프로그레시브 록

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1. 개요

프로그레시브 록은 "진보적인" 록 음악으로, 1960년대 후반 영국에서 시작되어 1970년대에 전성기를 맞았다. 이 장르는 앨범 전체를 하나의 작품으로 구성하는 개념 앨범, 긴 곡, 뛰어난 연주 기량, 클래식, 재즈, 현대 음악과의 융합, 신시사이저와 멜로트론의 사용 등의 특징을 보인다. 핑크 플로이드, 킹 크림슨, 예스, 에머슨, 레이크 & 파머, 제네시스 등이 대표적인 밴드이며, 1970년대 후반 펑크와 뉴 웨이브의 등장으로 쇠퇴했으나, 네오 프로그레시브 록과 프로그레시브 메탈 등으로 이어졌다. 캔터베리 록, 크라우트록, 아메리칸 프로그레시브 하드 등 다양한 하위 장르가 존재하며, 1990년대 이후 뉴 프록의 등장으로 다시 주목받고 있다. 프로그레시브 록은 평론가들로부터 엘리트주의, 록의 뿌리인 블루스 기피, 록의 성숙함 등 다양한 비판을 받았지만, 록 음악의 경계를 확장하는 데 기여했다는 평가를 받는다.

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프로그레시브 록
장르 정보
다른 이름	아트 록 클래식 록 프로그 심포닉 록
스타일적 기원	록 사이키델리아 진보 음악 재즈 포크 클래식
문화적 기원	1960년대 중후반, 영국
파생 장르	크라우트록 뉴에이지 음악 오컬트 록 포스트 록 심포닉 팝 신스팝
하위 장르	캔터베리 신 네오 프로그 록 인 오퍼지션
융합 장르	아방 프로그 프로그레시브 메탈 프로그레시브 소울
관련 주제	대안 록 아레나 록 예술 음악 콘셉트 앨범 실험 록 포크 록 하드 록 뉴 웨이브 포스트 프로그레시브 포스트 펑크 프로그레시브 컨트리 프로그레시브 포크 프로그레시브 팝 프로토 프로그 녹음 스튜디오를 악기로 활용 록 오페라 스페이스 록
일반 정보 (일본어)
장르 이름 (일본어)	프로그레시브 록
스타일적 기원 (일본어)	록 팝 음악 사이키델릭 록 재즈 포크 클래식 음악
문화적 기원 (일본어)	1960년대 후기 - 영국 미국
파생 장르 (일본어)	크라우트록 뉴에이지 음악 포스트록 심포닉 록
하위 장르 (일본어)	캔터베리 록 네오 프로그레시브 록 록 인 오포지션 매스 록
융합 장르 (일본어)	아방 프로그 프로그레시브 메탈 프로그레시브 포크
관련 주제 (일본어)	얼터너티브 록 아레나 록 콘셉트 앨범 익스페리멘털 록 포크 록 하드 록 뉴 웨이브 포스트펑크 프로토 프로그 록 오페라 스페이스 록
일반 정보 (한국어)
장르 뿌리	사이키델릭 록 재즈 퓨전 블루스 록 하드 록 포크 록 익스페러먼틀 뮤직 일렉트로닉 아트 뮤직 클래시컬 뮤직 프리 재즈
문화 뿌리	1960년대 중후반 영국, 미국, 이탈리아, 독일
사용 악기	보컬 기타 베이스키보드 피아노 드럼 가끔 플루트 클라리넷 바이올린 현악기 베이스 첼로 섹소폰 트럼펫 트럼본
전성기	1970년대 절정, 1980년대 부활, 1990년대 침체, 2000년대 재부활
하위 장르	심포닉 록 네오-프로그레시브 뉴 프로그레시브 스페이스 록 크라우트록 캔터베리 신 프로그레시브 메탈 줄

2. 정의와 특징

프로그레시브 록은 1960년대 후반 영국에서 시작되어 1970년대 초중반에 전성기를 맞이한 록 음악의 한 장르이다. "프로그레시브"는 "진보적인", "선진적인", "전위적인" 등의 의미를 가지며, 기존의 단순한 팝/록 음악 형식을 벗어나 실험적이고 복잡한 구성을 추구하는 경향을 보인다.

프로그레시브 록 밴드들은 다음과 같은 특징들을 보인다.

특징	설명
긴 곡의 길이	일반적인 팝/록 음악보다 훨씬 긴 연주 시간을 가지며, 20분이 넘는 곡들도 많다.
복잡한 구성	한 곡 안에 여러 파트가 나뉘거나, 앨범 전체가 하나의 주제로 연결되는 컨셉 앨범 형태를 띠기도 한다.
다양한 박자	7/8박자, 5/4박자 등 일반적이지 않은 복잡한 박자를 사용하거나, 기존 박자에서 한두 박자를 추가/제거하는 변형을 시도한다. 핑크 플로이드의 〈Money〉는 7/8 박자를 사용한 대표적인 예시이다.^[77]
다양한 악기 사용	신시사이저나 멜로트론 등 당시 최신 전자 악기를 적극적으로 활용하고, 클래식 음악이나 재즈에서 사용되는 악기를 도입하여 다른 장르와의 융합을 시도한다.
높은 연주 기술	복잡한 구성과 다양한 악기 사용으로 인해 높은 수준의 연주 기술을 요구한다.
가사	시적인 가사를 사용한다.

핑크 플로이드,^[77] 킹 크림슨,^[78] 예스,^[79] 에머슨, 레이크 & 파머,^[80] 제네시스^[81] 등이 대표적인 프로그레시브 록 밴드들이다. 이들은 대부분 영국 중산층 출신^[76]으로 알려져 있다.

프로그레시브 록은 아트 록, "클래식 록"(Classic Rock, 고전 록과는 다름), 심포닉 록 등과 비슷한 의미로 사용되기도 한다.

2. 1. 범위와 관련 용어들

"프로그레시브 록"이라는 용어는 "아트 록", "클래식 록", "심포니 록" 등과 같은 의미로 사용되기도 한다.^[70] 역사적으로 "아트 록"은 두 가지 다른 종류의 록 음악을 설명하는 데 사용되었는데, 하나는 프로그레시브 록이고 다른 하나는 사이키델리아와 히피 반문화를 거부하고 모더니즘, 아방가르드적인 접근을 선호하는 그룹을 가리킨다.^[7] 이 둘은 대부분 영국에서 록 음악을 새로운 예술적 경지로 끌어올리려는 시도를 했다는 점에서 비슷하지만, 아트 록은 좀 더 실험적이고 아방가르드의 영향을 많이 받은 쪽을 의미한다.^[8] 1990년대에 들어서면서 프로그레시브 록은 "프록"이라는 줄임말로 불리게 되었고, 이후 1970년대의 유명 밴드들을 넘어서는 넓은 범위의 형용사로 자리잡았다.^[9]

프로그레시브 록은 다양한 스타일과 접근 방식, 장르들의 융합을 기반으로 하며, 아방가르드, 클래식 음악, 포크 음악, 공연, 영상 등과 같은 더 넓은 문화적 요소들과 결합했다. 영국의 "프로그레시브" 스타일은 1960년대 후반에 나타났고, 1967년에 이르러 프로그레시브 록은 느슨하게 연결된 다양한 스타일들로 구성되었다. "프로그레시브"라는 용어는 "프로그레시브 팝"이라는 이름으로 먼저 사용되었는데, 여기서 "프로그레시브"는 기존의 팝 음악 형식을 깨고 넘어서려는 움직임들을 폭넓게 포함하고 있었다. "프로그레시브"라는 명칭이 붙기 위해서는 가사가 좀 더 시적이고, 새로운 사운드를 위한 기술에 집착하며, 음악을 "예술"로 접근하고, 재즈나 19세기 클래식 음악의 화음을 도입하고, 싱글보다는 앨범에 치중하며, 공연보다는 스튜디오 작업에 공을 들이고, 춤을 추기 위한 곡들보다는 감상을 위한 음악을 만드는 것 등의 요소가 요구되었다.

프로그레시브 록은 종종 고급 예술과 저급 예술을 합친 것으로 여겨지지만, 실제로 클래식 음악의 주제를 사용한 이들은 소수이며 의도적으로 클래식 음악을 모방한 그룹들은 손꼽을 정도다. 이 장르의 정의에 대한 논쟁은 2010년대까지 이어졌고, 특히 프록에 관심이 많은 인터넷 포럼 게시판을 통해 진행되었다.

