아레프 아레프키아

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1. 개요

아레프 아레프키아는 1960년대 이란 음악계에 서양 팝 음악을 도입하여 혁신을 이룬 음악가이다. 그는 이란 전통 음악에 서구 팝 음악의 요소를 결합하여 젊은 세대에게 큰 인기를 얻었으며, 이란 혁명 이후 망명 생활 중에도 음악 활동을 이어갔다. 아레프는 다양한 음악 스타일을 시도하고 사회적 메시지를 담은 음악을 통해 이란 음악의 다양성을 넓히고 대중음악 발전에 기여했다. 그는 1974년 아시안 게임 개막식에서 공연하고, 미국 독립 200주년 기념 콘서트를 여는 등 활발한 활동을 펼쳤으며, 영화에도 출연하며 대중적인 인기를 얻었다.

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아레프 아레프키아 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명	아레프 아레프키아
출생	1940년 8월 10일
출생지	테헤란, 이란
출신지	미아네, 동아제르바이잔 주, 이란
직업	가수, 배우
활동 연도	1961년–현재
장르	록 팝 포크
레이블	타라네 레코드 아폴론 레코드 칼텍스 레코드 파스 비디오 아방 레코드 카스피안 레코드 Rfaye ArefRecords
웹사이트	아레프 아레프키아 공식 웹사이트

2. 생애

아레프 아레프키아는 1960년대 이란 음악계에 혁신을 가져온 인물이다. 그는 이란 전통 음악에 서양 팝 음악의 요소를 도입하여 새로운 시도를 했다. 멜로디, 리듬, 악기 구성 등 다양한 측면에서 서구 팝 음악의 영향을 받았으며, 기타, 드럼 등 서양 악기를 적극적으로 활용하고 영어 가사를 섞어 노래하기도 했다. 이러한 시도는 젊은 세대에게 폭발적인 인기를 얻었고, 사회적 억압에 대한 저항의 목소리로도 해석되었다. 그의 음악은 1960년대 이란 사회의 변화를 반영하는 중요한 문화적 현상으로 평가받고 있으며, 이란 음악의 다양성을 확대하고 대중음악 발전에 기여했다.

이란 혁명 이후, 아레프는 정치적 상황으로 인해 이란을 떠나 망명 생활을 시작했다. 그는 처음에는 런던에 정착했으나, 이후 로스앤젤레스로 이주하여 새로운 삶의 터전을 마련했다. 망명 생활 중에도 다양한 음악 작품을 발표하고, 콘서트를 개최하며 이란의 음악과 문화를 널리 알리는 데 기여했다. 그의 음악은 망명 생활의 고통과 희망을 담아내며 많은 이들에게 공감을 얻었고, 이란 문화의 정체성을 지키는 데 중요한 역할을 했다. 아레프는 이란 음악의 세계화를 이끌었으며, 이란의 문화적 가치를 전 세계에 알리는 데 헌신했다.

아레프 아레프키아는 동방 정교회 신자이며, 2명의 자녀를 두었다. 아들과 딸이 있다.

2. 1. 어린 시절과 음악 입문

아레프 아레프키아는 1941년 이란 테헤란에서 태어났다. 그의 어린 시절은 아제르바이잔의 바쿠에서 보냈는데, 이는 그의 정체성과 음악적 성장에 깊은 영향을 미쳤다. 아레프키아는 아르메니아인 아버지와 아제르바이잔인 어머니 사이에서 태어난 혼혈이었다. 이러한 배경은 그의 음악적 다양성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 그는 아르메니아 문화와 아제르바이잔 문화 모두에 자연스럽게 노출되었으며, 이는 그의 음악에 다양한 영감을 제공했다. 그의 음악은 이러한 문화적 배경을 반영하여, 때로는 아르메니아 민요의 선율을, 때로는 아제르바이잔 무감의 리듬을 담아내기도 했다. 그는 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으며, 바쿠에서 다양한 음악적 경험을 쌓았다. 이러한 경험들은 그가 훗날 뛰어난 음악가로 성장하는 데 밑거름이 되었다.

2. 2. 이란 음악계 혁신

1960년대는 이란 사회에 큰 변화의 물결이 일어난 시기였다. 서구 문화의 유입과 함께 젊은 세대를 중심으로 새로운 음악적 시도가 이루어졌고, 그 중심에는 아레프 아레프키아가 있었다. 그는 이란 전통 음악에 서양 팝 음악의 요소를 과감하게 도입하여 이란 음악계에 혁신을 가져왔다.

