바이올린 소나타 1-3번, 작품 번호 12 (베토벤)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
바이올린 소나타 1-3번, 작품 번호 12는 루트비히 판 베토벤이 작곡한 세 개의 바이올린 소나타 세트이다. 1번 라장조는 빈 고전주의 소나타 형식을 따르고, 2번 가장조는 세 곡 중 가장 먼저 작곡된 것으로 추정되며, 3번 내림마장조는 가장 웅대하고 자유로운 표현력을 지닌다. 1798년 3월 29일 이그나츠 슈판치히와 요제파 두셰크가 주최한 연주회에서 초연되었고, 1799년 빈의 아르타리아를 통해 출판되었으며, 스승 안토니오 살리에리에게 헌정되었다. 초연 당시에는 비정상적인 변조와 견습 스타일로 비판받았으나, 이후 인기를 얻어 이중주 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하게 되었다.
베토벤의 바이올린 소나타는 바이올린 파트의 중요성을 높였다는 점에서 하이든이나 모차르트의 작품들과 구별된다. 오늘날 우리가 아는 바이올린 소나타는 바이올린과 피아노가 대등하게 역할을 나누며 마치 대화하듯 협주하는 형태이지만, 모차르트가 작곡한 40곡 이상의 바이올린 소나타는 대부분 피아노 소나타에 바이올린 반주가 덧붙여진 형태에 가까웠다.
1798년 3월 29일, 소프라노 가수 요제파 두셰크가 주최한 연주회에서 베토벤은 친구인 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히와 함께 작품 번호 12 세트의 세 소나타 중 하나를 처음으로 연주했다. 이 소나타 세트는 1798년 12월에야 출판되었기 때문에, 당시에는 아직 인쇄되지 않은 원고 악보로 연주했을 것으로 추정된다. 1999년에 다시 발견된 소나타 1번 원고의 임시 사본을 보면 인쇄된 악보와 약간 다른 점들이 있는데, 이를 통해 베토벤이 출판 전에 몇 가지 수정을 했을 가능성을 짐작할 수 있다. 이후에도 이 소나타들은 여러 차례 연주되었는데, 예를 들어 1800년 12월 9일 다임 가족의 집에서 열린 사적인 연주회에서는 베토벤의 피아노 제자였던 요제피네 다임이 이그나츠 슈판치히와 함께 소나타 3번을 연주하기도 했다.
첫 번째 바이올린 소나타 세트는 1799년 빈의 아르타리아 출판사에서 Tre Sonate per il Clavicembalo o Forte-Piano con un Violino|트레 소나테 페르 일 클라비쳄발로 오 포르테-피아노 콘 운 비올리노ita("바이올린과 함께 하프시코드 또는 포르테피아노로 연주되는 세 개의 소나타")라는 제목으로 출판되었다. 당시 표지 제목은 현악기 부분의 중요성이 줄어들던 추세와 달리, 오히려 강조하는 듯하여 시대에 뒤떨어진다는 평가를 받기도 했다.[2] 베토벤은 부드럽고 아름다운 성격[3]을 지닌 이 소나타들을 그의 스승 안토니오 살리에리에게 헌정했다. 이는 스승 살리에리가 자신의 음악 경력에 도움을 주기를 바라는 마음도 있었을 것으로 추정된다.[4]
베토벤의 작품 번호 12 세트는 발표 초기에 그다지 좋은 평가를 받지 못했다. 동시대 비평가들은 이 세 작품의 비정상적인 변조와 다소 미숙해 보이는 작곡 기법을 지적하며, 작품에 "자연스러움"이 전혀 없다고 평가했다. 특히 ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''("일반음악신문")의 1799년 6월 리뷰는 매우 비판적이었는데, "우리가 왜곡이라고 부르는 것"을 포함하는 "이 이상한 소나타"를 이해하려면 "부지런하고 힘든 작업이 필요하다"고 언급했다. 이러한 평가는 오늘날의 청취자에게는 다소 과하게 느껴질 수 있지만, 당시로서는 매우 낯설게 느껴질 만한 특징들을 소나타가 지니고 있었다는 점을 고려해야 한다.[4]
[1]
서적
