김수자
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1. 개요
김수자는 대한민국의 미술가로, 특정 장소에 설치하는 작품, 퍼포먼스, 비디오 작업을 통해 국제적으로 활동한다. 그는 자신의 이름 '김수자'를 한 단어로 사용하며, 성별, 문화적 정체성을 초월하는 개념을 작품에 담아낸다. 홍익대학교에서 서양화를 전공했으며, '꿰매기' 연작과 '보따리'를 활용한 작품을 시작으로, 'A Needle Woman'과 같은 퍼포먼스 비디오 작업을 통해 세계 각 도시를 넘나들며 작품 활동을 펼치고 있다. 그는 2013년 베니스 비엔날레 한국관 대표로 참여했으며, 후쿠오카상, 옥관문화훈장, 호암상 등을 수상했다.
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| 김수자 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 김수자 |
| 로마자 표기 | Gim Suja |
| 한글 | 김수자 |
| 한자 | ! |
| 출생 | 1957년 |
| 출생지 | 대구직할시 (현 대구광역시) |
| 국적 | 대한민국 |
| 분야 | 개념 미술 설치 미술 행위 예술 |
| 직업 | 개념 미술가 설치 미술가 행위 예술가 |
| 모교 | 홍익대학교 |
| 웹사이트 | 김수자 공식사이트 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 2017 제31회 김세중조각상 2015 제25회 호암재단 호암상 예술상 |
2. 이름
''A One-Word Name Is An Anarchist’s Name'''이라는 글을 통해 이 행위를 기념하였다.[80]
김수자는 1957년 대구에서 태어나 홍익대학교에서 서양화를 공부했다. 김수자의 화가로서의 근본은 그녀의 예술 발전에서 중요한 시작점이다.[81] 김수자는 대학교 재학 중 미학과 인간 심리의 연결에 대한 이해에 대한 애정을 발견했으며, 이는 그녀의 많은 작품의 동기가 되었다. 김수자는 자신의 첫 작품부터 최근 작품에 이르기까지, 인간이 직물, 페인트, 조각 등에 어떻게 반응하는지, 그리고 우리가 인간으로서 세상을 어떻게 경험하는지를 언급한다.[10]
1994년 김수자는 첫 비디오 퍼포먼스 《바느질하는 보행 - 경주》에서 대한민국 광주의 계곡에서 이불을 묶는 모습을 보여주었다. 1년 후, 광주 비엔날레를 위해 같은 장소에서 전통 한국 직물로 만든 옷들을 흩어 놓은 설치 작품 《바느질하는 보행 - 광주 희생자들에게 바침》을 통해 1980년 광주 민주화 운동 희생자들을 기렸다.[20] 이 작품은 직물과 땅의 구조 사이의 유사성을 보여주며, 김수자 작품에서 직물의 3차원성과 공간적 위상을 확인하는 중요한 계기가 되었다.[20]
김수자는 자신의 이름을 한 단어로 결합하는 것의 개념적 의미에 대해 생각했고, "A One-Word Name Is An Anarchist's Name"(2003)이라는 개념 작품으로 기념했다.[6] 김수자는 이 프로젝트를 "한 단어 이름은 성과 이름을 분리하지 않음으로써 성별, 결혼 상태, 사회 정치적, 문화적, 지리적 정체성을 거부한다..."[7]라고 설명한다. 김수자는 한때 자신의 목소리를 찾고 예술적 비전을 확장하는 데 어려움을 겪었지만, 한 단어 이름을 채택함으로써, "적을수록 좋다"는 현대 미술가로 자리매김했을 뿐만 아니라 자신의 이름을 오롯이 자신의 것으로 주장했다.[21][8][9]
3. 초기 경력