아레프는 멜로디와 리듬, 악기 구성 등 다양한 측면에서 서구 팝 음악의 영향을 받았다. 그는 이란 전통 악기 외에 기타, 드럼 등 서양 악기를 적극적으로 활용했고, 영어 가사를 섞어 부르기도 했다. 이러한 시도는 당시 보수적인 이란 사회에서 파격적인 것으로 받아들여졌지만, 젊은 세대에게는 폭발적인 인기를 얻었다. 아레프의 음악은 젊은이들의 자유와 변화에 대한 열망을 대변했고, 사회적 억압에 대한 저항의 목소리로도 해석되었다.

그의 음악은 1960년대 이란 사회의 변화를 반영하는 중요한 문화적 현상이었다. 아레프의 등장은 이란 음악의 다양성을 확대하고, 대중음악 발전에 기여했다. 그는 이란 음악계에 서구 팝 음악을 성공적으로 접목시켜 새로운 장르를 개척했으며, 이후 이란 대중음악의 흐름에 큰 영향을 미쳤다. 그의 음악은 오늘날까지도 이란 음악의 중요한 유산으로 평가받고 있으며, 젊은 세대에게 영감을 주고 있다.

2. 3. 이란 혁명 이후 망명 생활

1979년 이란 혁명 이후, 아레프 아레프키아는 정치적 상황으로 인해 이란을 떠나 망명 생활을 시작했다. 그는 처음에는 런던에 정착했으나, 이후 로스앤젤레스로 이주하여 그곳에서 새로운 삶의 터전을 마련했다. 망명 생활은 그에게 많은 어려움을 안겨주었다. 그는 고향을 떠나 낯선 환경에 적응해야 했으며, 정치적 변화로 인해 음악 활동에도 제약이 따랐다.

그러나 아레프 아레프키아는 이러한 어려움 속에서도 음악에 대한 열정을 잃지 않고 꾸준히 활동을 이어갔다. 그는 망명 생활 중에도 다양한 음악 작품을 발표하고, 콘서트를 개최하며 이란의 음악과 문화를 널리 알리는 데 기여했다. 그의 음악은 망명 생활의 고통과 희망을 담아내며 많은 이들에게 공감을 얻었고, 이란 문화의 정체성을 지키는 데 중요한 역할을 했다. 아레프 아레프키아는 망명 생활을 통해 이란 음악의 세계화를 이끌었으며, 이란의 문화적 가치를 전 세계에 알리는 데 헌신했다.

2. 4. 가족 관계

아레프 아레프키아는 동방 정교회 신자이다. 그는 2명의 자녀를 두었으며, 아들과 딸이 있다.

3. 경력

아레프 아레프키아는 페르시아 낭만 음악을 발전시키고, 이란 대중음악의 방향성을 제시한 음악가이다. 그는 1960년대에 음악 스타일에 큰 변화를 시도하며 혁신적인 음악가로 평가받았다.

아레프는 카심 제벨리, 마누체흐르 샤피에, 알프레드 라자리안 등의 음악가들에게 영향을 받아 자신만의 스타일을 구축했다. 특히 비겐 다르드마니안과의 협업을 통해 이란 멜로디와 악기를 적극적으로 활용하는 시도를 했으며, 이는 아레프 음악의 특징을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 샤흐야르 간바리, 아르달란 사르파라즈와 같은 작곡가들과의 협업을 통해 청취자들에게 더 깊은 공감을 불러일으키는 단순하면서도 강력한 가사를 선택했다.

아레프는 "다리체예 누르"와 같은 대표곡을 통해 대중적인 인기를 얻었으며, 2018년 이후 "이제 충분합니다"와 "내가 당신을 소개합니다" 와 같은 곡들을 발표하며 활발한 활동을 이어가고 있다. 1966년 발표한 "불타는 악기"는 젊은 세대에게 깊은 인상을 남겼고, 1968년 "빛의 호수"는 최고의 노래 2위를 차지하며 그의 인기를 증명했다. "실체 없는 그림자"는 비틀즈의 "I saw her standing there"를 기반으로 하여 만들어졌다.

아레프의 음악 스타일은 "아레프 스타일"로 명명되며, 전통 음악과 현대 음악을 결합하여 재즈, 록, 클래식 음악의 요소들을 융합하는 특징을 보인다. 그는 인권, 평화, 환경 문제 등 사회적 이슈를 음악을 통해 표현하여 사회적 메시지를 전달하고자 했다.

아레프의 사랑 노래는 "경멸"과 "외로움"이라는 정서를 통해 많은 청취자들의 공감을 얻었으며, 샤흐발 샤브-파리쉬는 아레프의 노래가 사랑, 약속, 우정, 그리고 타협이라는 가치를 담아낸다고 평했다. 이란 혁명 이후에는 정치적 메시지를 담은 노래를 부르기 시작했고, "형제"와 "내 손을 당신에게 드리겠습니다" 와 같은 곡들을 국내 공연에서 선보였으며, "나의 맥박은 이란을 위해 뛴다"와 "사람들은 항상 사람들"과 같은 곡들을 해외에서 발표하며 이란의 정체성을 강조하고 인류애적인 메시지를 전달했다.

