맨위로가기

도로시아 랭

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

도로시아 랭은 미국의 다큐멘터리 사진작가로, 대공황 시기 사회상을 기록하고 일본계 미국인 강제 수용의 실상을 담아 사회적 영향력을 행사했다. 1895년 뉴저지에서 태어나 샌프란시스코에서 사진 스튜디오를 운영하며 초상 사진을 촬영했다. 1930년대 대공황 시기에는 농업안정국(FSA) 프로젝트에 참여하여 소작농, 이주 노동자 등 사회적 약자들의 고통스러운 현실을 사진에 담아냈다. 대표작으로는 '이주 노동자 어머니'가 있으며, 일본의 진주만 공격 이후에는 일본계 미국인 강제 수용 과정을 기록했다. 1965년 사망 후, 그녀의 작품은 뉴욕 현대 미술관에서 회고전을 열었으며, 국제 사진 명예의 전당 및 박물관, 국립 여성 명예의 전당에 헌액되었다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 미국의 사진가 - 제라드 말랑가
    제라드 말랑가는 미국의 사진작가, 영화감독, 시인이자 편집자로서, 앤디 워홀과의 협업을 통해 팝아트와 실험 영화계에서 활동하며 다양한 영화 제작, 사진 작업, 편집 활동, 시집 발간 등 다방면으로 예술 활동을 펼쳤다.
  • 미국의 사진가 - 에드워드 웨스턴
    에드워드 웨스턴은 20세기 미국의 사진작가로, 픽토리얼리즘을 버리고 스트레이트 사진을 통해 자연의 형태를 담아냈으며, F/64 그룹을 결성하고 구겐하임 재단의 지원을 받아 사진 작업을 이어가다가 71세의 나이로 사망했다.
  • 뉴저지주 출신 - 재러드 쿠슈너
    재러드 쿠슈너는 미국의 사업가, 투자자, 부동산 개발업자, 신문 발행인이자 도널드 트럼프의 사위이며 전 미국 대통령 수석 고문으로, 쿠슈너 컴퍼니즈 CEO로서 부동산 사업을 확장하고 트럼프 행정부에서 다양한 정책 분야에 관여했으며, 현재는 투자 회사 애피니티 파트너스를 설립하여 투자 활동을 하고 있다.
  • 뉴저지주 출신 - 그로버 클리블랜드
    그로버 클리블랜드는 미국의 22대, 24대 대통령으로, 민주당 소속이며 연속되지 않은 두 번의 임기를 수행한 유일한 인물로서, 정직성과 청렴성을 강조하며 부패에 맞서 싸웠고 관세 인하와 재정 개혁을 추진했으며, 대통령 재임 중 백악관에서 결혼한 유일한 대통령이다.
  • 1965년 사망 - 살로테 투포우 3세
    살로테 투포우 3세는 1900년 통가에서 태어나 1918년 즉위하여 제2차 세계 대전 중 통가를 이끌었고, 문화 보존과 학술 연구를 지원하다 1965년 사망한 통가의 여왕이다.
  • 1965년 사망 - 이승만
    이승만은 대한민국의 초대 대통령이자 독립운동가로서, 대한민국 임시정부 초대 대통령을 역임하고 해방 후 초대 대통령으로 선출되었으나, 독재적 통치와 부정부패에 대한 비판도 받으며 4·19 혁명 후 하와이로 망명하여 서거하였다.
도로시아 랭 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1936년 캘리포니아에서 자동차 위에 앉아있는 도로시아 랭
1936년의 랭
본명도로시아 마가레타 너츠호른 (Dorothea Margaretta Nutzhorn)
출생일1895년 5월 26일
출생지호보컨, 미국
사망일1965년 10월 11일 (향년 70세)
사망지샌프란시스코, 캘리포니아주, 미국
직업다큐멘터리 사진 작가, 사진 기자
배우자메이너드 딕슨 (1920년 결혼, 1935년 이혼)
폴 슈스터 테일러 (1935년 결혼)
자녀2명
대표 작품1936년 플로렌스 오언스 톰슨 사진, "이주 노동자 어머니"
수상캘리포니아 명예의 전당

2. 생애

랭, 1936년, 조수 론달 파트리지가 촬영, 캘리포니아에서 Graflex 4×5 카메라를 1932년형 포드 모델 40 위에 들고 있는 모습.


도로시아 랭은 독일계 이민 2세로 뉴저지주 호보컨에서 태어났다.[2][3] 어린 시절 겪은 소아마비와 아버지의 부재는 그녀의 삶과 작업에 큰 영향을 미쳤다.[2][3][5][6]

뉴욕에서 클라렌스 H. 화이트 등에게 사진을 배우고 여러 스튜디오에서 견습 생활을 한 후,[10][7] 1918년 샌프란시스코로 이주하여 성공적인 인물 사진 스튜디오를 열었다.[11][12][3][7][13] 1920년 화가 메이너드 딕슨과 결혼하여 두 아들을 두었으나,[14] 대공황을 계기로 스튜디오 밖 거리의 현실에 눈을 돌리게 되었다.

대공황 시기 실업자와 이주 노동자들의 고통을 기록한 사진들은 큰 주목을 받았고, 이는 미국 연방 정부의 농업안정국(FSA) 프로젝트 참여로 이어졌다. 1935년 딕슨과 이혼하고 농업 경제학자 폴 슈스터 테일러와 재혼한 랭은[14] 남편과 함께 미국 전역을 다니며 농촌 빈곤과 사회 문제를 깊이 있게 기록하는 작업을 5년간 지속했다.[8] 이 시기 촬영된 ''이주 노동자 어머니''(1936)는 대공황 시대의 상징적인 이미지가 되었으며, 소외된 계층의 현실을 알리는 데 크게 기여했다.[18][19][21]

1941년 구겐하임 펠로우십을 수상했으나,[25] 진주만 공격 이후 이를 반납하고 전쟁 재배치 당국(WRA)의 의뢰로 일본계 미국인 강제 수용 과정을 기록했다.[26][27] 이 작업에서 랭은 강제 이주 당하는 일본계 미국인들의 불안과 비극을 포착했으며, 그녀의 비판적인 시각이 담긴 사진들은 군 당국에 의해 압수되어 전쟁 중에는 공개되지 못했다.[31][32]

전후에는 캘리포니아 예술학교(현 샌프란시스코 아트 인스티튜트)에서 학생들을 가르쳤고,[33] 1952년에는 사진 잡지 ''아퍼쳐''(Aperture)를 공동 창간했다. 말년에는 소아마비 후 증후군 등 건강 문제로 고생했으며,[4][7] 1965년 10월 11일 식도암으로 70세의 나이에 샌프란시스코에서 사망했다.[14][38] 그녀의 작품은 사후 오클랜드 미술관에 기증되었으며, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 회고전이 열리는 등[40] 다큐멘터리 사진 분야에 남긴 업적을 인정받고 있다.

2. 1. 초기 생애

도로시아 랭은 독일계 이민 2세로, 부모님 요한나 랑과 하인리히 너츠혼 사이에서 뉴저지주 호보컨에서 태어났다.[2][3][4] 그녀에게는 마틴이라는 남동생이 있었다.[4] 랭의 삶과 사진 작업에 큰 영향을 미친 두 가지 사건이 어린 시절에 있었다.