김수자의 "꿰매기" 시리즈 (1983–1992)는 그녀의 첫 직물 작품으로, 가로와 세로의 시스템을 조합하여 선보였다. 그녀는 일반적으로 여성들이 만들고 사용하는 전통적인 한국식 보자기인 ''보따리'' 천을 연상시키는 직물을 사용했다. 그녀는 직물을 사용하여 십자형 구조를 형성하여 사회와 세계의 얽히고 설킨 모습을 가로와 세로의 시스템으로 통합했다.[11] 루초 폰타나가 하나의 색으로 칠해진 캔버스를 날이 선 단도로 꿰뚫었던 것과 같이 김수자 또한 작품의 표면을 꿰매어 더 이상 환상의 화면이 아닌 3차원 구조의 예술을 창조하였다.[83] 이 초기 바느질 작품들은 그녀의 할머니가 소유했던 직물과 옷에서 영감을 받았으며, 동시에 한국 문화에서 여성 노동과 바느질 사이의 전통적인 연관성, 시민적 및 가정적 권력의 역학, 공적 공간과 사적 공간의 두드러진 단절에 대한 김수자 자신의 관심에서 비롯되었다. 1990년대 중후반 한국에서 여성으로 성장한 김수자는 당시 작용하던 가부장적 사회 시스템에서 벗어나려는 많은 한국 여성들이 공감할 수 있는 작품을 만들었다. 그녀는 이러한 매체를 통해 전통과 현대 미술, 그리고 한국의 페미니즘을 엮어낸다. 김수자의 작품은 관람객들이 예술과 예술가를 분리하고 인류의 존재에 대해 질문하도록 만든다.[12]
1992–93년 MoMA PS1 레지던시 이후, 김수자는 한국의 색상 스펙트럼(''오방색'')에서 기원한 일련의 장소 특정 설치 작업을 시작했다.[13] 그녀는 한국 문화에서 여행과 이주와 관련된 한국식 덮개 묶음에서 영감을 받은 조각품을 만들었으며, 이는 또한 여성 활동에 대한 제한을 암시하는 것으로 그녀의 작품에서 해석될 수 있다.[14] 이러한 덮개 묶음은 김수자가 '보따리'라는 한국어 단어를 따서 제목을 붙인 여러 조각 및 설치 작품의 제목에 영감을 주었으며, 이는 여행의 개념을 암시하는 동시에 포장과 펼침의 개념을 의미한다.
1992년, MoMA PS1에서 전시된 설치 작품 ''Deductive Objects''[17][15]는 벽돌 벽 전체를 차지했으며, 작가는 사용된 한국식 덮개 천을 작게 찢어 벽돌 사이의 작은 구멍에 삽입했다. 벽 설치와 함께 조각 요소는 운반대, 문틀, 갈고리, 톱, 실타래, 삽, 옷걸이, 사다리와 같이 ''보따리'' 천으로 포장된 일상적인 물건으로 구성되었다.[13] 어떤 종류의 천이라도 ''보따리''를 만드는 데 사용할 수 있지만, 김수자는 시간의 흐름과 예술 작품으로 변하기 전 물건의 이전 삶을 암시하기 위해 헌 옷을 선호한다.[16]
''보따리''와 여행의 행위는 그녀의 작품 ''Bottari Truck in Exile'' (1999)에서도 핵심 주제로 이어진다.[17][18] 이 작품은 옷이 산더미처럼 쌓인 트럭이 비단 이불로 포장되어 한 장소에서 다른 장소로 이동하는 모습을 담았으며,[19] 김수자는 베니스 비엔날레에서 발표된 이 작품을 코소보 전쟁의 난민들에게 헌정했다.
4. 퍼포먼스와 비디오 작업
1997년에는 전국을 이동하는 보따리 더미 위에 앉아있는 퍼포먼스를 통해 한국에서 뉴욕으로의 문화적 망명 전 11일간의 여정을 기록했다.[17][21][22][23] 2007년 파리에서는 이민자들의 침대 덮개와 헌 옷으로 만든 《The Bottari Truck - Migrateurs》 퍼포먼스를 선보이며 프랑스 이민자들의 역사를 상징하는 파리의 여러 지역을 이동했다.[24]
1999년에는 대표작 ''A Needle Woman''을 선보였다. 이 작품은 여러 도시에서 카메라를 등지고 서 있는 작가의 모습을 담은 비디오 퍼포먼스로, 이후 다채널 비디오 프로젝션으로 발전되었다.[17][25][26][27]
이 작품에서 일부 장소는 폭력, 쇠퇴, 갈등의 현장으로, 바늘에 치유의 기능을 부여하는 은유를 담고 있다.[27] ''A Needle Woman''과 ''A Laundry Woman''(2000)은 작가의 무위(無爲)와 부동(不動)을 예술 행위로 제시하며, 관객의 공간과 시간에 대한 인식을 뒤집는 미덕을 부여했다.[27] 첫 번째 버전에서는 작가가 바위 위에 누워 자연과 공간적 지향성을 작업의 중심으로 설정했고, 한국 전통 색상 스펙트럼(''오방색'')을 사용했다.[28]
