맨위로가기

교회 소나타

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

교회 소나타는 17세기 가톨릭 교회에서 미사나 만과 등을 대신하여 연주되던 소나타 형식의 음악이다. 실내 소나타보다 진지한 분위기로, 푸가나 대위법적인 기법이 사용되었으며, 오르간을 통주 저음으로 사용하는 것이 일반적이었다. 아르칸젤로 코렐리가 완-급-완-급의 4악장 형식을 확립하여 표준화에 기여했으며, 그의 트리오 소나타와 바이올린 소나타가 대표적이다. 고전파 시대에는 교향곡 등에 영향을 주었으며, 볼프강 아마데우스 모차르트가 교회 소나타를 작곡하기도 했으나 18세기 말 이후 쇠퇴했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 소나타 - 소나타 형식
    소나타 형식은 서양 기악 음악에서 중요한 형식으로, 제시부, 전개부, 재현부의 세 부분으로 구성되며 다양한 변형과 재해석을 거쳐 음악적 표현에 영향을 미쳤다.
  • 소나타 - 론도 소나타 형식
    론도 소나타 형식은 5부분 론도와 소나타 형식을 결합한 음악 형식으로, 론도처럼 주제가 반복되고 제시부, 발전부, 재현부로 구성되며, 주로 다악장 작품의 마지막 악장에 사용된다.
  • 바로크 음악 - 수상 음악
    헨델의 《수상 음악》은 1717년 조지 1세의 뱃놀이를 위해 작곡된 바로크 시대의 관현악 모음곡으로, 다양한 악기와 춤곡 형식을 포함하며 야외 및 실내 공연, 방송 프로그램 테마 음악 등으로 널리 알려져 있다.
  • 바로크 음악 - 만돌린
    만돌린은 17~18세기 이탈리아에서 기원한 류트 파생 현악기로, 나폴리식 만돌린이 널리 퍼졌으며 파스쿠알레 비나치아의 개량으로 근대적 형태가 정립되었고, 바이올린과 같은 음높이로 조율되어 다양한 음악 장르에서 사용된다.
교회 소나타
일반 정보
다른 이름소나타 다 키에사 (Sonata da chiesa, 이탈리아어)
교회 소나타
음악적 특징
기원바로크 음악 시대
일반적인 구조느림 - 빠름 - 느림 - 빠름 (4개의 악장)
대개 푸가 스타일의 악장 포함
악기 편성주로 현악기와 콘티누오
오르간 포함 가능
용도교회 내 연주 (예배, 특별 행사)
역사 및 발전
초기 작곡가아르칸젤로 코렐리
주세페 토렐리
특징세속 음악 형식과 결합
기악 음악 발전 기여
소나타 다 카메라와 함께 발전
관련 용어
관련 용어소나타 다 카메라

2. 역사

교회 소나타의 역사는 다음과 같이 요약될 수 있다.

17세기에 가톨릭 교회에서 미사 중 소나타가 연주되기도 했다. '교회 소나타'는 '실내 소나타'보다 진지한 음악으로, 푸가대위법적인 음악이 많이 사용되었다. 통주 저음으로는 오르간이 주로 사용되었다.[9][8][10][11]

아르칸젤로 코렐리는 교회 소나타에 완-급-완-급의 4악장 형식을 도입하여 표준화했다. 그러나 코렐리 자신은 '교회 소나타'라는 용어를 사용하지 않았고, 연주회용으로 작곡한 것으로 보인다.[8] 코렐리 사후에도 교회 소나타와 실내 소나타의 구분은 점차 모호해졌다.[11]

고전파 시대에 볼프강 아마데우스 모차르트잘츠부르크 대주교를 위해 17곡의 Church Sonatas|처치 소나타영어를 작곡했지만, 18세기 말 이후 교회 소나타는 쇠퇴했다.

