부기우기
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1. 개요
부기우기는 1920년대 미국 시카고의 흑인 사회에서 피아노 음악으로 발전한 1소절 8박의 블루스 연주 스타일이다. 텍사스 북동부에서 기원하여 1930년대 전국적으로 유행했으며, 코드 변화에 따른 규칙적인 왼손 베이스 라인과 4/4박자, 8분음표 사용이 특징이다. 부기우기는 1930년대 후반부터 1950년대 초까지 점프 블루스와 로큰롤 발전에 기여했으며, 앤드류스 시스터즈의 "Boogie Woogie Bugle Boy", 토미 도시 밴드의 "파인 탑스 부기우기" 등 다양한 장르에서 인기를 얻었다. 또한 컨트리 음악, 시카고 블루스, 웨스트 코스트 블루스, 서양 고전 음악 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.
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| 부기우기 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 음악 장르 | 부기우기 |
| 스타일 기원 | 블루스 |
| 문화적 기원 | 19세기 후반, 미국 텍사스주 북동쪽 파이니 우즈 지역 |
| 파생 장르 | 로큰롤 로커빌리 리듬 앤 블루스 |
| 퓨전 장르 | 점프 블루스 부기 록 |
| 사용 악기 | 피아노 기타 색소폰 트롬본 트럼펫 우드 베이스 베이스 드럼 |
| 인기 시기 | 20세기 |
| 어원 | |
| 어원 | 불확실하나, 아마도 아프리카계 미국인 언어 또는 속어에서 유래했을 것으로 추정됨. |
| 특징 | |
| 특징 | 피아노를 중심으로 연주되는 블루스 스타일의 음악 강렬한 리듬과 멜로디, 반복적인 베이스 라인이 특징 왼손으로 반복적인 리듬을 연주하고 오른손으로 즉흥적인 멜로디 연주 |
| 역사 | |
| 기원 | 19세기 후반 텍사스주 북동쪽 파이니 우즈 지역에서 시작되어, 20세기 초반에 널리 퍼짐 |
| 발전 | 1920년대에는 시카고, 세인트루이스 등지로 확산되며 다양한 스타일로 발전 1930년대와 40년대에는 스윙 재즈와 결합하여 더욱 대중적인 인기를 얻음 |
| 영향 | 로큰롤과 리듬 앤 블루스 등 20세기 대중음악에 큰 영향을 줌 |
| 주요 연주자 | |
| 주요 연주자 | 피트 존슨 알버트 아무몬스 미드 룩스 루이스 클래런스 스미스 메리 루 윌리엄스 카운트 베이시 제리 리 루이스 리틀 리처드 |
| 지역별 특징 | |
| 시카고 스타일 | 빠른 템포와 강렬한 연주가 특징 |
| 세인트루이스 스타일 | 느린 템포와 블루스적인 분위기가 강조 |
2. 역사
부기우기는 1소절 8박으로 연주되는 블루스 연주이다. 블루스 발생 초기부터 존재했다고 알려져 있으나, 1920년대 미국 시카고의 흑인 거주 지역에서 피아노 음악으로 발전했다. 당시 시카고는 공업 도시로 성장하면서 남부 흑인들의 이주가 활발하여 집세가 매우 비쌌다. 흑인들은 상호부조를 목적으로 각 가정에서 '랜드 파티'를 열어 돈을 모았고, 부기우기 피아노는 이 자리에서 큰 인기를 얻었다.[2] 지금은 커머셜 음악 속에 너무 깊이 침투하여 재즈로서는 쇠퇴했다.
1914년에 제1차 세계 대전이 발발했다.
1929년 세계 대공황으로 대불황 시대가 시작되었다.
2. 1. 기원 (1870년대 ~ 1900년대)
블루스의 발생 초기부터 1소절 8박으로 연주되는 블루스 연주가 존재했다고 알려져 있으나, 1920년대 미국 시카고의 흑인가에서 피아노 음악으로 발전했다. 당시 시카고는 공업도시로서 남부 흑인들의 이주가 활발하여 집세가 매우 비쌌다. 이러한 상황에서 상호부조를 목적으로 각 가정이 '랜드 파티'를 열어 금전을 모았고, 부기 피아노는 이 자리에서 큰 인기를 얻었다.[2] 지금은 커머셜 음악 속에 너무 깊이 침투하여 재즈로서는 쇠퇴했다."부기우기"라는 용어는 여러 아프리카 단어에서 기원한 것으로 제시되었다.
- 하우사어의 "Boog" (북을 치다 등의 '치다'라는 뜻)
- 만딩카어의 "Booga" (북을 치다 등의 '치다'라는 뜻)
- 서아프리카어 "Bogi" ('춤추다'라는 뜻)[2]
- 반투어족 용어 "Mbuki Mvuki" (Mbuki: '비상하다'; Mvuki: '옷을 벗어던지듯이 격렬하게 춤추다')[3]
이러한 용어들의 아프리카 기원은 이 음악의 아프리카계 미국인 기원과 일치한다.