2008년에는 《거울 여인: 해와 달을 위하여(A Mirror Woman: The Sun and The Moon)》에서 인도 고아 해변에서 해와 달의 영상을 융합한 일식을 표현했다.[29] 2009년에는 《흙 - 물 - 불 - 공기(Earth – Water – Fire – Air)》에서 카나리아 제도 등에서 기본 요소들의 융합을 포착했다.[25][28] 이는 영속성과 비영속성, 수평 및 수직 구조, 바느질의 움직임에 대한 작가의 지속적인 표현으로 이어졌다.[30]
2010년부터는 《실의 길(Thread Routes)》 프로젝트를 통해 전 세계 6개 문화권에서 촬영된 16mm 필름 연작을 선보였다.[31] 2006년 베네치아 라 페니체에서 초연된 《숨쉬기: 보이지 않는 거울/ 보이지 않는 바늘(To Breathe: Invisible Mirror/ Invisible Needle)》은 색상 스펙트럼과 작가의 호흡을 담은 비디오 프로젝션이었다.[32]
4. 1. 초기 퍼포먼스와 비디오 작업
김수자의 첫 번째 비디오 퍼포먼스인 《바느질하는 보행 - 경주》(1994)에서 김수자는 대한민국 광주의 계곡 위에서 흩어져 있는 이불을 주워 묶는 모습을 보여준다. 1년 후, 김수자는 한국에서 열린 첫 번째 광주 비엔날레를 위해 다시 이 계곡을 찾아 전통 한국 직물로 만든 다양한 옷들을 숲 바닥에 흩어 놓았다. 2.5톤의 헌 옷으로 만들어진 이 설치 작품 《바느질하는 보행 - 광주 희생자들에게 바침》은 1980년 광주 민주화 운동의 희생자들을 기렸다.[20] 이 작품은 직물의 구조와 땅의 구조 사이에 유사성을 확립했는데, 이는 김수자 작품에서 직물의 3차원성과 공간적 위상을 확인하는 데 있어 특히 중요했으며, 인류와 자연의 직물을 꿰뚫는 바늘로서 그녀의 몸을 퍼포먼스에 확립하는 데도 기여했다.[20]
4. 2. Cities on the Move: 2727km Bottari Truck and Bottari Truck - Migrateurs
1997년, 김수자는 전국을 이동하는 보따리 더미 위에 앉아있는 퍼포먼스를 선보였다. 이는 1990년대 말 한국에서 뉴욕으로 문화적 망명을 하기 전 11일간의 여정을 기록한 것이다.[17][21][22][23]
2007년, 김수자는 파리에서 《The Bottari Truck - Migrateurs》 퍼포먼스를 선보였다. 이 작품은 파리 전역에서 기증받은 이민자들의 침대 덮개와 헌 옷으로 만들어졌으며, 낡은 프랑스 푸조 픽업 트럭 위에 실렸다. 김수자는 MAC/VAL이 위치한 '리베라시옹 광장'에서 출발하여 프랑스 이민자들의 역사를 상징하는 파리의 여러 지역으로 이동했다. 그 경로는 이브리 (대규모 중국인 커뮤니티), 이탈리아 광장, 바스티유, 레퓌블리크 광장, 생 마르탱 운하, 북역, 구트 도르 (대규모 아프리카, 중동, 인도 커뮤니티)를 거쳐 1996년 대부분의 불법 이민자들이 정착하여 프랑스에서 살 권리를 요구하며 시위를 벌였던 종착지 '생 베르나르 성당'이었다. 이는 프랑스 사회에서 큰 정치적 이슈가 되었다.[24]
4. 3. A Needle Woman
1999년, 김수자는 그녀의 가장 상징적인 작품인 ''A Needle Woman''을 선보였다. 이 작품은 CCA 키타큐슈에서 처음 공개된 퍼포먼스 비디오 작품으로, 이후 여러 채널의 비디오 프로젝션으로 발전되었다.[17][25] ''A Needle Woman''에서 작가는 카메라를 등지고 정확히 똑같은 옷을 입고 정확히 똑같은 자세로 다양한 대도시에서 관찰된다.[26][27]