2. 1. 기원과 발전

17세기 가톨릭 교회에서는 미사의 그라두알레나 만과의 안티폰 등을 대신하여 소나타가 연주되는 경우가 있었다.[9]

교회에서의 연주에 적합하지 않은 세속적인 무곡집이 "실내 소나타"라고 불린 데 반해, 그렇지 않은 소나타를 (당시 그렇게 불리는 경우는 적었지만) 편의상 "교회 소나타"라고 칭했다. 교회 소나타는 실내 소나타보다 진지한 음악으로, 푸가대위법적인 음악이 많이 사용되었다. 무곡을 포함하는 경우도 있었지만 적었다.[9]

교회에서 연주되는지에 관계없이, 통주 저음으로는 오르간이 사용되는 것이 가장 일반적이며, 그것과 독립된 선율적인 저음 악기의 파트가 존재했다. 이에 반해 실내 소나타에서는 반주가 없거나, 또는 쳄발로 또는 비올로네와 같은 1개의 악기만이 사용되었다.[8][10][11]

처음 소나타의 형식은 다양했지만, 아르칸젤로 코렐리가 교회 소나타에 완-급-완-급의 4악장 형식을 채용하게 되었고, 이것이 다른 작곡가들에게도 모방되어 1700년 이후에 표준화되었다. 다만 코렐리 본인은 "교회 소나타"라는 말을 사용하지 않았으며, 연주회에서 연주하기 위해 쓰여진 것으로 생각된다. 코렐리는 또한 실내 소나타의 무곡의 배열 순서에 대해서도 표준을 제공했다.[8]

유명한 것으로 코렐리의 작품 1과 작품 3의 트리오 소나타, 그리고 작품 5의 바이올린 소나타 전반부 6곡이 있는데, 이 중 완-급-완-급의 4악장 형식인 것은 약 절반이다. 제1악장은 느린 도입부, 제2악장은 쾌속한 푸가, 제3악장은 서정적인 완서 악장, 제4악장은 모방적(대위법적)인 쾌속한 악장이 된다.[11] 다만 작품 5에서는 1악장이 추가되어 5악장이 되었다.[10]

후세에, 이 완-급-완-급의 악장 배열을 가리켜 "교회 소나타적"이라고 부르는 경우가 많다.

그러나 교회 소나타 안에 무곡이 들어가거나, 푸가가 2부 형식으로 바뀌는 등, 교회 소나타와 실내 소나타의 구분은 이미 코렐리의 생전에 소멸되어가고 있었다.[11]

고전파 시대에는 교향곡 등의 작품의 구성에 영향을 남겼다. 볼프강 아마데우스 모차르트1772년부터 1780년에 걸쳐 잘츠부르크의 대주교를 위해 17곡의 Church Sonatas (Mozart)|처치 소나타영어를 작곡했다. 후세에 이름을 남길 작품으로는 사실상 본작이 마지막이 되었고, 18세기 말 이후 교회 소나타는 자취를 감추었다.

2. 2. 코렐리와 4악장 형식의 확립

17세기 가톨릭 교회에서는 미사의 그라두알레나 만과의 안티폰 등을 대신하여 소나타가 연주되는 경우가 있었다.[9]

교회 소나타는 실내 소나타보다 진지한 음악으로, 푸가대위법적인 음악이 많이 사용되었다. 무곡을 포함하는 경우도 있었지만 적었다.[9]

통주 저음으로는 오르간이 사용되는 것이 가장 일반적이며, 그것과 독립된 선율적인 저음 악기의 파트가 존재했다.[8][10][11]

소나타의 형식은 처음에는 다양했지만, 아르칸젤로 코렐리가 교회 소나타에 완-급-완-급의 4악장 형식을 채용하게 되었고, 이것이 다른 작곡가들에게도 모방되어 1700년 이후에 표준화되었다. 다만 코렐리 본인은 "교회 소나타"라는 말을 사용하지 않았으며, 연주회에서 연주하기 위해 쓰여진 것으로 생각된다.[8]

코렐리의 유명한 작품으로는 작품 1과 작품 3의 트리오 소나타, 그리고 작품 5의 바이올린 소나타 전반부 6곡이 있는데, 이 중 완-급-완-급의 4악장 형식인 것은 약 절반이다. 제1악장은 느린 도입부, 제2악장은 쾌속한 푸가, 제3악장은 서정적인 완서 악장, 제4악장은 모방적(대위법적)인 쾌속한 악장이 된다.[11] 다만 작품 5에서는 1악장이 추가되어 5악장이 되었다.[10]

2. 3. 형식의 변화와 쇠퇴

아르칸젤로 코렐리는 교회 소나타에 완-급-완-급의 4악장 형식을 채용하였고, 이는 1700년 이후 다른 작곡가들에게 모방되어 표준화되었다. 그러나 코렐리 자신은 "교회 소나타"라는 말을 사용하지 않았고, 연주회용으로 작곡한 것으로 보인다.[8] 코렐리는 실내 소나타의 무곡 배열 순서에 대한 표준도 제공했다.[8]

