순수주의

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사적 배경
3. 퓨리즘의 주요 특징
4. 주요 인물
- 4.1. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)
- 4.2. 페르낭 레제 (Fernand Léger)
5. 퓨리즘의 영향과 의의
참조

1. 개요

순수주의는 아메데 오장팡과 르 코르뷔지에가 큐비즘 이후의 새로운 예술 사조로 창시한 운동이다. 1918년 프랑스에서 시작되어, 르 코르뷔지에와 오장팡은 잡지 『레스프리 누보』를 창간하여 순수주의를 알렸다. 이들은 일상적인 사물을 회화의 대상으로 선택하고, 공업 예술의 규격화, 순수화, 익명화를 추구했으며, 큐비즘과 달리 파스텔 색상을 사용하고 매끄러운 표면을 탐구했다. 1920년에는 순수주의 운동의 이론을 전파하기 위해 동명의 잡지를 창간했으며, 페르낭 레제가 주요 협력자로 참여했다. 르 코르뷔지에는 건축 분야로 순수주의 미학을 확장했으며, 퓨리즘 선언을 통해 명확한 원칙과 규칙을 제시했다. 순수주의는 데 스테일이나 추상 회화에도 영향을 미쳤으며, 현대 건축에도 영향을 주었다.

2. 역사적 배경

르 코르뷔지에와 아메데 오장팡은 퓨리즘의 창시자이며, 페르낭 레제는 주요 협력자였다.^[2] 1918년 프랑스에서 르 코르뷔지에와 오장팡은 종합 예술 잡지 『레스프리 누보(L'Esprit Nouveau)』 창간을 위해 협력했으며, 이들은 큐비스트들이 상실했다고 생각했던 부분을 회복하고자 했다. 그들은 일상적인 사물을 소재로 그림을 구성하였고, 큐비즘의 금욕적인 색채에 반하여 파스텔 색상을 주로 사용했다.^[2]

르 코르뷔지에는 건축과 회화를 병행하며 발전시켜 나갔다. 그의 건축은 철근 콘크리트 구조에 기반하면서도, 회화에서 보여준 섬세함과 우아함을 반영했다. 그는 기계 생산물의 특성을 건축에 비유하며, 기계 미학을 세련되게 표현했다.

레제는 기계적 요소를 예술적으로 사용하며 퓨리즘에 영향을 주었다. 그의 그림은 건축가들에게 영감을 주었으며, 벽화 작업으로 이어지기도 했다. 1920년대 중반 이후 레제의 스타일은 변화했지만, 르 코르뷔지에의 회화와 건축 사이의 긴밀한 관계는 계속되었다.

퓨리즘은 데 스테일이나 추상 회화에도 영향을 미치고 있다.

2. 1. 퓨리즘의 등장

르 코르뷔지에와 아메데 오장팡은 순수주의의 창시자였다. 페르낭 레제는 주요 협력자였다.^[2] 순수주의는 제1차 세계 대전 이후 전쟁으로 황폐해진 프랑스에서 질서를 회복하려는 시도였다.^[1] 큐비즘에서 사물의 '장식적인' 단편화를 보았던 것과는 달리, 순수주의는 기술과 기계를 수용하면서, 요소들을 최소한의 세부 사항을 가진 견고하고 단순화된 형태로 표현하는 회화 스타일을 제안했다.^[2]

1918년 프랑스에서 르 코르뷔지에와 오장팡은 종합 예술 잡지 『레스프리 누보(L'Esprit Nouveau)』 창간을 위해 협력하였다. 퓨리스트(오장팡과 르 코르뷔지에는 자신들을 그렇게 불렀다)들은 근대 회화에서 큐비스트들이 상실했다고 생각했던 일반의 관심을 회복하고자 했다. 그러므로 병, 물병, 유리잔과 같이 누구나 잘 아는 일상적인 사물에서 선택한 대상을 가지고 회화를 구성했다. 한편 이러한 대상은 그 단순한 모습으로 인해, 퓨리스트가 공업 예술에 바랐던 규격화, 순수화, 익명화의 경지에 도달했다고 그들은 믿기도 했다. 큐비즘의 금욕적인 색채 사용에 반해, 그들은 전통적으로 가장 수용되기 쉬운 파스텔 색상을 사용했고, 표면의 매끄러움이나 촉감의 부드러움 등, 머신 에이지에 그들이 적합하다고 여겼던 것을 탐구했다.

