리듬
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
리듬은 음악의 3요소 중 하나로, 시간 속에서 생성되는 모든 움직임과 소리에서 느껴지는 규칙적인 패턴을 의미한다. 음악에서는 음의 장단, 높낮이, 셈여림, 음질 등으로 다양한 리듬이 발생하며, 강한 비트와 약한 비트의 규칙적인 반복, 쉼표, 장단음 등을 통해 표현된다. 리듬은 댄스 음악, 언어, 인류의 진화, 그리고 현대 음악에 이르기까지 다양한 분야에서 중요한 역할을 한다. 언어에서는 강세의 유무에 따라 강세 박자 리듬과 음절 박자 리듬으로 구분되며, 인류학적으로는 집단 정체성을 형성하고 전투 트랜스 상태를 유도하는 데 기여했다는 주장이 있다. 현대 음악에서는 더욱 복잡하고 불규칙한 리듬이 사용되면서 다양한 방식으로 발전하고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 인지음악학 - 배경 음악
배경 음악은 청취자의 주된 관심사가 되지 않도록 의도된 음악으로, 인간 심리 상태에 영향을 미치는 것을 목표로 하며, 사무실, 상점 등에서 사용되기 시작하여 현대에는 다양한 매체에서 연출 의도를 보완하는 역할을 한다. - 인지음악학 - 생성문법
생성문법은 자연언어의 문법성을 판단하고 문장을 생성하는 규칙을 다루는 언어학적 접근 방식으로, 인간의 문법적 지식 모델 구축을 통해 언어의 인지적 기초를 탐구하며, 촘스키는 인간이 보편 문법을 생득적으로 갖추고 있다고 보았다. - 리듬과 박자 - 폴리리듬
폴리리듬은 동시에 서로 다른 박자를 사용하는 음악 기법이며, 두 수의 공배수를 활용하여 다양한 종류로 나타나 후기 낭만주의 음악, 20세기 고전 음악, 아프리카 음악 등 다양한 장르에서 활용된다. - 리듬과 박자 - 리듬 기타
리듬 기타는 록, 팝, 재즈 등에서 곡의 리듬과 화성을 담당하며, 코드 스트로크, 아르페지오, 리프 등의 연주로 곡 분위기를 형성하고 리듬 섹션을 구성하며, 리드 기타와 상호 보완적인 역할을 한다. - 그리스어계 외래어 - 다이아몬드
다이아몬드는 높은 경도, 열전도율, 광학적 투명도, 굴절률을 지닌 탄소 동소체로 보석 및 산업용으로 사용되지만, 채굴 과정에서 윤리적 문제가 발생하기도 하며 최근에는 합성 다이아몬드가 대체재로 부상하고 있다. - 그리스어계 외래어 - 플라스틱
플라스틱은 탄소 원자 사슬 기반의 유기 고분자를 포함하는 합성 또는 반합성 재료를 통칭하며, 다양한 분야에서 널리 사용되지만 환경 오염 문제로 인해 사용량 감소 및 대체재 개발 노력이 이루어지고 있다.
| 리듬 | |
|---|---|
| 리듬 정보 | |
| 정의 | |
| 설명 | 리듬은 하나 또는 여러 개의 악센트 없는 비트가 악센트 있는 비트와 관련하여 그룹화되는 방식으로 정의될 수 있다. 리듬 그룹은 구성 요소가 서로 구별될 때만 인식될 수 있다. 리듬은 항상 하나의 악센트(강한) 비트와 하나 또는 두 개의 악센트 없는(약한) 비트 사이의 상호 관계를 포함한다. |
| 어원 | |
| 그리스어 | ῥυθμός (리트모스) |
| 개요 | |
| 특징 | 리듬은 시간 속에서 반복되는 패턴이다. 패턴은 음악적 소리, 시, 춤, 다른 예술 형식, 인간의 생물학적 기능에서 다양하게 나타날 수 있다. 일정한 시간 간격을 두고 반복되는 것을 느낄 수 있는 주기는 리듬으로 간주될 수 있다. |
| 구성 요소 | 리듬은 일반적으로 규칙적인 시간 간격을 두고 패턴을 만들어낼 수 있는 음표 또는 음표 그룹으로 구성되며, 각각의 구성 요소는 일정한 길이를 가지며 다양한 종류의 악센트(강세)를 포함한다. |
| 음악적 리듬 | |
| 정의 | 음악에서 리듬은 음표와 쉼표의 길이와 악센트를 포함하는 다양한 시간적 요소의 배열이다. 리듬은 음표가 시간 속에서 어떻게 움직이고, 음악적인 구성의 흐름을 만드는지 나타낸다. |