프로그레시브 록은 일반적인 음악에 비해 곡의 길이가 상당히 길며, 20분이 넘는 곡도 많이 있다. 또한 곡이 길기 때문에 한 곡이 여러 부분으로 나뉘는 경우도 있고, 앨범 전체가 하나의 테마로 만들어지는 경우도 있다. 많이 쓰이지 않는 복잡한 박자를 사용하는 경우도 많다. 7/8박자나 5/4박자가 사용되거나, 일반적인 구성에 한두 박자를 추가/제거하기도 한다. 예를 들어 핑크 플로이드의 노래 〈Money〉는 7/8 박자를 사용한 곡이다.

전자 악기와 여러 음악적 효과를 사용하며, 클래식과 재즈에서 많이 사용하는 악기를 사용하는 등 다른 장르의 특징을 받아들이기도 한다.

일본에서 이 음악 용어가 처음 등장한 것에 대한 한 가지 설로는, 1970년에 발매된 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 『원자심모(Atom Heart Mother)』일본반의 자켓에 "핑크 플로이드의 길은 프로그레시브 록의 길이니라!"(동시바 EMI의 이시자카 케이이치(石坂敬一)가 발안)^[72]라는 카피가 게재된 것이 최초라는 설이 유력하다.^[73]

2. 2. 예술 및 사회와의 관련성

초기에는 '프로그레시브(진보적)'라는 용어가 부분적으로 진보 정치와 관련이 있었지만, 1970년대에는 그러한 함축은 사라졌다.^[1] 홀름-허드슨은 "프로그레시브 음악"에 대해 "유럽 예술 음악에서 파생된 장르와 전략뿐만 아니라 다른 문화 영역(예: 동인도, 켈트, 포크, 아프리카)에서 파생된 장르와 전략에 대한 명시적이고 암시적인 언급 사이를 끊임없이 이동하며, 따라서 형식주의와 절충주의 사이의 끊임없는 미학적 움직임을 수반한다."고 하였다.^[2] 코트너는 프로그레시브 록이 형식적 요소와 절충적 요소를 모두 통합하며, "여러 요인들의 조합으로 구성되어 있으며, 그중 일부는 음악 내부적('내부')이고 다른 일부는 음악 외부적 또는 사회적('외부')이다."라고 말한다.^[3]

프로그레시브 음악은 록 음악을 낭만주의와 고전 음악의 뿌리로 거슬러 올라가면서 장르를 더욱 복잡하게 만들었다는 개념으로 볼 수 있다.^[4] 사회학자 폴 윌리스는 "'프로그레시브' 음악은 록 '앤' 롤을 따랐고, 그럴 수밖에 없었다는 점을 결코 의심해서는 안 된다. 우리는 록 '앤' 롤을 해체로, '프로그레시브' 음악을 재구성으로 볼 수 있다."고 하였다.^[5] 윌 로마노는 "록 자체는 진보적인 아이디어로 해석될 수 있다... 역설적이고 상당히 모순되게도, 1960년대 후반부터 1970년대 중후반까지의 고전 시대인 '프로그레시브 록'은 기술의 폭발적이고 탐구적인 사운드뿐만 아니라... 전통 음악 형식(고전 음악과 유럽 민속 음악)과 (종종) 패스티슈 작곡 스타일과 인공적인 구성(컨셉 앨범들)을 도입하는데, 이는 포스트모더니즘을 시사한다."고 말했다.^[6]

3. 역사

프로그레시브 록(Progressive rock)은 1960년대 후반, 싱글 중심의 록 음악에서 벗어나 더 진보적이고 실험적인 앨범 지향의 록 음악을 추구하며 탄생했다. 1970년대 전반기에 전성기를 맞았으나, 클래식 음악에 가까운 일부 음악성이 낡고 퇴색했다는 평가를 받으며 1970년대 중후반부터 쇠퇴했다.^[68] 피터 바는 프로그레시브 록의 전성기가 짧았다고 지적했다. 그러나 이후 마릴리온, 아넥도텐^[69] 등의 등장으로 부활하고 있다.

프로그레시브 록은 '아트 록'^[70], '뉴 록', '심포닉 록' 등으로 불리기도 하지만, 각각 미묘한 차이가 있으며, 이들을 프로그레시브 록의 하위 장르로 포함시키기도 한다. 영국 외에도 이탈리아, 프랑스, 네덜란드, 독일, 북유럽 등에서 주요 밴드들이 등장하여 유로록이라고도 불렸다.^[71] 현재 "progressive rock"은 영어권에서도 일반적으로 사용되는 용어이며, "prog"로 줄여 부르기도 한다.

일본에서는 1970년 핑크 플로이드의 원자심모(原子心母) 일본판 재킷에 "핑크 플로이드의 길은 프로그레시브 록의 길이니라!"(동시바 EMI의 이시자카 케이이치(石坂敬一) 발안)^[72]라는 문구가 실린 것이 이 용어를 처음 사용한 것이라는 설이 유력하다.^[73]

프로그레시브 록 밴드의 앨범이나 곡에는 다음과 같은 특징들이 있다.

특징
앨범 전체를 하나의 작품으로 하는 컨셉 앨범 제작^[74]
긴 시간의 곡
연주 기술 중시, 기악곡 多
복잡한 구성 (변박자, 전조 등)
클래식 음악, 재즈, 현대 음악과의 융합, 높은 연주 기술 필요
신시사이저, 멜로트론 등 당시 최신 악기 적극 사용^[75]
영국 밴드의 경우, 중산층 출신 多^[76]

이러한 특징들은 핑크 플로이드^[77], 킹 크림슨^[78], 예스^[79], 에머슨, 레이크 & 파머^[80], 제네시스^[81] 등에서 볼 수 있다. 1967년경에는 이미 무디 블루스^[82], 프로콜 하럼, 나이스 등의 일부 곡에 프로그레시브한 곡조가 나타났다.

영국에서는 소프트 머신을 비롯한 캔터베리 록 밴드들이 등장했고, 독일에서는 크라우트록이 프로그레시브 록의 한 갈래로 여겨진다. 1970년대 미국에서는 캔자스, 보스턴, 저니 등이 아메리칸 프로그레시브 하드라는 장르로 인기를 얻었지만, 코퍼레이트 록, 산업 록 등으로 비판받기도 했다. 1970년대 후반 펑크 록, 뉴 웨이브가 등장하면서 프로그레시브 록은 쇠퇴했지만,^[83] 메릴리언 등의 네오 프로그레시브 록이 등장하면서 다시 주목받게 되었다. 드림 시어터 등은 프로그레시브 메탈이라는 새로운 장르를 만들어내기도 했다.

"프로그레시브"라는 단어는 록 외에도 프로그레시브 컨트리^[84], 프로그레시브 블루그래스^[85], 프로그레시브 하우스, 프로그레시브 트랜스 등 다양한 음악 장르에서 사용된다.

3. 1. 1966-70년: 태동기

1966년 비틀즈, 비치 보이스, 버즈 같은 밴드들 덕분에 영국과 미국의 뮤지션들의 사회적, 예술적 위상이 높아졌다. 이들은 세련된 음악적 요소들을 전통적인 록에 접목시켰다. 프로그레시브 록은 1960년대에 록앤롤을 인도의 전통음악인 라가, 동양적 멜로디, 그레고리오 성가 등 다양한 음악 스타일과 결합했던 비틀즈와 야드버즈 같은 "프로그레시브" 팝 그룹들에서 시작되었다.^[8] 비틀즈의 폴 매카트니는 1967년에 "우리는 매번 12마디 반복에 지겨워졌고 뭔가 다른 것을 시도하기 시작했다. 그러다 밥 딜런, 더 후, 비치 보이스 등이 등장했는데... 우리는 모두 어렴풋하게나마 비슷한 시도들을 하고 있었다"고 회고했다. 록 음악은 스스로를 진지하게 받아들이기 시작했고, 이는 재즈에서 스윙이 비밥에 자리를 내어주는 움직임과 비슷했다. 이 시기에 대중 음악은 3분짜리 사랑 노래에서 벗어나 "언더그라운드"와 "기존" 음악들 사이의 새로운 가능성을 찾기 시작했다.^[9]

