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32개의 변주곡 다단조 (베토벤)

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1. 개요

32개의 변주곡 다단조는 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 곡으로, 8마디의 주제와 32개의 변주곡으로 구성되어 있다. 이 작품은 하행 반음계 베이스를 기반으로 한 왼손의 화음 진행이 특징이며, 샤콘느와 폴리아의 영향을 받은 것으로 평가된다. 변주곡들은 성격, 기술적 난이도, 다이내믹에서 차이를 보이며, 일반적으로 10분에서 12분 정도 연주된다. 이 곡은 베토벤 생전에는 작품 번호를 부여받지 못했지만, 오늘날까지 인기를 누리고 있으며, 프란츠 슈베르트와 스테판 헬러 등 후대 작곡가들에게도 영향을 미쳤다.

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32개의 변주곡 다단조 (베토벤)
기본 정보
원어 제목''
한국어 제목32개의 변주곡 다단조
작품 정보
작곡가루트비히 판 베토벤
작품 번호WoO 80
조성다단조
장르변주곡
작곡 시기1806년
헌정미상
출판1807년
참고 문헌
참고 문헌제목=Beethoven's Diabelli Variations
제목=Life of Beethoven

2. 구성

이 작품은 8마디의 주요 주제와 32개의 변주곡으로 구성되어 있다. 하행 반음계 베이스를 기반으로 한 왼손의 화음 진행은 중요한 구조적 장치 역할을 한다. 짧고 간결한 멜로디 주제와 베이스 라인에 대한 강조는 샤콘느와 폴리아의 영향을 받았을 가능성을 시사한다.[1] 이 변주곡들은 "베토벤의 가장 노골적인 바로크 양식에 대한 오마주"라고 불려왔다.[2] 변주곡들은 성격, 기술적 난이도, 다이내믹에서 차이를 보인다. 피아니스트 위에 추(Yue Chu)는 다단조가 "베토벤이 이 작품을 작곡할 때 진지했다"는 것을 나타낸다고 지적한다. 이는 그가 나중에 나타낸 망설임에도 불구하고 나타나는 점이다.[3]

일반적으로 이 곡의 연주는 10분에서 12분 정도 소요된다.

2. 1. 주제

이 작품은 8마디의 주요 주제와 32개의 변주곡으로 구성되어 있다. 하행 반음계 베이스를 기반으로 한 왼손의 화음 진행은 중요한 구조적 장치 역할을 한다.[1] 짧고 간결한 멜로디 주제와 베이스 라인에 대한 강조는 샤콘느와 폴리아의 영향을 받았을 가능성을 시사한다.[1]

알레그레토

오른손은 4분의 3박자로 음계를 바탕으로 반음씩 상승하는 음형이다. 왼손의 화성은 다단조 으뜸화음, 딸림조의 사장조 으뜸화음, 하속조 바장조 또는 바단조의 으뜸화음, 반음 높은 Fis음을 섞은 하속조 화음이 차례로 등장하여, 화성 진행이 강조되어 끝난다.

샤콘느에 가까운 저음의 취급 방식으로, 작곡가가 고전적인 어법을 도입하려는 의지를 보여준다. 최저음은 C-B-B♭-A-A♭-G로 명료하게 반음계를 그린다. 불과 8마디의 짧은 주제이지만, 저음의 존재감이 음울한 효과를 내고 있다.

2. 2. 변주

이 작품은 8마디의 주요 주제와 32개의 변주곡으로 구성되어 있다. 하행 반음계 베이스를 기반으로 한 왼손의 화음 진행은 중요한 구조적 장치 역할을 한다. 짧고 간결한 멜로디 주제와 베이스 라인에 대한 강조는 샤콘느와 폴리아의 영향을 받았을 가능성을 시사한다.[1] 이 변주곡들은 "베토벤의 가장 노골적인 바로크 양식에 대한 오마주"라고 불려왔다.[2] 변주곡들은 성격, 기술적 난이도, 다이내믹에서 차이를 보인다. 피아니스트 위에 추(Yue Chu)는 다단조가 "베토벤이 이 작품을 작곡할 때 진지했다"는 것을 나타낸다고 지적한다. 이는 그가 나중에 나타낸 망설임에도 불구하고 나타나는 점이다.[3]