| 요소 | 박자: 음악의 기본적인 시간 단위. 강세: 박자의 강도. 박자표: 마디를 구성하는 박자 수와 박자 값을 나타냄. 템포: 음악의 속도. 리듬 패턴: 박자, 강세, 음표 길이를 결합한 형태. 싱코페이션: 박자의 강세가 일반적으로 오지 않는 위치에 오는 것. |
| 다른 분야의 리듬 | |
| 시 | 시에서 리듬은 단어의 강세와 운율, 그리고 각운의 패턴과 관련되어 있다. 음절의 길이와 강세의 규칙적인 배열을 운율이라고 하며, 시의 리듬을 만들어낸다. |
| 춤 | 춤에서 리듬은 움직임의 패턴과 음악의 박자에 맞추어 움직이는 동작이다. 춤의 리듬은 박자를 따르거나, 더 복잡한 움직임을 통해 표현될 수 있다. |
| 일상생활 | 일상생활에서 리듬은 심장 박동, 호흡, 걷기 등과 같은 생물학적 과정에도 나타난다. 또한 말의 억양이나 반복되는 일상적인 활동에서도 리듬을 발견할 수 있다. |
2. 음악에서의 리듬
리듬은 가락, 화성과 함께 음악의 3요소이다. 파도 소리, 비 내리는 소리, 발소리, 새소리, 사람의 소리 등 모든 시간 속에서 생성되는 것, 움직이고 있는 것, 소리를 내는 것들은 반드시 어떤 리듬을 느끼게 한다. 우리의 생활 전체도 리듬과 함께한다고 해도 과언이 아니다. 하지만 리듬 그 자체를 정의하기는 매우 어렵다. 예로부터 리듬은 '운동의 질서'라든가, '시간의 새김'이라고 시대마다 다양하게 정의되었다. 음악에서는 특히 음의 장단(長短), 높낮이, 셈여림(強弱), 음질(音質) 등으로 여러 가지 리듬이 생긴다.[19]
무용 음악 등에서는 같은 리듬의 반복이 그 무용이나 음악을 특징짓는 경우가 많다. 예를 들어 메뉴엣에는 메뉴엣, 왈츠에는 왈츠, 보사노바에는 보사노바의 리듬이 있다. 또한, 재즈나 재즈에서 파생된 음악은 스윙, 셔플에이트비트, 식스티틴비트와 같은 리듬을 가진다.
2. 1. 펄스, 비트, 마디
리듬은 가락, 화성과 함께 음악의 3요소를 이루는 요소이다. 음악에서 리듬은 음의 장단, 높낮이, 셈여림, 음질 등으로 다양하게 나타난다.[19] 음악의 리듬은 펄스(pulse), 비트(beat), 마디(measure) 등의 요소로 구성된다.대부분의 음악은 기본적인 시간 단위인 "측정 레벨"을 설정하고 유지한다. 이는 가청적이거나 암시적인 맥박 또는 비트라고 하는 ''비트 레벨''이다. 비트는 시간의 점으로 인식되는 일련의 반복되는 짧은 지속 시간의 자극으로 구성된다.[13] "비트" 맥박은 리듬의 가장 빠르거나 느린 구성요소는 아니지만 기본적인 것으로 인식되는 것이다. 사람들이 음악에 맞춰 발을 구르거나 춤을 출 때 따라하는 템포를 가지고 있다.[14] 서양 악보에서는 4분음표로 지정되는 경우가 많다. 더 빠른 레벨은 ''분할 레벨''이고, 더 느린 레벨은 ''배수 레벨''이다.[15] 모리 예스톤은 "반복의 리듬"은 두 가지 수준의 움직임의 상호 작용에서 발생하며, 더 빠른 것이 맥박을 제공하고 더 느린 것이 비트를 반복적인 그룹으로 구성한다고 설명했다.[16]
강한 비트와 약한 비트의 교대는 고대 시, 무용, 음악의 언어의 기본이다. "음보"는 시간에 따른 발의 들기와 찍기를 의미한다. 음악가들은 업비트와 다운비트, "온" 비트와 "오프" 비트에 대해 이야기한다. 이러한 대조는 리듬의 이중적 계층 구조를 만들고, 지속 시간, 강세, 쉼표의 반복 패턴에 의존하여 시적 음보에 해당하는 "펄스 그룹"을 형성한다. 일반적으로 이러한 펄스 그룹은 가장 강세가 있는 비트를 첫 번째로 하고 다음 강세까지 세어서 정의한다.[12] 다른 비트에 강세를 두고 멜로디나 앞선 리듬에서 확립되거나 가정된 다운비트를 약화시키는 리듬을 싱코페이션 리듬이라고 한다.