이 작품에서 방문하는 장소 중 일부는 폭력, 쇠퇴, 또는 해결되지 않은 갈등의 장소로, 바늘에 치유의 도구라는 은유적 기능을 부여한다.[27] 또한 인도에서 촬영된 퍼포먼스 비디오 작품인 ''A Laundry Woman'' (2000)에서 김수자는 쓰레기가 떠다니는 강 앞에서 움직이지 않고 서 있는 모습으로 나타난다. ''A Needle Woman''과 ''A Laundry Woman''은 작가의 무위(無爲)와 부동(不動)을 예술 행위의 한 형태로 드러냈으며, 특히 부동의 행위에 관객의 공간과 시간에 대한 선형적 인식을 뒤집는 미덕을 부여했다.[27] ''A Needle Woman''의 첫 번째 버전에서는 작가가 바위 위에 수평으로 누워 있었고, 이를 통해 자연과 공간적 지향성을 그녀의 작업의 중심 주제로 설정했다. 또한, 한국 전통에서 각 색깔이 동서남북을 나타내는 한국의 색상 스펙트럼(''오방색'')을 사용한 것은 매우 중요한 의미를 지닌다.[28]
4. 4. 기타 비디오와 필름 작업
2008년 시세이도 미술 재단(Shiseido Art Foundation)의 의뢰로 제작된 《거울 여인: 해와 달을 위하여(A Mirror Woman: The Sun and The Moon)》에서 김수자는 인도 고아 해변에서 해가 지고 달이 뜨는 모습을 촬영했다. 그 후 작가는 해와 달의 영상을 융합한 일식을 디지털 방식으로 겹쳐 표현했다.[29]2009년 스페인 란사로테 비엔날레에서 처음 공개된 멀티 채널 비디오 프로젝션 《흙 - 물 - 불 - 공기(Earth – Water – Fire – Air)》에서 작가는 카나리아 제도의 란사로테, 과테말라, 그린란드에서 기본 요소들의 융합을 라이브로 포착했다.[25][28] 여기서 융합의 개념은 움직이지 않는 상태에 대한 초기 실험을 강화했으며, 이는 영속성과 비영속성, 수평 및 수직 구조, 바느질의 앞뒤 움직임에 대한 작가의 지속적인 표현으로 끊임없이 구현되었다.[30]
2010년부터 김수자는 《실의 길(Thread Routes)》이라는 제목의 16mm 필름 프로젝트를 시작했다. 6개의 장으로 나뉜 이 시리즈는 실을 꿰는 행위를 중심 주제로 삼아 인류학적인 시(詩)처럼 펼쳐진다. 페루, 유럽, 인도, 중국, 북미, 북아프리카 등 전 세계 6개 문화권에서 촬영된 6개의 예비 챕터로 구성된다.[31]
2006년 베네치아 라 페니체에서 초연된 《숨쉬기: 보이지 않는 거울/ 보이지 않는 바늘(To Breathe: Invisible Mirror/ Invisible Needle)》은 극장 무대 전체를 채운 색상 스펙트럼을 담은 9분짜리 비디오 프로젝션이었다. 《직조 공장(The Weaving Factory)》(2004)이라는 제목의 5채널 오디오 트랙이 함께 사용되어, 색상 스펙트럼이 지속적으로 생성됨에 따라 점차 둔해지는 작가 자신의 호흡의 흡입과 배출을 이루는 한 쌍을 형성했다.[32]
5. 장소 특정적 설치
지난 20년 동안 김수자는 한국 철학의 5가지 방위성을 나타내는 오방색과 함께 빛과 색채를 활용한 작품을 여러 역사적, 현대적 건물에 맞춰 개발해왔다.
《등대 여인》(2002)은 김수자가 빛, 색, 소리를 사용하여 사우스캐롤라이나주 찰스턴의 버려진 등대를 2002년 스폴레토 축제를 위해 변모시킨 장소 특정적 설치 작품이었다. 《등대 여인》은 작가가 기념 프로젝트로 제작한 일련의 작품의 시작을 알렸으며, 여기에는 《걷는 바느질 - 광주 희생자에게 헌정》(1995), 《심어진 이름》(2002), 《만다라: 아우슈비츠를 위한 찬가》(2010), 《거울 여인: 그 어디도 아닌 곳》(2003)이 포함된다. 또 다른 기념 작품인 김수자의 《앨범: 허드슨 길드》는 2009년 뉴욕 첼시의 허드슨 길드 시니어 센터와 협력하여 제작한 비디오 프로젝트이다.