첫째는 일곱 살이던 1902년에 소아마비에 걸린 것이다.[2][3] 당시에는 마땅한 치료법이 없어 병을 앓은 뒤 오른쪽 다리가 쇠약해지고 영구적으로 다리를 절게 되었다.[2][3] 랭은 훗날 자신의 장애에 대해 "그것은 나를 형성하고, 이끌어주고, 가르치고, 도와주고, 굴욕감을 주었다"고 말하며, "나는 그것을 결코 극복하지 못했고, 그것의 힘과 권능을 알고 있다"고 덧붙였다.[5] 그녀는 이 장애가 자신의 개성을 형성하는 중요한 요소라고 생각했다.

둘째는 랭이 열두 살 무렵, 아버지가 가족을 떠난 일이다. 이 일로 가족은 뉴저지 교외에서 뉴욕 시의 형편이 더 어려운 지역인 로어 이스트 사이드로 이사해야 했다.[6] 이후 랭은 아버지의 성 '너츠혼'을 버리고 어머니의 결혼 전 성인 '랑'을 사용하기로 결정했다.[7]

로어 이스트 사이드에서 자라면서 랭은 헤스터 거리에 있는 공립학교 PS 62에 다녔다. 그곳 학생 대부분은 유대인이었고, 랭은 몇 안 되는 비유대인 학생 중 하나였다.[8] 어머니가 일하는 동안 혼자 시간을 보내며 뉴욕 거리를 탐험했고, 다양한 사람들을 관찰하는 데 매료되었다. 이때 다른 사람에게 방해되지 않게 조용히 관찰하는 기술을 익혔는데, 이는 훗날 다큐멘터리 사진가로서 활동하는 데 중요한 밑거름이 되었다.[6]

랭은 뉴욕에서 사진을 배웠고, 여러 사진 스튜디오에서 견습생으로 일하며 실무 경험을 쌓았다. 1918년에는 샌프란시스코로 이주하여 후원자의 도움을 받아 인물 사진 스튜디오를 열었다. 1920년에는 화가 메이나드 딕슨과 결혼하여 1925년에 아들 다니엘을, 1928년에 아들 존을 낳았다.

2. 2. 샌프란시스코 이주와 결혼

1918년, 랭은 친구와 함께 세계 여행을 떠나려 뉴욕을 떠났으나, 강도를 당하는 바람에 계획이 무산되었다. 그녀는 샌프란시스코에 정착하여 사진 재료 상점에서 사진 인화 및 마무리 작업을 하는 일자리를 구했다.[11][12] 그곳에서 다른 사진작가들과 교류하며 투자자를 만나 성공적인 초상화 스튜디오를 열 수 있었다.[3][7][13] 랭의 스튜디오는 주로 샌프란시스코 상류층의 초상 사진을 찍으며 명성을 얻었고,[15] 이를 통해 이후 15년간 가족의 생계를 책임졌다.[7]

1920년, 그녀는 유명한 서부 화가 메이너드 딕슨과 결혼하여 두 아들을 두었다. 첫째 아들 다니엘은 1925년에, 둘째 아들 존은 1930년에 태어났다.[14] 그러나 대공황이 시작되면서 랭은 스튜디오를 벗어나 거리의 풍경으로 카메라 렌즈를 돌리기 시작했다.

2. 3. 농업안정국(FSA) 프로젝트 참여

대공황이 심화되면서 도로시아 랭은 스튜디오를 벗어나 야외 촬영을 시작했다. 그녀는 실업과 노숙자 문제에 대한 사진 기록 작업을 진행했으며, 이 작업들은 지역 사진 작가들의 주목을 받게 되었다. 이를 계기로 랭은 미국 연방 정부 기관인 농업안정국(Farm Security Administration, FSA)에서 추진한 FSA 프로젝트에 사진가로 참여하게 되었다.[8]

1935년 랭은 화가 메이나드 딕슨과 이혼하고, 같은 해 12월 6일 캘리포니아 대학교 버클리의 농업 경제학자이자 교수인 폴 슈스터 테일러와 재혼했다.[14] 테일러는 랭과 함께 사회 및 정치 문제에 대한 연구를 진행했다. 이후 5년 동안(1935년~1939년) 부부는 캘리포니아 해안과 미국 중서부를 여행하며 농촌 지역의 빈곤 문제, 특히 소작농과 이주 노동자들의 고된 삶과 기생지주제의 착취 실태를 기록했다.[8] 이 공동 작업에서 테일러는 현장 인터뷰와 경제 통계 자료 수집을 담당했고, 랭은 사진 촬영과 관련 데이터 기록을 맡았다.

랭의 1936년 상징적인 사진, 플로렌스 오웬스 톰슨, ''이주 노동자 어머니''


농업안정국(FSA) 소속으로 활동하며 랭이 찍은 사진들은 가난하고 소외된 사람들, 특히 소작농, 이주 농민, 이주 노동자들의 참상을 대중에게 생생하게 알리는 역할을 했다. 그녀의 강력한 이미지들은 전국의 신문에 실렸고, 큰 반향을 일으키며 당시 시대상을 보여주는 상징적인 이미지로 자리 잡았다.

랭의 가장 유명한 작품 중 하나는 1936년에 촬영된 ''이주 노동자 어머니''(Migrant Mother)이다.[18] 사진 속 여성은 플로렌스 오웬스 톰슨으로 밝혀졌다. 랭은 1960년에 이 사진을 찍을 당시를 다음과 같이 회상했다.

: "나는 배고프고 절망에 빠진 그 어머니에게 자석에 이끌리듯 다가갔다. 나의 존재와 카메라를 어떻게 설명했는지 기억나지 않지만, 그녀가 나에게 아무 질문도 하지 않았던 것은 기억한다. 나는 같은 방향에서 점점 더 가까이 다가가며 다섯 번 사진을 찍었다. 나는 그녀의 이름이나 사정을 묻지 않았다. 그녀는 자신이 서른두 살이라고 했다. 주변 밭에서 얼어붙은 채소와 아이들이 잡아온 새로 연명하고 있다고, 음식을 사기 위해 방금 차 타이어를 팔았다고 말했다. 그녀는 아이들과 함께 초라한 텐트에 앉아 있었고, 내 사진이 그녀를 도울 수 있다는 것을 아는 듯 나를 도왔다. 그 순간 우리 사이에는 어떤 동등함이 있었다."[19]

랭은 이주 노동자 캠프의 참혹한 상황을 샌프란시스코의 한 신문 편집자에게 알리며 사진들을 보여주었다.[20] 편집자는 연방 당국에 이 사실을 알렸고, 랭의 사진 몇 장을 포함한 기사를 게재했다. 이에 정부는 즉각적으로 해당 캠프에 식량을 보내 기아를 막을 수 있었다.[21] 플로렌스 톰슨의 아들은 훗날 랭이 이야기의 일부 세부 사항을 잘못 기억하고 있다고 지적했지만, 사진 자체가 이주 노동자들의 강인함과 절박한 상황을 동시에 보여주며 큰 영향력을 발휘했다는 점은 분명하다.[22] 랭이 FSA를 위해 촬영한 사진 중 22점은 존 스타인벡의 ''수확 집시들''(The Harvest Gypsies)이 1936년 ''샌프란시스코 뉴스''에 처음 연재될 때 함께 실리기도 했다.[23] 사진작가 마사 로슬러는 ''이주 노동자 어머니''가 세계에서 가장 많이 복제된 사진이 되었다고 평가했다.[24]

2. 4. '이주 노동자 어머니'와 사회적 영향



도로시아 랭은 1935년 농업 경제학자 폴 슈스터 테일러와 재혼한 후[14], 5년 동안 남편과 함께 캘리포니아 해안과 중서부를 다니며 농촌 지역의 빈곤 문제를 기록했다.[8] 테일러는 주민들을 인터뷰하고 경제 데이터를 수집했으며, 랭은 사진을 통해 소작농과 이주 노동자들이 겪는 착취와 어려운 현실을 포착했다. 이 작업은 재정착청(RA)과 이후 농업안전청(FSA)의 지원을 받아 이루어졌으며, 랭의 사진은 가난하고 소외된 이들의 실상을 대중에게 알리는 데 중요한 역할을 했다. 그녀의 사진들은 전국의 신문에 실리면서 큰 반향을 일으켰고, 대공황 시대를 상징하는 이미지로 자리 잡았다.