미국 의회 도서관 자료 보관소에는 1900년 이전 악보 문헌에 "부기"라는 단어가 제목에 사용된 예가 적어도 세 가지 있다.[4] 1901년 발표된 악보 제목에 "Hoogie Boogie"가 등장하는데, 이는 발표된 음악 제목에 "Boogie"라는 단어가 중복되어 사용된 최초의 알려진 사례이다. (1880년에는 "The Boogie Man"이라는 제목의 악보가 발표되었다.) 녹음 제목에 "Boogie"가 처음 사용된 것은 1913년 에디슨이 "American Quartet"의 "That Syncopated Boogie Boo"를 녹음한 "블루 실린더" 녹음인 것으로 보인다.[5] 옥스포드 영어 사전은 이 단어가 "부기"의 중복어이며, 1913년 초 "임대 파티"에 사용되었다고 명시하고 있다.
"부기"는 다음으로 1917년 4월 윌버 스윗먼의 "Boogie Rag" 녹음 제목에 등장한다. 이러한 악보나 음향 녹음 예시 중 어느 것도 부기우기로 식별할 수 있는 음악적 요소를 포함하고 있지 않다. 루이지애나 파이브가 1919년에 녹음한 (두 가지 버전의) "위어리 블루스"에는 1915년 아티 매튜스의 "Weary Blues" 악보에 있는 것과 같은 부기우기 베이스 피겨가 들어 있다. 테니슨은 이 1919년 녹음을 부기우기 베이스 피겨가 포함된 최초의 음향 녹음으로 인식했다.
블라인드 레몬 제퍼슨은 "Match Box Blues"에서 사용한 기타 베이스 피겨를 가리켜 "Booga Rooga"라는 용어를 사용했다.[6] 제퍼슨은 제퍼슨과 자주 연주했던 허디 "리드 벨리" 레드베터로부터 이 용어를 들었을 가능성이 있다. 무어링스포트(루이지애나주)에서 태어나 해리슨 카운티 (텍사스주) 리 지역에서 자란 리드 벨리는 1899년 텍사스주 북동부 캐도 호수 지역에서 처음으로 부기우기 피아노를 들었다고 말했다.[7] 그는 그것이 자신의 기타 연주에 영향을 주었다고 말했다. 리드 벨리는 또한 루이지애나주 슈리브포트의 패닌 스트리트 지역에서 부기우기 피아노를 들었다고 말했다. 그가 들었던 연주자들 중에는 1937년 데카에서 "블랙 아이보리 킹"으로 녹음한 데이브 알렉산더[8]와 파인톱(1904년 이전에 태어나지 않은 파인톱 스미스가 아니라 파인톱 윌리엄스나 파인톱 힐일 가능성이 있음)이라는 피아노 연주자가 있다.[7][9] 리드 벨리는 부기우기 피아노의 롤링 베이스를 채택한 최초의 기타 연주자 중 한 명이었다.
젤리 롤 모튼이 20세기 초에 텍사스에서 부기 피아노 스타일을 들었다고 말했고, 리드벨리와 번크 존슨도 로제타 라이트에 따르면 마찬가지였다는 것은 텍사스가 기원지라는 것을 강화한다.[10]
음악의 발표된 음향 녹음 제목에 현대적인 철자 "부기우기"가 처음 사용된 것은 1928년 12월 파인톱 스미스가 녹음한 "Pine Top's Boogie Woogie"인 것으로 보이는데, 이 노래의 가사에는 "부기우기"를 추는 방법에 대한 설명이 포함되어 있다.[11]
부기우기의 지리적 기원에 대한 최초의 기록된 조사는 1930년대 후반에 이루어졌는데, 아프리카계 미국인과 유럽계 미국인 모두의 가장 나이 많은 생존자들에 대한 구전 역사에서 부기우기 피아노가 1870년대 초 텍사스에서 처음 연주되었다는 광범위한 합의가 드러났다. 추가 인용문에서는 부기우기의 기원을 텍사스주 북동부의 파이니 우즈로 지정한다.
맥스 해리슨과 로버트 "맥" 매코믹은 "패스트 웨스턴(Fast Western)"이 부기우기로 알려진 최초의 용어라고 결론지었다. 그는 "휴스턴, 달라스, 갈베스턴 등지에서 흑인 피아니스트들은 모두 그런 방식으로 연주했습니다. 이 스타일은 뉴올리언스와 세인트루이스의 '슬로우 블루스'와 구별되는 '패스트 웨스턴' 또는 '패스트 블루스'로 종종 불렸습니다. 이러한 모임에서 레그타임과 블루스 연주자들은 한 사람의 연주만 듣고도 그가 어느 지역 출신인지, 심지어 고향까지도 알아낼 수 있었습니다."라고 썼다.[12]
테니슨에 따르면, 그가 1986년 텍사카나에서 리 리 설리번을 인터뷰했을 때, 설리번은 부기우기에 사용되는 특정한 베이스 패턴을 나타내는 것이 아니라 일반적으로 부기우기를 가리키는 용어로 "패스트 웨스턴(Fast Western)"과 "패스트 텍사스(Fast Texas)"에 대해 알고 있다고 말했다.[13] 설리번은 "패스트 웨스턴"과 "패스트 텍사스"는 해리슨 카운티의 텍사스 웨스턴 철도 회사에서 유래한 용어라고 말했다.[13] 이 회사는 1852년 2월 16일에 설립되었고 1856년에 "사던 패시픽(Southern Pacific)"으로 이름을 바꾸었다. 이 회사는 1857년에 마샬(텍사스주)에서 캐도 호수의 스완슨 랜딩까지 첫 번째 선로를 건설했다.[14] 텍사스의 사던 패시픽은 1872년 3월 21일에 새로 설립된 텍사스 앤드 패시픽 철도(Texas and Pacific Railway)에 인수되었다.[15]
텍사스 웨스턴 철도 회사가 사던 패시픽으로 이름을 바꾸었지만, 설리번은 철도를 건설한 노예들 사이에서는 "텍사스 웨스턴"이라는 이름이 남아 있었다고 말했다.[13] 부기우기의 기원 지역을 파악하는 중요한 열쇠는 증기 기관차와 관련된 소리에서 부기우기 음악이 어떻게 영향을 받았는지, 그리고 철도의 갑작스러운 등장이 문화적으로 어떤 영향을 미쳤는지라는 두 가지 측면에서 부기우기 음악과 증기 기관차의 관계를 이해하는 데 있다.