2006년 마드리드의 크리스탈 궁전을 위해 개발된 《숨쉬다 – 거울 여인》은 궁전의 바닥을 덮는 거울 설치 작품이었다.[1] 궁전의 돔 전체는 햇빛을 굴절시키는 반투명 필름으로 덮여 있었고, 궁전은 또한 작가의 숨소리로 가득 찼다.[1]
《로터스: 제로의 구역》은 김수자가 프랑스 릴의 라모 궁전에서 처음 설치했는데, 유리 파빌리온에서 연꽃 모양의 384개의 사원 등불로 구성된 6개의 동심원 열을 걸었다.[2] 6개의 스피커는 원을 따라 동시에 그레고리오 성가, 티베트 음악, 이슬람 성가를 재생하여 방 전체에 울려 퍼졌고, 중앙의 빈 공간에서 하나로 합쳐졌다.[2] 김수자에 따르면, 이것은 서로 다른 신앙이 명상과 성찰의 공간으로 초월하는 조화로운 연합을 형성하는 "제로"의 영역이다.[2] 머리 위에 걸린 많은 등불은 관람객의 자존심을 낮추고 지역 사회와의 관계를 상기시키기 위한 것이었다.[2] 김수자는 이라크 전쟁에 대응하여 《로터스: 제로의 구역》을 만들었으며, 서로 다른 종교와 다른 문화권의 사람들이 조화로운 공존 상태로 살아갈 수 있는 공간을 만들고 싶어했다.[2]
김수자는 2013년 제55회 베니스 비엔날레에서 한국관 대표로 참여했다.[3] 《숨쉬다: 보따리》라는 작품에서 김수자는 국가관 내부 전체를 햇빛을 굴절시키는 반투명 필름으로 감싸 내부 구조에 빛의 스펙트럼을 쏟아냈다.[3] 그녀의 사운드 작품 《직조 공장》(2004–2013) 또한 작가의 숨소리로 파빌리온을 채웠다.[3] 이러한 빛과 소리의 측면은 관객이 자신의 신체 소리 외에는 소리가 없는 완전한 어둠 속에 던져지는 무향실인 《숨쉬다: 암흑》(2013)에 의해 더욱 고조되었다.[3]
다른 주목할 만한 공공 위탁 작품으로는 코넬 대학교 캠퍼스에서 열린 2014년 코넬 예술 위원회 격년전에서 위탁, 설치된 기념비적인 약 14.02m 높이의 조각품 《바늘 여인: 은하는 기억, 지구는 기념품》(2014)과 2003년 뉴욕시 더 프로젝트에서 초연된 《만다라: 제로의 구역》이 있는데, 이 작품은 티베트, 그레고리오 성가, 이슬람 성가가 커다란 표적 모양의 주크박스를 움직이는 사운드로 구성되었다.[4]
2019년, 김수자는 새로운 국제 예술 문화 행사 트라베르세의 첫 번째 에디션을 위해 푸아티에시를 점령했는데, 이 행사는 주요 랜드마크인 아키텐 공작 궁전과 그 주변 지역, 즉 도시의 역사와 유산의 중심부와 밀접하게 연결되어 있다.[5] 예술 감독 엠마 라비뉴와 엠마뉘엘 드 몽가종이 큐레이팅한 트라베르세\김수자에서 작가는 《마음의 아카이브》(2019), 《숨쉬다》(2019), 《숨쉬다 - 깃발》(2019), 그리고 20년 동안 뉴욕 아파트에서 축적된 작가의 개인 소지품으로 채워진 오방색으로 칠해진 운송 컨테이너로 구성된 《보따리 1999-2019》(2019)를 포함하여 도시의 역사적 기념물 내에 12개 이상의 특정 설치물을 선보였다.[5] 김수자는 자신의 소지품을 컨테이너에 담아 한 대륙에서 다른 대륙으로 운송하는데, 이는 그녀의 영원한 유목민적 보따리에 대한 은유이다.[5]
2020년, 김수자는 21세기 최초의 현대 예술가로 프랑스 메츠 대성당을 위한 영구적인 스테인드 글라스를 위탁받았다.[6] 같은 해 여름, 김수자는 스웨덴의 바나스에서 《그림으로 씨뿌리기》라는 새로운 설치물을 열었는데, 여기에는 영화, 조각, 그림, 그리고 심기가 특징이었다.[6] 이 프로젝트는 "아마 식물 밭을 심음으로써, 그녀는 물질 생산의 전체 사이클을 비유적으로 캡슐화하고 영속성과 불영속성, 삶과 예술의 상호 작용을 고려한다. 수개월 동안 재배되고 수확되는 이 식물들은 수세기 동안 지속될 수 있는 그림으로 변형될 것이다."라는 아이디어로 제작되었다.[6]
2023년에는 파리의 생투앵 시청역에 영구적인 작품이 공개되었다.[7] "숨쉬다"는 역 통로에 설치된 빛을 굴절시키는 유리 벽으로 구성되어 있다.[7]
6. 주요 전시
| 연도 | 전시명 | 장소 |
|---|---|---|
| 2024 | 《호흡 — 별자리(To Breathe — Constellation)》 | 상업회의소(Bourse de Commerce - Pinault Collection), 파리, 프랑스[41][42] |
