다 카포 아리아
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1. 개요
다 카포 아리아는 세 부분으로 구성된 삼부 형식의 아리아이다. 첫 번째 부분은 으뜸음 조로 끝나며, 두 번째 부분은 첫 번째 부분과 음악적 조, 질감, 분위기 등에서 대조를 이룬다. 세 번째 부분은 "다 카포" 지시에 따라 첫 번째 부분을 반복한다. 가수는 종종 세 번째 부분에서 변주와 장식음을 즉흥적으로 연주하여 단순 반복을 피했다. 헨델의 메시아, 바흐의 칸타타 Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51 등에서 다 카포 아리아의 예를 찾아볼 수 있다.
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| 다 카포 아리아 | |
|---|---|
| 음악 형식 | |
| 명칭 | 다 카포 아리아 |
| 로마자 표기 | Da Kapo Aria |
| 이탈리아어 표기 | Da capo aria |
| 기원 | 바로크 음악 |
| 일반적인 템포 | 느림 |
| 성격 | 서정적, 가곡조 |
| 형식 | ABA |
| 설명 | 가수가 장식음을 즉흥적으로 추가 |
| 구조 | |
| A부분 | 가수가 선율을 부름 오케스트라가 반주 템포는 느림 조성과 관련된 가사 |
| B부분 | A부분과 다른 템포와 분위기 A부분의 조성과는 다른 조성 |
| 다 카포 (A부분 반복) | '다 카포(da capo)'라는 문구가 악보에 표시 A부분을 처음부터 다시 연주 가수는 A부분을 반복하면서 즉흥적인 장식음을 추가하여 기교를 선보임 |
| 특징 | |
| 가수 | 자신의 기교를 뽐낼 기회 |
| 청중 | 가수의 기교와 표현을 감상 |
| 바로크 시대 오페라 | 주요 특징 중 하나 |
| 예시 | 헨델의 오페라 리날도 중 "울게 하소서(Lascia ch'io pianga)" |
2. 형식
다 카포 아리아는 삼부 형식으로, 첫 번째 부분은 반주가 있는 완전한 노래로 으뜸음 조로 끝난다. 두 번째 부분은 음악적 조, 질감, 분위기,[1] 때로는 템포에서도 첫 번째 부분과 대조된다. 세 번째 부분은 작곡가가 직접 쓰지 않고 "다 카포"(처음부터 반복)라는 지시만 적었다.
가사는 보통 두 개의 연으로 이루어졌고, 각 연은 3~6행으로 구성되었으며, 남성 종지로 끝났다.[1]
2. 1. A 부분
다 카포 아리아는 세 부분으로 구성된 삼부 형식으로 되어 있다. 첫 번째 부분은 반주가 딸린 완전한 노래로, 으뜸음 조로 끝나며, 원칙적으로는 그 자체로 불릴 수 있다.[1]다 카포 아리아의 가사는 일반적으로 두 개의 연으로 쓰인 시나 다른 절로 이루어졌는데, 첫 번째 연은 A 부분을 위한 것이었다. 각 연은 3행에서 6행으로 구성되었으며, 남성 종지, 즉 강세를 받는 음절로 끝나는 행으로 끝을 맺었다.
2. 2. B 부분
B 부분은 음악적 조, 질감, 분위기,[1] 그리고 때로는 템포에서도 첫 번째 부분과 대조를 이룬다. 다 카포 아리아의 가사는 일반적으로 두 개의 연으로 쓰였는데, 두 번째 연이 B 부분을 위한 것이었다. 각 연은 3행에서 6행으로 구성되었으며, 남성 종지, 즉 강세를 받는 음절로 끝나는 행으로 끝을 맺었다.2. 3. A' 부분
다 카포 아리아의 A' 부분은 삼부 형식의 첫 번째 부분으로, 반주가 있는 완전한 노래이며, 으뜸음 조로 끝난다. 원칙적으로 그 자체로 불릴 수 있다.[1]A' 부분의 가사는 일반적으로 두 개의 연으로 쓰인 시나 다른 절로 이루어졌는데, 첫 번째 연은 A 부분을 위한 것이었다. 각 연은 3행에서 6행으로 구성되었으며, 남성 종지, 즉 강세를 받는 음절로 끝나는 행으로 끝을 맺었다.