음악학 연구가 월터 에버렛은 비틀즈가 《러버 소울》(1965년)과 《리볼버》(1966년)를 통해 "실험적인 음색과 리듬, 구조, 그리고 시적인 가사"를 시도했고, 이는 "당시 젊은 밴드들에게 영향을 주어 1970년대 초 프로그레시브 록이 탄생하도록 도왔다"고 평가했다.^[8] 밥 딜런의 시적인 가사, 마더스 오브 인벤션의 《프릭 아웃!》(1966년), 비틀즈의 《서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드》(1967년)은 프로그레시브 록 형성에 중요한 디딤돌이 되었다. 필 스펙터도 녹음 스튜디오 외에서는 만들어 낼 수 없는 사운드를 개척하여 핵심적인 영향을 주었다. 브라이언 윌슨이 《러버 소울》에 대한 응답으로 내놓은 비치 보이스의 《펫 사운즈》(1966년)도 비슷한 역할을 했는데, 이는 비틀즈가 《서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드》를 만드는데 영향을 주기도 했다.^[10]

1960년대 초반부터 뉴욕시 예술계에 푹 빠져있었던 밥 딜런은 초현실주의적 성향과 프랑스 상징주의 영향을 받은 가사로 록에 문학적 요소를 더했다. 도어스, 스테픈울프, 이데스 오브 마치처럼 문학에서 이름을 딴 밴드들이 등장하여 록 음악이 고급 문화와 견주려는 경향을 보였다. 밥 딜런은 록과 포크 음악 스타일을 결합하는 새로운 시도를 했다. 비틀즈의 사운드를 기반으로 한 포크 록 그룹인 버즈도 같은 시도를 했다. 버즈의 보컬 화음은 예스와 페어포트 컨벤션 같은 이들에게 영향을 주었다. 인크레더블 스트링 밴드나 셜리 앤 돌리 콜린스는 월드 뮤직과 초기 음악의 영향을 보여주었다.^[11]

프로그레시브 록 밴드의 앨범이나 곡에는 다음과 같은 특징들이 있었다.

특징
앨범 전체를 하나의 작품으로 하는 컨셉 앨범 제작^[74]
긴 시간의 곡
연주 기술 중시, 기악곡 多
복잡한 구성 (변박자, 전조 등)
클래식 음악, 재즈, 현대 음악과의 융합, 높은 연주 기술 필요
신시사이저, 멜로트론 등 당시 최신 악기 적극 사용^[75]
영국 밴드의 경우, 중산층 출신 多^[76]

이러한 특징들은 핑크 플로이드^[77], 킹 크림슨^[78], 예스^[79], 에머슨, 레이크 & 파머^[80], 제네시스^[81] 등의 밴드에서 볼 수 있다. 이들 밴드 멤버들은 대부분 영국 중산층 출신이었다. 1967년경에는 이미 무디 블루스^[82], 프로콜 하럼, 나이스 등의 일부 곡에 프로그레시브한 곡조가 나타났다.

3. 1. 1. 배경과 뿌리

1966년, 비틀즈, 비치 보이스, 버즈와 같이 교양 음악의 요소와 록의 민속 전통을 융합한 밴드들을 중심으로 영국과 미국의 록 뮤지션들 사이의 사회적, 예술적 교류가 급격히 증가했다. 프로그레시브 록은 1960년대 록앤롤과 인도의 라가, 동양 멜로디, 그레고리오 성가 등 다양한 음악 스타일을 결합한 "프로그레시브" 팝 그룹들, 예를 들어 비틀즈와 야드버즈를 기반으로 했다.^[8] 비틀즈의 폴 매카트니는 1967년에 다음과 같이 말했다.

"우리는 12마디짜리 음악에 좀 지겨워져서 다른 것을 시도해 보았습니다. 그 후 딜런, 더 후, 비치 보이스가 등장했습니다. … 우리는 모두 대략 같은 종류의 일을 하려고 노력하고 있습니다."|We were getting a bit tired of 12 bars all the time, so we tried to get into something else. Then came Dylan, the Who, and the Beach Boys. ... We're all trying to do vaguely the same kind of thing."^영어

록 음악은 스스로를 진지하게 받아들이기 시작했는데, 이는 재즈에서 이전에 시도되었던 것과 유사하다(스윙이 비밥으로 넘어간 것처럼). 이 기간 동안 대중가요는 3분짜리 사랑 노래를 넘어서는 새로운 표현 수단을 제시하기 시작했고, 듣는 대중을 위한 "언더그라운드"와 "주류" 사이의 교차점을 만들었다.^[9]

헤거티와 홀리웰은 비틀즈, 비치 보이스, 도어스, 프리티 띵스, 좀비즈, 버즈, 그레이트풀 데드, 핑크 플로이드를 "프로그레시브 록의 전조일 뿐만 아니라 초기 프로그레시브의 필수적인 발전"으로 지적한다. 음악학자 월터 에버렛에 따르면, 비틀즈의 ''러버 소울''(1965)과 ''리볼버''(1966)에서의 "실험적인 음색, 리듬, 음조 구조, 시적인 텍스트"는 "1970년대 초 프로그레시브 록을 만들어낼 많은 젊은 밴드들에게 영감을 주었다".^[8] 밥 딜런의 시, 마더스 오브 인벤션의 음반 ''프릭 아웃!''(1966) 그리고 비틀즈의 ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드''(1967)은 모두 프로그레시브 록 발전에 중요한 역할을 했다. 필 스펙터의 프로덕션은 핵심적인 영향을 미쳤는데, 이는 그렇지 않으면 결코 달성할 수 없었을 음악을 만들기 위해 레코딩 스튜디오를 사용할 가능성을 제시했기 때문이다. 같은 말은 비치 보이스의 ''펫 사운즈''(1966)에도 해당되는데, 브라이언 윌슨은 이를 ''러버 소울''에 대한 답변으로 의도했고, 이는 다시 비틀즈가 ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드''를 만들 때 영향을 미쳤다.^[10]

밥 딜런은 초현실주의자와 프랑스 상징주의자에 대한 매료와 1960년대 초 뉴욕시 예술계에 대한 몰입을 통해 문학적 요소를 록에 도입했다. 도어스, 스테픈울프, 아이즈 오브 마치와 같이 문학에서 이름을 따온 밴드의 경향은 록 음악이 고급 문화와 연계되는 또 다른 신호였다. 밥 딜런은 또한 록과 포크 음악 스타일을 융합하는 선구적인 역할을 했다. 이것은 버즈와 같은 포크 록 그룹들에 이어졌는데, 그들은 초기 사운드를 비틀즈의 사운드를 기반으로 했다.^[11] 결과적으로 버즈의 보컬 하모니는 예스에게 영향을 주었고, 영국 포크 록 밴드인 페어포트 컨벤션은 연주 실력을 강조했다. 인크레더블 스트링 밴드와 셜리와 돌리 콜린스와 같은 일부 아티스트들은 세계 음악과 초기 음악에서 차용한 악기를 사용함으로써 영향력을 발휘했다.

''펫 사운즈''와 ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드''는 서정적 통일성, 확장된 구조, 복잡성, 절충주의, 실험성, 그리고 클래식 음악 형식에서 파생된 영향으로 프로그레시브 록 장르의 시작으로 널리 여겨지며, 이전에는 댄스 음악으로 여겨졌던 록 음악이 듣기 위한 음악이 된 전환점으로 간주된다. ''펫 사운즈''와 ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드'' 사이에 비치 보이스는 밴드의 홍보 담당자였던 데릭 테일러가 "포켓 심포니"라고 불렀던 싱글 "굿 바이브레이션스"(1966)를 발매했다. 이 노래는 이국적인 악기들의 절충적인 배열과 여러 개의 불연속적인 조와 모드 변화를 포함하고 있다. ''팝매터스''의 스콧 인터란테는 프로그레시브 록과 사이키델릭 운동에 대한 그 영향을 "과장할 수 없다"고 썼다.^[12] 마틴은 이 노래를 ''서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드''의 비틀즈의 "어 데이 인 더 라이프"에 비유했는데, 그 이유는 "많은 프로그레시브 록이 춤추기 어려운 이유"를 보여주기 때문이다.^[13]

3. 1. 2. 펫 사운드와 서전트 페퍼

많은 그룹과 뮤지션들이 프로그레시브 록의 발전에 중요한 역할을 했지만, 비치 보이스와 비틀즈만큼 큰 영향을 미친 그룹은 없었다. 빌 마틴은 이들이 화음, 악기 구성, 곡의 길이, 리듬, 녹음 기술 등에서 획기적인 발전을 이루었으며, 이 중 화음과 녹음 기술은 프로그레시브 록이 태동하는 데 가장 중요한 길을 열었다고 평가했다.^[39]

비틀즈의 《Sgt. Pepper》 앨범은 내용의 연결성, 확장된 구조, 복잡성, 절충주의, 실험주의, 클래식 음악 형식의 영향 등에서 프로그레시브 록 장르의 시발점으로 평가받는다. 또한 이 앨범은 록 음악을 춤을 위한 음악에서 감상용 음악으로 전환시키는 계기가 되었다고 평가받는다.