| 2023 | 《Kimsooja — (Un)folding Bottari》 | 아시아 미술관 (The Museum für Asiatische Kunst) 및 민족학 박물관 (The Ethnologisches Museum), 훔볼트 포럼, 베를린, 독일[43] |
| 2022 | 《김수자 — 호흡(Kimsooja — To Breathe)》 | 메츠 대성당(Cathédrale Saint-Étienne de Metz) 스테인드글라스 영구설치, 메츠, 프랑스 |
| 2021 | 비엔날수르(BIENALSUR) 2021 | 부에노스아이레스, 아르헨티나[44] |
| 2020 | 《김수자: 씨 뿌려 그리기(Kimsooja: Sowing into Painting)》 | 와나스 재단(The Wanås Art Foundation), 바누스, 스웨덴[47] |
| 2019 | 《통과\김수자(Traversées\Kimsooja)》 | 푸아티에, 프랑스[37][48] |
| 《김수자: 호흡(Kimsooja: To Breathe)》 | 요크셔 조각 공원(Yorkshire Sculpture Park and Chapel), 웨이크필드, 영국[49] | |
| 《김수자: 마음의 기하학(Kimsooja: Archive of Mind)》 | 피바디 에식스 박물관(PeabodyEssex Museum), 미국[50] | |
| 2017 | 《Weaving the World》 | 리히텐슈타인 미술관(Kunstmuseum Liechtenstein), 리히텐슈타인[53] |
| 2016 | 《국립현대미술관 현대차 시리즈 2016 : 김수자 — 마음의 기하학(MMCA Hyundai Motors Series 2016: Kimsooja — Archive of Mind)》 | 국립현대미술관(MMCA), 서울, 대한민국[54] |
| 2015 | 《김수자: 실의 궤적(Kimsooja: Thread Routes)》 | 빌바오 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum Bilbao), 빌바오, 스페인[31] |
| 《김수자 — 호흡(Kimsooja — To Breathe)》 | 퐁피두 센터 메츠(Centre Pompidou Metz), 메츠, 프랑스[55] | |
| 2013 | 《김수자, 숨쉬다: 보자(To Breathe: Bottari)》 | 대한민국관, 제55회 베니스 비엔날레, 베니스, 이탈리아 |
| 《김수자 / 펼쳐짐(Unfolding)》 | 밴쿠버 미술관(Vancouver Art Gallery), 밴쿠버, 캐나다 | |
| 2010 | 뭄바이: 빨래터(Mumbai: A Laundry Field) | 펠트키르히 교회(Feldkirch Church), 리히텐슈타인 미술관(Kunstmuseum Lichtenstein) 공동 주최, 리히텐슈타인 |
| 2009 | 바늘 여인(A Needle Woman) | 파리 시청(Hôtel De Ville Paris), 뉘 블랑슈(Nuit Blanche) 위촉, 파리, 프랑스 |
| 2008 | 블랙 박스: 김수자(Black Box: Kimsooja) | 허쉬혼 미술관과 조각 정원(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden), 워싱턴 D.C., 미국 |
| 2006 | 《김수자, 호흡 — 거울여인(Kimsooja, To Breathe - A Mirror Woman)》 | 레이나 소피아 국립 미술관(Crystal Palace of Reina Sofía Museum), 마드리드, 스페인[17][60] |
| 숨쉬다 / 호흡하다(To Breathe / Respirare) | 라 페니체 극장(La Fenice Theater)에 설치, 베빌라쿠아 라 마사 재단(Fondazione Bevilacqua la Masa)에서 공동 개인전 개최, 베니스, 이탈리아 | |
| 숨쉬다: 보이지 않는 거울 / 보이지 않는 바늘(To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle) | 샤틀레 극장(Theatre Chatelet), 뉘 블랑슈 파리 위촉, 프랑스 | |
