Tales of Mystery and Imagination
1. 개요
《Tales of Mystery and Imagination》은 1976년 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 데뷔 앨범이다. 에드거 앨런 포의 작품을 기반으로 하며, 록 음악과 오케스트라, 보코더를 결합한 독특한 사운드를 선보인다. 앨범은 "The Raven"과 "The Fall of the House of Usher" 등 여러 곡으로 구성되어 있으며, 앨범 아트와 사운드 디자인은 공포스러운 분위기를 연출한다. 1987년 리믹스 버전에는 오손 웰스의 내레이션이 추가되었고, 이후 여러 차례 재발매되었다.
| 음반 이름 | 《Tales of Mystery and Imagination》 |
|---|---|
| 음반 종류 | 스튜디오 음반 |
| 가수 | 알란 파슨스 프로젝트 |
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| 발매일 | 1976년 6월 25일 |
|---|---|
| 녹음 기간 | 1975년 7월 – 1976년 1월 |
| 녹음 장소 | 애비 로드 스튜디오, 런던 Mama Jo's, 할리우드 Kingsway Hall, 런던 |
| 장르 | 프로그레시브 록 아트 록 심포닉 록 |
| 길이 | 40분 34초 (1976년)/42분 38초 (1987년) |
| 레이블 | 카리스마 레코드 20세기 폭스 레코드 |
| 프로듀서 | 앨런 파슨스 |
| 이전 음반 | 없음 |
| 다음 음반 | I Robot |
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| 싱글 1 | (The System of) Dr. Tarr and Professor Fether |
|---|---|
| 싱글 1 발매일 | 1976년 7월 |
| 싱글 2 | The Raven |
| 싱글 2 발매일 | 1976년 9월 (미국) |
| 싱글 3 | To One in Paradise |
| 싱글 3 발매일 | 1976년 10월 (영국) |
| Rolling Stone | (혼합) |
|---|
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알란 파슨스 프로젝트의 음반 -
Gaudi
《가우디》는 안토니 가우디의 삶과 건축물에 영감을 받아 제작된 1987년 앨범으로, 사그라다 파밀리아 성당 등 가우디 건축 세계를 음악적으로 표현했으며 존 마일스, 에릭 울프슨 등이 참여, 스페인에서 골드 인증을 받았다. -
알란 파슨스 프로젝트의 음반 -
I Robot
앨런 파슨스 프로젝트의 두 번째 앨범 《I Robot》은 아이작 아시모프의 단편집에서 영감을 받아 인간과 기계의 관계, 기술 발전의 윤리적 문제, 인공지능의 잠재적 위험성을 탐구하는 컨셉 앨범이다. -
1976년 데뷔 음반 -
Air Supply
Air Supply는 1975년 호주에서 결성된 화음 보컬 그룹으로, 크리시 해먼드, 러셀 히치콕, 그레이엄 러셀이 뮤지컬 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타'' 공연에서 만나 결성되었으며, 데뷔 앨범 ''Air Supply''는 호주 앨범 차트 17위에 오르고 골드 레코드를 달성했다. -
1976년 데뷔 음반 -
Olias of Sunhillow
Olias of Sunhillow는 1975년 존 앤더슨이 발표한 솔로 앨범으로, 선힐로우 행성의 네 부족이 화산 폭발을 피해 새로운 행성으로 이주하는 이야기를 담은 개념 앨범이다. -
콘셉트 음반 -
In the Wee Small Hours
1955년 프랭크 시나트라가 발표한 《In the Wee Small Hours》는 실연의 아픔과 새벽의 고독을 주제로 한 콘셉트 앨범으로, 그의 대표작 중 하나이자 "성숙한" 보컬 스타일의 시작을 알리는 작품으로 평가받으며, 넬슨 리들의 편곡과 시나트라의 개인적인 경험이 담긴 애절한 감성 표현이 특징이다. -
콘셉트 음반 -
The Wall
The Wall은 핑크 플로이드의 록 오페라 앨범으로, 록 스타 핑크의 삶을 통해 버려짐, 폭력, 고립과 같은 주제를 탐구하며, 멤버들의 경험을 바탕으로 제작되어 상업적 성공과 함께 다양한 형태로 각색되었다.