비치 보이스가 발표했던 싱글 〈Good Vibrations〉(1966년)은 밴드의 홍보 담당이었던 데렉 테일러에 의해 "포켓 심포니"라는 별칭으로 불리기도 했다. 이 곡에는 여러 이국적 악기들이 사용되었고 조와 분위기가 곡 내에서 수 차례 전환되는 구조를 갖고 있었다. 팝매터스의 스콧 인터란테는 이 곡이 프로그레시브 록과 사이키델릭 음악에 미친 영향에 대해 "아무리 강조해도 지나치지 않다"고 했다. 조지 마틴은 이 곡을 비틀즈의 서전트 페퍼 앨범의 〈A Day in the Life〉에 빗대면서 이 곡들은 "대부분의 프로그레시브 록 음악들에 맞춰 춤을 출 수 없는 이유를 보여준다"고 했다.

비틀즈의 서전트 페퍼 앨범은 음악가들에게는 음악이 어디까지 가능할 수 있는지에 대해, 대중들에게는 음악을 어디까지 받아들일 수 있는지에 대한 생각들을 바꾸어 놓았다. 빌 브루포드는 "비틀즈가 없이는, 아니면 다른 누군가가 비틀즈의 역할을 하지 않았다면 프로그레시브 록은 가능하지 않았을 것이라 해도 과언이 아닐 것이다"라고 했다. 서전트 페퍼의 여파로 멜로디 메이커 같은 잡지들은 "팝"과 "록"의 경계를 뚜렷이 긋기 시작했고 "록앤롤"에서 "롤"이 제거되게 된다. 그리하여 오늘날 록앤롤이라 하면 1950년대 스타일을 지칭하는 용어가 되었다. "록"이라 불리려면 소위 "라디오 친화적"인 음악과는 그 곡 형식에 있어 앞서가는 이들 만을 지칭하게 되었고 미국의 경우 제스로 툴, 패밀리, 이스트 오브 에덴, 밴 더 그래프 제너레이터, 킹 크림슨 같은 그룹들에 "프로그레시브"라는 명칭이 붙게 되었다.

3. 1. 3. 초기 프록과 사이키델리아

올뮤직에 따르면, 프로그레시브 록은 1967년 영국의 사이키델릭 신에서, 특히 더 나이스, 프로콜 하룸, 무디 블루스(미래가 지나간 날들)가 이끈 클래식/심포닉 록의 한 갈래에서 등장하기 시작했다.^[14] 새롭게 저렴해진 녹음 장비의 등장은 런던 언더그라운드 신의 부상과 일치했는데, 이곳에서는 LSD와 같은 사이키델릭 약물이 흔하게 사용되었다. 핑크 플로이드와 소프트 머신은 미들 어스와 UFO 클럽 같은 장소에서 열리는 밤샘 행사에서 하우스 밴드로 활동하며 사운드 텍스처와 장편곡을 실험했다.

1960년대 후반, 화이트 새틴의 밤(무디 블루스, 1967), 희미한 창백한 그림자(프로콜 하룸, 1967) 같은 싱글을 통해 심포닉 록 아티스트들이 약간의 차트 성공을 거두었다.^[16] 무디 블루스는 런던 페스티벌 오케스트라와 함께 ''미래가 지나간 날들''을 녹음하면서 심포닉 록의 인기를 확립했다. 제프 벡의 ''벡의 볼레로'', 러브 스컬프처의^[15] ''파랑돌(아를르의 여인 2번 모음곡. 4악장)'', 더 나이스의 ''아르스 롱가 비타 브레비스'' 일부와 같이 클래식 작품에서 각색되거나 영감을 받은 작품들도 나타났다.

3. 2. 1970-80년대

1970년대는 프로그레시브 록이 상업적으로 큰 성공을 거둔 시기였다. 1971년부터 1976년 사이에 대부분의 프로그레시브 록 밴드들이 최고의 앨범을 발표했다.^[17] 제쓰로 툴, ELP, 예스, 핑크 플로이드는 미국 차트에서 1위에 오른 앨범을 4개나 냈고, 10위 안에 든 앨범도 16개나 되었다. 마이크 올드필드의 튜불러 벨스(1973년)는 영화 <엑소시스트>에 사용되면서 1600만 장이나 팔렸다.^[17]

ELP는 1970년대 가장 상업적으로 성공한 프로그레시브 록 밴드 중 하나였다. (1992년 공연 모습)

프로그레시브 록은 전 세계적으로 인기를 얻었지만, 특히 유럽과 영국에서 큰 인기를 얻었다. 스타캐슬, 해피 더 맨 같은 미국 밴드들도 있었지만, 주로 자신의 지역에서만 활동했다. 이는 미국과 영국의 음악 산업 구조가 달랐고, 미국 음악인들은 블루스를, 유럽 음악인들은 클래식 음악을 바탕으로 하는 등 음악적, 문화적 배경도 달랐기 때문이다.^[13] 북미의 프로그레시브 록 밴드와 아티스트들은 다양한 스타일을 섞어 쓰는 경우가 많았는데, 러시는 복잡한 편곡을, 캡틴 비욘드는 하드 록을, 캔자스는 서던 록을, 프랭크 자파와 리턴 투 포에버는 재즈 퓨전을, 딕시 드렉스는 전자 퓨전을 선보였다. 미국의 프로그레시브 록은 영국의 헤비 메탈 밴드들이 인기를 얻은 지역과 같은 곳에서 성공을 거두었고, 보스턴, 캔자스, 스틱스 같은 아레나 록 밴드들이 두 장르를 결합하여 큰 인기를 얻었다.^[25]

프로그레시브 록은 미국보다 유럽 대륙에서 더 빠르게 인기를 얻었다. 특히 이탈리아에서는 1970년대 초에 프로그레시브 록 붐이 일어났다. 독일 밴드 포커스와 골든 이어링, 이탈리아의 르 오르메와 PFM 등은 해외에서도 성공을 거두었다. 독일의 "코스미슈 음악"은 "크라우트록"이라고 불렸는데, 캔 같은 밴드는 20세기 클래식 음악에서 더 많은 영향을 받았다. 이들의 영향력은 심포니 풍의 프로그레시브 록에 관심이 없던 밴드들에게도 영향을 미쳤다.

"프로그레시브 록"은 현재 영어권에서도 일반적으로 사용되는 용어이며, "프로그(prog)"라고 줄여 부르기도 한다. 일본에서는 1970년 핑크 플로이드의 원자심모(原子心母) 일본판 재킷에 "핑크 플로이드의 길은 프로그레시브 록의 길이니라!"라는 문구가 실린 것이 이 용어를 처음 사용한 것이라는 설이 유력하다.^[72]^[73]

"프로그레시브(progressive)"는 "진보적인", "선진적인", "전위적인" 등의 뜻을 가지고 있으며, 프로그레시브 록 밴드의 앨범이나 곡에는 다음과 같은 특징들이 있다.

앨범 전체를 하나의 작품으로 만드는 컨셉 앨범을 제작하기도 한다.^[74]
곡의 길이가 길고 대작인 경우가 많다.
연주 실력을 중요하게 생각하며, 악기만으로 연주하는 곡(기악곡)도 많다.
변박, 전조 등 기교적이고 복잡한 구성을 사용한다.
클래식 음악, 재즈, 현대 음악 등과 결합을 시도하며, 높은 수준의 연주 실력이 필요하다.
신시사이저, 멜로트론 등 당시 최신 악기를 적극적으로 사용한다.^[75]
영국 밴드의 경우, 중산층 출신 멤버들이 많았다.^[76]

이러한 특징들은 핑크 플로이드^[77], 킹 크림슨^[78], 예스^[79], ELP^[80], 제네시스^[81] 등에서 찾아볼 수 있다. 무디 블루스, 프로콜 하럼, 나이스 등은 1967년경부터 프로그레시브한 음악을 선보였다.^[82] 프랭크 자파 등은 전위적인 음악을 했지만, 위에 언급된 특징들과는 거리가 있어서 아방가르드 록, 실험 음악, 아트 록 등으로 분류되기도 한다.