| 2005 | 《Kimsooja, Journey into the World》 | 그리스 국립현대미술관(National Museum of Contemporary Art Athens(EMST)), 아테네, 그리스 |
| 2004 | 인간의 조건(Conditions of Humanity) | 순회 개인전, 쿤스트팔라스트 미술관(Museum Kunst Palast), 뒤셀도르프, 독일; 현대 미술관(Padiglione d'Arte Contemporanea, PAC), 밀라노; 리옹 현대 미술관(Museum of Contemporary Art), 리옹 |
| 2003 | 《Kimsooja, Conditions of Humanity》 | 리옹 현대미술관(Museum of Contemporary Art Lyon) |
| 2002-2001 | 《김수자, 빨래하는 여인(Kimsooja, A Laundry Woman)》 | 쿤스트할레 빈(Kunsthalle Wien), 쿤스트할레 베른(Kunsthalle Bern) |
| 2001 | 《김수자, 바늘여인(Kimsooja, A Needle Woman)》 | MoMA P.S.1 |
| 2000 | 《김수자, 바늘여인(Kimsooja, A Needle Woman)》 | ICC(ICC), 도쿄, 일본 |
| 1999 | 망명 중인 보따리 트럭(Bottari Truck in Exile) | 제48회 베니스 비엔날레, 베니스, 이탈리아 |
7. 수상 및 후원
| 연도 | 수상 및 후원 내역 |
|---|---|
| 2024년 | 제34회 [https://fukuoka-prize.org/en/ 후쿠오카상] - 문화예술 |
| 2021년 | 옥관 문화훈장[63] |
| 2019년 | 푸아티에 시 메달[64] |
| 2017년 | [https://asiasociety.org/hong-kong/events/2017-asia-arts-awards-hong-kong 아시아소사이어티 아트 어워드] (홍콩)[65] |
| 2017년 | 김세중 조각상[66] |
| 2017년 | 프랑스 문화예술공로훈장[67] |
| 2015년 | 호암상 - 예술상[17][68] |
| 2014년 | 바늘 여인: 은하수는 기억이고, 지구는 기념품이다(A Needle Woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir) (뉴욕 코넬대학교 비엔날레 기념, CCA 의뢰)[36] |
| 2014년 | 존 사이먼 구겐하임 기념 재단 펠로우십[69] |
| 2009년 | 뉴욕 예술 위원회 보조금 (앨범: 허드슨 길드, 모어 아트 의뢰) |
| 2009년 | 바늘 여인(A Needle Woman) (파리 시청, 뉘 블랑쉬 의뢰) |
| 2008년 | 발 드 마른 현대 미술관 |
| 2007년 | 뉴욕 현대미술재단 시각예술상 |
| 2006년 | 숨쉬는 거울/보이지 않는 바늘 (To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle) (테아트르 샤틀레, 뉘 블랑쉬 의뢰) |
| 2005년 | 한국문화예술재단 지원 (제51회 베니스 비엔날레 아르세날레 전시작 더 멀리, 항상) |
| 2002년 | 익명의 한 여성 재단(Anonymous Was A Woman Foundation) 상, 아메리카 미술상 작가상 (휘트니 미술관, 까르띠에 후원) |
| 2001년 | 한국문화예술재단상 (2000년 올해의 최고 전시상, 삼성미술관 로댕 갤러리 개인전 바늘 여인 - 세상을 엮는 여인) |
| 2000년 | 파라다이스 문화재단상 |
| 2000년 | 레지던시 어워드 (월드 뷰스 – 뉴욕 세계 무역 센터, 로어 맨해튼 문화 위원회 수여) |
| 1992년-93년 | PS1 현대 미술 센터(PS1 Contemporary Art Center) 레지던스 작가[17] |
| 1992년 | 제11회 석남미술상 |
| 1991년 | 송은문화재단상 |
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