2. 구성
앨범의 수록곡들은 에드거 앨런 포의 여러 작품들에서 영감을 얻어 작곡되었다. 대표적인 곡 중 하나인 〈The Raven〉은 디지털 보코더가 사용된 초기 록 음악으로 알려져 있다. 이 곡의 리드 보컬은 배우 레너드 위팅이 맡았고, 앨런 파슨스는 EMI 보코더를 통해 보컬을 연주했다.
또한, 앨범의 Side Two 대부분을 차지하는 기악 모음곡 〈어셔 가의 몰락〉은 15분 이상 이어지는 대곡이다. 이 곡의 전주 부분은 클로드 드뷔시가 1908년에서 1917년 사이에 작곡한 미완성 오페라 〈La chute de la maison Usher〉의 선율 일부를 차용한 것이다.
2.1. 곡 목록
앤드루 파월과 공동 작사/작곡한 〈어셔 가의 몰락〉을 제외한 모든 곡은 에릭 울프슨과 앨런 파슨스가 작사/작곡하였다. 자세한 곡 목록과 설명은 아래 하위 섹션에서 다룬다.
2.1.1. Side One
앤드류 파월과 공동 작사/작곡한 Side Two의 〈The Fall of the House of Usher〉를 제외하고, Side One의 모든 곡들은 에릭 울프슨과 알란 파슨스가 작사/작곡하였다. 재생 시간은 1976년 오리지널 앨범의 2007년 리마스터 버전 기준이다.
| 제목 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 꿈 속의 꿈 | 기악 | 3:41 |
| 갈가마귀 | 알란 파슨스, 레너드 위팅 | 3:58 |
| 검은 고양이 | 아서 브라운 (추가 보컬: 잭 해리스) | 4:42 |
| 아몬틸라도의 술통 | 존 마일스 (추가 보컬: 테리 실베스터) | 4:28 |
| (타르 박사와 페더 교수) | 존 마일스 (추가 보컬: 잭 해리스) | 4:14 |
〈갈가마귀〉에는 배우 레너드 위팅이 리드 보컬로 참여했으며, 앨런 파슨스는 EMI 보코더를 통해 보컬을 처리했다. 앨범의 라이너 노트에 따르면, 이 곡은 디지털 보코더를 사용한 최초의 록 음악 중 하나이다.
오손 웰스의 내레이션은 1976년 오리지널 앨범 믹스에는 포함되지 않았으나, 1987년 리믹스 버전의 〈꿈 속의 꿈〉에 추가되었다.
2.1.2. Side Two
| 제목 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 어셔 가의 몰락 전주곡 – 5:52 도착 – 2:41 간주곡 – 1:03 파반 – 4:34 몰락 – 0:52 | 기악 | 15:02 |
| 낙원에 있는 이에게 | 테리 실베스터 (추가 보컬: 에릭 울프슨, 앨런 파슨스) | 4:29 |
사이드 2의 곡들은 다음과 같이 작사/작곡되었다. "어셔 가의 몰락"은 에릭 울프슨, 앨런 파슨스, 앤드루 파웰이 공동으로 작업했으며, "낙원에 있는 이에게"는 울프슨과 파슨스가 작사/작곡했다.
"어셔 가의 몰락"은 15분이 넘는 긴 기악 모음곡으로, 음반의 사이드 2 대부분을 차지한다. 이 곡의 전주 부분은 클로드 드뷔시가 1908년에서 1917년 사이에 작곡한 미완성 오페라 "La chute de la maison Usher"의 선율을 차용한 것이다. 오손 웰스의 내레이션은 1976년 원본 앨범에는 없었으나, 1987년 리믹스 앨범에서는 "어셔 가의 몰락"의 확장된 전주곡 부분에 추가되었다.
3. 앨범 아트
앨범의 표지 디자인은 힙노시스가 담당했다. 스톰 소거슨에 따르면, 에릭 울프슨과 앨런 파슨스는 가사집, 상세한 참여진 명단(크레딧), 에드거 앨런 포의 생애 연대기 등을 포함한 "고급스러운" 디자인을 원했다. 소거슨은 반복적으로 등장하는 '테이프 감긴 남자' 이미지에 대해 다음과 같이 설명했다.