아레프는 나르멜라, 푸란, 델카쉬 등 여성 가수들과의 듀엣을 통해 이란 음악계에 다성음 노래를 선보였으며, 아미르 라사에이, 사타르 등 남성 가수들과의 협업을 통해 4성부, 6성부, 9성부, 12성부 등 다성부 구성의 노래를 선보였다.

3. 1. 초기 경력

1958년, 아레프 아레프키아는 테헤란 산업 예술 학교를 졸업했다. 졸업 후, 그는 잠시 가즈빈 산업 예술 학교에서 교사로 활동했다. 그는 12세 때부터 노래를 시작하며 가수의 꿈을 키웠다. 그는 이후 가수로 데뷔하여 활동을 시작했다.

3. 2. 음악 스타일의 변화

1960년대는 아레프 아레프키아가 페르시아 낭만 음악의 지평을 넓힌 시기였다. 그는 이 시기에 기존의 틀을 깨는 혁신적인 시도를 감행하며, 음악 스타일에 큰 변화를 가져왔다. 아레프의 음악적 변화는 단순히 새로운 시도를 넘어, 페르시아 대중음악의 방향성을 제시하는 중요한 분기점이 되었다.

아레프 스타일의 형성은 여러 음악가들의 영향을 받았다. 특히, 초기 가수인 카심 제벨리, 마누체흐르 샤피에, 알프레드 라자리안 등은 아레프의 음악적 성장에 중요한 영향을 미쳤다. 이들은 페르시아 낭만 음악의 기반을 다지고, 새로운 시도를 통해 음악적 가능성을 탐색했다. 아레프는 이들의 음악적 유산을 바탕으로 자신만의 스타일을 구축해 나갔다.

아레프의 음악적 변화에서 빼놓을 수 없는 인물은 바로 비겐 다르드마니안이다. 비겐은 아레프와 함께 음악적 교류를 나누며, 서로에게 영감을 주었다. 아레프는 비겐과의 협업을 통해 이란 멜로디와 악기를 적극적으로 활용하는 시도를 했다. 이러한 시도는 아레프 음악의 특징을 형성하는 데 중요한 역할을 했으며, 페르시아 음악의 다양성을 확장하는 데 기여했다.

3. 3. 주요 히트곡과 대표 앨범

"다리체예 누르"는 아레프 아레프키아의 대표적인 곡으로, 이 곡은 그의 음악적 역량을 잘 보여주는 작품이다. 이 곡은 당시 사회적 분위기를 반영하여 많은 사랑을 받았으며, 아레프키아는 이 곡을 통해 대중적인 인기를 얻었다. 그의 음악은 단순한 멜로디를 넘어, 사회적 메시지를 담아내려는 시도로 평가받는다.

아레프 아레프키아는 "이제 충분합니다"와 "내가 당신을 소개합니다" 와 같은 곡들을 2018년 이후에 발표하며, 활발한 활동을 이어가고 있다. 이러한 곡들은 아레프키아의 음악적 깊이를 더해주며, 그의 음악 세계를 더욱 풍부하게 만들었다.

3. 4. 노래 스타일과 개념

아레프 아레프키아의 음악 스타일은 "아레프 스타일"로 명명되며, 이는 그의 독창적인 음악 세계를 대변한다. 아레프 스타일은 다양한 장르의 융합을 특징으로 한다. 특히 그는 전통 음악과 현대 음악을 결합하여 새로운 사운드를 창조하는 데 주력했다. 그의 음악에는 재즈, 록, 클래식 음악의 요소들이 융합되어 나타나며, 이는 그의 폭넓은 음악적 스펙트럼을 보여준다.

아레프 스타일 형성에 영향을 준 요소로는 그의 다문화적 배경이 꼽힌다. 그는 다양한 문화권의 음악을 접하며, 이를 자신의 음악에 녹여냈다. 또한, 그는 음악적 실험을 두려워하지 않았으며, 새로운 시도를 통해 자신의 음악적 경계를 넓혀갔다. 이러한 노력의 결과, 아레프 스타일은 독창적이면서도 대중적인 매력을 동시에 갖춘 음악으로 평가받고 있다.

아레프는 자신의 음악을 통해 사회적 메시지를 전달하고자 했다. 그는 인권, 평화, 환경 문제 등 다양한 사회적 이슈에 관심을 갖고, 이를 음악을 통해 표현했다. 그의 음악은 단순한 즐거움을 넘어, 청취자들에게 생각할 거리를 제공하고, 사회적 변화를 촉구하는 역할을 했다. 이러한 점은 아레프 스타일이 단순한 음악 스타일을 넘어, 하나의 문화적 현상으로 자리 잡게 된 이유이기도 하다.