랭의 가장 유명한 사진 중 하나인 '이주 노동자 어머니'는 1936년에 촬영되었다.[18] 사진 속 인물은 플로렌스 오웬스 톰슨으로, 당시 아이들과 함께 힘겨운 생활을 이어가고 있었다. 랭은 1960년에 당시 촬영 상황을 다음과 같이 회상했다.

: "나는 자석에 이끌린 듯 배고프고 절망에 빠진 어머니를 보고 다가갔다. 그녀에게 나의 존재와 카메라를 어떻게 설명했는지 기억나지 않지만, 그녀가 나에게 질문하지 않았던 것은 기억한다. 나는 같은 방향에서 점점 더 가까이 접근하며 다섯 번의 노출을 했다. 나는 그녀의 이름이나 그녀의 이야기를 묻지 않았다. 그녀는 자신이 32세라고 말했다. 그녀는 주변 밭에서 얼어붙은 채소를 먹고 아이들이 잡은 새를 먹으며 살았다고 말했다. 그녀는 음식을 사기 위해 차에서 타이어를 팔았다. 그녀는 아이들과 함께 초라한 텐트에 앉아 있었고, 나의 사진이 그녀를 도울 수 있다는 것을 아는 듯했고, 그래서 그녀는 나를 도왔다. 그 사이에 일종의 평등함이 있었다."[19]

랭은 이 사진들과 함께 샌프란시스코의 한 신문 편집자에게 이주 노동자 캠프의 열악한 상황을 알렸다.[20] 이 보도를 통해 연방 정부는 해당 캠프에 긴급 식량을 지원하게 되었다.[21] 톰슨의 아들은 훗날 랭이 이야기의 세부 사항을 일부 잘못 기억했을 수 있다고 지적했지만, 사진 자체가 이주 노동자들의 강인함과 절박한 필요를 동시에 보여주는 강력한 힘을 지녔음은 분명하다고 평가했다.[22]

'이주 노동자 어머니'는 존 스타인벡의 르포르타주 ''수확의 집시''가 샌프란시스코 뉴스에 처음 실렸을 때 함께 게재되기도 했으며[23], 사진작가 마사 로슬러는 이 사진을 "세계에서 가장 많이 복제된 사진"이라고 평가했다.[24] 1935년부터 1939년까지 랭의 활동은 소작농, 농가, 이주 노동자들의 고통스러운 현실을 세상에 널리 알렸고, 그녀의 사진들은 시대를 증언하는 중요한 기록으로 남았다.

2. 5. 일본계 미국인 강제 수용 기록

1942년 4월, 일본계 미국인 강제 수용 직전 샌프란시스코 웨일 공립학교에서 미국 국기에 충성 서약을 하는 아이들


매너자 수용소에 수용된 일본계 미국인 할아버지와 손자


1941년, 랭은 사진 분야에서 권위 있는 구겐하임 펠로우십을 수상한 최초의 여성이 되었다.[25] 그러나 같은 해 12월 진주만 공격이 발생하자, 랭은 이 펠로우십 수상을 포기하고 전쟁 재배치 당국(WRA)의 의뢰를 받아 미국 서부 해안에서 이루어진 일본계 미국인의 강제 이주 과정을 기록하는 임무를 맡았다.[26]

랭은 일본계 미국인 강제 수용 과정을 밀착 취재했다.[27] 정부의 명령에 따라 정든 집과 고향을 떠나야 했던 가족들의 모습을 담기 위해 캘리포니아의 도시와 시골 지역을 방문했다. 랭은 임시 집합소를 비롯하여 여러 시설을 방문했으며, 최초의 영구 강제 수용소 중 하나인 매너자의 모습도 기록했다.

랭의 사진은 강제 이주 과정에서 일본계 미국인들이 겪어야 했던 기다림과 불안감을 생생하게 포착했다. 분류를 기다리는 산더미 같은 짐, 신분증을 목에 걸고 이송을 기다리는 가족들, 영문도 모른 채 집을 떠나 충격에 빠진 어린이부터 노인까지 다양한 개인들의 모습이 담겨 있다.[28] 특히, 수용소로 보내지기 직전 학교에서 미국 국기에 충성을 맹세하는 일본계 미국인 아이들의 사진은[29] 아무런 죄가 없는 이들을 강제로 수감하는 조치의 비극성을 상징적으로 보여주는 것으로 평가받는다.[30]

랭의 사진이 담고 있는 비판적인 시각 때문에, 군 당국은 강제 수용 과정을 기록한 사진 대부분을 압수했다. 이 사진들은 전쟁 기간 동안 공개되지 않았다.[31][32] 현재 압수되었던 약 800여 장의 사진들은 미국 국립문서기록관리청(NARA) 웹사이트, 미국 의회 도서관, 그리고 캘리포니아 대학교 버클리의 뱅크로프트 도서관 등에서 열람할 수 있다.

2. 6. 후기 활동과 사망

1945년, 앤설 애덤스는 랭에게 현재 샌프란시스코 아트 인스티튜트(SFAI)로 알려진 캘리포니아 예술학교(CSFA)의 최초 순수 미술 사진학과에서 가르칠 것을 제안했다.[33] 이모젠 커닝햄과 마이너 화이트도 교수로 합류했다.[34]

1952년, 랭은 사진 잡지 ''아퍼쳐(Aperture)''를 공동 창간했다. 1950년대 중반, ''라이프''(Life)지는 랭과 퍼클 존스(Pirkle Jones)에게 캘리포니아주 몬티셀로의 소멸과 푸타 크릭 댐 건설로 인한 주민들의 이주에 관한 다큐멘터리를 의뢰했다. 이로 인해 베리사 호가 생겨났다. ''라이프''지가 해당 기사를 게재하지 않기로 결정하자, 랭은 ''아퍼쳐''의 한 호 전체를 이 작품에 할애했다.[35] 이 컬렉션은 1960년 시카고 미술관(Art Institute of Chicago)에서 전시되었다.[36] ''라이프''를 위한 또 다른 연작은 1954년에 시작되었으며, 변호사 마틴 풀리치를 등장시켰는데, 이는 랭이 가난한 사람들이 법정에서 어떻게 변호받는지에 대한 관심과 그녀의 형제의 체포 및 재판과 관련된 개인적인 경험에서 비롯되었다고 설명된다.[37]

랭의 건강은 그녀의 생애 마지막 10년 동안 악화되었다.[4] 그녀가 앓았던 질병 중 하나는 나중에 소아마비 후 증후군으로 밝혀졌다.[7] 그녀는 1965년 10월 11일, 70세의 나이로 샌프란시스코에서 식도암으로 사망했다.[14][38] 그녀는 두 번째 남편 폴 테일러, 두 자녀, 세 명의 의붓자녀,[39] 그리고 수많은 손주와 증손주들을 남겼다.