포는 매장이라는 주제에 깊이 몰두했다. 그의 작품 속 많은 인물들은 관, 벽돌 벽, 마루 밑 등에 갇히는 형태로 묘사된다. 우리는 여기서 착안하여 '테이프 감긴 남자' 이미지를 만들었다. 이는 붕대가 아닌 2인치 녹음 테이프로 감긴 미라와 같은 모습이다. 이 이미지는 공포스러운 분위기를 자아낼 뿐만 아니라 '매장'된 상태를 시각적으로 보여준다. 또한, 2인치 테이프는 이 앨범이 밴드가 무대에서 연주할 음악을 녹음한 것이 아니라, 프로듀서가 스튜디오에서 정교하게 제작했음을 암시하는 장치이기도 하다. 앨범 제작진은 이 아이디어에 흥미를 보였지만, 그림보다는 정밀한 그래픽 표현을 선호했다. 조지 하디가 그린 좁은 그림 조각은 테이프로 감긴 남자의 긴 그림자를 보여준다.
커버 안쪽에 부착된 책자에는 노래와 관련된 사진들과 함께, 제한된 세상 속에서 몸부림치며 자신을 풀어내려 애쓰는 테이프 감긴 남자를 탐구하는 선 그림들이 담겨 있다. 그림으로 표현된 대문자 역시 이러한 아이디어를 이어간다. 레이아웃과 그림 작업은 콜린 엘기가 맡았다. 이 앨범 커버는 사진과 삽화를 결합하려는 힙노시스의 성공적인 시도 중 하나로 평가받는다.
4. 평가
이 음반에 대한 평가는 엇갈렸다. 음악 잡지 롤링 스톤의 빌리 알트만은 이 음반이 포 작품 특유의 긴장감과 으스스한 공포를 제대로 담아내지 못했다고 비판하며, "고딕 문학의 팬이라면 포의 무시무시한 작품을 더 진실하게 음악으로 해석할 다른 누군가를 기다려야 할 것"이라고 평가했다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 앨런 파슨스 프로젝트 팬들 사이에서 꾸준한 지지를 받으며 컬트적인 인기를 얻었다. 시간이 흘러 2010년 7월에는 클래식 록 매거진이 선정한 "프로그 록을 대표하는 50개의 앨범" 중 하나로 이름을 올리며 재평가받았다.
5. 재발매
1987년, 앨런 파슨스는 앨범을 완전히 리믹스하여 새로운 버전을 발매했다. 이 버전에는 추가적인 키보드 및 기타 연주와 함께 오슨 웰스의 내레이션이 포함되었다. 또한, 1980년대에 유행했던 무거운 잔향과 게이트 리버브가 적용된 스네어 드럼 사운드를 반영하여 프로덕션 스타일을 업데이트했다. CD 발매에 맞춰 A면의 끝부분을 B면의 시작 부분으로 자연스럽게 연결하여 재생 중단 없이 들을 수 있도록 했다. CD에 포함된 설명에 따르면, 웰스는 파슨스나 에릭 울프슨을 직접 만난 적은 없지만, 1976년 앨범 제작 직후 그들에게 자신의 공연 테이프를 보냈다고 한다.
1987년 리믹스 버전에서 웰스가 내레이션한 첫 번째 구절(첫 트랙 "A Dream Within a Dream" 시작 전)은 에드거 앨런 포의 잘 알려지지 않은 논픽션 Marginalia의 No XVI(1845년~1849년 작성)에서 가져온 것이다. 두 번째 구절("The Fall of the House of Usher" (Prelude) 시작 전)은 포의 논픽션, 특히 시집 "Poems of Youth"의 "Introduction to Poems – 1831"에 포함된 "Letter to Mr. B-----------" 섹션과 Marginalia("Shadows of shadows passing" 부분)의 내용을 부분적으로 바꾸거나 조합한 것으로 보인다.
1994년에는 모바일 피델리티 사운드 랩(MFSL)이 1976년 오리지널 믹스 버전을 CD(UDCD-606)로 발매했다. 이는 오리지널 버전이 처음으로 디지털 음원으로 출시된 사례이다.
2007년에는 유니버설 뮤직에서 디럭스 에디션을 발매했다. 이 에디션에는 2006년에 앨런 파슨스가 직접 리마스터링한 1976년 오리지널 버전과 1987년 리믹스 버전이 모두 포함되었으며, 8개의 보너스 트랙이 추가되었다.