코렐리의 유명한 작품으로는 작품 1과 작품 3의 트리오 소나타, 작품 5의 바이올린 소나타 전반부 6곡이 있는데, 이 중 완-급-완-급의 4악장 형식은 약 절반 정도이다. 보통 1악장은 느린 도입부, 2악장은 빠른 푸가, 3악장은 서정적인 느린 악장, 4악장은 모방적인(대위법적인) 빠른 악장으로 구성된다.[11] 다만 작품 5에서는 1악장이 추가되어 5악장이 되었다.[10]

후대에 이러한 완-급-완-급 악장 배열을 "교회 소나타적"이라고 부르는 경우가 많다.

하지만 코렐리 생전에도 교회 소나타에 무곡이 들어가거나, 푸가가 2부 형식으로 바뀌는 등 교회 소나타와 실내 소나타의 구분은 점차 사라져 갔다.[11]

고전파 시대에는 교향곡 등 작품 구성에 영향을 주었다. 볼프강 아마데우스 모차르트1772년부터 1780년까지 잘츠부르크 대주교를 위해 17곡의 Church Sonatas|처치 소나타영어를 작곡했다. 사실상 모차르트의 작품이 후세에 이름을 남긴 마지막 교회 소나타가 되었고, 18세기 말 이후 교회 소나타는 자취를 감추었다.

3. 특징

17세기 가톨릭 교회에서는 미사의 그라두알레나 Communion (chant)|커뮤니언 챈트영어, 만과의 안티폰 등을 대신하여 소나타가 연주되는 경우가 있었다.[9] 교회에서의 연주에 적합하지 않은 세속적인 무곡집이 "실내 소나타"라고 불린 데 반해, 그렇지 않은 소나타를 (당시 그렇게 불리는 경우는 적었지만) 편의상 "교회 소나타"라고 칭한다. 교회 소나타는 실내 소나타보다 진지한 음악으로, 푸가대위법적인 음악이 많이 사용되었다. 무곡을 포함하는 경우도 있었지만 적었다.[9]

고전파 시대에는 교향곡 등의 작품 구성에 영향을 남겼다. 볼프강 아마데우스 모차르트1772년부터 1780년에 걸쳐 잘츠부르크의 대주교를 위해 17곡의 Church Sonatas (Mozart)|교회 소나타 (모차르트)영어를 작곡했다. 후세에 이름을 남길 작품으로는 사실상 본작이 마지막이 되었고, 18세기 말 이후 교회 소나타는 자취를 감추었다.

3. 1. 악장 구성

아르칸젤로 코렐리는 완-급-완-급의 4악장 형식을 교회 소나타에 채용하였고, 이는 1700년 이후 다른 작곡가들에게도 모방되어 표준화되었다.[8] 코렐리의 트리오 소나타(작품 1, 작품 3)와 바이올린 소나타 전반부 6곡(작품 5)이 유명하며, 이 중 약 절반이 완-급-완-급의 4악장 형식이다. 제1악장은 느린 도입부, 제2악장은 쾌속한 푸가, 제3악장은 서정적인 완서 악장, 제4악장은 모방적(대위법적)인 쾌속한 악장이다.[11] 다만 작품 5에서는 1악장이 추가되어 5악장이 되었다.[10]

이러한 완-급-완-급 악장 배열은 후대에 "교회 소나타적"이라고 불리기도 한다. 그러나 코렐리 생전에도 교회 소나타에 무곡이 포함되거나 푸가가 2부 형식으로 바뀌는 등, 교회 소나타와 실내 소나타의 구분은 점차 사라져갔다.[11]

3. 2. 사용 악기

교회 소나타는 통주 저음으로 오르간이 사용되는 것이 가장 일반적이며, 이와 독립된 선율적인 저음 악기 파트가 존재했다. 반면 실내 소나타에서는 반주가 없거나, 쳄발로 또는 비올로네와 같은 하나의 악기만이 사용되었다.[8][10][11]