3. 작품 세계



도로시아 랭의 작품 세계는 그녀 자신의 경험과 시대적 배경 속에서 형성되었다. 어린 시절 겪은 소아마비는 세상을 바라보는 그녀만의 시각을 갖게 하는 데 영향을 주었으며,[9] 뉴욕에서 사진을 배우며 작가로서의 길을 걷기 시작했다.[10][7] 초기에는 샌프란시스코에서 성공적인 인물 사진 스튜디오를 운영하며 주로 사회 엘리트들의 초상 사진을 찍었으나,[3][7][13][15] 대공황의 여파로 사회적 현실에 눈을 돌리게 되면서 그녀의 작품 세계는 큰 전환점을 맞이했다.

랭은 스튜디오를 나와 거리로 향해 대공황 시기 실업과 빈곤에 시달리는 사람들의 모습을 카메라에 담기 시작했다.[16] 특히 농업 지역의 피폐한 삶과 이주 노동자들의 고통을 기록한 사진들은 농업안전국(FSA) 프로젝트의 일환으로 진행되었으며, 이는 그녀를 다큐멘터리 사진의 선구자 중 한 명으로 만들었다.[16] 그녀는 단순히 현실을 포착하는 것을 넘어, 사진 속 인물들과 직접 소통하며 그들의 이야기를 기록하고 사진에 깊이를 더했다.[16] 대표작 ''이주 노동자 어머니''(Migrant Mother)는 이러한 작업 방식과 함께 시대의 아픔을 상징하는 강력한 이미지로 남았다.

제2차 세계 대전 중에는 진주만 공격 이후 일본계 미국인들이 강제 수용되는 비극적인 현실을 기록하는 작업을 맡기도 했다. 그녀는 부당한 정책 하에 고통받는 개인들의 모습을 담아냈으나, 많은 사진이 정부에 의해 검열되어 전쟁 중에는 공개되지 못했다.[31][32]

랭의 사진은 사회적 약자와 소외된 이들에 대한 깊은 공감과 연민을 바탕으로 하며, 그들의 삶과 존엄성을 기록하고 세상에 알리는 데 중점을 두었다. 그녀의 작품들은 시대를 증언하는 기록물이자, 사회 변화를 촉구하는 강력한 메시지로 평가받는다.

3. 1. 다큐멘터리 사진의 선구자



실직한 벌목 노동자가 아내와 함께 콩 수확을 하러 간다. 팔에 문신으로 새겨진 사회 보장 번호에 주목. 오리건주


도로시아 랭은 샌프란시스코에서 성공적인 인물 사진 스튜디오를 운영하며 주로 사회 엘리트들의 초상 사진을 찍었다.[15] 그러나 대공황이 시작되면서 그녀의 관심은 스튜디오 밖의 현실, 즉 거리의 사람들에게로 향했다. 1930년대 초, 미국은 극심한 경제난 속에 약 1,400만 명의 실업자가 발생했고, 많은 이들이 집을 잃고 식량도 없이 떠도는 상황이었다.[16] 특히 중서부와 남서부의 가뭄과 먼지 폭풍은 농업 지역의 경제적 혼란을 가중시켜 약 30만 명의 사람들이 일자리를 찾아 캘리포니아로 이주했다.[16] 이들 이주민들은 출신지와 상관없이 '오키'라 불리며 멸시받았고, 낡은 차에 의지해 농작물을 따라 고된 노동을 이어갔다.[16]

랭은 이러한 시대적 아픔을 외면하지 않았다. 그녀는 스튜디오를 나와 카메라를 들고 거리와 시골길을 다니며 대공황이 초래한 사회적, 경제적 격변의 실상을 기록하기 시작했다.[16] 1933년, 샌프란시스코의 한 무료 급식소 앞에서 절망에 빠진 군중을 등지고 선 남자를 포착한 ''화이트 엔젤 빵집''[17]을 시작으로, 그녀의 사진들은 실업과 빈곤에 내몰린 사람들의 고통을 생생하게 드러냈다. 이 사진들은 지역 사진작가들과 언론의 주목을 받았고, 이를 계기로 랭은 루스벨트 행정부의 재정착 행정부(RA, Resettlement Administration)와 이후 이를 계승한 농업안전국(FSA, Farm Security Administration)에 사진가로 고용되었다.[16]

FSA 소속으로 활동하면서 랭은 농업 경제학자이자 UC 버클리 교수였던 두 번째 남편 폴 슈스터 테일러와 협력했다. 폴 테일러는 현장 조사와 경제 통계 분석을 담당했고, 랭은 사진을 통해 농촌 지역의 빈곤, 기생지주제의 착취, 그리고 이주 노동자들의 고된 삶을 기록했다.[16] 랭은 단순히 현실을 기록하는 것을 넘어, 사진 속 인물들과 직접 대화하며 그들의 이야기를 경청하고 사진 설명에 담아냈다.[16] 이러한 접근 방식은 그녀의 사진에 깊은 공감과 인간적인 시선을 더했으며, 피사체의 존엄성을 존중하려는 노력이 엿보인다.

1935년부터 1939년까지 랭의 FSA 사진들은 소농, 농가 가족, 이주 노동자들의 비참한 현실을 미국 사회에 널리 알리는 데 크게 기여했다. 특히 1936년에 촬영된 ''Migrant Mother''는 대공황 시대의 상징적인 이미지로 자리 잡으며, 곤경 속에서도 자녀를 지키려는 어머니의 강인함과 불안감을 포착하여 많은 사람들에게 깊은 울림을 주었다. 랭의 사진들은 단순한 기록을 넘어 사회 문제에 대한 경각심을 일깨우고 변화를 촉구하는 강력한 메시지를 전달했으며, 이는 그녀를 단순한 사진가를 넘어 '다큐멘터리 사진'이라는 새로운 장르의 선구자로 만들었다.[16]

이후에도 랭은 사회 문제에 대한 관심을 이어갔다. 제2차 세계 대전 중 진주만 공격 이후, 루스벨트 대통령의 행정명령 9066호에 따라 일본계 미국인들이 강제 수용소에 갇히게 되자, 랭은 전쟁 재배치 당국(WRA, War Relocation Authority)에 고용되어 수용소 내 일본계 미국인들의 모습을 기록하는 작업을 맡았다. 비록 그녀의 사진 중 일부는 정부에 의해 검열되거나 의도와 다르게 사용되기도 했지만,[8][43] 랭은 이 작업을 통해 부당한 정책으로 고통받는 사람들의 현실을 기록하고자 했다.