텍사스 북동부에 철도가 도착한 것은 북쪽이나 동쪽의 기존 철로의 연장선이 아니었다. 오히려 최초의 증기 기관차와 철로는 뉴올리언스에서 미시시피강과 레드강, 캐도호를 거쳐 루이지애나-텍사스 주 경계에 위치한 스완슨 랜딩까지 증기선으로 텍사스 북동부로 운송되었다. 텍사스 웨스턴 철도 회사가 텍사스주 마셜에서 설립되고, 이후 1871년 본사와 정비 시설을 마셜에 설립한 텍사스 앤 패시픽 철도 회사가 설립되면서, 마셜은 당시 음악이 발전한 텍사스 북동부의 파이니 우즈 지역에서 유일한 철도 중심지였다. 증기 기관차의 갑작스러운 등장과 벌목 작업을 지원하기 위한 주요 철로와 지선 건설은 음악의 사운드와 리듬 측면에서 음악 창작에 중요한 역할을 했다. 또한 음악 스타일이 시골의 배럴하우스 캠프에서 텍사스 앤 패시픽 철도 회사가 운행하는 도시와 마을로 빠르게 확산되는 데에도 중요한 역할을 했다.
앨런 로맥스는 "고통으로부터 벗어나 기차를 타고 떠나고 싶어하는 익명의 흑인 음악가들은 증기 기관차의 리듬과 기적 소리를 자신들이 주크와 무도장에서 연주하던 새로운 댄스 음악에 통합했습니다. 부기우기는 서투른 흑인 피아니스트들이 악기를 다양한 리듬의 기차로 변형시키면서 피아노 연주를 영원히 바꿔놓았습니다."라고 썼다.[17]
1986년 부기우기 관련 영국의 ''사우스 뱅크 쇼'' 텔레비전 방송에서 음악 역사가 폴 올리버는 "당시 차장들은 벌목 캠프 피아니스트들이 기차에 올라타서 이야기를 몇 마디 나누고, 기차에서 내려 다른 벌목 캠프에 가서 8시간 동안 배럴하우스를 연주하는 것에 익숙했습니다. 이런 방식으로 음악은 텍사스 전역으로, 그리고 결국 텍사스 밖으로 퍼져 나갔습니다. 이 새로운 형태의 피아노 음악이 텍사스에서 나왔을 때, 루이지애나 쪽으로 이동했습니다. 그것은 1910년경 이미 뉴올리언스에 살면서 '뉴올리언스 홉 스콥 블루스'를 작곡한 조지 W. 토마스와 같은 초기 피아니스트들에 의해 전파되었습니다. 이 곡에는 우리가 부기로 알게 된 음악의 특징이 일부 담겨 있습니다."라고 언급했다.[2]
폴 올리버는 또한 조지 W. 토마스가 "제목과는 달리—텍사스 동부 피아니스트들이 연주하는 블루스를 바탕으로 뉴올리언스 홉 스콥 블루스의 주제를 작곡했다"고 썼다.[18] 2007년 2월 12일, 올리버는 존 테니슨에게 텍사스 동부 피아니스트들의 연주가 조지 토마스의 "홉 스콥 블루스"의 기초를 형성했다는 것을 시피 월리스가 자신에게 말했다고 확인했다.[19]
형제인 조지 토마스와 허설 토마스는 텍사스에서 시카고로 이주하여 부기우기를 가지고 가서 지미 얀시, 미드 럭스 루이스, 앨버트 아몬스를 포함한 여러 피아니스트들에게 영향을 미쳤다. 부기우기의 기본 요소로 인식되는 많은 요소들이 그들의 1922년 곡 "The Fives"에 나타난다. 초기 부기우기 연주자들은 부기우기 왼손 베이스 라인을 그들이 연관 지었던 지리적 위치로 구분했다. 리 리 설리반(Lee Ree Sullivan)은 1986년 테니슨(Tennison)을 위해 이러한 왼손 베이스 라인들을 여러 개 확인했다.[13] 원시적인 것부터 복잡한 것까지, 이러한 구분은 음악의 가장 원시적인 형태가 텍사스주 마셜(Marshall, Texas)과 연관되어 있고, 마셜에서 멀어질수록 왼손 베이스 라인이 더 복잡해졌음을 보여준다.
| 베이스 라인 이름 | 박자 | 설명 |
|---|---|---|
| 마셜(the Marshall) | 4/4 | 가장 원시적인 형태로, 간단한 음형 |
| 제퍼슨(the Jefferson) | 4/4 | 4음표 주기의 마지막 음표에서 음높이가 내려감 (뉴올리언스의 영향으로 추측) |
나머지 베이스 라인들은 텍사스주 마셜에서의 거리에 따라 복잡성이 증가하는데, 이는 음악이 소개된 영역이 확장됨에 따라 변형과 혁신이 발생하는 것을 예상할 수 있다.