영국에서는 소프트 머신을 비롯한 캔터베리 록 밴드들이 등장했고, 독일에서는 크라우트록이 프로그레시브 록의 한 갈래로 여겨진다. 1970년대 미국에서는 캔자스, 보스턴, 저니 등이 아메리칸 프로그레시브 하드라는 장르로 인기를 얻었지만, 코퍼레이트 록, 산업 록 등으로 비판받기도 했다. 1970년대 후반 펑크 록, 뉴 웨이브가 등장하면서 프로그레시브 록은 쇠퇴했지만,^[83] 메릴리언 등의 네오 프로그레시브 록이 등장하면서 다시 주목받게 되었다. 드림 시어터 등은 프로그레시브 메탈이라는 새로운 장르를 만들어내기도 했다.

"프로그레시브"라는 단어는 록 외에도 프로그레시브 컨트리^[84], 프로그레시브 블루그래스^[85], 프로그레시브 하우스, 프로그레시브 트랜스 등 다양한 음악 장르에서 사용된다.

3. 2. 1. 전성기 (1971-76년)

이 장르의 주요 밴드 대부분은 1971년부터 1976년까지 가장 호평받는 앨범을 발표했다.^[17] 1970년대 초, 이 장르는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 제스로 툴, ELP, 러시, 예스, 핑크 플로이드는 미국 차트에서 1위를 차지한 앨범 4개와 톱 10에 진입한 앨범 16개를 보유했다.^[18] 핑크 플로이드의 1970년 앨범 아톰 하트 마더는 영국 차트에서 1위를 차지했다. 1973년 앨범 월의 어두운 면은 긴 구성곡과 시드 배럿이 작곡가였을 때 사용했던 보다 구조적인 작곡 방식을 결합했으며,^[20] 2년 이상 차트 정상을 차지했고^[21] 15년 동안 빌보드 200 앨범 차트에 머물렀다.^[22] 마이크 올드필드의 튜불러 벨스 (1973)는 영화 엑소시스트의 주제곡으로 사용되었고 1600만 장이 팔렸다.^[17]

프로그레시브 록은 해외에서 인정받기 시작했지만 대부분 유럽, 특히 영국 현상으로 남았다. 스타캐슬, 해피 더 맨과 같은 미국 밴드는 거의 참여하지 않았고, 이 장르의 가장 순수한 대표자들은 자체 지역으로 제한되었다.^[13] 이는 적어도 부분적으로 미국과 영국의 음악 산업 차이 때문이었다.^[13] 문화적 요인도 작용했는데, 미국 음악가들은 블루스 배경을 가진 경향이 있었고, 유럽인들은 클래식 음악에 기반을 둔 경향이 있었다.^[24]

북미 프로그레시브 록 밴드와 아티스트들은 종종 토드 룬드그렌의 유토피아,^[19] 러시의 복잡한 편곡,^[20] 스피릿의 절충적인 사이키델릭 록,^[21] 캡틴 비욘드의 하드 록,^[22] 캔자스의 서던 록 기반 프로그레시브 록,^[23] 프랭크 자파와 리턴 투 포에버의 재즈 퓨전,^[24] 그리고 모든 악기 연주로 이루어진 딕시 드렉스의 절충적인 퓨전과 같은 하이브리드 스타일을 보여주었다.^[25] 영국 프로그레시브 록 아티스트들은 영국 헤비 메탈 밴드가 가장 큰 인기를 얻었던 지역과 같은 지역에서 미국에서 가장 큰 성공을 거두었다. 청중의 중복은 보스턴, 캔자스, 스타일스와 같은 아레나 록 밴드의 성공으로 이어졌는데, 이들은 두 스타일의 요소를 결합했다.^[25]

3. 2. 2. 쇠퇴와 파편화

1970년대 후반, 프로그레시브 록은 히피 사상에서 벗어난 정치적, 사회적 경향으로 인해 쇠퇴하기 시작했다. 펑크의 냉소주의는 프로그레시브 록의 유토피아적 이상을 시대에 뒤떨어진 것으로 만들었다.^[30] 고급 악기 구입 비용과 연주법 학습 시간이 록 음악의 에너지와 즉흥성에 대한 장벽으로 여겨져 연주 실력은 거부되었다.^[30]

음악 산업의 변화도 프로그레시브 록의 쇠퇴에 영향을 미쳤다. 음반 회사들은 대형 미디어 재벌로 합병되었고, 실험적인 음악보다는 수익성 있는 틈새시장을 찾는 데 집중했다.^[30] 기업 아티스트 앤 레퍼토리 직원들은 아티스트의 창작 과정에 대한 통제권을 강화했고, 기존 아티스트들은 더 단순한 음악을 만들도록 압력을 받았다.^[30]

킹 크림슨, 예스, ELP, 제네시스 등 주요 프로그레시브 록 밴드들은 1970년대 중반에 활동을 중단하거나 주요 멤버가 교체되었다.^[30] 로버트 프립은 1974년을 "그 장르의 모든 영국 밴드가 존재를 멈췄어야 했던 시점"이라고 언급했다.^[30] 밴 더 그라프 제너레이터, 젠틀 자이언트, U.K. 등 다른 주요 밴드들도 1978년과 1980년 사이에 해산되었다.^[30]

많은 밴드들이 1970년대 중반까지 록 음악의 맥락에서 실험할 수 있는 한계에 도달했고, 팬들은 긴 서사시적인 작곡에 지쳤다. 해먼드, 미니무그, 멜로트론의 사운드는 진부해졌다.^[30] 로버트 프립은 "프로그레시브 록"이 새로운 영역을 개척하지 못하고 반복되는 일련의 관습이 되자, 장르의 전제가 더 이상 "프로그레시브"하지 못하게 되었다고 말했다.^[30]

슈퍼트램프, 10cc, 앨런 파슨스 프로젝트, 일렉트릭 라이트 오케스트라와 같은 여러 심포닉 팝 밴드는 팝 싱글을 강조하면서 가끔씩 탐구의 기회를 허용하는 맥락에서 오케스트라 스타일의 편곡을 도입했다. 제트 로 툴, 젠틀 자이언트, 핑크 플로이드는 아레나 록 스타일의 더욱 하드한 사운드를 선택했다.^[30]

이 시대에는 새로운 프로그레시브 록 밴드가 거의 결성되지 않았고, 결성된 밴드들은 음반사들이 그들을 계약하려 하지 않는다는 것을 알게 되었다.^[30] U.K.는 주목할 만한 예외였지만, 그들은 이전 아티스트들과 스타일이 유사한 두 개의 앨범을 제작했고 장르를 발전시키는 데 거의 기여하지 못했다.^[30]

이 시대 장르의 유산 중 일부는 다른 스타일에서의 영향력으로, 여러 유럽 기타리스트들이 프로그레시브 록적 접근 방식을 헤비 메탈에 도입하여 프로그레시브 메탈의 기반을 마련했다. UFO의 마이클 쉔커, 스콜피온스의 울리 존 로스는 기타리스트들에게 사용 가능한 모달 어휘를 확장했다.^[31] 알렉스와 에디 반 헬렌은 반 헬렌을 결성하여 1980년대 "슈레드" 음악에 영향을 미쳤다.^[31]

3. 2. 3. 상업화

펑크와 프로그레시브 록은 상업주의를 배격한다는 공통점을 가지고 있다. 도일 그린은 포스트 펑크가 "일종의 프로그레시브 펑크"로 등장했다고 보았다.^[41] 포스트 펑크 아티스트들은 비틀즈와 밥 딜런 같은 1960년대 록 아티스트들의 고급 문화적 요소를 거부하고, "프로그레시브", "예술" 등으로 규정되는 것을 원치 않았다.Bannister|2007|pp=36–37^영어 펑크 록의 에너지와 회의주의에 예술적 요소, 다다이즘 실험주의, 앰비언트 사운드스케이프 등을 결합했고, 아프리카와 아시아 전통 음악의 영향도 받았다.Rojek|2011|p=28^영어

프로그레시브 록의 영향은 일부 포스트 펑크 아티스트들에게서 나타나지만, 록시 뮤직, 킹 크림슨, 크라우트록 밴드, 특히 캔에게서 더 큰 영향을 받았다.^[41]

"포스트 프로그레시브"라는 용어는 1970년대 프로그레시브 록 스타일에서 벗어나 원래 원칙으로 돌아간 프로그레시브 록을 지칭한다.Hegarty|Halliwell|2011|p=225^영어 브라이언 이노는 이 과정의 중요한 촉매로 여겨지며, 그의 1973-77년 음악은 프로그레시브 록의 한 면과 뉴 웨이브 및 펑크의 요소를 융합했다.Martin|1998|p=251^영어 1978-79년에 떠오른 뉴 웨이브는 펑크와 같은 태도와 개념을 가지면서 프로그레시브적인 면모를 보였다.Martin|2002|p=99^영어 뉴 웨이브 밴드들은 펑크보다 프로그레시브 록에 덜 적대적이었고, 프립과 이노가 토킹 헤즈와 협업하거나, 예스가 릭 웨이크먼과 존 앤더슨을 버글스로 교체하는 등 교류가 있었다.Martin|2002|p=99^영어