3. 2. 주요 작품 및 주제

대공황이 시작되면서 랭은 스튜디오의 안락함을 벗어나 거리의 현실로 렌즈를 돌렸다.[15] 1930년대 미국은 약 1,400만 명의 실업자와 수많은 노숙자가 발생하는 등 극심한 경제적 어려움을 겪었다. 특히 중서부와 남서부의 가뭄과 먼지 폭풍은 상황을 더욱 악화시켰고, 약 30만 명의 사람들이 일자리를 찾아 캘리포니아로 이주했다. 이들은 '오키'라는 멸칭으로 불리며 힘겨운 삶을 이어갔다. 랭은 이러한 사람들의 고통스러운 현실을 기록하기 시작했다. 그녀는 실업자와 노숙자에 대한 사진 연구(''화이트 엔젤 빵집''(1933) 등[17])를 통해 지역 사진가들의 주목을 받았고, 이는 재정착 행정부(RA) 및 농업안전국(FSA)과의 협업으로 이어졌다. 랭은 피사체와 직접 대화하며 그들의 이야기를 사진과 함께 기록하는 방식을 사용했는데,[16] 이는 단순한 기록을 넘어 사회적 메시지를 담은 다큐멘터리 사진 분야의 선구자 중 한 명으로 자리매김하게 했다.[16] 1935년부터 1939년까지 남편이자 경제학자인 폴 슈스터 테일러와 함께 소작농, 농가, 이주 노동자들의 빈곤과 기생지주제에 의한 착취 문제를 조사하며 그들의 참상을 세상에 알렸다. 테일러는 인터뷰와 경제 데이터 수집을, 랭은 사진 촬영을 담당했다. 그녀의 사진들은 이 시대의 상징적인 이미지로 평가받는다.

랭의 가장 유명한 작품은 1936년에 촬영된 ''이주 노동자 어머니''이다.[18] 사진 속 인물은 플로렌스 오웬스 톰슨으로, 당시 캘리포니아 니포모의 이주 노동자 캠프에서 어린 자녀들과 함께 곤경에 처해 있었다. 랭은 당시 상황에 대해 "나는 자석에 이끌린 듯 배고프고 절망에 빠진 어머니를 보고 다가갔다. 그녀에게 나의 존재와 카메라를 어떻게 설명했는지 기억나지 않지만, 그녀가 나에게 질문하지 않았던 것은 기억한다. 나는 같은 방향에서 점점 더 가까이 접근하며 다섯 번의 노출을 했다. 나는 그녀의 이름이나 그녀의 이야기를 묻지 않았다. 그녀는 자신이 32세라고 말했다. 그녀는 주변 밭에서 얼어붙은 채소를 먹고 아이들이 잡은 새를 먹으며 살았다고 말했다. 그녀는 음식을 사기 위해 차에서 타이어를 팔았다. 그녀는 아이들과 함께 초라한 텐트에 앉아 있었고, 나의 사진이 그녀를 도울 수 있다는 것을 아는 듯했고, 그래서 그녀는 나를 도왔다. 그 사이에 일종의 평등함이 있었다."라고 회상했다.[19] 랭은 이 사진을 샌프란시스코 신문 편집자에게 보여주며 캠프의 상황을 보고했고,[20] 편집자는 연방 당국에 알려 기사를 게재했다. 이에 정부는 기아를 막기 위해 캠프에 긴급 식량을 지원했다.[21] 이 사진은 이주 노동자들의 고통과 동시에 강인함을 보여주는 상징적인 이미지가 되었으며, 존 스타인벡의 ''수확의 집시''가 ''샌프란시스코 뉴스''에 연재될 때 포함되는 등[23] 큰 반향을 일으켰다. 사진작가 마사 로슬러는 이 사진이 세계에서 가장 많이 복제된 사진 중 하나라고 평가했다.[24]

1941년, 랭은 사진 분야에서 권위 있는 구겐하임 펠로우십을 수상했지만,[25] 진주만 공격 이후 이를 포기하고 전쟁 재배치 당국(WRA)의 의뢰를 받아 일본계 미국인의 강제 이주 및 수용 과정을 기록하는 작업에 참여했다.[26][27] 이는 루스벨트 행정부가 전시 상황이라는 명분 하에 시행한 조치로, 미국 내 일본계 주민들을 잠재적 위협으로 간주하여 격리시킨 사건이다. 랭은 정부의 명령에 따라 집과 고향을 떠나 임시 집합소와 매너자 같은 영구 수용소로 향하는 일본계 미국인들의 모습을 카메라에 담았다. 그녀의 사진은 강제 이주 과정에서의 기다림과 불안, 정든 집을 떠나야 하는 충격에 빠진 사람들의 표정, 분류를 기다리는 짐 더미 등을 포착하며 비인간적인 상황을 드러냈다.[28] 특히, 수용소로 보내지기 직전 학교에서 성조기에 충성을 맹세하는 아이들의 사진은[29] 아무런 범죄도 저지르지 않았음에도 자유를 박탈당한 이들의 비극을 상징적으로 보여준다.[30] 정부 당국은 랭의 사진이 가진 비판적인 함의를 인지하고 대부분을 검열하여 전쟁 중에는 공개되지 못하도록 했다.[31][32] 현재 이 사진들은 국립 문서 기록 관리청의 스틸 사진 부서 웹사이트와 캘리포니아 대학교 버클리의 뱅크로프트 도서관 등에서 확인할 수 있다.

1952년, 랭은 사진 잡지 ''아퍼쳐'' 창간에 참여했다.[35] 이후 라이프지의 의뢰로 동료 사진가 퍼클 존스와 함께 캘리포니아주 몬티셀로 마을이 베리사 호 건설로 인해 수몰되는 과정과 주민들의 이주를 기록하는 '베리사 호' 연작을 진행했다. 비록 라이프지에는 실리지 못했지만, 랭은 이 작업을 ''아퍼쳐'' 한 호 전체에 걸쳐 소개했다.[35] 이 컬렉션은 1960년 시카고 미술관에서 전시되었다.[36] 또한, 1954년부터는 가난한 사람들이 법정에서 겪는 어려움에 주목하여 변호사 마틴 풀리치를 중심으로 한 사진 연작을 제작하기도 했는데, 이는 공정한 법적 절차에 대한 그녀의 관심을 반영한다.[37]

3. 3. 작품의 특징

도로시아 랭의 사진은 주로 인물 중심이며, 특히 사회적 약자들의 삶과 감정을 포착하는 데 중점을 두었다.[16] 대공황 시기, 그녀는 스튜디오를 벗어나 거리로 나가 실업자, 노숙자, 이주 노동자들의 고된 현실을 카메라에 담았다. 대표적인 예로, 미망인이 운영하는 수프 키친 앞에서 군중을 등지고 있는 남자를 촬영한 ''화이트 엔젤 빵집''(1933)은 그녀가 사회 문제에 관심을 갖게 된 계기를 보여준다.[17] 랭은 단순히 인물의 외양을 기록하는 데 그치지 않고, 그들의 표정과 몸짓을 통해 내면의 감정과 삶의 이야기를 전달하고자 했다.