가장 복잡한 박자라도 가산 또는 분할을 통해 2박자와 3박자 펄스의 사슬로 분해될 수 있다.[12]
2. 2. 리듬 단위와 제스처
기본적인 박자 또는 맥과 동기화되는 미터 패턴은 '리듬 단위'라고 할 수 있다. 리듬 단위는 다음과 같이 분류된다.- 미터(Metric): 규칙적인 패턴 (예: 꾸준한 8분음표 또는 맥)
- 미터 내부(Intrametric): 확인 패턴 (예: 점이 찍힌 8분음표-16분음표 및 스윙 패턴)
- 미터 반대(Contrametric): 확인되지 않거나 싱코페이션된 패턴
- 미터 외부(Extrametric): 불규칙적인 패턴 (예: 트릴렛)
리듬 제스처는 박자 패턴으로, 리듬 단위와는 달리 기본적인 미터 레벨에서 맥 또는 맥에 해당하는 시간을 차지하지 않는다. 리듬 제스처는 시작과 끝, 또는 포함된 리듬 단위에 따라 설명될 수 있다. 강한 맥에서 시작하는 리듬은 ''테틱(thetic)'', 약한 맥에서 시작하는 리듬은 ''아낙루스틱(anacrustic)'', 휴지 또는 연결된 음표 후에 시작하는 리듬은 ''초기 휴지(initial rest)''라고 한다. 강한 맥에서 끝나는 것은 ''강한(strong)'', 약한 맥에서 끝나는 것은 ''약한(weak)'', 강한 또는 약한 업비트에서 끝나는 것은 ''업비트(upbeat)''이다.[19]
2. 3. 템포와 지속 시간
곡의 템포는 박자의 속도 또는 빈도를 측정한 것으로, 분당 박자 수(BPM)로 측정된다.[3] 60 BPM은 초당 한 박자의 속도, 즉 1 Hz의 빈도를 의미한다. 리듬 단위는 펄스 또는 여러 펄스와 같은 주기를 갖는 지속 시간 패턴이다.[15] 이러한 단위의 지속 시간은 템포와 반비례 관계에 있다.대부분의 음악, 무용, 구전시는 “메트릭 레벨”을 기반으로 확립되고 유지된다. 주기가 다른 여러 펄스가 각각의 역할을 가지고 결합하여 하나의 리듬 조직으로 반복됨으로써 형성된다.[13][14]
이 구조는 소리로 들리거나 암묵적으로 전달되는 기본적인 시간 단위이다. “메트릭 레벨”의 기본적인 시간으로 인식되는 것은 비트 레벨이며, 간단히 “비트”라고도 불린다.
- '''“비트”'''는 반드시 리듬의 최고속 또는 최저속 주기는 아니지만, '''음악의 기본적인 리듬'''으로 느껴지는 요소이다. 즉, 청취자가 발을 구르거나 음악에 맞춰 춤을 출 때는 비트의 속도(템포)에 동조한다. 악보상에서는 4분음표로 지정되는 경우가 가장 많다(박자표 참조).
- 더 빠른 주기는 '''디비전'''(분할) 레벨이며, 비트를 기반으로 세분화된 펄스를 제시한다.
- 더 느린 주기는 '''멀티플'''(다수) 레벨[15]이며, 여러 비트를 마디 등의 큰 그룹으로 묶는다.