순수주의는 르 코르뷔지에의 ''정신적 신관'' (Pavillon de l'Esprit Nouveau)으로 절정에 달했으며, 이는 1925년 국제 장식 미술 및 산업 미술 전시회를 위해 건설되었다. 이 전시회에는 큐비스트인 후안 그리스와 자크 립시츠의 작품이 포함되었다. 이 전시회 이후 르 코르뷔지에와 오장팡의 관계는 악화되었다.^[2] 이 예술의 형태는 단편 에세이 "퓨리즘 이후"에서 제시되었다.^[4]^[5]

2. 2. L'Esprit Nouveau (레스프리 누보)

L'Esprit Nouveau 1920년 10월 1호. 폴 데르메(Paul Dermée)와 미셸 쇠포르(Michel Seuphor)가 편집했으며, 이후 샤를에두아르 잔느레(르 코르뷔지에)와 아메데 오장팡이 편집. 파리의 Éditions de l'Esprit Nouveau에서 발행

아메데 오장팡, 1921년, ''Nature morte au verre de vin rouge'' (''붉은 포도주 잔이 있는 정물''), 캔버스에 유채, 50.6 x 61.2 cm, 쿤스트뮤지엄 바젤

아메데 오장팡과 르 코르뷔지에는 1920년부터 1925년까지 순수주의 운동의 선전 플랫폼 역할을 한 예술 잡지 ''L'Esprit Nouveau''에 광범위하게 기고했다.^[1]

2. 3. 퓨리즘 선언 (Purist Manifesto)

오장팡과 르 코르뷔지에는 퓨리즘의 원칙과 규칙을 명확하게 제시하는 "퓨리즘 선언"을 발표했다.^[1]

퓨리즘은 과학적인 예술이 되려는 의도가 없으며, 어떤 의미에서도 그렇지 않다.
입체주의는 낭만적인 장식주의의 장식 미술이 되었다.
예술에는 위계가 존재한다: 장식 미술이 가장 하위에 있고, 인체가 최상위에 있다.
회화는 표현적 또는 서사적 가능성이 아니라, 플라스틱 요소의 고유한 자질만큼 훌륭하다.
퓨리즘은 명확하게 구상하고, 충실하게, 정확하게, 기만 없이 실행하려 한다. 혼란스러운 구상, 개략적이거나 성급한 실행을 포기한다. 진지한 예술은 구상의 진정한 가치에 충실하지 않은 모든 기술을 금지해야 한다.
예술은 무엇보다 구상으로 이루어진다.
기술은 구상을 위한 도구일 뿐, 겸손하게 봉사해야 한다.
퓨리즘은 기괴함과 '독창성'을 두려워한다. 자연 그 자체에서 나온 사실처럼 보이는 조직화된 그림을 재구성하기 위해 순수한 요소를 추구한다.
방법은 구상을 방해하지 않을 정도로 확실해야 한다.
퓨리즘은 자연으로 돌아가는 것이 자연을 복사하는 것을 의미한다고 믿지 않는다.
퓨리즘은 불변의 것을 찾기 위한 모든 변형을 정당하다고 인정한다.
예술에서는 불분명한 것을 제외한 모든 자유가 허용된다.^[1]

3. 퓨리즘의 주요 특징

퓨리즘은 제1차 세계 대전 이후 전쟁으로 황폐해진 프랑스에서 질서를 회복하려는 시도에서 시작되었다.^[1] 큐비즘의 '장식적인' 단편화와는 달리, 퓨리즘은 기술과 기계를 수용하면서 요소들을 최소한의 세부 사항을 가진 견고하고 단순화된 형태로 표현했다.^[2]

퓨리스트들은 큐비스트들이 상실했다고 생각했던 일반의 관심을 근대 회화에서 회복하고자 했다. 그들은 병, 물병, 유리잔과 같이 누구나 잘 아는 일상적인 사물을 가지고 회화를 구성했다. 이 대상들은 단순한 모습으로 인해 퓨리스트가 공업 예술에 바랐던 규격화, 순수화, 익명화의 경지에 도달했다고 여겨졌다. 퓨리스트들은 큐비즘의 금욕적인 색채 사용에 반해, 전통적으로 수용되기 쉬운 파스텔 색상을 사용했고, 표면의 매끄러움 등 머신 에이지에 적합하다고 생각되는 것들을 탐구했다.

페르낭 레제는 기계 형태를 인간화하는 데 관심을 가졌으며, 그의 회화는 기계적 요소를 예술적으로 사용하는 데 유효한 촉매로 작용했다. 1920년대 중반 레제의 구도 스케일은 때때로 퓨리스트 작품의 극단적인 단순화와 매우 유사했다.

4. 주요 인물

아메데 오장팡과 르 코르뷔지에는 순수주의를 이끌었으며, 페르낭 레제도 주요 협력자로 참여했다.^[2]

4. 1. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)

르 코르뷔지에는 아메데 오장팡과 함께 3년 동안 화가로서 활발하게 활동하며 이름을 알렸다. 특히 1920년대 초부터 그의 건축과 회화는 함께 발전했다.^[4]^[5] 그의 새로운 건축 형태는 회화에서 "파생"된 것이 아니라, 철근 콘크리트 구조에 기반을 두고 있다. 그럼에도 벽과 개구부 패턴의 섬세한 정확성은 그의 회화에서 보여준 억제된 우아함과 관련이 있다. 르 코르뷔지에는 기계 생산물의 특성을 새로운 건축에 비유하는 것을 강조했으며, 그의 회화에 나타난 기계 생산물의 깔끔한 윤곽 처리는 이미 머신 에이지에 적합한 그의 미학을 세련되고 양식화된 형태로 보여주었다. 그의 주택은 퓨리즘 회화의 완벽함에 의해 시각적으로 조직되었으며, 그 비율은 근대 기술의 경험적 공식보다는 르네상스 인문주의 건축가들에게 더 가까운 기하학적 장치에서 유래되었고, 이는 그가 회화 구도에서 먼저 사용한 것과 동일하다.