랭은 사진 촬영 과정에서 피사체와 적극적으로 소통하는 방식을 사용했다. 그녀는 사람들과 대화를 나누며 그들을 편안하게 만들었고, 이를 통해 얻은 인터뷰 내용이나 개인적인 정보를 사진 설명(캡션)으로 함께 기록했다.[16] 이러한 작업 방식은 사진에 깊이와 맥락을 더했으며, 보는 이들이 사진 속 인물의 상황을 더 깊이 이해하는 데 도움을 주었다. 그녀의 남편이자 경제학자인 폴 슈스터 테일러와의 협업 과정에서도 이러한 특징은 잘 드러난다. 테일러가 인터뷰와 경제 데이터 수집을 담당하고, 랭은 사진을 통해 농촌 빈곤과 이주 노동자들의 현실을 생생하게 기록했다.[8]

그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 ''이주 노동자 어머니''(1936)는 이러한 특징을 잘 보여준다. 랭은 사진 속 여성 플로렌스 오웬스 톰슨과 짧은 대화를 나누며 그녀의 어려운 상황(주변 밭의 얼어붙은 채소와 아이들이 잡은 새로 연명, 타이어를 팔아 식량 구입 등)을 파악했고, 이 사진은 이후 이주 노동자들의 고통과 존엄성을 상징하는 이미지가 되었다.[19][21][22]

랭의 사진은 주로 흑백으로 촬영되었으며, 이는 대상의 현실을 더욱 극적으로 부각하고 주제 의식을 강조하는 효과를 낳았다. 이러한 특징은 제2차 세계 대전 중 일본계 미국인 강제 수용 당시 촬영한 사진들에서도 드러난다. 국기에 충성을 맹세하는 아이들의 모습이나[29], 영문도 모른 채 집을 떠나 수용소로 향하는 가족들의 불안한 표정을 담은 사진들은[28] 전쟁이라는 비극 속 개인의 고통과 부당한 현실을 고발하는 강력한 증거가 되었다. 정부 당국은 이 사진들이 가진 힘을 인지하고 전쟁 중 공개를 금지하기도 했다.[31][32]

결론적으로 도로시아 랭의 작품은 인물에 대한 깊은 공감을 바탕으로, 사진과 기록을 결합하여 시대의 아픔과 사회적 약자들의 목소리를 대변하는 다큐멘터리 사진의 중요한 전형을 보여준다.[16]

4. 사회적 영향과 유산

도로시아 랭은 대공황 시기 농업안정국(FSA) 소속 사진가로서 활동하며 소농과 이주노동자의 어려운 현실을 기록하여 세상에 알렸다. 그녀의 사진들은 사회적 약자들이 처한 상황을 보여주며 큰 사회적 반향을 일으켰다.

제2차 세계 대전 중에는 진주만 공격 이후 루스벨트 행정부의 정책에 따라 강제 이주 및 수용되는 일본계 미국인들의 모습을 기록하는 임무를 맡았다. 이 사진들은 강제 수용이라는 역사적 사건 속 개인들의 모습을 담아냈으나, 당시 정부에 의해 민감하게 여겨져 대부분 공개되지 못했다.

랭은 이러한 작업을 통해 사회 문제를 조명하고 소외된 이들의 삶을 기록하는 다큐멘터리 사진 분야의 중요한 인물로 평가받는다. 1941년에는 사진 작업의 공로를 인정받아 구겐하임 상을 수상했다. 1945년부터는 캘리포니아 예술대학교에서 교수로 활동하며 후학 양성에도 힘썼다. 1965년 식도암으로 사망한 후 그녀의 방대한 작품들은 오클랜드 박물관에 기증되어, 오늘날까지 중요한 역사적 기록이자 예술적 유산으로 남아있다.

4. 1. 대공황 시기 사회상 기록



세계 대공황이 심화되면서 도로시아 랭은 스튜디오 밖으로 눈을 돌려 야외 촬영을 시작했다. 1933년 당시 미국은 약 1,400만 명이 실업 상태였고, 많은 이들이 집 없이 떠돌며 식량 부족에 시달렸다. 특히 중서부와 남서부의 가뭄과 먼지 폭풍은 경제적 어려움을 가중시켰다. 이 시기 약 30만 명의 사람들이 일자리를 찾아 캘리포니아로 이주했는데, 이들은 출신지와 무관하게 "오키스"(Okies)라 불리며 멸시받기도 했다. 랭은 낡은 차를 타고 농작물을 따라 떠도는 이주민들의 고단한 삶을 기록하기 시작했다.[16]

랭은 실업자와 노숙자 문제에 대한 사진 연구를 진행했다. 그중 샌프란시스코의 한 무료 급식소 앞에서 찍은 화이트 엔젤 브레드라인(1933)은[17] 지역 사진가들과 언론의 주목을 받았고, 이를 계기로 농업안정국(FSA, Farm Security Administration)의 사진 프로젝트에 참여하게 되었다. 랭은 사진을 찍기 전 피사체와 대화를 나누며 그들의 이야기를 듣고 사진과 함께 기록하는 방식을 사용했다. 이러한 기록들은 사진에 깊이를 더해주었다.[16]

1935년 화가 메이너드 딕슨과 이혼한 랭은 같은 해 12월, UC 버클리의 농업 경제학자 폴 슈스터 테일러와 재혼했다.[14] 이후 5년간 부부는 캘리포니아와 중서부를 다니며 농촌 지역의 빈곤, 소작농과 이주 노동자에 대한 착취 문제를 기록했다. 테일러가 인터뷰와 경제 데이터 수집을 담당하고, 랭은 사진으로 현실을 담아냈다.[8]

''"파산, 아기 아픔, 그리고 차 문제!"'' (1937)


1935년부터 1939년까지 랭의 FSA 활동을 통해 촬영된 사진들은 소작농, 이주 노동자 등 소외된 사람들의 참혹한 현실을 세상에 알리는 중요한 역할을 했다. 그녀의 사진들은 전국 신문에 실리며 큰 반향을 일으켰고, 대공황 시대를 상징하는 이미지가 되었다.

특히 1936년에 촬영된 ''이주 노동자 어머니''(Migrant Mother)는 랭의 가장 유명한 작품으로 꼽힌다.[18] 사진 속 인물은 플로렌스 오웬스 톰슨이다. 랭은 당시 상황에 대해 다음과 같이 회고했다.

나는 굶주리고 절망에 빠진 어머니에게 자석에 이끌리듯 다가갔다. 어떻게 내 존재와 카메라를 설명했는지 기억나지 않지만, 그녀가 내게 아무것도 묻지 않았다는 것은 기억한다. 나는 같은 방향에서 점점 더 가까이 다가가며 다섯 번 사진을 찍었다. 그녀의 이름이나 내력을 묻지 않았다. 그녀는 자신이 서른두 살이라고 했다. 주변 밭에서 얼어붙은 채소와 아이들이 잡은 새로 연명하고 있다고 했다. 음식을 사기 위해 차 타이어를 팔았다고도 했다. 그녀는 아이들과 함께 초라한 텐트 안에 앉아 있었고, 내 사진이 자신을 도울 수 있다는 것을 아는 듯 나를 도와주었다. 그 순간 우리 사이에는 어떤 동등함이 존재했다.[19]


랭은 이 사진들을 샌프란시스코 신문 편집자에게 보여주며 이주 노동자 캠프의 열악한 상황을 알렸다.[20] 편집자는 연방 당국에 이를 보고했고, 사진과 함께 실린 기사는 즉각적인 정부 지원을 이끌어내 캠프의 기아를 막는 데 기여했다.[21] 톰슨의 아들은 훗날 랭이 이야기의 세부 사항을 일부 잘못 기억했다고 지적했지만, 사진 자체가 이주 노동자들의 강인함과 절박한 상황을 동시에 보여주며 큰 영향력을 발휘했다는 점을 인정했다.[22] 랭이 FSA를 위해 촬영한 사진 중 22점은 1936년 존 스타인벡의 ''수확의 집시(The Harvest Gypsies)''가 ''샌프란시스코 뉴스''에 처음 연재될 때 함께 실리기도 했다.[23] ''이주 노동자 어머니''는 이후 세계에서 가장 많이 복제된 사진 중 하나가 되었다.[24]

랭의 작업은 단순한 기록을 넘어 사회적 변화를 촉구하는 힘을 지녔으며, 그녀를 다큐멘터리 사진 분야의 선구자로 만들었다.[16]

4. 2. 다큐멘터리 사진의 발전 기여

랭은 대공황 시기 사회 엘리트들의 초상 사진 작업에서 벗어나, 거리의 현실을 담는 사진으로 방향을 전환했다.[15] 그녀는 실업자와 노숙자들의 모습을 기록하며 다큐멘터리 사진 분야의 선구자 중 한 명으로 자리매김했다.[16] 랭은 사진 촬영 대상과 직접 대화하며 그들의 이야기를 듣고 사진과 함께 설명을 기록하는 독자적인 작업 방식을 개발했다.[16] 이는 그녀의 사진에 깊이를 더하고 대상의 인간적인 면모를 부각하는 데 기여했다.

