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프란츠 슈베르트

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목차

1. 개요

프란츠 슈베르트는 1797년 빈에서 태어난 오스트리아의 낭만주의 작곡가이다. 그는 31세의 짧은 생애 동안 600곡이 넘는 가곡, 교향곡, 실내악, 피아노곡 등 1,200여 곡의 방대한 작품을 남겼다. 특히, '마왕', '겨울 나그네', '아름다운 물방앗간의 아가씨'와 같은 가곡은 낭만주의 음악의 정수로 평가받으며, '미완성 교향곡', '송어' 오중주 등 기악곡 또한 널리 연주된다. 슈베르트는 고전주의와 낭만주의를 잇는 가교 역할을 했으며, 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.

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프란츠 슈베르트 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1875년 초상화, 1825년 원본을 바탕으로 함
1875년 그림, 1825년 원작을 바탕으로 함
본명프란츠 페터 슈베르트
별칭가곡의 왕
출생일1797년 1월 31일
출생지빈 리히텐탈
사망일1828년 11월 19일
사망지빈
활동 시기1810년 - 1828년
직업
직업작곡가
연주 악기바이올린
비올라
피아노
오르간
지휘지휘
음악 스타일
장르낭만주의 음악
서명
프란츠 슈베르트의 서명
프란츠 슈베르트 서명

2. 생애

2. 1. 유년기

프란츠 슈베르트는 1797년 1월 31일 빈의 교외 리히텐탈에서 태어났다.[1] 독일 슐레지엔 출신 초등학교 교장인 아버지 프란츠 테오도르와 요리사인 어머니 엘리자베트 비에츠 사이에서 태어난 열두 번째 아이였다.[2] 아버지는 음악을 좋아하여 슈베르트에게 5살부터 악기 교육을 시켰고, 1년 후 슈베르트는 아버지의 학교에 입학하여 공식적인 음악 교육을 받기 시작했다. 그의 아버지는 슈베르트에게 바이올린의 기초를 가르쳤으며,[8] 형 이그나츠는 피아노 교습을 시켰다.[6] 그러나 슈베르트가 몇 달 만에 형을 능가하여 레슨은 매우 짧게 끝났다.[6]

7살 때부터 지역 교회의 합창 단장인 미하엘 홀처로부터 교습을 받았다. 홀처는 슈베르트에게 피아노와 오르간뿐만 아니라 저음도 가르쳤지만,[7] 슈베르트가 이미 모든 것을 알고 있어 가르칠 것이 없었다고 한다.[8] 슈베르트는 가족 현악 4중주에서 비올라를 연주했고, 형제인 페르디난트와 이그나츠는 바이올린을, 아버지는 첼로를 연주했다.[11] 슈베르트는 이 합주단을 위해 초기 현악 사중주곡을 작곡했다.[11]

1804년 슈베르트는 안토니오 살리에리의 지도를 받았으며 그 재능을 인정받았다.[11] 1808년에는 궁정신학원(슈타트콘비크트)에 장학생으로 입학하여[12] 모차르트의 서곡이나 교향곡을 접하고,[12][13] 요한 루돌프 춤슈테크의 노래에 영향을 받았다.[14] 경제적으로 어려운 슈베르트를 위해 친구 요제프 폰 슈파운은 악보 용지를 제공하며 우정을 쌓았다.[15]

살리에리는 슈베르트에게 음악 이론과 작곡을 사적으로 가르치기 시작했다.[16] 슈베르트는 슈타트콘비크트 오케스트라를 지휘하기도 했으며,[17] 실내악, 노래, 피아노곡, 전례 합창곡 등 다양한 작품을 작곡했다.[18][19] 13세 때 변성기와 저조한 학업 성적으로 인해 궁정학교 수업을 그만두었다.

슈베르트의 생가

2. 2. 교사 생활

오스트리아에서는 군복무를 일정 기간의 교사근무로 대신하는 대체복무제를 허용하고 있었으므로, 슈베르트는 아버지의 뜻에 따라 1814년부터 아버지가 근무하는 초등학교에서 조교사로 일했다.[20] 2년 이상 힘든 노동을 견뎌야 했지만, 이 기간 동안 작곡 활동을 시작하며 여러 관심사를 발견했다.[20] 예를 들어, 1817년 헤어질 때까지 살리에리에게서 작곡에 대한 사사를 계속 받았는데, 살리에리는 다른 어떤 스승보다 더 기술적인 훈련을 제공했다.[17]

1814년경 프란츠 슈베르트의 초상화(추정), 요제프 아벨(Josef Abel) 작


1814년, 지역의 비단 제조업자의 딸인 테레제 그로브(Therese Grob)라는 젊은 소프라노를 만나 그녀를 위해 여러 종교 작품을 작곡했다.[21][20] 그녀는 9월에 있었던 그의 미사 1번 초연의 독창자이기도 했다.[21][20] 슈베르트는 그녀와 결혼하고 싶었지만, 1815년의 엄격한 결혼 동의 법[22] 때문에 가족을 부양할 능력이 있음을 보여야 했기 때문에 어려움을 겪었다.[23]

슈베르트의 첫사랑 상대라고 알려진 테레제 그로브(Therese Grob)의 초상화


슈베르트가 가장 많은 작품을 작곡한 해 중 하나는 1815년이었다. 그는 20,000마디가 넘는 음악을 작곡했는데, 그중 절반 이상이 오케스트라를 위한 것이었고, 9곡의 교회 음악(불가지론자였지만),[25][26] 교향곡 한 곡과 약 140곡의 가곡이 포함되었다.[27] 그 해에 그는 평생 친구가 될 안젤름 휘텐브레너(Anselm Hüttenbrenner)와 프란츠 폰 쇼베르(Franz von Schober)를 만났고, 요한 마이어호퍼(Johann Mayrhofer)는 요제프 폰 슈파운(Josef von Spaun)을 통해 그를 만났다.[28]

1815년 내내 슈베르트는 아버지와 함께 집에 살면서 학교에서 계속 가르치고 개인 음악 레슨을 하여 기본적인 생활비를 충당했지만, 사치품을 살 만한 돈은 거의 없었다.[29] 슈베르트가 교사로 재직하던 시절의 불행은 초기 우울증의 징후를 보였을 가능성이 있으며, 평생 동안 순환기질장애를 앓았을 가능성이 매우 높다.[31]