2010년 1월, 존 테니슨(John Tennison)은 부기우기의 기원에 대한 자신의 연구를 요약하여 텍사스주 마셜(Marshall, Texas)을 "1870년에서 1880년 사이 부기우기 공연의 모든 사례에 대한 지리적 무게 중심에 가장 가까운 지점을 포함하거나 가장 가까운 지방 자치 단체"라고 결론지었다.
테니슨은 다음과 같이 썼다.
"엘리엇 폴(Elliot Paul)의 설명과 1899년 아클라텍스(Arklatex)에서 리드 벨리(Lead Belly)가 부기우기를 목격했다는 사실, 토마스 가족의 북쪽에서 남쪽으로의 이동, 1870년대 초 마셜에 있던 텍사스 앤 퍼시픽(Texas & Pacific) 본사, 해리슨 카운티(Harrison County)가 텍사스 주에서 가장 많은 노예 인구를 보유하고 있었다는 사실, 그리고 텍사스에서 가장 잘 기록되고 규모가 큰 송진 채취 캠프가 1900년 이후 텍사스 남동부에서 발생했다는 사실을 고려할 때, 부기우기는 텍사스 남동부가 아닌 텍사스 북동부에서 텍사스 남동부로 확산되었을 가능성이 가장 높다. 혹은 동텍사스의 소나무 숲 전체에 걸쳐 균일한 밀도로 확산되어 발전했을 가능성도 있다. 아직 발견되지 않은 최초의 부기우기 공연 증거가 텍사스 북동부에 (비유적으로 또는 문자 그대로) 묻혀 있을 가능성도 놀라운 일이 아닐 것이다."
2010년 5월 13일, 마셜 시 위원회는 마셜을 부기우기 음악의 "발상지"로 명명하는 공식 선언을 채택하고, 추가적인 역사 연구를 장려하고 부기우기 음악을 만드는 데 중요한 역할을 한 텍사스 북동부의 초기 흑인 문화에 대한 관심과 감사를 고취하는 프로그램을 시작했다.[21] "부기우기의 발상지"는 2011년 6월 21일 마셜 컨벤션 앤 비지터스(Marshall Convention and Visitors)에 의해 등록되었다.
20세기 초, 텍사스, 루이지애나, 오클라호마, 미주리 각 주의 블루스 피아니스트들은 후대 부기우기의 특징인 8비트 마디의 베이스 패턴을 도입하여 연주했다. 그들은 한 곡 전체에 걸쳐 부기 비트를 연주하지는 않았고, 재즈에서 말하는 더블 타임[32]처럼 4분의 4박자와 8분의 8박자를 섞어 사용했다. 당시에는 이 기법에 확고한 명칭이 없었다.[33] 피아니스트들은 제방 공사, 테레빈유 채취, 목재 벌채 등의 노무 현장에 있는 배럴 하우스(싸구려 술집) 순회 공연을 했다. 제재업의 노동 환경은 열악했고, 흑인 노동자들이 대부분이었다.[34] 가장 초기의 증언으로 W.C. 핸디는 베니 프렌치, 소니 백, 세이무어 아버내시 등의 이름을 들며 "8비트 부기우기의 시초"라고 평가했다. 제리 롤 모튼은 테네시주 멤피스의 "모나크 살룬"에서 베니 프렌치의 연주를 들었다. "프렌치가 연주하면 매춘부들이 벽까지 쏜살같이 달려가서, 빨리 뛰는 스텝을 밟으며 손뼉을 치고, 오른발을 뒤쪽으로 차 올렸다. 그러고 나서 '아, 연주해, 베니, 연주해'라고 말했다"[34][35]
1914년에 제1차 세계 대전이 발발했다.
2. 2. 시카고에서의 발전 (1920년대 ~ 1930년대)
블루스의 발생 초기부터 존재했다고 알려진 부기우기는 1920년대 미국 시카고의 흑인 거주 지역에서 피아노 음악으로 발전했다. 당시 시카고는 공업 도시로 성장하면서 남부 흑인들의 이주가 활발했는데, 이로 인해 집세가 매우 비쌌다. 흑인들은 상호부조를 목적으로 각 가정에서 '랜드 파티'를 열어 돈을 모았고, 부기우기 피아노는 이러한 파티에서 큰 인기를 얻었다.[34]1917년, 시카고 디펜더(Chicago Defender)지의 편집장 로버트 S. 애벗(Robert S. Abbott)은 남부 흑인들에게 북부 이주를 촉구하는 기사를 썼다. “북부에서 자유인으로 얼어 죽을 권리가 있는데, 왜 남부에서 노예로 얼어 죽어야 하는가?”라는 문구는 큰 영향을 주었다.[36] 1900년 3,000명이었던 시카고의 흑인 인구는 1920년에 10만 9천 명으로 증가했으며, 그중 90%는 다른 주에서 이주한 사람들이었다. 피아노 연주자들은 사람들이 모이고 피아노가 있는 곳이라면 어디든 간다는 신념으로 시카고에 모여들었다.[34]
1923년에는 리처드 M. 존스(Richard M. Jones)가 작곡한 "틴 루프 블루스(Tin Roof Blues)"가 출판되었는데, 도입부에 부기 베이스가 사용되었다. 같은 해 2월, 조셉 새뮤얼스(Joseph Samuels)의 탬파 블루 재즈 밴드(Tampa Blue Jazz Band)는 조지 W. 토마스(George W. Thomas)의 곡 "더 파이브스(The Fives)"를 오케 레코드(Okeh Records)에서 녹음했는데, 이는 재즈 밴드 부기우기의 최초 사례로 평가받는다.