이러한 작업은 재정착 행정부(RA)와 농업안전국(FSA)의 주목을 받아 정부 기관 소속 사진가로 활동하게 되는 계기가 되었다. 남편 폴 슈스터 테일러와 함께 소작농과 이주 노동자들의 열악한 현실을 기록했으며,[8] 이 작업들은 사회적 약자들의 고통을 세상에 알리는 중요한 역할을 했다. 특히 1936년에 촬영된 '이주 노동자 어머니'(플로렌스 오웬스 톰슨)는[18] 대공황 시대의 상징적인 이미지로 남아 있으며, 당시 이주 노동자 캠프에 대한 정부의 긴급 지원을 이끌어내는 데 영향을 미쳤다.[21] 이 사진은 랭의 작품이 단순한 기록을 넘어 사회적 변화를 촉구하는 힘을 가졌음을 보여준다.

제2차 세계 대전 중에는 진주만 공격 이후 일본계 미국인 강제 수용 과정을 기록하는 임무를 맡았다.[26][27] 그녀는 강제 이주와 수용소 생활의 불안과 비극을 포착했으나,[28] 이 사진들은 정부에 의해 민감하게 받아들여져 전쟁 중에는 대부분 공개되지 못했다.[31][32] 이는 다큐멘터리 사진이 가진 정치적 함의와 기록의 중요성을 보여주는 사례이다.

랭은 다큐멘터리 사진을 예술의 경지로 끌어올린 선구자로 평가받는다. 그녀의 작품은 후대의 많은 사진작가에게 영감을 주었으며, 사회 참여적 사진의 발전에 크게 기여했다. 사후 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 여성 사진작가 최초로 회고전이 열렸고,[40][41] 국제 사진 명예의 전당[44] 및 국립 여성 명예의 전당[45]에 헌액되는 등 그 업적을 인정받고 있다. MoMA는 2020년에도 '도로시아 랭: 말과 그림' 전시를 통해 이미지와 텍스트, 맥락의 관계를 조명하며 그녀의 작품 세계를 재평가했다.[42][8]

4. 3. 수상 및 기념

도로시아 랭은 사진 분야에서의 뛰어난 업적과 사회에 미친 영향을 인정받아 여러 상을 수상하고 다양한 방식으로 기념되었다.

  • 1941년: 사진 작업의 공로를 인정받아 구겐하임 상을 수상했다.
  • 1984년: 국제 사진 명예의 전당 및 박물관에 헌액되었다.[44]
  • 2003년: 국립 여성 명예의 전당에 이름을 올렸다.[45]
  • 2006년: 그녀의 대표작 중 하나인 ''이주 노동자 어머니''를 촬영했던 장소 근처인 캘리포니아주 니포모에 도로시아 랭 초등학교(Dorothea Lange Elementary School)가 세워져 그녀를 기리고 있다.[46]
  • 2008년: 캘리포니아 역사, 여성 및 예술 박물관에 위치한 캘리포니아 명예의 전당에 헌액되었다. 헌액식에는 아들 다니엘 딕슨이 그녀를 대신하여 참석했다.[47]
  • 2018년: 랭의 고향인 뉴저지주 호보컨 시는 그녀와 지역의 다른 두 명의 저명한 여성(마리아 페페, 도로시 블랙웰 맥닐)을 기리는 벽화를 제작했다.[48]
  • 2019년: 캘리포니아주 로즈빌의 한 사진 건물 외벽에 라파엘 블랑코가 그린 랭의 벽화가 설치되었다.[49]

5. 작품 목록

도로시아 랭의 사진 작업은 주로 대공황 시기 미국의 사회상을 기록한 다큐멘터리 사진으로 유명하다. 그녀의 대표적인 작품들은 다음과 같다.


  • '''화이트 엔젤 빵집''' (White Angel Breadline, 1933): 랭이 샌프란시스코의 거리에서 촬영하기 시작하며 만든 초기 다큐멘터리 사진 중 하나이다.[17] 이 사진은 미망인이 운영하는 수프 키친 앞에서 식량 배급을 기다리는 실업자들 속에서, 군중에게 등을 돌린 채 홀로 서 있는 한 남자의 모습을 담고 있다. 이 작품은 당시 대공황의 심각한 상황과 개인의 고립감을 상징적으로 보여주며, 랭이 사회 문제에 관심을 갖게 되는 계기를 마련해주었다. 이 사진은 지역 사진작가와 언론의 주목을 받아 랭이 재정착 행정부(RA, 이후 농업안전국(FSA)로 변경)에 고용되는 데 기여했다.

  • '''이주 노동자 어머니''' (Migrant Mother, 1936): 랭의 가장 상징적이고 널리 알려진 사진이다.[18] 캘리포니아주 니포모의 이주 노동자 캠프에서 촬영된 이 사진은 얼어붙은 완두콩 밭에서 일거리를 찾지 못해 곤경에 처한 플로렌스 오웬스 톰슨과 그녀의 아이들의 모습을 담고 있다. 랭은 당시 상황에 대해 "나는 자석에 이끌린 듯 배고프고 절망에 빠진 어머니를 보고 다가갔다... 그녀는 자신이 32세라고 말했다. 그녀는 주변 밭에서 얼어붙은 채소를 먹고 아이들이 잡은 새를 먹으며 살았다고 말했다... 나의 사진이 그녀를 도울 수 있다는 것을 아는 듯했고, 그래서 그녀는 나를 도왔다."라고 회고했다.[19] 이 사진은 신문에 실린 후 큰 반향을 일으켜 연방 정부가 해당 캠프에 긴급 구호 식량을 보내도록 만들었다.[21] ''이주 노동자 어머니''는 대공황 시기 이주 노동자들의 고통과 존엄성을 동시에 보여주는 강력한 이미지로 평가받으며, 존 스타인벡의 소설 ''분노의 포도''와 함께 당시 사회상을 고발하는 중요한 자료로 여겨진다.[23][24]

  • '''"파산, 아기 아픔, 그리고 차 문제!"''' (Broke, baby sick, and car trouble!, 1937): 캘리포니아주 트레이시 인근에서 촬영된 사진으로, 미주리주 출신의 한 이주민 가족 다섯 명의 힘겨운 상황을 보여준다. 제목 자체가 당시 이주민들이 겪었던 경제적 어려움, 질병, 이동 수단의 문제 등을 직접적으로 드러낸다.