1989년, 음악학자 메이나드 솔로몬(Maynard Solomon)은 슈베르트가 남성에게 성적으로 끌렸다고 제안했는데,[32] 이는 논란이 되고 있다.[33][34] 음악학자이자 슈베르트 전문가인 리타 스테블린(Rita Steblin)은 그가 "여성을 쫓아다녔다"고 말했다.[35]

2. 3. 작곡 활동 및 연주 여행

1815년, 18세의 슈베르트는 친구들의 도움을 받아 수백 곡의 가곡을 작곡했으며, 괴테의 시에 곡을 붙인 《마왕》, 《휴식 없는 사랑》, 《들장미》와 같은 명작들이 이때 탄생했다.[149][150] 1816년, 프란츠 폰 쇼버의 권유로 친구 집에 머물며 작곡에 몰두하면서 방랑 생활이 시작되었고, 매독 감염 또한 이 시기로 추정된다.[149][150] 같은 해, 슈베르트는 괴테나 쉴러의 시를 선택하여 곡을 붙였다.[149][150]

1816년 슈베르트의 삶에는 중요한 변화가 있었다. 부유한 집안 출신 학생인 쇼베르가 어머니 집에 슈베르트를 머물도록 초대한 것이다. 이 제안은 특히 시의적절했는데, 슈베르트는 라이바흐(Laibach)의 카펠마이스터(Kapellmeister)직에 지원했지만 실패했고, 아버지 학교에서의 교사직에도 복귀하지 않기로 결정했기 때문이다.[38] 그해 말까지 그는 쇼베르의 숙소에서 손님으로 지내게 되었다. 한동안 그는 음악 레슨을 통해 생계를 꾸려보려고 했지만, 곧 포기하고 작곡에 전념했다.[39] "나는 매일 아침 작곡을 하고, 한 곡이 끝나면 다른 곡을 시작하지."라고 그는 말했다.[39] 이 해 동안 그는 오케스트라와 합창곡에 집중했지만, 가곡(Lieder)도 계속해서 작곡했다.[40] 이 작품들 중 상당수는 출판되지 않았지만, 악보와 사본이 친구들과 애호가들 사이에서 돌아다녔다.[41]

1817년, 슈베르트는 25세 연상의 성악가 요한 미하엘 포글을 만나 교류했다.[149][150] 1817년 초, 쇼베르는 슈베르트를 슈베르트보다 20살 많은 저명한 바리톤 가수 요한 미하엘 포글(Johann Michael Vogl)에게 소개했다. 슈베르트는 포글을 위해 많은 가곡을 작곡했고, 포글은 비엔나 음악계에서 슈베르트를 적극적으로 지지하는 사람 중 한 명이 되었다.[42] 슈베르트는 또한 그의 음악을 홍보하는 데 역할을 한 요제프 튈텐브레너(Anselm의 형제)를 만났다.[42] 이들과 점점 늘어나는 친구 및 음악가들의 모임은 슈베르트의 작품을 홍보하고 수집하고, 그가 사망한 후 보존하는 데 중요한 역할을 했다.[43]

1818년에는 가곡 《죽음과 소녀》, 《송어》를 작곡하고 에스테르하지 공작 집안의 두 딸의 가정교사가 되어 슬로바키아 젤리조브체(Želiezovce)에서 여름을 보냈다.[149][150][51] 급여는 상당히 좋았고, 마리(Marie)와 카롤리네 에스터하지(Caroline Esterházy) 두 딸에게 피아노와 노래를 가르치는 일은 비교적 가벼워서 작곡에 즐겁게 몰두할 수 있었다. 슈베르트는 마리와 카롤리네를 위해 군악 행진곡(Marches Militaire) D장조(D. 733 no. 1)를 비롯한 다른 피아노 듀엣곡을 작곡했을 수도 있다.[51]

1819년, 포글과 함께 북오스트리아 각지로 연주 여행을 떠났고, 그의 음악은 포글에 의해 처음으로 공개 연주되어 호평을 받았다.[149][150] 이 여행에서 슈베르트는 슈타이어에서는 『피아노 오중주곡 A장조 <겨울나그네>』(작품 114, D 667)의 파트보를 악보 없이 써서 친구들을 놀라게 했다. 가을에 자신의 작품 3곡을 요한 볼프강 폰 괴테에게 보냈지만, 답장은 없었다.[149][150]

1820년대 초, 슈베르트는 예술가와 학생들의 친밀한 모임인 "슈베르티아드(Schubertiad)"에 참여했다. 그중 많은 모임은 비엔나 군델호프(Gundelhof, 브란트슈타테 5)에 있는 이그나츠 폰 존라이트너(Ignaz von Sonnleithner)의 넓은 아파트에서 열렸다. [149][150]

1823년에는 《방랑자의 환상곡》, 《로자문데》 등을 발표했고, 뮐러의 시에 감동하여 《아름다운 물방앗간의 처녀》를 작곡하였다.[149][150] 1824년, 다시 에스테르하지 가의 음악 교사가 되어 《현악 4중주곡》을 작곡하였다.[149][150]

1825년, 포글과 함께 서부 오스트리아로 여행을 떠나 《아베 마리아》를 작곡하였다.[149][150] 이 여행 중에 그는 월터 스콧(Walter Scott)의 ''호수의 여인''을 바탕으로 한 7곡의 가곡집 ''Fräulein am See''를 작곡했다. 여기에는 "엘렌의 노래 III" ("성모 마리아 찬가") (D. 839, Op. 52, No. 6)가 포함된다.[78] 아담 슈토르크(Adam Storck)가 스콧의 시를 독일어로 번역한 가사는 현재 종종 전통적인 로마 가톨릭 기도인 아베 마리아 (라틴어로 "Ave Maria")의 전체 텍스트로 대체되지만, 슈베르트의 선율은 원래 설정이 아닙니다. 원곡은 "Ave Maria"라는 인사말로 시작하며, 이 역시 후렴구에서만 반복된다.[78]

1827년, 《겨울 나그네》를 작곡하였다.[149][150] 1828년 3월, 자작 연주회를 열어 성공을 거둔 뒤 교향곡 9번인 《대교향곡》을 완성하였으며,[149][150] 그가 죽은 뒤 출판된 《백조의 노래》에 수록된 가곡의 대부분이 그 해 8월에 완성되었다.[149][150]

2. 4. 베토벤과의 만남

슈베르트는 평소 베토벤을 존경하여 1822년에 그를 만났지만, 친밀한 관계를 맺지는 못했다. 베토벤은 슈베르트의 재능을 인정했고, 슈베르트는 베토벤에게 《프랑스 가곡에 의한 8개의 변주곡 호단조》(작품 10, D 624)를 헌정하기도 했다.