킹 크림슨이 1981년 재결합하며 발표한 앨범 《Discipline》은 새로운 포스트 프로그레시브 스타일로 평가받았다.Macan|1997|p=205^영어 토킹 헤즈는 펑크의 긴급함과 태도, 프로그레시브 록의 정교함과 창의성을 결합했다는 평가를 받았다.Martin|1998|p=251^영어

3. 2. 4. 포스트 펑크와 포스트 프로그레시브

펑크와 프로그레시브 록은 일반적으로 생각하는 것만큼 대립적인 장르가 아니었다. 두 장르 모두 상업성을 거부했고, 펑크 밴드는 음악적 발전의 필요성을 인식했다.^[30] 섹스 피스톨즈의 프런트맨 존 라이던은 "나는 핑크 플로이드를 싫어한다"라고 적힌 티셔츠를 입었지만,^[38] 반 더 그라프 제너레이터,^[39] 캔,^[40] 그리고 핑크 플로이드에게도 존경심을 표했다. 브라이언 이노는 영국 밴드보다 더 실험적이고 개성에 덜 의존적이라고 생각하여 뉴욕의 펑크와 뉴 웨이브 밴드의 접근 방식을 선호했다.

포스트 펑크 아티스트들은 비틀즈와 밥 딜런과 같은 1960년대 록 아티스트들의 고차원적인 문화적 언급과 록을 "프로그레시브", "예술", 또는 "스튜디오 완벽주의"로 정의하는 패러다임을 거부했다. 펑크 록과는 달리, 펑크의 에너지와 회의주의에 예술학교 의식, 다다 실험주의, 그리고 대기성, 앰비언트 사운드스케이프를 조화시켰다. 특히 아프리카와 아시아 전통을 포함한 월드 뮤직 또한 주요한 영향을 미쳤다.

프로그레시브 록의 영향은 일부 포스트 펑크 아티스트들의 작품에서 느껴지지만, 그들은 클래식 록이나 캔터베리 그룹을 모방하기보다는 록시 뮤직, 킹 크림슨, 그리고 크라우트록 밴드, 특히 캔에 더 영향을 받았다.^[41] 퍼니시먼트 오브 럭셔리의 음악은 프로그레시브와 펑크 록 모두에서 영향을 받았고,^[43] 영향력 있는 펑크 팬진 『스니핑 글루』의 창립자인 마크 페리가 이끄는 얼터너티브 TV는 궁의 분파인 히어 앤 나우와 공동으로 투어를 하고 라이브 앨범을 발매했다.^[44]

"포스트 프로그레시브"라는 용어는 1970년대 프로그레시브 록 스타일과는 거리를 두면서 원래 원칙으로 돌아가는 프로그레시브 록을 지칭하며, 1978년 이후로 여겨질 수 있다. 마틴은 록시 뮤직의 브라이언 이노를 이 하위 장르의 가장 중요한 촉매제로 꼽으며, 그의 1973년~1977년 작품이 프로그레시브 록의 측면과 뉴 웨이브와 펑크의 예지적인 개념을 결합했다고 설명한다. 펑크와 같은 태도와 미학을 가진 뉴 웨이브는 1978년~1979년경에 등장했으며, 마틴은 이를 "프로그레시브"에 "펑크"를 곱한 것으로 특징지었다. 이 장르의 밴드는 펑크보다 프로그레시브 록에 대해 적대적이지 않았고, 프립과 이노가 토킹 헤즈에 참여하고, 예스가 릭 웨이먼과 존 앤더슨을 팝 듀오 더 버글스로 교체하는 등의 교차점이 있었다.

킹 크림슨이 1981년에 재결합했을 때, 『디시플린』이라는 앨범을 발매했는데, 매컨은 이 앨범이 새로운 포스트 프로그레시브 스타일을 "개시"했다고 말한다. 새로운 킹 크림슨 라인업에는 기타리스트이자 보컬리스트인 에이드리언 벨류가 포함되었는데, 그는 토킹 헤즈와도 협업하여 밴드와 함께 라이브 공연을 하고 1980년 앨범 『리메인 인 라이트』에 참여했다.^[45]^[46] 마틴에 따르면, 토킹 헤즈는 "펑크의 절박함과 태도, 그리고 프로그레시브 록의 세련됨과 창의성의 완벽한 종합인 일종의 뉴 웨이브 음악"을 만들었다. 그 이후의 더욱 흥미로운 록 음악의 상당 부분은 분명히 '포스트 토킹 헤즈' 음악이지만, 이는 동시에 포스트 프로그레시브 록이기도 하다는 것을 의미한다.

3. 2. 5. 네오 프로그레시브 록

1980년대 초, 프로그레시브 록 밴드들의 두 번째 물결이 등장했고, 이들은 "네오 프로그레시브 록"이라는 하위 장르로 분류된다.^[47] 이들은 대부분 키보드를 중심으로 긴 곡과 복잡한 구성, 가사 구조를 가진 음악을 연주했다.^[47] 몇몇은 대형 레이블과 계약을 맺기도 했다.^[48] 이들 중 마릴리언(Marillion), IQ, 펜드래곤, 팔라스 등이 주요 음반사와 계약했다.

이 장르의 주요 아티스트 대부분은 1983년에서 1985년 사이에 데뷔 앨범을 발매했으며, 1970년대 프로그레시브 록 홍보에 중요한 역할을 했던 키스 굿윈이 매니저를 맡았다. 하지만 이들 대부분은 틈새 시장에 국한되어 팬층을 확보하는 데 어려움을 겪었다. 마릴리언(Marillion)과 사가만이 국제적인 성공을 거두었다.

네오 프로그레시브 록 밴드들은 피터 가브리엘 시대의 제네시스를 주요 모델로 삼는 경향이 있었다.^[49] 또한 펑크, 하드 록, 펑크 록의 영향을 받았다. 이 장르에서 가장 성공한 밴드인 마릴리언은 제네시스와 유사하다는 비판을 받았지만, 다른 보컬 스타일과 더 많은 하드 록 요소를 통합했으며, 캐멀과 핑크 플로이드(Pink Floyd) 등 여러 밴드의 영향을 받았다.^[50]^[51]

폴 헤거티와 마틴 할리웰은 네오 프로그레시브 록 밴드들이 프로그레시브 록을 표절한 것이 아니라, 10년 전 밴드들이 재즈와 클래식 요소로 새로운 스타일을 만들었던 것처럼 프로그레시브 록 요소로 새로운 스타일을 창조했다고 지적했다. 반면 에드워드 매컨은 이러한 밴드들이 혁신적인 동기보다는 과거 스타일에 대한 향수에 의해 부분적으로 동기가 부여되었다고 반박한다.

3. 3. 1990-2000년대

프로그레시브 록의 세 번째 물결은 1990년대에 나타났으며, 네오 프로그레시브의 2세대라고도 불린다. 이들은 컴퓨터를 활용해 앨범 제작 비용을 절감하고, 인터넷을 통해 더 넓은 청중에게 다가갔다. 대도시 음반 판매점에는 프로그레시브 록 섹션이 생겨났다.

1980년대 슈레드 음악은 1990년대 프로그레시브 록에 큰 영향을 주었다. 플라워 킹스(the Flower Kings), 스팍스 비어드(Spock's Beard), 글래스 해머(Glass Hammer) 등은 1970년대 스타일의 심포닉 프로그레시브 록을 업데이트된 사운드로 선보였다.

현재 "progressive rock"은 영어권에서도 일반적으로 사용되는 용어이며, "prog"로 줄여 쓰기도 한다.