몰리 예스턴은 “리듬의 반복”은 두 가지 레벨의 움직임의 상호작용에서 비롯되며, 더 빠른 것은 펄스를 제공하고, 더 느린 것은 비트를 반복되는 그룹으로 묶는다고 설명했다.[16] “일단 메트릭 레벨이 확립되면, 청취자인 우리는 그것을 구성하는 최소한의 소리가 존재하는 한 그 감각이 유지됩니다”.[17]
2. 4. 복합 리듬
'''복합 리듬'''은 음악 음색의 모든 소리 나는 파트를 통합하여 생성되는 지속 시간과 패턴(리듬)이다. 통상 관행 시대의 음악에서 복합 리듬은 일반적으로 척도를 확인하며, 종종 특정 척도 수준에서 맥박과 동일한 측정 또는 균일한 음표 패턴으로 확인된다. White는 ''복합 리듬''을 "모든 음성의 대위법적 음색 간의 결과적인 전반적인 리듬 명료화"로 정의한다.[19] 이 개념은 1976년 모리 예스턴에 의해 "작곡의 극단적인 리듬 전경 - 명료화된 움직임의 절대 표면"으로 "공격 지점 리듬"으로 동시에 정의되었다.[19]
2. 5. 리듬과 템포의 상호작용
리듬을 정의하기 어려운 점 중 하나는 리듬 인식이 템포에 의존하고, 반대로 템포 인식이 리듬에 의존한다는 것이다. 게다가 리듬-템포 상호작용은 맥락에 따라 달라진다. 안드라닉 탕기안(Andranik Tangian)은 모데스트 무소르그스키(Modest Mussorgsky)의 《전람회의 그림(Pictures at an Exhibition)》 중 "산책(Promenade)"의 주요 리듬을 예로 들어 이를 설명한다.[19]이 리듬은 두 배 빠른 속도로 처음 세 음표를 반복하는 것( '''R012''' = 0부터 반복, 한 번, 두 배 빠르게)으로 인식되는 것이 아니라 있는 그대로 인식된다. 하지만 무소르그스키 작품에서 이 리듬을 가진 모티브는 오히려 반복으로 인식된다.
이러한 맥락 의존적인 리듬 인식은 상관적 지각의 원리에 의해 설명되는데, 이 원리에 따르면 데이터는 가장 간단한 방식으로 지각된다. 콜모고로프의 복잡도 이론의 관점에서 보면, 이는 메모리 양을 최소화하는 데이터 표현을 의미한다.
고려된 예시는 동일한 리듬의 두 가지 대안적인 표현, 즉 있는 그대로의 표현과 리듬-템포 상호작용(생성적 리듬 패턴과 "템포 곡선"이라는 2단계 표현)을 제시한다. 아래의 표는 한 음표에 1바이트의 정보가 필요하고, 한 음의 음높이에 1바이트가 필요하며, 매개변수 '''R012'''를 사용하는 반복 알고리즘이 4바이트를 필요로 한다고 가정하여, 음높이가 있는 경우와 없는 경우 모두 이러한 가능성을 보여준다. 표의 하단 행에 표시된 대로, 음높이가 없는 리듬은 반복과 템포 변화 없이 "있는 그대로" 지각될 때 더 적은 바이트를 필요로 한다. 반대로, 멜로디 버전은 리듬이 두 배 빠른 템포로 "반복된다"고 지각될 때 더 적은 바이트를 필요로 한다.[19]
| style="text-align:left;" | | 리듬만 | | | 리듬과 음높이 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 완전한 코딩 | 반복으로서 코딩 | | | 완전한 코딩 | 반복으로서 코딩 | |
| 리듬 패턴의 복잡도 | 6바이트 | 3바이트 | 12바이트 | 6바이트 | |
| 변환의 복잡도 | 0바이트 | 4바이트 | 0바이트 | 4바이트 | |
| 총 복잡도 | 6바이트 | 7바이트 | 12바이트 | 10바이트 | |
언어학에서 리듬은 운율의 세 가지 측면(강세, 높낮이와 함께) 중 하나로, 인간의 음성 언어에서 특정 음의 단위가 일정한 시간 간격으로 규칙적으로 반복되는 패턴을 의미한다. 이러한 리듬의 특징을 "등시간 간격성(isochronism)"이라고 한다.[5] 반복되는 음의 단위는 언어에 따라 다르며, 시와 같은 운문을 만들 때 운율의 기초로서 특히 중요하다.