슈베르트는 소심한 성격과 베토벤의 청력 상실 등으로 인해 그를 만날 기회를 쉽게 얻지 못했다. 지인들의 권유로 1827년 3월 19일 용기를 내어 베토벤의 집을 방문했지만, 베토벤의 건강 악화와 자신의 자괴감으로 인해 제대로 된 대화도 나누지 못하고 방을 뛰쳐나왔다. 당시 슈베르트와 베토벤은 불과 2km 정도 떨어진 곳에 살고 있었다.

베토벤은 슈베르트의 악보를 보고 감탄하며 그를 격려했지만, 슈베르트는 베토벤의 병든 모습에 큰 충격을 받았다. 베토벤이 죽기 일주일 전에 이루어진 이 만남이 그들의 처음이자 마지막 만남이었다. 슈베르트는 3월 26일 베토벤의 장례식에 참여했다.

2. 5. 죽음

1828년 11월 17일에 원인을 알 수 없는 병을 얻어 몸져 누웠다. 그는 대위법이 부족한 것을 스스로 깨닫고 1828년에 다시 공부하다가(키즐러에게) 병을 얻었다.[96] 그의 병세는 날로 악화되어 기억력이 감퇴 하여 술에 취한 사람처럼 몸을 비틀거리는 데다 허깨비가 보이며 혼잣말을 하는 등 정신 이상의 증세를 보이다가 이틀 뒤인 11월 19일에 31세의 젊은 나이로 빈에서 요절하고 말았다. 그는 죽기 5일 전, 그의 친구인 바이올리니스트 칼 홀츠와 그의 현악 사중주단이 그를 위해 연주하러 방문했다. 그가 마지막으로 듣고 싶어했던 음악 작품은 베토벤의 C단조 14번 현악사중주, 작품번호 131이었고, 홀츠는 이렇게 말했다. "조화의 왕이 노래의 왕에게 저승으로 가는 친절한 인사를 보냈습니다."[95] 11월 12일자 쇼버(Schober)에게 보낸 편지에서 슈베르트는 "나는 병들었다. 11일 동안 아무것도 먹지 못했고, 무엇을 먹거나 마셔도 바로 토한다"며 심각한 건강 악화를 호소했다. 이것이 슈베르트의 마지막 편지가 되었다.[149][150]

슈베르트의 아버지는 유해를 교회에 묻으려 했으나 슈베르트가 평소 존경하던 루트비히 판 베토벤의 옆에 묻어 달라는 유언대로 빈 중앙 묘지의 베토벤 무덤 옆에 나란히 묻혔다. 슈베르트는 평생 존경해 온 베토벤의 무덤 근처에 자신의 요청에 따라 빈 숲 가장자리에 있는 베링 마을 묘지에 묻혔다.[99] 1872년 빈의 슈타트파르크에 프란츠 슈베르트 기념비가 세워졌다.[99] 1888년 슈베르트와 베토벤의 무덤은 중앙묘지로 이장되었고, 그곳에서 그들은 후대의 요한 슈트라우스 2세와 요하네스 브람스의 무덤 옆에 있다.[100] 안톤 브루크너는 두 번의 발굴에 모두 참석했고, 두 관에 손을 넣어 존경하는 두개골을 손에 들었다.[101] 베링에 있는 묘지는 1925년 슈베르트 공원이라는 공원으로 조성되었고, 그의 이전 무덤 자리는 흉상으로 표시되었다. 그의 친구이자 시인인 프란츠 그릴파르처가 쓴 그의 묘비명에는 다음과 같이 적혀 있다. ''음악 예술은 여기에 귀중한 보물을 매장했지만, 훨씬 더 아름다운 희망을 남겼다.''

빈 중앙묘지에 있는 슈베르트의 묘


슈베르트의 죽음에 대한 의문은 아직 풀리지 않았는데 식중독으로 사망했다는 설, 장티푸스로 사망했다는 설과 매독의 악화로 사망했다는 설도 있으며 현재는 매독으로 인한 사망이 신빙성을 얻고 있다. 그의 증상 중 일부는 수은 중독과 일치했는데 (당시 수은은 매독 치료제로 흔히 사용되었으며, 이는 그가 매독에 걸렸다는 것을 다시 한번 시사한다).[94]

3. 주요 작품

슈베르트는 그 짧은 일생에 수많은 가곡과 기악곡, 교향곡 등을 작곡하였으나, 그의 이름을 유명하게 한 것은 가곡이다. 690곡에 이르는 가곡들이 모두 훌륭하다는 평을 듣지만, 특히 《겨울 나그네》나 《아름다운 물방앗간의 처녀》, 《백조의 노래》 등이 뛰어난 작품이며, 자유로운 표현력을 지니는 멜로디의 아름다움, 그리고 화성의 미묘한 변화 등 낭만주의의 특색을 잘 나타내고 있다. 교향곡에서는 제8번의 《미완성》이 특히 유명하나, 제9번 《대교향곡》의 아름다움도 잊어서는 안된다. 피아노곡에서는 《마왕》, 《방랑자 환상곡》, 《스케르초》, 《악흥의 한때》 등이 알려져 있고, 실내악곡에도 《죽음과 소녀》나 《송어》 등 걸작이 많다. 그 밖에 오페라·음악극의 작품도 있으며, 가곡을 비롯하여 교향곡·실내악·피아노곡 등 1,200여 곡의 많은 작품을 남겼다.[102][103][104][105]

1914년 빈, 슈베르트의 생가에 있는 박물관 내부


1947년 7월, 오스트리아 작곡가 에른스트 크레넥은 슈베르트의 스타일을 논하며, 처음에는 "슈베르트가 기분 좋은 선율을 발명하는 행운아일 뿐… 요한 세바스찬 바흐나 베토벤과 같이 '진정한' 거장들을 구별 짓는 극적인 힘과 탐구적인 지성이 부족하다"는 널리 퍼진 견해에 동의했다고 겸손하게 인정했다. 에두아르트 에르트만의 권유로 슈베르트의 작품들을 면밀히 연구한 후 완전히 다른 평가에 도달했다고 적었다. 크레넥은 피아노 소나타를 지적하며 "[슈베르트]가 작곡 기술에 대해 알지 못했고, 신경 쓰지 않았던 편안한 멜로디 제조자 이상의 인물이었다는 충분한 증거"를 제시한다고 주장했다. 크레넥에 따르면, 당시 출판된 각 소나타는 "뛰어난 기술적 기교가 풍부하게 나타나" 있으며, 슈베르트가 "매력적인 아이디어를 관습적인 틀에 붓는 것에 만족하지 않았고, 오히려 실험을 갈망하는 사고력 있는 예술가였다"는 것을 보여주었다.[106]