Rondo G-Dur für Klavier und Violine WoO 41
Interpretationen 1994
2. 음악
베토벤은 본 궁정 관현악단에서 바이올린을 연주하며 이 악기에 익숙해졌고, 빈으로 이주한 후에도 계속해서 바이올린 연주 실력을 다듬었다. 1790년에서 1792년 사이에 베토벤은 단편으로 남은 ''소나타 A 장조'' Hess 46과 ''론도 G 장조'' WoO 41을 작곡했다. 특히 WoO 41에서는 두 번째 주제가 주요 주제에 대한 대위법적 발전을 보여준다.[1]
작품 번호 12에 포함된 세 개의 소나타는 각각 다음과 같은 특징을 지닌다.3. 초연
4. 출판 및 헌정
5. 반응
당시 청중들이 베토벤의 첫 바이올린 소나타를 접하고 느꼈을 충격은 ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''의 리뷰에 잘 나타나 있다. 베토벤의 스승 중 한 명이었던 안토니오 살리에리 역시 베토벤의 새로운 음악 양식에 대해 당혹스러운 반응을 보였다고 전해진다. 그는 주로 이탈리아 성악 작곡 양식을 가르쳤다. ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''의 평가는 다음과 같다:
: 부인할 수 없습니다. 베토벤은 자신의 길을 갑니다. 그러나 얼마나 기괴하고 힘든 길입니까! 계속해서 가르치고 가르쳤지만, 자연스러운 것도 없고 노래도 없습니다 [...] 흥미를 끌지 못하는 것에 대한 주저함, 희귀한 변조에 대한 탐색, 평범한 연결에 대한 혐오감 등 결국 어려움만 가중시키고 인내심과 즐거움을 잃게 만듭니다.
: – ''Allgemeine musikalische Zeitung'' ("일반음악신문"), 1799
동시대인들이 혼란을 느낀 주된 이유 중 하나는 베토벤이 곡에서 서로 멀리 떨어진 조성을 자주 사용했기 때문일 가능성이 있다. 하지만 이러한 초기 비판에도 불구하고, 작품 번호 12 소나타 세트는 곧 인기를 얻기 시작했다. 빈에서의 초기 반응 이후 3년 동안, 본(짐로크), 파리(앵보와 플레에), 런던(브로드립앤윌킨슨, 클레멘티) 등 유럽 주요 도시에서 악보가 추가로 출판되었다. 베토벤이 살아있는 동안 총 23개의 다른 판본이 출판될 정도로 인기를 누렸다.
시간이 흘러 이 소나타 세트는 바이올린과 피아노를 위한 중요한 이중주 레퍼토리로 자리 잡게 되었다. 특히, 이 곡들은 바이올린이 단순히 피아노의 반주 역할에 머무르지 않고 동등한 파트너로서 참여하는 초기 소나타의 중요한 예시로 평가받는다.
작곡가 로베르트 슈만은 1836년, 과거 ''알게마이네 무지칼리셰 차이퉁''의 비판적인 리뷰에 대해 다음과 같이 신랄하게 반박하며 베토벤의 높아진 위상을 대변했다:
: 그렇습니다. 그것이 바로 자연의 흐름이자 사물의 본질입니다. 37년이 흘렀습니다. 베토벤이라는 이름은 하늘의 해바라기처럼 활짝 피어났지만, 그 비평가는 다락방에서 풀 죽은 쐐기풀처럼 움츠러들어 있습니다.
: – 로베르트 슈만: ''노이에 차이트슈리프트 퓌어 무지크'' (Neue Zeitschrift für Musik|노이에 차이트슈리프트 퓌어 무지크de, 새로운 음악 잡지), 1836
참조
[2]
웹인용
PROGRAM NOTES: THE BEETHOVEN PROJECT
https://vanrecital.c[...]
2012-05-11
[3]
웹인용
San Francisco Symphony - Beethoven: Sonata No. 4 in A minor for Violin and Piano, Opus 23
http://www.sfsymphon[...]
[4]
웹사이트
"http://www.allmusic[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com