일본에서 이 용어가 처음 등장한 것은 1970년 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 원자심모(Atom Heart Mother) 일본반 재킷에 "핑크 플로이드의 길은 프로그레시브 록의 길이니라!"(이시자카 케이이치(石坂敬一) 발안)라는 문구가 실린 것이 최초라는 설이 유력하다.^[72]^[73]

3. 3. 1. 세 번째 물결

1990년대에는 2세대 네오 프로그레시브 밴드라고도 할 수 있는 새로운 프로그레시브 록 밴드들이 등장했다.^[73] 10년에서 20년 전 밴드들의 스타일을 따르는 그룹들을 묘사하는 데 "프로그레시브"라는 용어를 사용하는 것은 실험과 발전이라는 정신에 대한 모순으로 여겨져 다소 논란의 여지가 있다.^[74] 이러한 새로운 밴드들은 개인용 컴퓨터 기반 녹음 스튜디오의 등장으로 앨범 제작 비용이 감소하고, 인터넷을 통해 주류 밖의 밴드들이 광범위한 청중에게 쉽게 다가갈 수 있게 된 덕분에 도움을 받았다.^[75] 프로그레시브 록을 전문으로 취급하는 레코드 매장이 대도시에 나타났다.^[76]

1980년대의 슈레드 음악은 1990년대 프로그레시브 록 그룹에 큰 영향을 미쳤다.^[77] 플라워 킹스(the Flower Kings), 스팍스 비어드(Spock's Beard), 글래스 해머(Glass Hammer)와 같은 일부 새로운 밴드들은 1970년대 스타일의 심포닉 프로그레시브 록을 연주했지만, 업데이트된 사운드를 선보였다.^[78] 그들 중 상당수는 이전 세대의 그룹들이 바이닐 LP의 한계를 넓혔던 것처럼 CD의 한계를 탐구하기 시작했다.^[79]

3. 3. 2. 프로그레시브 메탈

프로그레시브 록과 헤비 메탈은 비슷한 시기에 등장했다. 1960년대 후반의 사이키델리아에서 출발하여 1970년대 초기에 큰 성공을 거두었지만, 1970년대 중후반에는 쇠퇴기를 맞았고 1980년대 초기에 부활을 경험했다. 각 장르는 이 시기에 다양한 스타일로 분화되었고, 영국의 뉴 웨이브 헤비 메탈의 많은 메탈 밴드들 – 특히 아이언 메이든 – 은 프로그레시브 록의 영향을 보여주었다.^[51] 프로그레시브 메탈은 퀸즈라이크의 1988년 컨셉 앨범 ''오퍼레이션: 마인드크라임'', 추상적인 가사와 킹 크림슨과 같은 질감을 특징으로 하는 보이보드의 1989년 ''낫싱페이스'', 그리고 드림 시어터의 1992년 ''이미지스 앤드 워즈''와 함께 성숙기에 도달했습니다.^[52]

프로그레시브 록 요소는 다른 메탈 하위 장르에도 나타난다. 블랙 메탈은 기독교의 가치에 대한 의문을 제기하는 주요 주제 때문에 본질적으로 컨셉추얼하다.^[53] 그 특유의 거친 보컬은 마스토돈, 머드베인, 오페스와 같이 프로그레시브로 분류될 수 있는 밴드에서도 사용된다.^[54] 심포닉 메탈은 초기 프로그레시브 록에서 오케스트라 패시지에 대한 경향의 확장이다.^[55] 프로그레시브 록은 또한 포스트 록,^[52] 포스트 메탈 및 아방가르드 메탈,^[53] 매스 록,^[54] 파워 메탈 및 네오 클래식 메탈^[55]과 같은 장르에 중요한 영감을 주었다.

3. 3. 3. 뉴 프록

'''뉴 프로그레시브 록'''(New prog)은 2000년대에 프로그레시브 록 장르를 부활시킨 프로그레시브 록 밴드들의 물결을 일컫는다. 엔터테인먼트 위클리의 에반 서픽(Evan Serpick)은 "시스템 오브 어 다운과 같은 성공 사례와 딜린저 이스케이프 플랜, 라이트닝 볼트, 코히드 앤 캠브리아, 마스 볼타와 같은 신예들은 레드 제플린과 킹 크림슨과 같은 70년대 거장 밴드들의 사운드를 더욱 무겁고 공격적으로 재해석한 엄청나게 복잡하고 독창적인 음악을 만들어냈다"라고 평가했다.^[56]

4. 지역, 하위 장르 및 주요 아티스트

프로그레시브 록은 다양한 지역에서 발전했으며, 여러 하위 장르와 주요 아티스트를 포함한다.
영국

프로그레시브 록 5대 밴드: 킹 크림슨(King Crimson), 핑크 플로이드(Pink Floyd), 예스(Yes), 제네시스(Genesis), 에머슨 레이크 앤 파머(Emerson, Lake & Palmer, EL&P)
5대 밴드를 제외한 주요 밴드: 무디 블루스(Moody Blues), 젠틀 자이언트(Gentle Giant), 르네상스(Renaissance), 스트로브스(Strawbs), 커브드 에어(Caravan), 밴 더 그래프 제네레이터(Van der Graaf Generator)^[86], 버클리 제임스 하베스트(Barkley James Harvest)^[87], 대릴 웨이(Daryl Way's Wolf), 더 무브(The Move), 제이드 워리어(Jade Warrior)^[88], 패밀리(Family), 캐멀(Camel), 그린슬레이드(Greenslade), 콰이어트 선(Quiet Sun), 제스로 털(Jethro Tull), 호크윈드(Hawkwind), 마이크 올드필드(Mike Oldfield), 나이스(The Nice), 아토믹 루스터(Atomic Rooster), 마이티 베이비(Mighty Baby), 어피니티(Affinity), 그리폰(Gryphon), 고드레이 앤 크레임(Godley & Creme), 앨런 파슨스 프로젝트(Alan Parsons Project)^[89], UK(U.K.)

켄터베리 록

주요 밴드: 소프트 머신(Soft Machine), 캐러밴(Caravan), 공(Gong), 햇필드 앤 더 노스(Hatfield and the North), 내셔널 헬스(National Health), 에그(Egg), 길가메쉬(Gilgamesh), 헨리 카우(Henry Cow)
특징: 1960년대 후반 켄터베리에서 결성된 와일드 플라워스(Wild Flowers)를 시조로 하며, 복잡한 변박자와 즉흥 연주를 많이 사용하고 재즈 록적인 색채가 강하다.

체임버 록

주요 밴드: 써드 이어 밴드(Third Ear Band), 아트 베어즈(Art Bears)^[90], 유니베르 제로(Univers Zero), 얼 조이(Erl Zoi), 프레즌(Present), 악삭 마불(Aksak Maboul)
특징: 실내악적인 접근을 크게 내세우며, 록의 요소는 거의 보이지 않는 경우가 많다.

심포닉 록

주요 밴드: 에니드(Enid)
특징: 키보드와 전자 악기를 사용하여 프로그레시브 록의 장대한 요소를 강조한다. 에니드는 거의 클래식 음악처럼 들린다.

이탈리아

주요 밴드: 프레미에라타 폴르네리아 마르코니(Premiata Forneria Marconi, PFM), 이 푸(I Pooh), 반코 델 무투오 소콜소(Banco del Mutuo Soccorso), 오잔나(Osanna), 고블린(Goblin), 뉴 트롤스(New Trolls), 알레아(Area), 레 올메(Le Orme), 알티 에 메스티에리(Arti & Mestieri), 오파스 아반트라(Opus Avantra), 로베쇼 델라 메달리아(Rovescio Della Medaglia), 막소포네(Maxophone), 일 볼로(Il Volo), 쿠엘라 베키아 로칸다(Quella Vecchia Locanda), 로칸다 델레 파르테(Locanda Delle Fate), 라떼 에 미엘레(Latte e Miele), 일 바렛 디 브론조(Il Balletto di Bronzo), 체르벨로(Cervello), 무세오 로젠바흐(Museo Rosenbach)

프랑스

주요 밴드: 공(Gong), 클리어라이트(Clearlight), 마그마(Magma), 앙주(Ange), 타이 폰(Thai Phong), 아톨(Atoll), 엘돈(Eldorado), 와파수(Wapasou), 자오(Zao), 아시아 미놀(Asie Mineure), 샌드로즈(Sandrose)

북유럽

주요 밴드: 아넥도텐(Anecdotes)(스웨덴), 삼라 마마스 만나(Samla Mammas Manna)(스웨덴), 더 플라워 킹스(The Flower Kings)(스웨덴), 카이파(Kaipa)(스웨덴), 앙그라가르드(Anglagard)(스웨덴), 위그웜(Wigwam)(핀란드)

동유럽

주요 밴드: 콜라주(Kolaż)(폴란드), SBB(폴란드), 퀴담(Quidam)(폴란드), 애프터 크라이잉(After Crying)(헝가리), 솔라리스(Solaris)(헝가리), 이스트(East)(헝가리), 블루 이펙트/모드리 에펙트(Blue Effect/MODRY EFEKT)(체코), 셰셰트(SHESHET)(이스라엘)
특징: 베를린 장벽 붕괴, 동유럽 민주화 이전에는 소련산 음악 장비를 사용하는 밴드가 많았다.