슈베르트가 사망했을 때 그의 작품 번호는 약 100개 정도 출판되었는데, 주로 가곡, 실내악, 소규모 피아노 작품이었다.[115] 소품의 출판은 계속되었고, 1860년대에는 작품 번호 173번까지 출판되었다.[116] 하지만 널리 알려지지 않았던 많은 장편 작품의 악보는 슈베르트의 가족, 친구, 출판사의 캐비닛과 파일 상자에 숨겨져 있었다.[118] 심지어 슈베르트의 친구들 중 일부도 그가 작곡한 작품의 전체 규모를 알지 못했고, 수년 동안 그는 주로 "가곡의 왕자"로 인정받았지만, 그의 대규모 작품 중 일부는 인정받았다.[117] 1838년 로베르트 슈만은 빈을 방문하여 C장조 교향곡(D. 944)의 먼지 쌓인 악보를 발견하여 라이프치히로 가져가 펠릭스 멘델스존이 연주하고, ''신음악잡지''에서 찬사를 받았다. 방치된 작품들을 발굴하는 데 중요한 발걸음은 조지 그로브와 아서 설리번이 1867년 10월 빈을 방문한 것이었다. 이들은 6개의 교향곡 악보, ''로자문데''의 부수 음악 일부, F장조 미사곡 1번(D. 105), 그리고 오페라 ''악마의 별장''(D. 84), ''페르난도''(D. 220), ''4년간의 근무''(D. 190), ''살라망카의 친구들''(D. 326)과 기타 몇몇 작품을 발굴했다. 이러한 발견을 통해 그로브와 설리번은 대중에게 이러한 작품의 존재를 알릴 수 있었고, 4번과 6번 교향곡, ''로자문데'' 부수 음악, 그리고 ''살라망카의 친구들'' 서곡을 복사할 수 있었다.[118] 이는 슈베르트 작품에 대한 대중의 관심을 더욱 넓히는 계기가 되었다.[119]

슈베르트 작품의 악보 교정은 21세기에 들어선 지금도 쉽지 않다. 특히 “헤어핀”이라고도 불리는 특대의 악센트와 같은 기호[155]를 어떻게 해석할 것인가가 문제가 되고 있다. 마디를 넘어 헤어핀[156]이 걸쳐 있는 경우도 있다. 이것을 데크레센도로 해석할 것인가, 아니면 악센트로 해석할 것인가가 문제가 된다. 또한 슈베르트는 날카로운 스타카티시모와 같은 세로선을 사용하기도 하며 (“미완성”의 2악장) 19세기 출판 악보에서는 일반적인 스타카토로 고쳐져 있다. 이것도 원래대로 되돌리는 움직임이 보인다.

슈베르트는 메트로놈 표기를 출판 작품[157] 이외에는 전혀 하지 않았기 때문에[158] 연주자에 따라 해석의 차이가 크다.

피아노 작품에는 현대 피아노로는 매우 어려운 옥타브의 연속이 『방랑자 환상곡』 등에서 자주 등장하지만, 이것은 당시의 가벼운 더블 에스케이프먼트 발명 이전의 싱글 액션에서는 옥타브 글리산도가 가능했기 때문이다[159]. 엄지손가락과 새끼손가락을 아치 형태로 하여 옆으로 슬라이드하기만 하면 옥타브의 레가토를 달성할 수 있지만, 더블 에스케이프먼트를 포함한 더블 액션과 건반의 깊이가 두 배가 된 현대 피아노에서는 어렵다[160].

라틴어 미사곡에서는 6곡 모두에서 전례문의 일부가 누락되어 있지만[161] 이것도 이유가 알려져 있지 않다. 전례문의 사본을 소지하고 있었고 그곳에 오탈자가 있었다는 견해가 일반적이지만, 성가대에서 수많은 미사곡을 불러 온 슈베르트가 신경전(Credo)에서 가톨릭교회의 신앙의 본질적인 부분의 결여에 눈치채지 못했다는 설에는 무리가 있다고 생각된다. 아마도 자신은 프로테스탄트 교회나 가톨릭교회에 대해 일선을 긋는 기독교 신자라는 의미에서 일부러 삭제했다는 설을 주장하는 학자도 있다[162].

슈베르트의 1000곡에 가까운 스케치와 미완성 작품들을 포함한 작품들은 오토 에리히 도이치가 1951년에 영어로 작성한 작품 목록 《Franz Schubert – Thematic Catalogue of all his works in chronological order》의 도이치 목록번호에 따라 정리되어 있다. 슈베르트의 경우, 출판 당시 작품번호(op.)를 가진 작품은 약 170곡 정도이기 때문에 일반적으로 도이치 목록번호가 사용된다. 1978년에는 발터 뒤르(Walther Dürr), 아놀드 파일(Arnold Feil) 등에 의해 독일어 개정판 《Franz Schubert – Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge》도 만들어졌다.

일본어로 된 완전한 작품 목록은 아직 존재하지 않으며, 과거 일본에서는 작품번호를 우선하고 도이치 목록번호는 뒤로 미루었지만, 현재는 NHK-FM 아나운서도 도이치 목록번호를 발표하고 있다.

도이치 자신은 목록 서문에서 "D"를 자신의 이름 약자로 받아들이지 말고 슈베르트 작품을 나타내는 기호로 받아들여 주기를 바란다고 언급했다. 이에 따라 "D. ○○"처럼 마침표를 찍지 않고, D와 숫자 사이에 반각 공백만 넣어 "D ○○"로 표기하는 것이 독일어권과 영어권을 중심으로 국제적으로 주류를 이루고 있다.[163] 일반적으로 "도이치 목록번호 ○○" 등으로 읽힌다. 오스트리아 등에서는 Deutsch-Verzeichnis라는 명칭에 따라 "DV ○○"로 표기하기도 한다(오스트리아 방송협회 등에서 볼 수 있다.[164]).

