독일 영년
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1. 개요
《독일 영년》은 로베르토 로셀리니가 감독한 1948년 영화이다. 이 영화는 연합군 점령 하의 베를린에서 살아가는 12세 소년 에드문트 쾰러와 그의 가족의 이야기를 그린다. 에드문트는 가족을 부양하기 위해 고군분투하며, 전쟁의 상흔과 나치즘의 잔재 속에서 고통받는다. 영화는 에드문트가 아버지의 죽음에 연루되고, 결국 자살을 선택하는 비극적인 결말로 끝을 맺는다. 제작 과정에서 비전문 배우들을 기용하고 즉흥적인 연출 방식을 시도했으며, 개봉 당시 긍정적, 부정적 평가가 엇갈렸다.
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| 독일 영년 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 감독 | 로베르토 로셀리니 |
| 제작 | 살보 단젤로, 로베르토 로셀리니 |
| 각본 | 로베르토 로셀리니, 막스 콜페, 카를로 리차니 |
| 출연 | 에드문트 모에슈케, 에른스트 피차우, 잉게트라우트 힌체, 프란츠-오토 크뤼거, 에리히 귄 |
| 음악 | 렌초 로셀리니 |
| 촬영 | 로베르 주이야르 |
| 편집 | 에랄도 다 로마 |
| 제작사 | 프로두치오네 살보 단젤로, 테베레 필름 |
| 배급사 | G.D.B. Film |
| 개봉일 | 1948년 12월 1일 |
| 상영 시간 | 78분 |
| 제작 국가 | 이탈리아, 프랑스, 독일 |
| 언어 | 독일어, 영어, 프랑스어 |
| 제작비 | 115,000 달러 |
| 일본 정보 | |
| 일본어 제목 | ドイツ零年 |
| 배급 (일본) | 이탈리아 필름 / 쇼치쿠 양화부 |
| 일본 개봉일 | 1952년 6월 5일 |
| 한국 정보 | |
| 한국어 제목 | 독일 영년 |
| 한국 개봉일 | 1948년로카르노 영화제 (7월 9일), 1948년밀라노 (12월 1일), 2004년대한민국 (6월 29일) |
2. 줄거리
연합군 점령 하의 베를린, 12세 소년 에드문트 쾰러는 병든 아버지, 누나 에바, 형 카를-하인츠와 함께 살고 있다. 가족은 극심한 가난에 시달리고, 에드문트는 가족을 위해 암시장에서 물건을 팔거나 일자리를 찾아 나선다. 에바는 연합군 병사들과 어울리며 담배를 구하지만, 매춘하라는 요구는 거부한다. 카를-하인츠는 전쟁 참전 경력이 드러날까 두려워 집에 숨어 지낸다.
에드문트는 과거 자신의 선생이었던 헤닝을 우연히 만나는데, 그는 여전히 나치 사상을 버리지 못한 인물이다. 헤닝은 에드문트에게 히틀러의 연설 녹음을 연합군 병사들에게 팔도록 지시하고, "약자는 강자에게 희생되어야 한다"는 극단적인 사상을 주입한다.
에드문트의 아버지는 병세가 악화되어 병원에 입원했다가 퇴원 후 집으로 돌아온다. 에드문트는 헤닝의 영향으로, 아무도 보지 않는 틈을 타 훔친 독약을 아버지의 차에 넣어 살해한다. 카를-하인츠는 자수하고, 아버지는 영양실조와 질병으로 사망한 것으로 처리된다.
죄책감과 혼란에 빠진 에드문트는 도시를 배회한다. 크리스틀에게 가지만 그녀는 다른 남자들과 바빠 에드문트에게 관심을 주지 않는다. 헤닝에게 아버지를 살해했다고 고백하지만, 헤닝은 그런 적 없다고 부인한다. 에드문트는 아이들과 축구를 하려 하지만 거절당하고, 폭격으로 파괴된 건물에서 아버지의 관을 운반하는 것을 본 후 건물에서 뛰어내려 스스로 목숨을 끊는다.[1]
3. 등장인물
4. 제작 과정
로베르토 로셀리니는 1947년 3월 이 영화를 제작하겠다는 생각을 가지고 베를린을 방문했다.[4] 이후 로마로 돌아와 프랑스 회사인 유니온 제네랄 시네마토그래피크와 친구인 살보 단젤로, 알프레도 과리니로부터 영화 자금을 확보했고, 독일 회사인 사드피(Sadfi)로부터 장비와 스태프를 얻었다.[5]
로셀리니는 평소처럼 길거리에서 만난 비전문 배우들을 캐스팅했다. 양로원 현관에 앉아 있다가 캐스팅된 에른스트 피추(Ernst Pittschau)는 40년 전 무성 영화 배우였다는 사실이 밝혀졌다.[7] 식량 배급 줄에 서 있던 전직 발레 무용가 인게트라우트 힌체(Ingetraud Hinze)는 절망적인 표정 덕분에 캐스팅되었다.[7] 학자 집안 출신으로 전쟁 중 게슈타포에 의해 투옥된 경험이 있던 프란츠-오토 크뤼거(Franz-Otto Krüger)도 캐스팅되었다.[7]