크라우트록 (독일)

주요 밴드: 크라프트베르크(Kraftwerk), 헬데를린(Hölderlin), 노이!(NO)])],

5. 관련 장르

"프로그레시브(progressive)"는 "진보적인", "선진적인", "전위적인" 등의 의미를 가지지만, 프로그레시브 록 밴드의 앨범이나 곡에는 일반적으로 다음과 같은 특징들이 나타난다.

앨범 전체를 하나의 작품으로 하는 컨셉 앨범 제작^[74]
대작·장시간주의 경향의 긴 곡
연주 기술을 중시하는 기악곡 다수
기교적이고 복잡한 구성(변박자·전조 등)
클래식 음악이나 재즈, 현대 음악과의 융합 시도, 높은 연주 기술 필요
신시사이저나 멜로트론 등 당시 최신 기술 악기 적극 사용^[75]
영국 밴드의 경우, 중산층 출신자가 많음^[76]

이러한 특징은 핑크 플로이드(Pink Floyd)^[77], 킹 크림슨(King Crimson)^[78], 예스(Yes)^[79], 에머슨, 레이크 & 파머(Emerson, Lake & Palmer)^[80], 제네시스(Genesis)^[81] 등의 밴드에서 볼 수 있다.

프로그레시브 록은 다양한 하위 장르 또는 관련 장르를 포함한다.

'''즈윌''': 프랑스의 마그마 주변 밴드 및 뮤지션들의 음악으로, 독자적인 음악 형태를 확립하여 프로그레시브 록의 하위 장르로 간주된다.
'''재즈 록''': 1970년대 전후 미국의 마일스 데이비스와 영국의 존 맥러플린 등이 주도한 일렉트릭 재즈 스타일을 가리킨다. 제프 벡 등도 재즈 록과 퓨전에 접근했다. 영국의 이언 카의 뉴클리어스, 마이크 웨스트브룩, 닐 아드레이, 존 하이즈먼의 콜로세움 등도 재즈와 록의 융합을 시도했다. 이탈리아에서는 알레아와 알티 에 메스티에리가 대표적이다.
'''하드 록, 헤비 메탈''': 1970년대 하드 록 밴드 앨범에 프로그레시브 록 곡이 포함되는 경우가 많았다. 레드 제플린의 「천국으로 가는 계단」, 유라이어 힙의 「7월의 아침」 등이 대표적이다.
'''시어트리컬 록''': 퀸, 밋 로프, 앨리스 쿠퍼, 키스, 마릴린 맨슨 등 드라마틱하고 과장된 록을 말한다. 초기 제네시스처럼 라이브에 연극적 요소를 도입한 경우도 포함된다.
'''아메리칸 프로그레시브 하드, 아레나 록, 산업 록''': 캔자스, 보스턴, 저니, 스티크스, 토토 등이 대표적이며, 코퍼레이트 록, 산업 록이라고도 불린다. 영국의 에이시아, 슈퍼트램프도 포함된다. 프로그레시브 록의 과장된 부분은 줄이고, 난해함·복잡함은 적은 상업적인 팝 록이다.
'''프로그레시브 메탈''': 1980년대 중반 미국에서 결성된 퀸즈라이크, 드림 시어터, 페인 오브 살베이션, 심포니 엑스, 페이츠 워닝 등의 밴드와 그 후속 밴드들이 주로 연주하는 장르이다. 러시의 영향도 거론된다.

6. 페스티벌

1960년대에서 1970년대 초, 많은 유명 프로그레시브 록 밴드들은 영국에서 열린 대규모 록 페스티벌을 통해 대중에게 알려지기 시작했다. 킹 크림슨은 1969년 하이드 파크에서 열린 롤링 스톤스의 무료 공연에서 보조 출연하며 65만 명의 관중 앞에서 첫 대규모 공연을 선보였다. 에머슨 레이크 앤 파머는 1970년 와이트 섬 페스티벌에서 데뷔했는데, 이 페스티벌에는 슈퍼트램프와 제스로 툴도 함께 했다. 제스로 툴은 1969년 뉴포트 재즈 페스티벌에 록 밴드로는 처음으로 초청받아 참여했다. 호크윈드는 1970년대 여러 영국 페스티벌에 나타났는데, 때로는 초청받지 않은 상태로 주변에 무대를 설치하고 무료 공연을 하기도 했다.

1990년대에 프로그레시브 록에 대한 관심이 다시 높아지면서 페스티벌들이 열리게 되었다. 1993년 UCLA의 로이스 홀에서 처음 열린 프록페스트에는 스웨덴의 앵글라가드, 영국의 IQ, 퀼, 시타델이 참여했다. 2000년대에는 캘리포니아주 위티어에서 콜프록이 매년 열리기도 했다. 1999년 펜실베니아주의 베들레헴에서 시작된 노스이스트 아트 록 페스티벌(NEARfest)은 2012년까지 매진 행진을 기록했으며, U.K.와 르네상스가 참여했다. 이외에도 여러 연례 프로그레시브 페스티벌이 각지에서 열렸다.

7. 반응

프로그레시브 록은 오랜 세월에 걸쳐 평단의 극찬과 비판을 동시에 받았다. 클래식 음악의 이고르 스트라빈스키와 벨라 바르토크와 평행선상에 있는 것으로 묘사되곤 했다. 록의 경계를 확장시키고자 하는 이러한 욕망은 주류 록과 팝을 무시하는 경향을 보였고, 이로 인해 평론가들로부터 엘리트주의라는 비판을 받기도 했다. 지적이고 환상적이며 비정치적인 가사와 록의 뿌리인 블루스를 기피하는 경향은 많은 평론가들이 록 음악에서 가치로 여기는 것들을 포기하는 것으로 여겼다. 또한 프로그레시브 록은 록이라는 장르의 성숙된 모습으로 표현되기도 하는데, 이에 대해 록이란 기본적으로 젊음과 연계된 것이기에 성숙과는 맞지 않는다는 평론가들의 의견도 있었다. 복잡한 음악에 대한 비판에 맞서며 어떤 밴드들은 더더욱 복잡하게 음악을 만들어 내기도 했다.

이 장르는 백인 남성들에게 가장 호응을 받았는데, 대부분의 뮤지션들도 당시 대부분의 록 음악에서 그렇듯 남성이었고 여성 보컬의 경우에는 프로그레시브 포크 밴드에서 주로 활동했으며 일반적인 프로그레시브 록 밴드들 보다는 더 넓은 범주의 보컬 스타일을 보였다.

영국과 유럽의 경우 관중들은 클래식 공연과도 같이 이들의 공연을 관람했고 다른 록 공연들과는 다르게 좀 더 진지하고 자제하는 모습을 보였는데, 미국에서 투어를 할 때는 더 열광적인 반응이 나와 밴드들이 혼란스러워 하기도 했다.

고급 문화를 지향하는 이들은 그래서 대부분 영국 남부의 상류층이나 중산층의 사무직, 대학 교육을 받은 화이트 칼라 남성들로부터 시작된 경우가 많다. 이들의 음악은 노동계층 사람들의 감성을 반영하고 있지 않았고 그래서 그들로부터 큰 반응을 이끌어내지 못했다. 프로그레시브 록의 이국적이고 문학적인 주제는 1970년대 후반 가난과 잦은 파업으로 고통받던 영국 젊은이들과는 관련이 없었다. 킹 크림슨의 리더인 로버트 프립 조차 프로그레시브 록 가사에 대해 "인생에 있어 불필요한 경험들에 대해 영국인의 위트를 섞어 나름대로의 철학적인 썰을 풀어놓는 것"이라고 했다. 킹 크림슨, 핑크 플로이드, 반 데르 그라프 제너레이터 등과 같이 유토피아적인 내용을 배제하고 어두운 내용의 가사를 쓰는 이들은 그나마 덜 비판을 받았다.

핑크 플로이드의 기타리스트인 데이비드 길모어는 "나는 소위 프로그레시브 록이라 불리는 음악의 광팬은 아니었다"고 말한다. "마치 그로초 마르크스와도 같이 나는 나를 받아주는 어떤 클럽에도 속하고 싶지 않았다."^[62]

제스로 툴의 리더인 이언 앤더슨은 장르의 뉘앙스에 대해 다음과 같이 표현한다.

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