3. 1. 가곡

프란츠 슈베르트는 가곡 장르에 큰 영향을 미쳤다. 레온 플랜팅가는 "600곡이 넘는 그의 가곡에서 그는 이전 어떤 작곡가도 하지 못한 방식으로 이 장르의 가능성을 탐구하고 확장했다"고 평가했다.[110] 슈베르트 이전의 가곡은 연주형식의, 음절적인 텍스트 처리 경향을 보였으며, 낭만주의 민족주의의 영향을 받은 민요의 특징을 보였다.[111]

''겨울나그네'' 중 ''Die Nebensonnen'' (개헤엄치는 해들) 자필 악보


슈베르트는 괴테, 마이르호퍼, 실러 등 다양한 시인들의 시에 곡을 붙였다. 특히 빌헬름 뮐러의 시에 붙인 두 개의 가곡집 ''아름다운 물방앗간의 아가씨''와 ''겨울 나그네''는 가곡 장르의 잠재력을 확립하는 데 크게 기여했다. 1828년 사후 출판된 ''백조의 노래'' 역시 루트비히 렐슈탑, 하이네, 자이들 등 여러 시인의 시를 담아 독일 가곡 문학에 혁신적인 기여를 했다. ''비너 테아터차이퉁''는 ''겨울 나그네''에 대해 "누구든 깊은 감동 없이 부르거나 들을 수 없는 작품"이라고 평했다.[113]

슈베르트의 괴테 시에 대한 작품 중 "그레첸가 스핀라데" (D. 118)와 "에를크니히" (D. 328)는 극적인 내용, 미래 지향적인 화성법 사용, 그리고 그림 같은 건반 반주 사용으로 주목할 만하다.[112] 17세 때 작곡된 마왕은 괴테의 동명의 시를 바탕으로, 아이가 마왕에게 목숨을 빼앗기는 비극적인 내용을 담고 있다.

안토닌 드보르자크는 슈베르트가 가곡과 같은 짧은 작품에 분명한 영향을 미쳤다고 언급하며, "낭만주의 학파의 경향은 단편 형식으로 향했고, 슈베르트는 가곡으로 새로운 시대를 열었다.... 다른 모든 작곡가들은 그의 뒤를 따랐다."라고 평가했다.[114]

슈베르트가 곡을 붙인 시인은 괴테, 마이어호퍼, 뮐러, 쉴러 순으로 많으며, , , , , 클롭슈토크, 자이들, 뤼케르트, 하이네 등이 있다.

슈베르트의 가곡은 때때로 평범한 시에 곡을 붙였다고 알려져 있지만, 이는 "슈베르티아데"에서 친구들의 시에 곡을 붙여 연주하는 습관 때문이기도 하다.

몇몇 가곡은 후대 작곡가에 의해 관현악 반주 버전이나 피아노 독주 버전으로 편곡되기도 했다. 프란츠 리스트와 레오폴트 고도프스키의 피아노 독주 편곡이 알려져 있다.

  • 가곡집 『아름다운 물레방앗간의 아가씨』(Die Schöne Müllerin) 작품 25, D 795 (1823년, 전 20곡)
  • 가곡집 『겨울나그네』(Winterreise) 작품 89, D 911 (1827년, 전 24곡)
  • 가곡집 『백조의 노래』(Schwanengesang) D 957/965A (1828년, 전 14곡)
  • 들장미(Heidenröslein) 작품 3-3, D 257 (1815년)
  • 마왕(Erlkönig) 작품 1, D 328 (1815년경)
  • 죽음과 소녀(Der Tod und das Mädchen) 작품 7-3, D 531 (1817년)
  • 송어(Die Forelle) 작품 32, D 550 (1816~21년)
  • 엘렌의 노래 제3번 (아베 마리아)(Ellens Gesang III (Ave Maria)) 작품 52-6, D 839 (1825년)
  • 자장가(Wiegenlied) 작품 98-2, D 498 (1816년)
  • 실을 잣는 그레첸(Gretchen am Spinnrade) D 118 (1814년)
  • 타르타로스의 무리(Gruppe aus dem Tartarus) D 583
  • 괴테의 소설 「빌헬름 마이스터의 수업시대」에 따른 세 개의 수금 연주자의 노래(3 Gesänge des Harfners) 작품 12, D 478
  • 방랑자(Der Wanderer) 작품 4-1, D 493 (D 489)
  • 그리스의 신들(Die Götter Griechenlands) D 677
  • 가니메데(Ganymed) D 544
  • 음악에게(An die Musik) 작품 88-4, D 547 (1817년 3월)
  • 마부 크로노스에게(An Schwager Kronos) D 369
  • 뮤즈의 아들(Der Musensohn) D 764
  • 가을(Herbst) D 945
  • 난쟁이(Der Zwerg) D 771
  • 다리 위에서(Auf der Bruck) D 853
  • 연인의 곁에(Nähe des Geliebten) D 162
  • 밤과 꿈(Nacht und Träume) D 827
  • 야상곡(Nachtstück) D 672
  • 저녁놀에(Im Abendrot) D 799
  • “헬리오폴리스”보다 II 「바위 위에 바위가 겹쳐 있는 곳」(Aus "Heliopolis" II) D 754
  • 만령절을 위한 기도(Litanei auf das Fest Allerseelen) 작품 13-2, D 343 (1816년경)
  • 봄에(Im Frühling) D 738
  • 실비아에게(Gesang (Was ist Silvia? / An Silvia)) 작품 106-4, D 891
  • 호숫가에서(Auf dem See) 작품 92-2, D 543
  • 지복(Seligkeit) D 433
  • 겨울 제비꽃(Nachtviolen) D 752
  • 베를리오즈: 「마왕」
  • 리스트: 「실을 잣는 그레첸」D 118, 「미뇽의 노래」, 「마왕」, 「젊은 수녀」D 828, 「이별」D 957-7(분실), 「도플갱어」D 957-13(분실)
  • 브람스: 「마부 크로노스에게」D 369, 「멤논」D 541, 「비밀」D 719, 「엘렌의 노래 제2」D 838
  • 레거: 「실을 잣는 그레첸」, 「마왕」, 「음악에 바쳐」D 547, 「타르타로스의 무리」D 583, 「프로메테우스」D 674, 「저녁놀 속에서」D 799, 「밤과 꿈」D 827
  • 베베른: 「당신은 나의 안식처」D 776, 「눈물의 비」D 795-10, 「길잡이」D 911-20, 「그녀의 초상」D 957-9, 외 1곡
  • 오펜바흐: 「세레나데」
  • 펠릭스 모틀: 「세레나데」, 「죽음과 소녀」
  • 브리튼: 「송어」
  • 첸더: 「겨울나그네」