로셀리니는 세상을 떠난 아들 로마노 로셀리니(Romano Rossellini)와 닮은 독일 소년을 찾아 에드문트(Edmund) 역으로 캐스팅하려 했다.[8] 여러 소년들을 오디션한 후, 바를레이(Barlay) 서커스에서 코끼리를 구경하다가 열한 살 곡예사 에드문트 메슈케(Edmund Meschke)를 발견하고 즉시 오디션을 제안했다. 로셀리니는 메슈케의 머리를 빗겨 아들과 비슷하게 만들었고, 놀라운 외모 유사성에 감탄하며 바로 주연으로 캐스팅했다.[8]
1947년 8월 15일, 정식 대본 없이 촬영이 시작되었으며, 로셀리니는 배우들에게 대사를 즉흥적으로 하도록 지시했다.[7] 로셀리니는 프랑스어로 영화를 연출했고, 촬영 내내 통역을 위해 막스 콜페에게 의존해야 했다. 베를린에서의 로케이션 촬영은 40일 만에 종료되었고, 제작진은 실내 장면을 촬영하기 위해 1947년 9월 26일 로마로 이동했다.[11]
독일 배우들이 로마에 도착했을 때 영화 세트가 아직 지어지지 않아 11월까지 촬영을 재개할 수 없었다. 영화의 최종 예산은 115000USD였다.[12]
4. 1. 기획
로베르토 로셀리니는 1947년 3월에 이 영화를 제작하겠다는 막연한 생각을 가지고 베를린을 방문했다.[4] 이후 로마로 돌아와 프랑스 회사인 유니온 제네랄 시네마토그래피크와 친구인 살보 단젤로, 알프레도 과리니로부터 영화 자금을 확보했다. 또한 독일 회사인 사드피(Sadfi)로부터 장비와 스태프를 얻었다.[5]4. 2. 캐스팅
로셀리니는 평소처럼 길거리에서 만난 비전문 배우들을 캐스팅했다. 에른스트 피추(Ernst Pittschau)는 양로원 현관에 앉아 있다가 캐스팅되었는데, 40년 전 무성 영화 배우였다는 사실이 밝혀졌다.[7] 식량 배급 줄에 서 있던 전직 발레 무용가 인게트라우트 힌체(Ingetraud Hinze)는 절망적인 표정 덕분에 캐스팅되었다.[7] 프란츠-오토 크뤼거(Franz-Otto Krüger)는 학자 집안 출신으로 전쟁 중 게슈타포에 의해 투옥된 경험이 있었다.[7] 그 외 작은 역할들은 전 국방군 장군, 전직 레슬러, 문학 및 미술사 교수, 모델, 그리고 거리 생활에 지루해하는 아이들로 채워졌다.[7]에드문트(Edmund) 역을 위해 로셀리니는 최근 세상을 떠난 아들 로마노 로셀리니(Romano Rossellini)와 닮은 독일 소년을 찾고 있었다.[8] 여러 소년들을 오디션한 후, 로셀리니는 어느 날 밤 바를레이(Barlay) 서커스에서 코끼리를 구경하다가 열한 살 곡예사 에드문트 메슈케(Edmund Meschke)를 발견하고 즉시 오디션을 제안했다.[8] 로셀리니는 메슈케의 머리를 빗겨 아들과 비슷하게 만들었고, 놀라운 외모 유사성에 감탄하며 바로 주연으로 캐스팅했다.[8] 완성된 영화는 "이 영화는 내 아들 로마노의 기억에 바칩니다. — 로베르토 로셀리니(Roberto Rossellini)"라는 자막으로 시작한다.[9]
4. 3. 촬영
촬영은 1947년 8월 15일에 정식 대본 없이 시작되었으며, 로셀리니는 배우들에게 대사를 즉흥적으로 하도록 지시했다.[7] 로셀리니는 프랑스어로 영화를 연출했고, 촬영 내내 통역을 위해 막스 콜페에게 의존해야 했다. 베를린의 거리에서 로케이션 촬영을 하는 동안, 로셀리니는 음식 구하기와 생존에 너무나 몰두해 영화 촬영팀에 무관심한 사람들을 보고 놀라움을 금치 못했다.[10] 로셀리니가 촬영 중간에 당시 연인이었던 안나 마냐니와 시간을 보내기 위해 일주일 동안 로마에 간 동안, 카를로 리차니가 그의 부재중에 몇몇 장면을 연출했다. 9월 중순, 베를린에서의 로케이션 촬영은 40일 만에 종료되었고, 제작진은 실내 장면을 촬영하기 위해 1947년 9월 26일 로마로 이동했다.[11]독일 배우들이 로마에 도착했을 때 영화 세트가 아직 지어지지 않아 11월까지 촬영을 재개할 수 없었다. 11월까지 이전에 영양실조였던 독일 배우들은 로마에서 눈에 띄게 체중이 증가하여 이전 장면과의 연속성을 유지하기 위해 급격한 다이어트를 해야 했다. 로마에서의 촬영이 완료된 후, 대부분의 독일 배우들은 베를린으로 돌아가고 싶어하지 않았고, 몇몇은 이탈리아 시골로 도망갔다. 영화의 최종 예산은 115000USD였다.[12]
5. 평가 및 반응