1924년 4월 지미 블라이스(Jimmy Blythe)가 녹음한 "시카고 스톰프스(Chicago Stomps)"는 최초의 완성된 부기우기 피아노 독주 레코드로 여겨지기도 한다.
최초의 부기우기 히트곡은 파인탑 스미스(Pinetop Smith)의 "파인탑스 부기우기(Pinetop's Boogie Woogie)"이다. 1928년에 녹음되어 1929년에 발매된 이 곡은 상업적으로 성공한 최초의 부기우기 녹음이며, "부기우기"라는 용어를 장르 명칭으로 확립하는 데 기여했다.[41] 1904년 앨라배마주 트로이(Troy)에서 태어난 스미스는 빨간 머리카락 때문에 파인탑이라는 별명으로 불렸다. 1927년 피츠버그(Pittsburgh)의 스타 극장(Star Theater) 공연 중 카우 카우 데이븐포트(Cow Cow Davenport)에게 격려를 받은 후 시카고로 이주했다.[34] 우연히 미드 럭스 루이스와 앨버트 아몬스(Albert Ammons)가 살고 있던 방을 얻게 되었고,[42] 1928년 12월 29일 시카고에서 "파인탑스 부기우기"를 녹음하여 음악 역사상 최초의 부기우기 레코드(제목에 "부기우기"라는 단어가 사용된 최초의 레코드)를 탄생시켰다.[38] 그러나 1929년 3월, 파티에서 발생한 싸움에 휘말려 총격으로 사망했다.[34]
1927년, 미드 럭스 루이스는 "혼키 톤크 트레인 블루스(Honky Tonk Train Blues)"를 녹음했다.[37] 1905년 시카고에서 태어난 그는 소년 시절 철로 옆에 살았던 경험을 바탕으로 이 곡을 썼으며, 파라마운트 레코드(Paramount Records)에서 녹음했다.[38] 1930년 3월에 발매된 이 곡은 기차 여행을 모방한 연주로, "기차 이론"에 대한 신빙성을 더해주었다.
1928년, 카우 카우 데이븐포트는 "카우 카우 블루스(Cow Cow Blues)"를 녹음했다.[39] 1894년 앨라배마주 애니스톤(Anniston)에서 태어난 그는 독학으로 피아노를 배우고 순회 공연단에 합류하여 광산 캠프 등을 순회했다. 텍사스에서 들은 "더 카우스(The Cows)"라는 곡을 편곡하여 "카우 카우 블루스"를 작곡했고, 도라 카(Dora Carr)와 함께 자신의 공연단을 결성하여 디트로이트와 시카고 등 북부 연주자들에게 영향을 주었다.[34] 1928년 7월 16일 시카고에서 녹음된 "카우 카우 블루스"에서는 데이븐포트 자신이 "내가 발명했다"고 주장하는 워킹 베이스[40]가 나타난다. 그는 1955년에 사망했다.[38]
피트 존슨(Pete Johnson)은 1904년 미주리주 캔자스시티(Kansas City)에서 태어났다. 1920년대부터 소규모 밴드를 이끌고 캔자스시티의 클럽에서 활동했으며, "선셋 클럽(Sunset Club)"의 바텐더이자 가수였던 빅 조 터너(Big Joe Turner)와의 콤비로 인기를 얻었다.[43] 메리 루 윌리엄스(Mary Lou Williams)는 "피트 존슨은 부기에 뛰어났지만, 결코 부기만 연주하는 사람은 아니었습니다. 단지 캔자스시티 출신 테너 연주자 벤 웹스터(Ben Webster) 같은 사람이 ‘나를 흔들어, 모두를 흔들어. 피트, 모두를 뛰게 해!’라고 외칠 때만 우리를 위해 부기를 연주해 주었습니다."라고 회상했다.[44][45] 1938년 12월, 존슨은 "미국 의회도서관(Library of Congress)"을 위해 최초의 녹음을 했다.[43]
1929년 세계 대공황으로 대불황 시대가 시작되었다.