따라서 리듬과 템포의 상호 의존성 고리는 단순성 기준 때문에 극복되는데, 이 기준은 지각의 복잡성을 리듬과 템포 사이에 "최적으로" 분배한다. 위의 예에서, 반복은 멜로디 윤곽의 추가적인 반복으로 인해 인식되는데, 이는 음악 구조의 특정한 중복을 초래하여 템포 편차하에서 리듬 패턴의 인식을 "강력하게" 만든다. 일반적으로 리듬 패턴의 "음악적 지원"이 더 중복될수록 증강과 감소, 즉 왜곡은 리듬 변화가 아니라 템포 변화로 인식되어 템포 변화에 대한 인식이 더욱 향상된다.[19]
멜로디 맥락, 반주음의 동질성, 화성적 맥박 및 기타 단서를 고려하면 허용 가능한 템포 편차의 범위를 더욱 확장할 수 있지만, 여전히 음악적으로 정상적인 지각을 방해하지는 않는다. 예를 들어, 피아노롤 녹음에서 전사된 알렉산더 스크리아빈(Alexander Scriabin)의 《시》(Poem) 작품번호 32번 1번의 스크리아빈 자신의 연주에는 5.5배의 템포 편차가 포함되어 있다. 이러한 템포 편차는 예를 들어 복잡한 지속 시간 비율을 가진 소위 첨가적 리듬을 기반으로 하는 불가리아 또는 터키 음악에서는 엄격히 금지되는데, 이는 지각의 상관성 원리로 설명할 수도 있다. 리듬이 구조적으로 중복되지 않으면, 사소한 템포 편차조차도 ''아첼란도(accelerando)'' 또는 ''리타르단도(ritardando)''로 인식되지 않고 오히려 리듬 변화의 인상을 주는데, 이는 음악적 의미의 부적절한 지각을 의미한다.[19]
3. 언어에서의 리듬
언어는 음절 시간 언어, 모라 시간 언어, 강세 시간 언어로 분류될 수 있다. 스페인어, 광둥어와 같은 음절 시간 언어를 사용하는 화자들은 각 음절에 거의 같은 시간을 할애한다. 반면 영어, 중국어와 같은 강세 시간 언어를 사용하는 화자들은 강세 음절 사이에 거의 같은 시간 간격을 두고, 그 사이의 무강세 음절의 시간은 강세 시간에 맞춰 조정된다.
Narmour는 첨가적(동일한 지속 시간 반복), 누적적(단음-장음), 역누적적(장음-단음)인 리듬 연속을 만드는 세 가지 범주의 운율 규칙을 설명한다. 누적은 마무리 또는 이완과 관련이 있고, 역누적은 개방 또는 긴장과 관련이 있으며, 첨가적 리듬은 개방적이고 반복적이다. Richard Middleton은 이 방법으로 싱코페이션을 설명할 수 없다고 지적하고 변환이라는 개념을 제시한다.
한국어의 리듬은 음절보다 긴 말토막(어절)이 리듬 단위를 형성한다. 말토막은 하나의 강세 음절과 그 외의 비강세 음절로 구성되며, 강세 음절은 앞뒤의 비강세 음절보다 돋들리게 길게 나타나고, 말토막 마지막 음절도 다른 음절보다 길게 된다. 음절수가 많아지면 말토막도 길어지지만 음절수에 정비례하는 것이 아니라 단지 말토막이 조금 길어질 뿐이다. 말토막과 말토막 경계는 휴지와 억양으로 구별된다.[5]
3. 1. 강세 박자 리듬
'''강세 박자 리듬'''(stress-timed rhythm)은 강세를 가진 음절이 일정한 시간 간격으로 나타나서 생기는 리듬이다. 영어, 러시아어, 아랍어 등에서 보인다. 음절수가 많아져도 강세가 나타나는 간격은 변하지 않는다.[18]
언어학에서 리듬은 운율의 세 가지 측면(강세, 높낮이와 함께) 중 하나이다. 언어는 음절 시간 언어, 모라 시간 언어 또는 강세 시간 언어로 분류될 수 있다. 영어와 중국어[5] 같은 강세 시간 언어를 사용하는 화자들은 강세 음절 사이에 거의 같은 시간 간격을 두고, 그 사이의 무강세 음절의 시간은 강세 시간에 맞춰 조정된다.
영어나 러시아어 등은 강세가 있는 음절이 리듬을 만든다. 발화에서 강세가 있는 음절이 거의 같은 시간 간격으로 규칙적으로 나타나고, 그것이 리듬이 된다. 구체적으로는 “강세가 있는 음절에서 다음 강세가 있는 음절의 바로 직전까지의 덩어리”가 리듬의 단위가 되며, 이것을 “격(foot)”이라고 부른다.[18] 예를 들어, ''This is the house that Jack built.''라는 문장을 격으로 분류하면 다음과 같다.