변주설명
I ~ III아르페지오와 반복되는 음표로 구성된다. 이 세 변주곡의 유일한 차이점은 아르페지오를 어떤 손으로 연주하느냐는 것이다. 변주 I에서는 오른손, 변주 II에서는 왼손, 변주 III에서는 양손으로 연주한다.
IV스타카토의 정확성을 살펴보는 변주곡이며, 내려가는 베이스 라인이 매우 두드러진다.
V스타카토와 레가토의 대비를 살펴보는 조용한 변주곡이다.
VI포르티시모와 "sempre staccato e sforzato"로 표시된 격렬한 변주곡이다. 스포르차토는 악보에 표시되어 있다.
VII, VIII변주 VI보다 훨씬 조용하지만 음악적으로 더 어렵다.
IX슬러가 많은 변주곡이다.
X, XI"sempre forte"로 표시되어 있으며, 메인 테마가 도치되어 있다. 유일한 차이점은 변주 X의 32분음표는 왼손으로 연주하고, 변주 XI의 32분음표는 오른손으로 연주한다는 것이다.
XII ~ XVI마조레(이탈리아어로 "장조")로 표시되어 있으며, 다른 변주곡과는 감정적으로 다르다. 이 변주곡은 C장조이다. 변주 XII는 "semplice"로 표시되어 과도하게 연주해서는 안 되며, XIII은 훨씬 더 조용하다. 변주 XIV는 스타카토 3도 음정을 가지고 있으며, XV와 XVI는 느리지만 수많은 옥타브를 포함한다.
XVII단조로의 복귀를 알리며, "돌체"로 표시되어 더 조용하게 연주해야 함을 의미한다.
XVIII매우 빠른 오른손 스케일로 변주 XVII와 극명한 대조를 이룬다.
XIX발트슈타인 소나타와 같이 16분음표 트리플렛 형태의 아르페지오를 사용한 변주곡이다.
XX, XXI스케일을 사용하는 기술적으로 어려운 변주곡이다.
XXII테누토와 스포르차토로 유명하다.
XXIII변주 XXII와 대조를 이루며, 피아니시모로 표시된다. 분리된 화음으로 구성된다.
XXIV, XXV각각 스타카토와 레지에르멘테를 강조하는 가볍고 조용한 변주곡이다.
XXVI, XXVII기술적으로 어렵고 3도 음정으로 구성된다.
XXVIII"semplice"로 표시되어 변주 XXVII와 극명한 대조를 이룬다.
XXIX16분음표 트리플렛 형태의 어려운 아르페지오로 구성된다.
XXX변주 XXIX와 대조를 이루며 매우 느리다.
XXXIXXX보다 훨씬 조용하고 기술적으로 단순하며, 왼손 아르페지오로 구성되어 있으며, 메인 테마는 오른손에서 원래 형태로 반복된다.
XXXII마지막 변주곡으로, 기술적으로 어렵고 빠른 패시지이다. 메인 테마는 왼손의 32분음표와 오른손의 7도 두 개, 32분음표 8개로 구성된다.


3. 평가 및 영향

이 곡은 1807년 ''Allgemeine musikalische Zeitung'' (라이프치히)에서 호평을 받았으며, 오늘날까지 인기를 누리고 있다. 그럼에도 불구하고, 베토벤은 이 곡에 작품 번호를 부여하는 것을 적절하다고 생각하지 않았다. 훗날 그는 친구가 이 곡을 연습하는 것을 듣고 한참을 듣다가 "그거 누구 곡인가?"라고 물었고, "당신 곡입니다"라는 대답에, "내 곡이라고? 그런 바보 같은 곡이 내 곡이라고?"라고 반문하며, "아, 베토벤, 그땐 정말 멍청했지!"라고 말했다고 한다.[4] 피아니스트 위에 추(Yue Chu)는 다단조가 "베토벤이 이 작품을 작곡할 때 진지했다"는 것을 나타낸다고 지적했는데, 이는 그가 나중에 나타낸 망설임에도 불구하고 나타나는 점이다.[3]

3. 1. 다른 작품에 미친 영향

이 작품은 8마디의 주요 주제와 32개의 변주곡으로 구성되어 있다. 하행 반음계 베이스를 기반으로 한 왼손의 화음 진행은 중요한 구조적 장치 역할을 한다. 짧고 간결한 멜로디 주제와 베이스 라인에 대한 강조는 샤콘느와 폴리아의 영향을 받았을 가능성을 시사한다.[1] 이 변주곡들은 "베토벤의 가장 노골적인 바로크 양식에 대한 오마주"라고 불려왔다.[2]

  • 프란츠 슈베르트의 피아노 소나타 19번은 제1악장 도입부가 이 곡의 주제와 동기, 화성이 일치하는 등 영향을 받았다는 지적이 있다.
  • 헝가리 출신의 피아니스트이자 작곡가인 스테판 헬러는 이 곡의 주제에 의한 "베토벤의 주제에 의한 변주곡" 작품 130을 작곡했다.

참조

[1] 논문 Beethoven's Diabelli Variations University of Nebraska Press 1999
[2] 기타 Hyperion, 32 Variations on an original theme in C minor, WoO80 https://www.hyperion[...]
[3] 기타 Classical Connect, 32 Variations in C minor https://www.classica[...]
[4] 서적 "Life of Beethoven" Princeton University Press
[5] 논문 Beethoven's Diabelli Variations
[6] 서적 "Life of Beethoven"



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