다양한 방법으로 표현될 수 있다. 일반적인 표기법은 다음과 같다:^[9]

• 보표 표기법: 클래식 음악에서 사용된다.
• '''로마 숫자를 이용한 표기법''': 화성 분석에서 코드의 기반이 되는 음계를 표현하기 위해 사용된다.^[7]
• 통주 저음(숫자가 붙은 저음) 표기: 바로크 시대에 주로 사용되었으며, 보표의 베이스 라인 아래에 덧붙이는 숫자를 사용한다.
• 매크로 심볼: 코드의 근음과 퀄리티를 표기하기 위해 현대 음악학에서 가끔 사용된다.
• '''다양한 코드의 이름과 기호를 이용한 표기법''': 대중 음악의 리드 시트, 대중 가요 악보집, 코드표 등에서 사용된다.

숫자 베이스는 쳄발로, 파이프 오르간 및 류트를 포함하는 화음을 연주하는 통주 저음 반주 악기와 밀접하게 연관되어 있다.

로마 숫자 분석은 화음의 근음을 특정 장조 내의 음계 도수로 나타낸다. 예를 들어, C 장조에서 음계의 첫 번째 음, 즉 ''으뜸음''은 C음 자체이다. C음을 기반으로 하는 C 장조 화음(C–E–G)은 해당 조의 ''1화음''으로 언급되며 로마 숫자로 I로 표기된다.

7. 1. 코드 네임 (Chord Symbol)

• 루트 부분은 영어로 읽는다. ♯은 샵(sharp), ♭은 플랫(flat)이다.
• 화음의 종류 부분은 다음과 같이 읽는다.
• M, ma, maj, Maj는 메이저(major)이다.
• m, mi, min, -(루트 바로 뒤에 놓이는, 단3화음을 나타내는)는 마이너(minor)이다.
• aug(루트 바로 뒤에 놓이는, 증3화음을 나타내는), ♯5, +5, +는 오그먼티드(augmented)이다.
• dim, ^o는 디미니쉬드(diminished)이다.
• △는 트라이어드(triad, 3화음) 또는 메이저 트라이어드이다. 예외적으로 △7은 메이저 세븐스를 나타낸다.
• -△는 마이너 트라이어드이다.
• ^o△는 디미니쉬드 트라이어드이다.
• ⁺△는 오그먼티드 트라이어드이다.
• ^ø는 하프 디미니쉬드(half diminished, 마이너 세븐스 플랫티드 피프스)이다.
• sus는 서스펜디드(suspended)이다.
• add는 애디셔널(additional)이다.
• 숫자는 서수로 읽는다. 7은 세븐스(seventh)이다. 단, 한국에서는 기수로 읽는 경우도 많다.
• 숫자 앞의 ♯, +는 샤프티드(sharped)이다.
• 숫자 앞의 ♭, -는 플랫티드(flatted)이다.
• 베이스를 나타내는 슬래시(/)나 'on'은 "온"으로 읽는다.
• 괄호(())는 읽지 않는다.

8. 한국 대중음악에서의 코드 진행

한국 대중음악은 서양 음악의 영향을 받아 다양한 코드 진행을 사용한다. 발라드, 팝, 록, 힙합 등 장르에 따라 선호되는 코드 진행이 다르다. K-pop에서는 독특하고 세련된 코드 진행을 사용하여 곡의 분위기를 만들고 대중에게 어필한다.

멜로디와 멜로디에 붙는 코드(화음)는 일대일 대응 관계가 아니다. 같은 멜로디에도 여러 코드를 선택할 수 있으며, 반대로 같은 코드라도 멜로디가 같아지는 것은 아니다.

멜로디를 만들 때 코드를 먼저 붙이지 않고 나중에 붙이는 경우가 있는가 하면, 처음에 코드 진행을 정하고 나중에 멜로디를 얹는 경우도 있다. 먼저 코드 진행이 정해져 있는 경우에는 코드 진행을 정하는 행위는 작곡의 범주에 속하지만, 나중에 코드 진행을 정하는 경우에는 편곡의 범주에 속하는 경우가 많다. 특히 작곡가와 다른 사람이 코드 진행을 정하는 경우에는 이를 편곡으로 하는 경우가 많으며, 코드 진행을 정한 사람이 편곡자인 경우에는 거의 확실하게 편곡의 일부로 여겨진다.

참조

_[1] 서적 Four Parts, No Waiting:A Social History of American Barbershop Quartet 2003
_[2] Youtube Queen – The Making of "Bohemian Rhapsody" Greatest Video Hits 1 https://www.youtube.[...]
_[3] 웹사이트 Chord Symbols As We Know Them Today – Where Did They Come From? http://jerrygates.be[...] バークリー音楽大学 2011-02-16
_[4] 웹인용 Chord http://oxforddiction[...] 20110828151955
_[5] 서적 Merriam-Webster's dictionary of English usage http://www.merriam-w[...] 1995
_[6] 서적 Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia 1996
_[7] 서적 Structural Functions of Harmony Faber and Faber 1983
_[8] 간행물 Harmony grovemusic.com 2007-02-24
_[9] 서적 2003
_[10] 문서 주요 3화음·버금 3화음
_[11] 문서 7화음의 딸림7화음