│This is the│house that│Jack built.│
격(foot)이라는 리듬은 Abercrombie가 주장한 것으로, 이후 Halliday, Albrow, Kiparsky 등에 의해 계승되고 있다. 위의 예문은 Albrow가 제시한 것이다.[18]
또한, 강세 리듬을 가진 언어의 자연스러운 발화에서는, 음절의 수와 관계없이 모든 격의 길이가 같도록 발음되는 경향이 있다. 따라서 격에 포함된 음절의 수가 많을수록 개별 음절의 시간적 길이는 짧아지고, 반대로 격에 포함된 음절의 수가 적을수록 개별 음절의 시간적 길이는 길어져 비교적 천천히 발음된다.
3. 2. 음절 박자 리듬
음절의 길이가 같은 간격으로 나타나서 생기는 리듬이다. 스페인어, 프랑스어 등에서 보인다.[5]
3. 3. 한국어의 리듬
한국어의 리듬은 음절보다 긴 말토막(어절)이 리듬 단위를 형성한다.[5]
말토막은 하나의 강세 음절과 그 외의 비강세 음절로 구성된다. 강세 음절은 앞뒤의 비강세 음절보다 돋들리게 길게 나타나며, 말토막 마지막 음절도 다른 음절보다 길게 된다.[5]
음절수가 많아지면 말토막도 길어지지만 음절수에 정비례하는 것이 아니라 단지 말토막이 조금 길어질 뿐이다. 말토막과 말토막 경계는 휴지와 억양으로 구별된다.[5]
("/"는 완전 휴지, "+"는 말토막 경계)[5]
4. 인류학적 관점에서의 리듬
하워드 구달(Howard Goodall)은 텔레비전 시리즈 ''How Music Works''에서 인간의 리듬이 걷는 규칙성과 심장 박동을 상기시킨다는 이론을 제시한다.[3] 다른 연구는 심장 박동과 직접적으로 관련이 없지만, 심장 박동에도 영향을 미치는 감정적 영향의 속도와 관련이 있다고 제시한다. 그러나 다른 연구자들은 인간 음악의 특정 특징들이 널리 퍼져 있기 때문에 "박자 기반의 리듬 처리가 오래된 진화적 뿌리를 가지고 있다고 추측하는 것이 타당하다"고 제안한다.[4] 저스틴 런던(Justin London)은 음악의 박자가 "시간이 흐름에 따라 음악의 리듬 표면에서 추상적으로 파악하는 일련의 박자에 대한 초기 지각뿐만 아니라 그 후의 예상을 포함한다"고 쓴다.[5] 시계 바늘 소리를 "똑-딱-똑-딱"으로 나누는 것처럼, 리듬 척도의 "지각"과 "추상화"는 인간의 본능적인 음악적 참여의 기초이다.[6][7]
일부 앵무새 종류는 리듬을 알 수 있다.[12] 신경학자 올리버 색스(Oliver Sacks)는 침팬지와 다른 동물들은 리듬에 대한 비슷한 감사를 보이지 않지만, 인간의 리듬에 대한 친화력은 근본적이어서 사람의 리듬감은 (예: 뇌졸중) 사라질 수 없다고 말한다. 색스는 "동물이 청각 박자와 동시에 두드리거나, 쪼거나, 움직이도록 훈련받았다는 보고는 하나도 없다"라고 썼다.[2]
기본 비트를 확립하려면 짧은 지속 시간의 뚜렷한 펄스의 규칙적인 순서를 인식해야 하며, 소리의 주관적인 인식은 배경 소음 수준에 따라 상대적이므로 펄스가 실제로 뚜렷하게 되려면 다음 펄스가 발생하기 전에 침묵으로 감쇠해야 한다. 이러한 이유로 타악기의 빠른 과도음은 리듬의 정의에 적합하다. 이러한 악기에 의존하는 음악 문화는 다층 폴리리듬과 여러 박자의 동시 리듬인 폴리미터를 개발할 수 있다. 사하라 사막 이남 아프리카의 크로스 리듬과 가믈란의 서로 얽혀있는 ''코테칸'' 리듬이 그 예이다.
인도 음악의 리듬은 탈라 (음악)을 참조한다. 다른 아시아의 리듬 접근 방식은 페르시아 음악의 리듬, 아랍 음악의 리듬, ''우술''—터키 음악의 리듬, 덤벡 리듬을 참조한다.