1938년 9월, 토미 도르시(Tommy Dorsey) 악단의 "부기우기(Boogie Woogie)"가 전미 3위를 기록하며 히트했다.[46] 딘 킨케이드(Dean Kincaid)가 "파인탑스 부기우기"를 빅 밴드용으로 편곡한 이 곡은 이후 도르시 악단에 의해 1943년(5위)과 1945년(4위)에 다시 히트했다.[47]
1938년 12월, 뉴욕 카네기 홀(Carnegie Hall)에서 "영혼의 노래에서 스윙으로(From Spirituals to Swing)" 공연이 개최되었다. 주최자 존 해먼드(John Hammond)의 노력으로 앨버트 아몬스, 미드 럭스 루이스, 피트 존슨이 출연하여 큰 호평을 받았다. 이듬해인 1939년에는 "부기우기 트리오(Boogie Woogie Trio)"라는 이름으로 시카고의 "셔먼 호텔(Sherman Hotel)"에 출연했고, 이 공연은 NBC를 통해 방송 중계되었다.[33]
2. 3. 전국적인 유행과 발전 (1930년대 ~ 1940년대)
1938년, 존 해먼드가 기획한 카네기 홀의 ''영혼의 노래에서 스윙까지(From Spirituals to Swing)'' 콘서트는 부기우기가 대중에게 더 큰 주목을 받는 계기가 되었다.[22] 이 콘서트에서 빅 조 터너와 피트 존슨은 터너가 존슨에게 바치는 곡 "롤 엠 피트(Roll 'Em Pete)"를 연주했고, 미드 럭스 루이스는 "혼키통크 트레인 블루스(Honky Tonk Train Blues)"를, 앨버트 아몬스는 "스와니 리버 부기(Swanee River Boogie)"를 연주했다. "롤 엠 피트"는 현재 초기 로큰롤 음악으로 여겨진다.이 세 명의 피아니스트와 터너는 뉴욕시의 카페 소사이어티 나이트클럽에 자리를 잡았고, 세련된 손님들에게 인기를 얻었다. 그들은 종종 두 대 또는 세 대의 피아노를 조합하여 풍부한 질감의 피아노 연주를 선보였다.
카네기 홀 콘서트 이후 스윙 밴드들이 부기우기 리듬을 일부 음악에 통합하는 것은 자연스러운 일이었다. 토미 도시 밴드는 1938년에 "파인 탑스 부기우기(Pine Top's Boogie Woogie)"의 새 버전을 녹음했는데, ("부기우기"로) 1943년과 1945년에 히트를 기록했고,[23] 스윙 시대의 두 번째 베스트셀러가 되었으며, 글렌 밀러의 "인 더 무드"에 이어 두 번째였다. 1939년, 콜롬비아 레코드의 프로듀서 존 해먼드의 제안으로 해리 제임스는 피트 존슨과 앨버트 아몬스와 함께 싱글 "부-우(Boo-Woo)"와 "우-우(Woo-Woo)"를 녹음했다.[24] 또한 1939년, 윌 브래들리 오케스트라는 "비트 미 대디, 에이트 투 더 바(Beat Me Daddy, Eight To The Bar)"와 "다운 더 로드 어 피스(Down the Road a Piece)"(둘 다 1940년) 및 "스크럽 미 마마 위드 어 부기 비트(Scrub Me Mamma with a Boogie Beat)"(1941년)과 같은 부기 히트곡들을 연달아 발표했다. 같은 해, 앤드류스 시스터즈는 "부기우기 버글 보이" 녹음으로 톱 10 히트 싱글을 기록했다.
카네기 홀 콘서트의 인기는 많은 부기 연주자들에게 일자리를 제공했고, 부기우기 사운드가 다른 많은 음악 형태에 적용되는 계기가 되었다. 토미 도시 밴드는 시 올리버가 편곡한 "T.D.'s 부기우기(T.D.'s Boogie Woogie)"로 히트를 기록했고, 곧 다양한 종류의 부기우기 노래들이 녹음되고 출판되었다. 가장 유명한 것은 빅 밴드 장르에서 널리 알려진 "부기우기 버글 보이"로, 크리스티나 아길레라가 2006년 히트곡 "캔디맨(Candyman)"으로 재해석했다.[25]
1940년대 이후 부기우기는 기존의 피아노 연주 형태에서 벗어나 더욱 대중적인 음악으로 자리 잡으며 다양한 장르의 악기 연주자와 가수들에게 폭넓게 해석되어 활용되었다.
| 스윙과 팝 |
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부기우기는 1소절 8박으로 연주되는 블루스 연주이다. 블루스 발생 초기부터 존재하였다고 하나, 1920년대 미국 시카고의 흑인가에서 피아노 음악으로 발전했다. 당시 시카고는 공업도시로서 남부 흑인의 이주가 격심하여 집세가 매우 비쌌기 때문에, 상호부조를 목적으로 각 가정이 '랜드 파티'를 열어 금전을 모았다. 부기 피아노는 거기서 인기를 독차지했었다. 지금은 커머셜 음악 속에 너무 깊이 침투하여 재즈로서는 쇠퇴했다.