2016년에는 발매 40주년을 기념하여 3CD/1BD/2LP 구성의 박스 세트가 출시되었다. 이 세트에는 책자, 2007년 디럭스 에디션 CD, 데모 및 미발표곡 등이 담긴 세 번째 CD, 보너스 트랙이 포함된 오리지널 앨범의 45 RPM 2LP 세트, 그리고 2016년에 앨런 파슨스가 새롭게 리믹스한 5.1 서라운드 사운드 버전의 블루레이 디스크가 포함되었다.
6. 참여진
아래 목록의 괄호 안 숫자는 참여한 트랙 번호를 의미한다.
*앨런 파슨스 – EMI 보코더 (2), 프로젝트론 신디사이저 (3, 7, 10), 리코더 (5), 추가 보컬 (11), 신디사이저 (1987년 리믹스 3-4), 대성당 오르간 (1987년 리믹스 5), 프로듀서, 엔지니어
*에릭 울프슨 – 키보드 (1-3, 5, 7), 백 보컬 (2, 4), 하프시코드 (4), 오르간 (7), 추가 보컬 (11), 신디사이저 (1987년 리믹스 9), 총괄 프로듀서
*앤드류 파월 – 오케스트라 편곡 (2-4, 6, 8, 10), 오케스트라 지휘 (2-4, 6, 8, 10), 키보드 (7), 오르간 (9)
*프란시스 몽크먼 – 오르간 (7), 하프시코드 (9)
*빌리 라이얼 – 키보드 (1, 3), 리코더 (1), 피아노 (4-5), 펜더 로즈 일렉트릭 피아노 (11), 글로켄슈필 (11)
*크리스토퍼 노스 – 키보드 (2)
*오손 웰스 – 내레이션 (1987년 리믹스 1, 6)
*레너드 와이팅 – 리드 보컬 (2), 내레이션 (11)
*아서 브라운 – 리드 보컬 (3)
*존 마일스 – 리드 보컬 (4-5), 일렉트릭 기타 (5)
*잭 해리스 – 추가 보컬 (3, 5)
*테리 실베스터 – 추가 보컬 (4), 리드 보컬 (11)
*제인 파월 – 백 보컬 (11)
*스모키 파슨스 – 보컬
*밥 호우즈 & 잉글리시 코랄 – 합창단 (2-4)
*웨스트민스터 시티 학교 보이즈 합창단 – 합창단 (11)
*데이비드 페이튼 – 어쿠스틱 기타 (1, 11), 백 보컬 (1), 베이스 기타 (3-5, 7, 11)
*케빈 피크 – 어쿠스틱 기타 (9)
*로렌스 주버 – 어쿠스틱 기타 (9)
*이안 베이슨 – 일렉트릭 기타 (1, 3-5, 7, 11, 1987년 리믹스 2), 어쿠스틱 기타 (1, 11)
*데이비드 팩 – 일렉트릭 기타 (2)
*조 푸에르타 – 베이스 기타 (1-2)
*레스 허들 – 베이스 기타 (6)
*데릴 런스윅 – 더블 베이스 (9)
*데이비드 카츠 – 바이올린, 오케스트라 리더 (6, 8, 10), 오케스트라 계약자
*잭 로스틴 – 오케스트라 리더 (6, 8, 10)
*데이비드 스넬 – 하프 (9)
*휴고 달튼 – 만돌린 (9)
*스튜어트 토시 – 드럼 (1-5, 7, 9, 11), 팀파니 (3), 거꾸로 된 심벌즈 (3)
*벌리 드럼몬드 – 드럼 (2)
*존 리치 – 침발롬 (9), 칸텔레 (9)
*데니스 클라크 - 색소폰, 클라리넷
* 고든 패리 – 엔지니어
* 토니 리처드 – 보조 엔지니어
* 크리스 블레어 – 보조 엔지니어
* 톰 트레페텐 – 보조 엔지니어
* 팻 스태플리 – 보조 엔지니어
* 피터 크리스토퍼슨 – 사진
* 오브리 파월 – 사진
* 스톰 손더슨 – 사진
* 샘 에머슨 – 사진
* 힙노시스 – 디자인, 커버 아트
* 콜린 엘기 – 아트워크, 그래픽 디자인, 레이아웃 디자인