4. 1. 리듬과 인류 진화
조셉 조르다니아(Joseph Jordania)는 리듬 감각이 호미닌 진화의 초기 단계에서 자연 선택의 힘에 의해 발달했다고 제안한다.[10] 많은 동물들이 리듬감 있게 걷고 자궁 속에서 심장 소리를 듣지만, 인간만이 리듬감 있게 조율된 발성과 다른 활동(동조)에 참여할 수 있는 능력을 가지고 있다. 조르다니아에 따르면 리듬감의 발달은 초기 호미닌의 효과적인 방어 시스템 개발에 중요한 전투 트랜스라는 특정 신경 상태를 달성하는 데 중추적인 역할을 했다. 리듬감 있는 전쟁 함성, 샤먼의 리듬감 있는 북 치기, 병사들의 리듬감 있는 훈련, 현대 전투 부대의 헤비 리듬 록 음악 청취는 모두 리듬이 인간 개인을 공유된 집단 정체성으로 통합하는 능력을 사용하여 집단 구성원이 개인의 이익과 안전보다 집단의 이익을 우선시하게 한다.[11]인간의 리듬 예술은 어느 정도 구애 의식에 뿌리를 두고 있을 가능성이 있다.[9]
4. 2. 리듬과 구애 의식
인간의 리듬 예술은 어느 정도 구애 의식에 뿌리를 두고 있을 가능성이 있다.[9]5. 현대 음악에서의 리듬
20세기에는 이고르 스트라빈스키, 벨라 바르토크, 필립 글래스, 스티브 라익 등의 작곡가들이 홀수 박자를 사용하고, 페이징과 가산 리듬과 같은 기법을 사용하여 리듬이 더욱 복잡한 음악을 작곡했다. 동시에 올리비에 메시앙과 그의 제자들과 같은 모더니스트들은 복잡성을 증가시켜 규칙적인 비트의 감각을 깨뜨렸고, 결국 뉴 컴플렉시티에서 비이성적 리듬의 광범위한 사용으로 이어졌다. 존 케이지는 규칙적인 리듬은 소리가 개별적으로가 아니라 그룹으로 들리게 만들지만, 불규칙적인 리듬은 그렇지 않으면 무관한 리듬 그룹으로 통합될 빠르게 변화하는 음고 관계를 강조한다고 지적했다.[1] 라 몬테 영 또한 긴 지속음(드론)만으로 구성된 음악을 작곡하여 규칙적인 비트의 감각이 없는 음악을 만들었다. 1930년대에 헨리 카우웰은 여러 개의 동시적인 주기적 리듬을 포함하는 음악을 작곡했고, 레온 테르멘과 협력하여 최초의 전자 리듬머신인 리드믹콘을 발명하여 이를 연주했다. 마찬가지로 콘론 낸캐로우는 플레이어 피아노를 위해 작곡했다.
참조
[1]
논문
rhythm, n.
https://oed.com/dict[...]
Oxford University Press
2024-11-11
[2]
harvnb
[3]
harvnb
[4]
웹사이트
Counter-Rhythm: Oxford English Dictionary
https://www.oed.com/[...]
[5]
harvnb
[6]
서적
ῥυθμός
https://www.perseus.[...]
オックスフォード大学出版局
[7]
비디오
How Music Works with Howard Goodall
Tiger Aspect Productions, Channel 4 Television Corporation
2006-11-25
[8]
서적
Rhythm
Oxford University Press
[9]
서적
노래하는 네안데르탈인: 음악, 언어, 마음과 몸의 기원
와이덴펠드 앤 니콜슨
2008-02-25
[10]
서적
왜 사람들은 노래하는가?: 인류 진화에서의 음악
Logos, 국제 전통적 다성 연구 센터, 멜버른 대학, 비잔틴 및 현대 그리스 연구 고전 문헌 연구소
[11]
서적
사운드 타겟: 이라크 전쟁에서 미군과 음악
인디애나 대학교 출판부
[12]
서적
음악의 리듬 구조
시카고 대학교 출판부
[13]
서적
음악에서의 구조 기능
도버 출판
[14]
서적
조성 음악의 생성 이론
MIT 출판부
[15]
서적
20세기 음악의 리듬
프렌티스 홀
[16]
서적
음악 리듬의 계층화
예일 대학교 출판부
[17]
서적
조성 음악의 리듬
펜드라곤 프레스
[18]
서적
영어 음성학
こびあん書房
[19]
백과사전
리듬
글로벌세계대백과2
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com