1948년 1월, 스즈키 마사루 작사, 하토리 료이치 작곡, 가사기 시즈코 노래의 〈도쿄 부기우기〉(東京ブギウギ)가 발매되었다. 밝고 개방적인 이 노래는 큰 반향을 불러일으켰고, 이후 일련의 부기우기 작품들과 함께 큰 인기를 얻었다.[56]
부기우기는 1소절 8박으로 연주되는 블루스 연주의 한 종류이다. 블루스 발생 초기부터 존재했다고 알려져 있으나, 1920년대 미국 시카고의 흑인 거주 지역에서 피아노 음악으로 발전했다. 당시 시카고는 공업 도시로 성장하면서 남부 흑인들의 이주가 활발했고, 이로 인해 집세가 매우 비쌌다. 흑인들은 서로 돕기 위해 각 가정에서 '랜드 파티'를 열어 돈을 모았는데, 부기우기 피아노는 이러한 파티에서 큰 인기를 얻었다.[1]
1944년 9월, 아서 스미스는 "기타 부기"를 녹음했다. 재즈 기타리스트 스미스는 토미 도시의 "부기우기"를 바탕으로 이 곡을 작곡하여 1944년 슈퍼 디스크 레코드에서 발매했고, 1949년 같은 마스터를 사용한 MGM 음반이 히트했다.[49] 이 곡은 레스 폴 트리오(1946), 척 베리(1958), 프레디 킹(1960), 스티비 레이 본, 토미 에마뉘엘 등 장르를 초월한 많은 기타리스트들에게 연주되고 녹음되었다.[50]
전후, 부기우기 리듬을 기반으로 한 컨트리 음악이 유행했다. 힐빌리 밥이라고 불리며 1950년대 중반 로큰롤의 기초가 되었다. 델모어 브라더스 "프레이트 트레인 부기"(1946), 테네시 어니 포드 "샷건 부기"(1951 C&W 1위), 로이 홀 "홀 로타 셰이킹 고잉 온"(1956) 등 많은 컨트리 뮤지션들이 부기를 레퍼토리로 삼았다.[51]
해다 블룩스는 1916년 로스앤젤레스 출생으로, 어린 시절부터 클래식 피아노를 배웠다. 1940년대 중반 레코드 가게에서 연주하던 중 쥬크박스 수리공에게서 제안을 받는다. "당신의 첫 녹음에 800USD를 투자하고 싶소. 단, 2주 안에 부기를 칠 수 있다면 말이죠." 모던 레코드 설립 직전의 줄 바이하리였다. 1945년 모던에서 발매한 "Swingin' the Boogie"가 히트하며 "부기의 여왕"으로 불린다. 1947년 "아웃 오브 더 블루"(Out of the Blue)에 가수로 출연, 1951년 흑인 여성으로서는 최초로 TV 프로그램 "해다 블룩스 쇼"를 진행한다. 2002년 사망.[52]
1948년 9월, 존 리 후커는 "부기 칠렌"을 녹음했다. 당시 블루스는 혼자 노래하고 기타를 치는 스타일은 과거의 것이 되고 밴드 앙상블이 주류가 되었다. 하지만 프로듀서 버나드 베스먼은 후커에게는 독주 스타일이 어울린다고 확신했다. 후커의 풋스톰프 사운드(발구름)를 강조하기 위해 발밑에 판자를 준비하고, 에코 효과를 내기 위해 변기에 설치한 스피커의 소리를 채집했다. "샐리 메이" 한 곡에 3시간을 할애하는 등 녹음은 난항을 겪었지만 베스먼은 직접 부기 피아노를 연주하여 들려주었고, 그것을 후커 나름대로 해석하여 연주한 "부기 칠렌"이 완성되었다. 1948년 11월 3일 모던 레이블에서 발매되어 R&B 부문 1위를 차지했다.[53] 후커는 1961년 "분 분"을 발표했다.[54]
점프 블루스의 루이 조던도 부기 리듬의 히트곡을 가지고 있다. 1959년에는 프랭키 포드가 "씨 크루즈"를 히트시켰다. 1970년대 전반에는 영국의 글램 록에서도 T. 렉스, 수지 콰트로, 게리 궤터 등에 의해 부기 리듬이 활발하게 사용되었다. 70년대 후반 이후로는 부기 리듬이 사용되는 경우가 줄어들었고, 컨트리나 블루스 분야에서 사용되는 정도가 되었다.
3. 음악적 특징
부기우기는 코드 변화에 따라 변주되는 규칙적인 왼손 베이스 라인(베이스 피겨)이 특징이다.
부기우기는 피아노 독주 스타일에만 국한되지 않으며, 가수를 반주하거나 오케스트라와 소규모 콤보에서 연주될 수 있다. 때때로 "8분음표로 된 4/4박자"라고 불리는데, 많은 부기우기 음악이 4/4박자(일반적인 박자)를 사용하고 8분음표(quaver)를 사용하기 때문이다(박자 표시법 참조). 화성 진행은 일반적으로 '''I'''–'''IV'''–'''V'''–'''I''' (그리고 '''I'''/'''i'''–'''IV'''/'''iv'''–'''v'''/'''I'''와 같은 여러 공식적인 변형, 그리고 이러한 코드로 이어지는 코드)를 기반으로 한다.
대부분의 부기우기 곡은 12마디 블루스이지만, 이 스타일은 "스와니 강"과 같은 유명한 노래와 "저스트 어 클로저 워크 위드 디"와 같은 찬송가에도 적용되었다.