2. 4. 가사
다 카포 아리아의 가사는 일반적으로 두 개의 연으로 쓰인 시나 다른 절로 이루어졌는데, 첫 번째 연은 A 부분(따라서 나중에 반복됨)을, 두 번째 연은 B 부분을 위한 것이었다. 각 연은 3행에서 6행으로 구성되었으며, 남성 종지, 즉 강세를 받는 음절로 끝나는 행으로 끝을 맺었다.[1]3. 즉흥 연주
다 카포 아리아에서 가수는 세 번째 부분에서 변주와 장식음을 즉흥적으로 연주하여 첫 번째 부분의 단순한 반복을 피해야 했다.[1] 이는 느린 템포의 다 카포 아리아에서 특히 중요했는데, 즉흥 연주 기회가 많아 지루해질 위험이 컸기 때문이다.
3. 1. 즉흥 연주의 중요성
가수는 종종 첫 번째 부분의 단순한 반복을 피하기 위해 세 번째 부분에서 변주와 장식음을 즉흥적으로 연주해야 했다.[1] 이는 느린 템포로 쓰인 다 카포 아리아의 경우 특히 그러했는데, 즉흥 연주의 기회가 많았을 뿐만 아니라 지루해질 위험도 더 컸다. 변주곡과 장식음을 즉흥적으로 연주하는 능력은 모든 솔로 가수가 배우고 기대했던 기술이었다. 바로크 시대 이후 이러한 능력이 쇠퇴한 것이 다 카포 아리아가 궁극적으로 음악적으로 지루한 형식이라는 평판을 얻게 된 이유일 것이다. 20세기 중반부터 시작된 고증 연주 운동은 즉흥 연주를 다 카포 아리아 연주에 복원했지만, 이 관행은 고증 연주 예술가들 사이에서도 아직 보편화되지 않았다.3. 2. 즉흥 연주의 쇠퇴와 복원
가수는 종종 첫 번째 부분의 단순한 반복을 피하기 위해 세 번째 부분에서 변주와 장식음을 즉흥적으로 연주해야 했다.[1] 이는 느린 템포로 쓰인 다 카포 아리아의 경우 특히 그러했는데, 즉흥 연주의 기회가 많았을 뿐만 아니라 지루해질 위험도 더 컸다. 변주곡과 장식음을 즉흥적으로 연주하는 능력은 모든 솔로 가수가 배우고 기대했던 기술이었다. 바로크 시대 이후 이러한 능력이 쇠퇴한 것이 다 카포 아리아가 궁극적으로 음악적으로 지루한 형식이라는 평판을 얻게 된 이유일 것이다. 20세기 중반부터 시작된 고증 연주 운동은 즉흥 연주를 다 카포 아리아 연주에 복원했지만, 이 관행은 고증 연주 예술가들 사이에서도 아직 보편화되지 않았다.4. 대표적인 예시
헨델의 《메시아》, 바흐의 《Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51》 등에서 다 카포 아리아의 예를 찾을 수 있다.
4. 1. 헨델의 '메시아'
헨델의 오라토리오 《메시아》(1742)에는 "그는 멸시를 받았다"(알토)와 "트럼펫이 울려 퍼지리라"(베이스)와 같은 두 개의 유명한 다 카포 아리아가 포함되어 있다.4. 2. 바흐의 칸타타 'Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51'
J. S. 바흐의 칸타타 《Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51》(1730)은 소프라노, 트럼펫 독주자 및 현악기를 위한 화려한 다 카포 아리아로 시작한다.[1]
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