4. 주요 작품

아르칸젤로 코렐리는 교회 소나타에 완-급-완-급의 4악장 형식을 채용하였는데, 이것이 다른 작곡가들에게도 모방되어 1700년 이후에 표준화되었다.[8] 코렐리의 유명한 작품으로는 작품 1과 작품 3의 트리오 소나타, 그리고 작품 5의 바이올린 소나타 전반부 6곡이 있으며, 이 중 완-급-완-급의 4악장 형식인 것은 약 절반이다. 제1악장은 느린 도입부, 제2악장은 쾌속한 푸가, 제3악장은 서정적인 완서 악장, 제4악장은 모방적(대위법적)인 쾌속한 악장이 된다.[11] 다만 작품 5에서는 1악장이 추가되어 5악장이 되었다.[10]

이러한 완-급-완-급의 악장 배열을 후세에는 "교회 소나타적"이라고 부르는 경우가 많다. 그러나 교회 소나타 안에 무곡이 들어가거나, 푸가가 2부 형식으로 바뀌는 등, 교회 소나타와 실내 소나타의 구분은 이미 코렐리의 생전에 사라져가고 있었다.[11]

고전파 시대에는 교향곡 등의 작품 구성에 영향을 남겼다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 1772년부터 1780년에 걸쳐 잘츠부르크의 대주교를 위해 17곡의 Church Sonatas (Mozart)|처치 소나타영어를 작곡했다. 후세에 이름을 남길 작품으로는 사실상 이것이 마지막이 되었고, 18세기 말 이후 교회 소나타는 자취를 감추었다.

5. 영향

17세기 가톨릭 교회에서는 미사의 그라두알레나 Communion (chant)|커뮤니언 찬트영어, 만과의 안티폰 등을 대신하여 소나타가 연주되는 경우가 있었다.[9] 교회 소나타는 실내 소나타보다 진지한 음악으로, 푸가대위법적인 음악이 많이 사용되었다. 무곡을 포함하는 경우도 있었지만 적었다.[9]

통주 저음으로는 오르간이 사용되는 것이 가장 일반적이며, 그것과 독립된 선율적인 저음 악기의 파트가 존재했다. 반면 실내 소나타에서는 반주가 없거나, 쳄발로 또는 비올로네와 같은 1개의 악기만이 사용되었다.[8][10][11]

아르칸젤로 코렐리는 교회 소나타에 완-급-완-급의 4악장 형식을 채용했고, 이는 다른 작곡가들에게도 모방되어 1700년 이후에 표준화되었다. 다만 코렐리 본인은 "교회 소나타"라는 말을 사용하지 않았으며, 연주회에서 연주하기 위해 쓰여진 것으로 생각된다.[8]

이후, 이 완-급-완-급의 악장 배열을 가리켜 "교회 소나타적"이라고 부르는 경우가 많다. 그러나 교회 소나타 안에 무곡이 들어가거나, 푸가가 2부 형식으로 바뀌는 등, 교회 소나타와 실내 소나타의 구분은 이미 코렐리의 생전에 사라져가고 있었다.[11]

고전파 시대에는 교향곡 등의 작품 구성에 영향을 남겼다. 볼프강 아마데우스 모차르트1772년부터 1780년에 걸쳐 잘츠부르크의 대주교를 위해 17곡의 Church Sonatas (Mozart)|처치 소나타 (모차르트)영어를 작곡했다. 후세에 이름을 남길 작품으로는 사실상 본작이 마지막이 되었고, 18세기 말 이후 교회 소나타는 자취를 감추었다.

참조

[1] 논문 The Germanic symphony in the eighteenth century: Bridge to the romantic era
[2] 웹사이트 Sonata da chiesa https://doi.org/10.1[...]
[3] 웹사이트 Sonata da chiesa https://doi.org/10.1[...]
[4] 서적 Italian Violin Music of the Seventeenth Century Indiana University Press
[5] 간행물 J. S. Bach Complete Edition: Liner notes, sung texts, full tracklist http://www.brilliant[...] Brilliant Classics 2014-08
[6] 문서 See Haydn's Symphonies 5, 11, 21, 22, 34, 49
[7] 서적 The Compleat Mozart: A Guide to the Musical Works of Wolfgang Amadeus Mozart W.W. Norton & Co.
[8] 서적 The Oxford Companion to Music Oxford University Press
[9] 서적 The New Harvard Dictionary of Music Harvard University Press
[10] 서적 音楽演奏の社会史 東京書籍
[11] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan Publishers



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com