3. 2. 기악곡

슈베르트는 다양한 형태와 장르의 기악곡 작품을 남겼으며, 그의 실험적인 기질은 독창적인 조바꿈과 특이한 악기 편성에서 잘 드러난다.[107] 예를 들어 현악 오중주(D. 956) 2악장은 E장조이지만 F단조의 먼 조를 사용한 중간 부분이 나타나며,[107] 아르페지오네와 피아노를 위한 A단조 소나타(D. 821)와 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스의 이례적인 편성을 사용한 ''송어 오중주''(D. 667)에서도 이러한 특징이 나타난다.[107]

일반적으로 피아노 5중주는 현악 4중주에 피아노가 추가되는 형식이지만, 피아노 5중주곡 A장조 '송어' (D. 667)에서는 제2바이올린 대신 콘트라베이스를 사용했다. 제4악장은 가곡 '송어' (D. 550)의 선율을 바탕으로 한 변주곡이다.[107]

슈베르트는 소나타 형식에서 베토벤, 하이든, 모차르트의 고전적인 영향을 받았지만, 형식 구조와 전개보다는 선율적 전개에 더 중점을 두었다.[108] 이러한 고전 형식과 낭만적인 선율의 결합으로 인해 그의 작품은 때때로 장황한 스타일을 띠기도 한다. 로베르트 슈만은 그의 ''C장조 대교향곡''을 "천상의 길이"라고 묘사했다.[109]

슈베르트는 14곡의 교향곡 작곡을 시도했으나, 그중 6곡은 미완성으로 남았다. 자주 연주되는 교향곡은 로 단조 교향곡(D 759, '''미완성''')과 다 장조 교향곡(D 944, '''그레이트''')이다. 제5번 바장조(D 485)도 자주 연주된다. 슈베르트 자신이 제목을 붙인 곡은 제4번 다 단조(D 417, '비극적')뿐이며, 나머지는 후세 사람들이 붙인 것이다. '미완성' 교향곡은 제2악장까지만 완성되었고, 제3악장은 20마디, 피아노 스케치는 중간까지만 작곡되었다. 제8번(구 제9번) '그레이트'는 영국의 출판사가 붙인 제목으로 추정되지만, 독일어로는 《Die große Sinfonie C-Dur》이며, 제6번과의 비교를 위한 '더 큰' 정도의 의미를 가진다.

슈베르트가 마지막으로 작곡을 시작한 (D 936A)는 페터 굴케(Peter Gülke) 보필판, 브라이언 뉴볼드(Brian Newbold) 보필판 등이 있다. 루치아노 베리오(Luciano Berio)의 《》은 스케치 부분은 그대로 두고, 불분명한 부분은 현대 음악 기법으로 연결한 이색적인 작품이다.

번호조작품번호 (D)작곡연도비고
1니 장조821813년 
2변로 장조1251814년-1815년 
3니 장조2001815년 
4다 단조4171816년「비극적」
5변로 장조4851816년 
6다 장조5891817년-1818년「소 다 장조」
7라 단조7591822년「미완성」
8다 장조9441825년-1826년「그레이트」,「대 다 장조」


  • 8중주곡 E장조 작품 166, D 803 (1824년): 클라리넷, 호른, 파곳, 바이올린 2, 비올라, 첼로, 콘트라바스를 위한 작품이다.
  • 현악 5중주곡 C장조 작품 163, D 956 (1828년): 바이올린 2, 비올라 1, 첼로 2 편성의 대곡이다.
  • 현악 4중주곡 제12번 C단조 '사중주 단편' D 703 (1820년): 제1악장만 완성되었으나 아름다운 선율로 자주 연주된다.
  • 현악 4중주곡 제13번 A단조 '로자문데' 작품 29, D 804 (1824년): 제2악장이 극음악 '키프로스의 여왕 로자문데' (D 797) 간주곡 제3번 선율을 바탕으로 한 변주곡이다.
  • 현악 4중주곡 제14번 D단조 '죽음과 소녀' D 810 (1824년): 제2악장이 가곡 '죽음과 소녀' (D 531) 선율을 바탕으로 한 변주곡이며, 구스타프 말러 편곡의 현악 합주 버전이 있다.
  • 현악 4중주곡 제15번 G장조 작품 161, D 887 (1826년): 마지막 현악 4중주곡이다.
  • 피아노 3중주곡 제1번 B♭장조 작품 99, D 898
  • 피아노 3중주곡 제2번 E♭장조 작품 100, D 929
  • 알페지오네 소나타 A단조 D 821 (1824년): 알페지오네 대신 첼로 등으로 연주되며, 가스파르 카사도 편곡의 관현악 반주 버전도 있다.


슈베르트는 피아노 소나타, 실내악곡, 교향곡 등 다양한 기악곡을 작곡했다. 특히 피아노 소나타는 그의 음악적 발전을 보여주는 중요한 장르이다.

  • 슈베르트의 피아노 소나타 3번 C장조 D 459(1815년): '5개의 피아노곡'으로 표기되기도 한다.
  • 슈베르트의 피아노 소나타 4번 가단조 작품 164, D 537(1817년): 중간 악장의 주제가 슈베르트의 피아노 소나타 20번 D 959 마지막 악장에 인용되었다.
  • 슈베르트의 피아노 소나타 7번 내림마장조 D 568
  • 슈베르트의 피아노 소나타 13번 가장조 작품 120, D 664(1819년): "가장조 소소나타"라고도 불린다.
  • 슈베르트의 피아노 소나타 14번 가단조 작품 143, D 784(1823년)
  • 슈베르트의 피아노 소나타 15번 C장조 '렐리키' D 840(1825년): '렐리키'(Reliquie)는 "유작" 또는 "문화재"를 의미한다.
  • 슈베르트의 피아노 소나타 16번 가단조 작품 42, D 845(1825년)
  • 슈베르트의 피아노 소나타 17번 D장조 작품 53, D 850(1825년)
  • 슈베르트의 피아노 소나타 18번 G장조 '환상곡' 작품 78, D 894(1826년)
  • 슈베르트의 피아노 소나타 19번 C단조 D 958(1828년)
  • 슈베르트의 피아노 소나타 20번 가장조 D 959(1828년): "가장조 대소나타"라고도 불린다.
  • 슈베르트의 피아노 소나타 21번 내림가장조 D 960(1828년)
  • 슈베르트의 순간의 음악(Moments Musicaux) D 780, 작품 94(1823~28년, 전6곡)
  • 슈베르트의 환상곡 C장조 '방랑자' 작품 15, D 760(1822년): '방랑자'(Wanderer) 또는 '방랑자 환상곡'(Wandererfantasie)이라는 애칭으로 불린다.
  • 슈베르트의 즉흥곡 4곡 작품 90, D 899(1827년)
  • 슈베르트의 즉흥곡 4곡 작품 142, D 935(1827년)
  • 슈베르트의 3개의 피아노곡 D 946(1828년)
  • 슈베르트의 군대 행진곡 3곡 작품 51, D 733(1818년, 4손 연탄곡)
  • 슈베르트의 환상곡 헤단조 작품 103, D 940(1828년, 4손 연탄곡)