르 코르뷔지에 건물의 매끄럽고 평평하게 표현된 표면은 포스트 큐비즘 회화의 채색된 형태와 같이 비물질적인 느낌을 준다. 그는 회벽의 본래 색이라고 여겼던 무광택 백색 벽에서 특정 벽을 더 대담하게 만들기 위해, 1920년대 중반 그의 회화에 있던 어두운 색조를 파스텔 색상에 더했다. 회화 모티프에 있던 곡선은 비내력벽에 사용된 자유 곡선 형태에서 그 흔적을 찾을 수 있다. 평면과 입면에서 그의 건축 구도는 마치 회화의 액자에 담긴 것처럼 직사각형 안에 간결하게 질서 정연하게 배치되어 있다.

1920년대 중반 이후 페르낭 레제의 스타일은 기계 형태보다는 단순한 자연 형태를 강조하면서 더 느슨하고 부드러워졌다. 이러한 변화는 르 코르뷔지에에게도 영향을 주어, 1920년대 후반 그의 회화는 퓨리즘의 교리에서 벗어나게 된다. 그는 여전히 그림을 계속 그렸지만, 그의 회화와 건물 사이의 긴밀한 관계는 더 이상 명확하게 드러나지 않았다. 1920년대 말, 르 코르뷔지에의 "새로운 건축"의 특성은 확고하게 정립되었다. 그는 건축에 더 많은 시간을 할애하면서 3차원에서 자신이 원하는 것을 더 잘 실현할 수 있게 되었고, 그의 회화는 건축 형태를 보충적으로 탐구하는 수단이 되었다. 인간의 감정과 신체 외연적인 형태 요소는 모던 건축이 직접적으로 표현할 수 없는 요소였지만, 그의 회화 작품에서는 점차 두드러지게 나타났다.

건축가의 미적 경험에서 자유 조형 실험이 수행해야 한다고 그가 생각하는 중요한 역할은 오늘날까지 이어지고 있는 그의 화가로서의 활동을 통해 알 수 있다. 제2차 세계 대전 중 건설 활동이 불가능해지면서 창작 욕구가 회화에만 한정되었던 영향이 최근 작품들에서 다시 발견된다.

4. 2. 페르낭 레제 (Fernand Léger)

페르낭 레제는 퓨리즘의 영향을 받아 독자적인 작품 세계를 구축했다. 그는 기계 부품을 연상시키는 원통형으로 인물상을 묘사하고, 이를 평평한 배경에 배치하여 현대 사회의 역동성을 표현했다.^[4]^[5] 1910년대 말, 레제는 동시대적인 기계 숭배를 반영한 회화를 선보였다. 1920년대 초, 그는 기계 형태를 인간화하는 데 관심을 가졌다. 단순화된 자연 형상과 함께 인물상이 다시 그의 회화에 나타났고, 인물의 사지는 원통형으로 양식화되어 기계 부품을 연상시켰다. 이러한 형태들은 평평한 배경에 배치되었는데, 이는 데 스테일 회화의 직사각형 배열과 유사한 면모를 보였다.

레제의 회화는 건축가에게 기계적 요소를 예술적으로 사용하는 데 유효한 촉매로 작용했다. 레제의 주제가 광범위했고, 1920년대 중반 그의 구도 스케일은 퓨리스트 작품의 극단적인 단순화와 유사했기 때문이다. 또한, 그의 회화는 다른 화가들보다 건축적이었으며, 그가 항상 원했고 결국 실현한 벽화를 시사하기도 했다. 1920년대 중반 이후, 레제의 스타일은 기계 형태보다 단순한 자연 형태를 강조하며 더 유연하고 부드러워졌다.

5. 퓨리즘의 영향과 의의

(이전 출력이 비어있으므로 수정할 내용이 없습니다. 원본 소스와 요약 정보가 제공되면 '순수주의' 문서의 '퓨리즘의 영향과 의의' 섹션 내용을 작성할 수 있습니다.)

참조

_[1] 서적 Ozenfant and Purism: The Evolution of a Style 1915–1930 UMI Research Press
_[2] 웹사이트 Purism – Art Term https://www.tate.org[...] 2022-01-05
_[3] 간행물 L'Esprit Nouveau: Purism in Paris, 1918–1925 Harry Abrams, Inc.
_[4] 서적 Ozenfant and Purism: The Evolution of a Style 1915–1930 UMI Research Press
_[5] 웹사이트 Purism – Art Term https://www.tate.org[...]