전형적인 부기우기 베이스 라인:
4. 한국에서의 부기우기
1949년에는 이치마루가 부른 〈샤미센 부기우기〉(三味線ブギウギ)가 발매되었다. 치마를 들어 올리고 춤추면서 노래하는 이치마루의 모습에 세상은 깜짝 놀랐다.[57]
5. 주요 아티스트 및 악곡
이후 커머셜 음악에 깊이 스며들어 재즈로서는 쇠퇴했다.[1]
5. 1. 주요 아티스트
5. 2. 주요 악곡
부기우기는 코드 변화에 따라 변주되는 규칙적인 왼손 베이스 라인(베이스 피겨)이 특징이다.
부기우기는 피아노 독주뿐만 아니라, 가수를 반주하거나 오케스트라와 소규모 콤보에서도 연주될 수 있다. 많은 부기우기 음악이 4/4박자를 사용하고 8분음표를 사용하기 때문에 "8분음표로 된 4/4박자"라고 불리기도 한다(박자 표시법 참조). 화성 진행은 일반적으로 '''I'''–'''IV'''–'''V'''–'''I'''을 기반으로 한다.
대부분의 부기우기 곡은 12마디 블루스이지만, "스와니 강"과 같은 유명한 노래와 "저스트 어 클로저 워크 위드 디"와 같은 찬송가에도 적용되었다.
전형적인 부기우기 베이스 라인은 다음과 같다.
1923년에 출판된 "틴 루프 블루스(Tin Roof Blues)"는 도입부에 부기 베이스를 사용했다. 1923년 2월, 조셉 새뮤얼스(Joseph Samuels)의 탬파 블루 재즈 밴드(Tampa Blue Jazz Band)는 조지 W. 토마스(George W. Thomas)의 곡 "더 파이브스(The Fives)"를 오케 레코드(Okeh Records)에서 녹음했는데, 이는 재즈 밴드 부기우기의 최초의 예로 간주된다.
1924년 4월 지미 블라이스(Jimmy Blythe)가 녹음한 "시카고 스톰프스(Chicago Stomps)"는 최초의 완성된 부기우기 피아노 독주 레코드로 불리기도 한다.
최초의 부기우기 히트곡은 파인탑 스미스(Pinetop Smith)의 "파인탑스 부기우기(Pinetop's Boogie Woogie)"로, 1928년에 녹음되어 1929년에 처음 발매되었다. 이 곡은 상업적으로 성공한 최초의 부기우기 녹음이었으며, "부기우기"라는 이름으로 장르를 확립하는 데 기여했다. 미드 럭스 루이스(Meade Lux Lewis)의 "혼키 톤크 트레인 블루스(Honky Tonk Train Blues)"는 1930년 3월에 파라마운트 레코드(Paramount Records)를 통해 처음 발매되었는데, 이 연주는 기차 여행을 모방하여 "기차 이론"에 대한 신빙성을 더해주었을 가능성이 있다.
주요 부기우기 악곡은 다음과 같다.
6. 영향 및 평가
부기우기는 1930년대 후반부터 1950년대 초까지 유행했으며, 점프 블루스와 로큰롤 발전에 큰 영향을 미쳤다. 팻츠 도미노, 리틀 리처드, 제리 리 루이스 등이 대표적인 예이다. 루이 조던은 유명한 점프 블루스 음악가이다. 부기우기는 여전히 유럽과 북미 전역의 클럽과 레코드에서 들을 수 있다.[26] 빅 조 두스킨은 1979년 앨범 "Cincinnati Stomp"에서 앨버트 아몬스와 피트 존슨에게서 배운 부기우기 연주 실력을 선보였다.[27]
1945년 말부터 힐빌리 부기 또는 오키 부기(나중에 컨트리 부기로 이름이 바뀜)가 유행하기 시작했다. 델모어 브라더스의 "Freight Train Boogie"가 이 시대의 주목할 만한 컨트리 부기 노래이다. 밥 윌스의 노래에서도 부기우기의 영향을 찾아볼 수 있다. 힐빌리 부기는 1950년대까지 지속되었으며, 테네시 어니 포드, 클리피 스톤, 지미 브라이언트, 스피디 웨스트, 빌 헤일리 등이 이 시기에 활동했다.
부기우기는 20세기 말까지 컨트리 음악에서 계속되었다. 찰리 대니얼스 밴드는 1988년에 "Boogie Woogie Fiddle Country Blues"를 발매했고, 1991년에는 브룩스 & 던이 "부트 스쿠틴 부기"로 큰 히트를 기록했다.[28] 어슬립 앳 더 휠, 머틀 해거드, 조지 스트레이트와 같은 컨트리 아티스트들도 부기우기를 녹음에 활용했다.
시카고 블루스와 웨스트 코스트 블루스에서 일부 피아니스트와 기타리스트들은 전통적인 부기우기 스타일의 영향을 받았다. 빅 매시오 메리웨더와 써니랜드 슬림이 초기 음악가들이다. 오티스 스팬과 파인탑 퍼킨스는 부기우기의 영향을 크게 받은 블루스 피아니스트이다.
서양 고전 음악에서 콘론 낸캐로는 부기우기의 영향을 받아 초기 플레이어 피아노 작품을 작곡했다. 1943년 모턴 골드는 호세 이투르비를 위해 "부기우기 연습곡"을 작곡했다. 포벨 라멜의 1944년 첫 히트곡은 "Johanssons boogie-woogie-vals"였다. 루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타 32번 2악장 세 번째 변주곡에서도 부기우기의 특징을 찾아볼 수 있다.[29]
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