3. 3. 교향곡 번호 문제

슈베르트의 교향곡 번호는 사후 미발표곡이 추가 발표되면서 여러 차례 변경되었다.[174] 브람스 등이 정리하여 출간할 당시에는 완성된 교향곡 일곱 곡에 1번부터 7번까지 번호를 붙이고, 이후 발견된 《미완성 교향곡》에 8번을 부여했다.

1951년 도이치 목록 초판에서는 《미완성 교향곡》이 《대 교향곡》보다 먼저 작곡된 것으로 판명되어 《대 교향곡》이 9번으로 밀려나고, 당시 후대 사람들에 의해 편곡되어 완성되어 있던 D.729에 7번이 부여되었다.[175] 그러나 1978년 도이치 목록 개정판에서는 D.729가 슈베르트 본인에 의해 완성된 것이 아니라는 지적에 따라 번호가 삭제되고, 《미완성》과 《대 교향곡》이 각각 7번과 8번으로 변경되었다.

2012년 기준으로 가장 널리 사용되는 방식은 두 번째 방식으로, D936a(''Die Letze(마지막)'')에 10번을 붙인다. 첫 번째 부번 방식은 오래된 음반에서 간혹 볼 수 있으며, 세 번째 부번 방식은 독일어권과 일본 외에는 널리 퍼지지 않았다.[176] 절충 방식으로 6번까지는 그대로 두고 그 뒤의 곡들에 대해 번호 대신 별칭이나 조성 등으로 구분하는 방식도 있다. 위키백과에서는 대부분의 언어판에서 관용 방식을 채택하되 본문에서 개정 방식을 병기하고 있다.[176]

슈베르트의 후기 교향곡 번호 매김에 대해서는 혼란이 있었는데, 마지막으로 완성된 교향곡인 ''C장조 대교향곡'' D.944는 출판에 따라 7번, 8번, 9번, 10번으로 번호가 매겨졌다. 마찬가지로 ''미완성 교향곡'' D.759에는 7번, 8번, 9번의 번호가 사용되었다.[123]

부번 방식D729 마 장조D759 나 단조(미완성)D944 다 장조(대교향곡)D936a 라 장조(마지막)
관용 방식7번8번9번10번
개정 방식(번호 없음)7번8번(번호 없음)
절충 방식E 장조(D729)미완성대 교향곡D 장조(D936a)



영어권 자료에서 일반적으로 사용되는 순서는 다음과 같다.


  • 7번: E장조, D 729
  • 8번: B단조, D 759 ''미완성''
  • 9번: C장조, D 944 ''C장조 대교향곡''
  • 10번: D장조, D 936A


다른 미완성 교향곡 중, 《E장조 교향곡》(D 729)는 4악장의 피아노 스케치로 거의 완성에 가까우며,[165] 슈베르트 사후 펠릭스 바인가르트너 등에 의해 보필되어 전곡 연주가 가능해졌다.

최근에는 도이치 목록을 따르는 경우가 많지만, 여전히 1951년 도이치 목록대로 번호를 매기는 경우도 있다. NHK는 도이치 목록에 따라 "미완성=7번", "대교향곡=8번"으로 하고 있지만, 음악 평론가 김자건지는 "오랫동안 친숙해진 번호를 바꾸는 것은 단지 혼란만 초래할 뿐"이라고 주장했다.[166]

교향곡 식별을 위해 조성도 사용되어 왔다. C장조 교향곡은 두 곡이 있으며, 먼저 작곡된 곡(6번 D 589)을 "소C장조 교향곡", 나중에 작곡된 곡(D 944)을 "대C장조 교향곡"이라고 부른다.

슈베르트의 편지에 언급되었던 『구문덴-가스타인 교향곡』(D 849, 1825년)은 연구에 의해 20세기 중반 이후로는 『대교향곡(그레이트)』을 가리킬 가능성이 매우 높다고 여겨지고 있다.

슈베르트가 마지막으로 착수한 교향곡인 《교향곡 D장조/Symphony No. 10 (Schubert)영어》(D 936A)는 "제10번" 등으로 불리는 경우도 있다.

4. 평가 및 영향

프란츠 슈베르트는 31세의 젊은 나이로 요절하여 많은 잠재적인 걸작을 남기지 못했다는 평가를 받는다. 그릴파르처는 그의 묘비명에 "여기에 음악은 보물을 묻었지만, 더욱 아름다운 희망마저도."라고 새겼다.[126] 피아니스트 라두 루푸는 슈베르트가 죽기 직전 대위법을 배우려 했다는 일화를 언급하며 그의 죽음을 안타까워했다.[127] 그러나 로베르트 슈만은 슈베르트가 이미 충분한 업적을 남겼다고 평가했으며,[128] 피아니스트 안드라스 시프는 슈베르트의 짧지만 집중된 삶을 언급하며 모차르트와 같이 그의 천재성을 논하는 것은 무의미하다고 말했다.[142]

슈베르트 기념비


1863년 빈에서는 빈 슈베르트 연합이 창단되어, 1873년 공황 이후 어려움을 겪던 빈 중산층의 결집 장소가 되었다.[129] 1872년에는 빈 남성 합창단이 칼 쿤트만이 디자인한 슈베르트 기념비를 빈 슈타트파르크에 헌정했다.[129]