  • '''일본계 미국인 강제 수용 기록 사진''' (1942): 진주만 공격 이후, 미국 정부는 일본계 미국인들을 강제 수용소로 이주시키는 정책을 시행했다. 랭은 전시재정착청(WRA)의 의뢰를 받아 이 과정을 기록하는 사진을 촬영했다. 그녀의 사진들은 수용소로 향하는 일본계 미국인들의 모습, 수용소 내에서의 생활, 특히 국기에 대한 맹세를 하는 아이들이나 만자나 수용소의 할아버지와 손자 같은 이미지들을 통해 당시 상황의 비극과 부당함을 드러낸다. 비록 군 당국에 의해 많은 사진이 검열되고 공개되지 못했지만, 이 사진들은 이후 중요한 역사적 기록물로 평가받고 있다.


랭의 작품들은 단순한 기록을 넘어 사회적 메시지를 전달하고 변화를 촉구하는 힘을 지녔으며, 다큐멘터리 사진 분야에 큰 영향을 미쳤다.

참조

[1] 서적 Encyclopedia of Journalism https://archive.org/[...] SAGE
[2] 문서 Encyclopedia of New Jersey
[3] 문서 Encyclopedia of American Journalism
[4] 웹사이트 Dorothea Lange https://www.biograph[...] A&E Television Network 2014-04-02
[5] 웹사이트 American Eyewitness https://www.crmagazi[...] 2010
[6] 웹사이트 Childhood and Early Life https://dorothealang[...] Dorothea Lange Digital Archive, Oakland Museum of California. null
[7] 서적 Dorothea Lange
[8] 웹사이트 How Dorothea Lange Invented the American West https://forward.com/[...] 2020-03-05
[9] 문서 Dorothea Lange Infobase Publishing
[10] 서적 The photographs of Dorothea Lange https://archive.org/[...] Hallmark Cards in association with H.N. Abrams, New York 1995
[11] 서적 Dorothea Lange (55) Phaidon Press Limited
[12] 웹사이트 Dorothea Lange · SFMOMA https://www.sfmoma.o[...] 2023-01-30
[13] 웹사이트 Dorothea Lange https://www.archives[...] NARA
[14] 웹사이트 Profile of Dorothea Lange http://www.dorothea-[...]
[15] 간행물 Dorothea Lange 2012-09
[16] 문서 "'Dorothea Lange' the Greatest Documentary Photographer in the United States."
[17] 문서 Durden, p. 3.
[18] 웹사이트 Two women and a photograph https://www.hindu.co[...]
[19] 뉴스 The Assignment I'll Never Forget https://eportfolios.[...] 1960-06
[20] 웹사이트 Dorothea Lange · SFMOMA https://www.sfmoma.o[...] 2023-01-30
[21] 웹사이트 Dorothea Lange ~ Watch Full Film: Dorothea Lange: Grab a Hunk of Lightning https://www.pbs.org/[...] PBS 2014-08-30
[22] 뉴스 Photographic license https://www.newtimes[...]
[23] 웹사이트 Dorothea Lange · SFMOMA https://www.sfmoma.o[...] 2023-01-30
[24] 서적 Decoys and Disruptions: Selected Writings, 1975–2001 https://archive.org/[...] MIT Press
[25] 웹사이트 Dorothea Lange https://www.gf.org/f[...] John Simon Guggenheim Memorial Foundation
[26] 웹사이트 Hayward, California, Two Children of the Mochida Family who, with Their Parents, Are Awaiting Evacuation https://www.wdl.org/[...] World Digital Library 1942-05-08
[27] 웹사이트 Civil Control Station, Registration for evacuation and processing. San Francisco, April 1942. War Relocation Authority https://freedomvoice[...] 2021-05-10
[28] 웹사이트 Dorothea Lange https://encyclopedia[...] Densho Encyclopedia
[29] 웹사이트 Pledge of allegiance at Rafael Weill Elementary School a few weeks prior to evacuation https://freedomvoice[...] 2021-05-10
[30] 문서 Women's Camera Work
[31] 뉴스 Photographs of an Episode That Lives in Infamy https://www.nytimes.[...] 2006-11-06
[32] 웹사이트 Correcting the Record on Dorothea Lange's Japanese Internment Photos https://www.archives[...] National Archives News 2017-02-16
[33] 웹사이트 Dorothea Lange · SFMOMA https://www.sfmoma.o[...] 2023-01-30
[34] 웹사이트 Vernacular Language North. SF Bay Area Timeline. ''Modernism (1930–1960)'' https://www.verlang.[...] Verlang.com
[35] 간행물 Death of a Valley https://archive.aper[...] 1960-Fall
[36] 뉴스 Part 3—Fifty Years Since the Birth of the Monticello Dam https://www.bellavis[...] McNaughton Newspapers 2007-10-20
[37] 서적 Dorothea Lange—a visual life https://archive.org/[...] Smithsonian Institution Press 1994
[38] 뉴스 Dorothea Lange Is Dead at 70. Chronicled Dust Bowl Woes. Photographer for 50 Years Took Notable Pictures of 'Oakies' Exodus. https://www.nytimes.[...] 1965-10-14
[39] 뉴스 The Story Behind the Photos https://www.nytimes.[...] 2014-08-28
[40] 웹사이트 American Masters – Dorothea Lange: Grab a Hunk of Lightning https://www.thirteen[...] PBS, thirteen.org 2014-08-29
[41] 서적 Dorothea Lange, grab a hunk of lightning : her lifetime in photography 2013-11-05
[42] 웹사이트 Dorothea Lange: Words & Pictures {{!}} MoMA https://www.moma.org[...] 2020-04-26
[43] 웹사이트 Dorothea Lange and the Afterlife of Photographs https://aperture.org[...] 2020-04-26
[44] 웹사이트 Dorothea Lange https://iphf.org/ind[...] 2022-07-23
[45] 웹사이트 National Women's Hall of Fame: Dorothea Lange https://www.womenoft[...] womenofthehall.org 2017-09-02
[46] 웹사이트 Lange Elementary's 10th anniversary comes with Gold Ribbon Award https://santamariati[...] 2017-09-02
[47] 뉴스 Hall of Fame ceremony lauds state achievers in many fields https://archive.vcst[...] 2017-09-02
[48] 웹사이트 Hoboken Celebrates New Mural on Northern Edge, Celebrating Inspirational Women of the Mile Square City https://hmag.com/hob[...] 2018-12-26
[49] 뉴스 Spotlight On Roseville Mural Project https://www.stylemg.[...] 2021-05-18
[50] 웹사이트 Migrant Mother, Nipomo, California https://www.sothebys[...] 2023-05-14
[51] 웹사이트 Inspired by Art : Migrant Mother, Nipomo, California | Kalamazoo Institute of Arts (KIA) https://www.kiarts.o[...] 2020-05-06
[52] 웹사이트 Dorothea Lange https://www.moma.org[...] 2020-05-06
[53] 웹사이트 Dorothea Lange https://whitney.org/[...] 2020-05-06
[54] 웹사이트 Dorothea Lange | LACMA Collections https://collections.[...] 2020-05-06
[55] 웹사이트 Artists https://www.ngv.vic.[...] 2024-08-30
[56] 웹사이트 Dorothea Lange Digital Archive | OMCA: Oakland Museum of CA | OMCA: Oakland Museum of California | Home https://dorothealang[...] 2020-08-13


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com