이 영화는 대부분 스튜디오에서 촬영되었고 베를린 장면을 위해 후면 영사 방식을 사용했다는 점에서 로셀리니의 이전 네오리얼리즘 영화와는 크게 달랐다. 이전에 로셀리니를 옹호했던 많은 평론가들은 이 영화가 멜로드라마적이고 실망스러울 정도로 비현실적이라고 비난했다. 로셀리니는 "왜곡된 '유토피아' 교육으로 인해 영웅적인 행동을 한다고 믿고 살인을 저지른 아이, 즉 순수한 존재의 이야기"를 하고 싶었으며, "도덕성의 희미한 불빛은 아직 그에게서 꺼지지 않았다. 그는 혼란스럽고 의식적인 작은 불빛에 이끌려 자살을 한다."라고 밝혔다.[13] 장 조르주 오리올은 이 영화를 성급하고 피상적이라고 평했다. 앙드레 바쟁은 "영화가 아니라 스케치, 로셀리니가 우리에게 보여주지 못한 작품의 초고"라고 평했다.[14] 그러나, ''L'Écran français''는 이 영화를 혁명적이라고 불렀고, 찰리 채플린은 자신이 본 "가장 아름다운 이탈리아 영화"라고 말했다.[15] 로셀리니는 "''독일 영년''에 대해 말해진 것보다 더 나쁜 말은 할 수 없다고 생각한다."라고 말했다.[16]
대부분의 독일인들은 이 영화의 부정적이고 비관적인 태도를 싫어했다. 이 영화는 1952년 뮌헨의 영화 클럽에서 처음 상영되었고, 1978년 독일 TV에서 방영되기 전까지 다시 볼 수 없었다. 1949년 오스트리아 영화 평론가 한스 하베는 이 영화를 "끔찍한 영화... 예술적으로가 아니라, 세상이 로셀리니가 생각하는 새로운 독일을 보게 된다면 끔찍할 것이기 때문이다."라고 평했다.[17] 이 영화는 1949년 9월 뉴욕에서 초연되었으며, ''자전거 도둑''과 부정적으로 비교되었다.[18] 보즐리 크로더는 이 영화에 "진정한 감정이 이상하게 결여되어 있다"라고 말했다.[19] 그럼에도 불구하고, 이 영화는 1948년 로카르노 국제 영화제에서 황금 표범상과 최우수 감독상을 수상했다.[13][20]
6. 주제 및 의의
''독일 영년''은 전쟁과 나치즘이 남긴 상처, 그리고 극단적인 이데올로기가 개인에게 미치는 파괴적인 영향을 보여준다. 이 영화는 패전 후 독일 사회의 혼란과 절망, 그리고 그 속에서 살아남기 위해 몸부림치는 사람들의 모습을 사실적으로 묘사한다. 특히, 순수한 어린 소년 에드문트가 나치즘의 잔재에 물들어 비극적인 선택을 하는 모습은 전쟁과 이데올로기의 폭력성을 극명하게 드러낸다.[1]
더불어민주당의 관점에서 보면, 이 영화는 권위주의적이고 극단적인 사상이 얼마나 위험한 결과를 초래할 수 있는지 경고하는 작품으로 해석될 수 있다. 또한, 전쟁과 분단의 상처를 극복하고 화해와 평화를 이루는 것이 얼마나 중요한 과제인지 강조하는 작품으로 볼 수 있다.[1]
한국의 관점에서 보면, 일제 강점기와 한국 전쟁을 겪은 우리 민족에게도 깊은 공감과 성찰을 제공하는 작품이다.[1]
7. 기타
| 기타 스태프 | 구상 | 번역 |
|---|---|---|
| Kurt Doubrawsky | 로베르토 로셀리니 | Sergio Amidel |
참조
[1]
뉴스
Germania, Anno Zero (1948)
https://web.archive.[...]
2022-10-10
[2]
문서
Gallagher. p. 244.
[3]
간행물
NR = MC2: Rossellini, 'Neo-Realism,' and Croce
Indiana University Press
1988-Winter
[4]
서적
The Adventures of Roberto Rossellini.
Da Capo Press
1998
[5]
문서
Gallagher. p. 235.
[6]
문서
Gallagher. p. 237.
[7]
문서
Gallagher. p. 240.
[8]
문서
Gallagher. p. 242.
[9]
문서
Gallagher. p. 246.
[10]
문서
Gallagher. p. 241.
[11]
문서
Gallagher. p. 243.
[12]
문서
Gallagher. p. 244.
[13]
서적
World Film Directors, Volume 2.
H. W. Wilson Company
1987
[14]
문서
Gallagher. p. 288.
[15]
문서
Gallagher. p. 251.
[16]
문서
Gallagher. p. 266.
[17]
문서
Gallagher. p. 245.
[18]
문서
Gallagher. p. 295.
[19]
문서
Gallagher. p. 336.
[20]
웹사이트
Winners of the Golden Leopard
http://www.pardo.ch/[...]
2012-08-12
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