슈베르트의 실내악은 여전히 인기가 높다. 2008년 ABC 클래식 FM의 설문 조사에서 '송어' 5중주곡이 1위, C장조 현악 5중주곡이 2위, 피아노 3중주를 위한 E♭장조 야상곡이 3위를 차지하는 등 그의 실내악 작품 8곡이 100위 안에 들었다.[130]

''뉴욕 타임스''의 수석 음악 평론가 앤서니 토마시니는 슈베르트를 4번째로 위대한 작곡가로 평가하며, 그의 수백 곡의 노래와 '겨울나그네' 연가곡, '미완성' 교향곡과 'C장조 대교향곡'이 안톤 브루크너와 구스타프 말러에게 영향을 주었다고 언급했다.[131]

구스타프 클림트(Gustav Klimt)가 그린 슈베르트, 「피아노를 치는 슈베르트」(1899년)


프란츠 리스트는 슈베르트의 작품, 특히 가곡을 편곡하고 각색하여 그의 작품을 널리 알리는 데 기여했으며, 슈베르트를 "지금까지 살았던 가장 시적인 음악가"라고 칭송했다.[132] 슈베르트의 교향곡은 안토닌 드보르자크에게 영향을 주었고, 엑토르 베를리오즈와 안톤 브루크너는 ''C장조 대교향곡''의 영향을 인정했다.[134] 로베르트 슈만은 1838년 빈에서 이 교향곡의 악보를 발견하고 펠릭스 멘델스존에게 알려 1839년 라이프치히에서 초연되도록 했다.[133]

20세기에도 리하르트 슈트라우스, 안톤 베베른, 벤저민 브리튼, 조지 크럼, 한스 젠더 등 많은 작곡가들이 슈베르트에게 경의를 표했다.[134] 크라프트베르크는 1977년 앨범 ''트랜스유럽 익스프레스''에 "프란츠 슈베르트"라는 곡을 수록했다.[135]

슈베르트는 사후 “가곡의 왕”으로 자리매김했지만, 가곡 외의 작품들은 『미완성 교향곡』, 『현악사중주곡 《죽음과 소녀》』등을 제외하고는 거의 알려지지 않았다. 1838년 로베르트 슈만은 슈베르트의 형 페르디난트의 집에서 『다장조 교향곡』 악보를 발견하여 라이프치히로 가져갔고, 펠릭스 멘델스존의 지휘로 연주되었다.

1867년 조지 그로브와 아서 설리번은 빈에서 7곡의 교향곡, 『로자문데』 음악, 미사곡, 오페라, 실내악, 가곡 등을 발견하여 세상에 알렸다. 브라이트코프 운트 헬텔 출판사는 슈베르트 작품의 결정판을 출판했다. 그로브와 설리번은 《잃어버린》 교향곡에 관한 논쟁을 불러일으켰으며, 1828년에 슈베르트의 친구 바우어른펠트가 언급한 《마지막》 교향곡은 브라이언 뉴볼드에 의해 『교향곡 10번』으로 해석되었다. 슈베르트는 프란츠 리스트에 의해 "가장 시정이 풍부한 음악가"로 평가받았다.

슈베르트의 피아노 소나타는 베토벤보다 낮게 평가되어 녹음하는 피아니스트가 적었지만, 발터 기제킹 등이 초기 녹음을 남겼다. 1977년 슈베르트 서거 150주년을 맞아 피아노 소나타가 재조명되었고, 파울 바두라-스코다와 같은 피아니스트들이 보필 연주를 하기도 했다.

베렌라이터 출판사는 출판을 진행 중이며, 오페라 등 일부 작품은 간행 예정이다. 『미완성 교향곡』의 악센트 해석 문제는 여전히 논쟁거리다.

소행성(3917) Franz Schubert는 슈베르트를 기리기 위해 명명되었다.[151]

슈베르트는 낭만주의 작곡가로 분류되지만, 그의 음악과 삶은 빈 고전주의의 영향을 받았으며, 작곡 기법도 고전주의에 속한다. 그는 귀족 사회에서 시민 사회로 변화하는 시기에 활동한 낭만주의 작곡가이지만, 음악사적으로는 고전주의와 낭만주의의 가교 역할을 한다.

슈베르트는 카를 마리아 폰 베버처럼 독일어 가사에 대한 집착을 보였다. 그는 안토니오 살리에리의 문하에서 이탈리아 오페라를 공부했지만, 독일어 징슈필에 매달렸다.[152] 교회 음악에서는 라틴어 가사 곡이 많지만, 독일어 곡도 남겼으며, 가곡에서는 이탈리아어 곡(9곡)보다 독일어 곡(576곡)이 압도적으로 많다.

슈베르트는 "독일의 민족적, 민족적인 시"에 "가장 적절한 곡을 붙여 진정으로 낭만적인 가곡을 노래하기 시작"했으며, 베버 등과 함께 언어를 매개로 한 민족주의를 낭만주의의 시작으로 보는 견해도 있다.[153]

슈베르트는 요제프 하이든, 미하엘 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤의 작품을 연주하며 성장했다. 그는 베토벤을 존경했지만, 그의 음악 스타일은 과 같은 구성적인 작곡법에 서툴렀다고 여겨진다.

슈베르트는 모차르트를 가장 사랑했으며, 1816년 6월 14일 일기에서 모차르트를 최고로 칭찬했다. 잘츠부르크 여행 중 성 페터 수도원 교회에서 미하엘 하이든 기념비에 감동하여 눈물을 흘렸다는 기록도 있다.

슈베르트는 11살 때 "베토벤 다음에 무엇을 할 수 있을까"라고 말했으며, 하이든 교향곡의 아다지오 악장에 감동하고, 모차르트의 가단조 교향곡(『제40번 K. 550』)에 온몸이 떨린다고 말했다. 베토벤의 다장조(제2번), 변라장조(제4번), 이장조(제7번)에 열중했지만, 가단조(제5번)을 더 높이 평가했다.

슈베르트는 베버와 친분이 있었지만, 그의 오페라 『오이리안테』에 대해 "『마탄의 사수』의 멜로디가 훨씬 더 좋다"라고 말하여 관계가 소원해졌다.

슈베르트는 펠릭스 멘델스존, 요하네스 브람스, 안톤 브루크너, 요제프 슈트라우스, 후고 볼프, 리하르트 슈트라우스, 안토닌 드보르자크 등 후대 작곡가들에게 큰 영향을 주었다.

참조

[1] 서적 Duncan (1905)
[2] 서적 McKay (1996)
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