3. 4. 1. 사랑 노래

아레프 아레프키아의 사랑 노래는 "경멸"과 "외로움"이라는 정서를 통해 많은 청취자들의 공감을 얻었다. 아레프는 이러한 감정을 노래에 담아내기 위해 끊임없이 노력했다. 그의 대표곡 중 하나인 "빛의 호수"는 이러한 노력을 보여주는 좋은 예시이다. 이 곡에서 아레프는 빛과 어둠의 대비를 통해 섬세한 감정의 변화를 표현하고자 했다. 샤흐발 샤브-파리쉬는 아레프의 음악에 대해 다음과 같이 평했다. "아레프의 노래는 사랑, 약속, 우정, 그리고 타협이라는 가치를 담아낸다." 아레프의 음악은 단순한 멜로디를 넘어, 듣는 이의 마음속 깊은 곳에 자리한 감정을 건드리는 힘을 가지고 있다. 그의 노래는 시대를 초월하여 많은 이들에게 위로와 공감을 선사하며, 아레프는 한국 음악계에 큰 영향을 미친 인물로 평가받고 있다.

3. 4. 2. 정치 및 애국심 노래

이란 혁명 이후 아레프 아레프키아는 정치적 메시지를 담은 노래를 부르기 시작했다. 그의 음악은 당시 이란 사회의 변화를 반영하며, 애국심과 사회적 연대를 강조하는 내용으로 채워졌다.

아레프는 국내 공연에서 "형제"와 "내 손을 당신에게 드리겠습니다"와 같은 곡들을 선보이며 많은 사랑을 받았다. 이 노래들은 이란 내에서 연대와 협력을 촉구하는 메시지를 담고 있었다. 한편, 그는 해외에서도 "나의 맥박은 이란을 위해 뛴다"와 "사람들은 항상 사람들"과 같은 곡들을 발표했다. 이 곡들은 이란의 정체성을 강조하고, 인류애적인 메시지를 전달하며 국제적인 공감을 얻었다.

이러한 노래들은 이란 사회에 큰 영향을 미쳤다. 아레프의 음악은 이란 국민들에게 자긍심을 심어주고, 사회적 단결을 강화하는 데 기여했다. 또한, 그의 음악은 이란의 문화적 정체성을 세계에 알리는 데 중요한 역할을 했다.

3. 4. 3. 새로운 페르시아 노래

샤흐야르 간바리(Shahryar Ghanbari)와 아르달란 사르파라즈(Ardalan Sarfaraz)와 같은 작곡가들과의 협업은 아레프 아레프키아(Aref Arefkia)의 음악 경력에 중요한 전환점이 되었다. 이들의 만남은 페르시아 노래의 흐름을 바꾸는 데 기여했다. 아레프는 이들과 함께 작업하며 청취자들에게 더 깊은 공감을 불러일으키는 단순하면서도 강력한 가사를 선택했다.

예를 들어, 아레프의 대표곡 중 하나인 "나는 믿지 않습니다"(Man Inan Nemikonam)는 이러한 변화를 잘 보여준다. 이 곡은 당시 사회의 변화와 개인의 고뇌를 반영하는 가사로 많은 사랑을 받았다. 아레프는 청취자들이 공감할 수 있는 주제를 다루면서도, 음악적 깊이를 잃지 않았다. 그는 시의 단순함 속에서 인간의 보편적인 감정을 포착해냈고, 이는 그의 음악이 오랫동안 사랑받는 이유 중 하나가 되었다.

3. 4. 4. 다성음 노래

아레프는 이란 음악계에서 다성음 노래의 선구자로서, 다양한 가수들과의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 특히, 여성 가수들과의 듀엣은 당시 이란 사회의 보수적인 분위기 속에서 획기적인 시도로 평가받는다.

나르멜라, 푸란, 델카쉬 등 여성 가수들과의 듀엣은 아레프의 음악적 역량을 보여주는 대표적인 사례이다. 이 곡들은 단순한 멜로디를 넘어, 여성의 목소리를 통해 섬세한 감정을 표현하며 많은 사랑을 받았다.

아미르 라사에이, 사타르 등 남성 가수들과의 협업은 아레프가 다양한 음악적 시도를 했다는 것을 보여준다. 4성부, 6성부, 9성부, 12성부 등 다성부 구성의 노래를 통해, 그는 이란 음악의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다. 이러한 시도는 당시 이란 음악계에 신선한 충격을 주었으며, 이후 이란 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 다성부 음악은 이란 음악의 풍부한 표현력을 보여주는 중요한 요소로 자리 잡았다.

3. 5. 아레프의 회고

아레프 아레프키아는 자신의 음악 인생을 회고하며 여러 흥미로운 이야기를 전했다. 그는 1966년, "불타는 악기"라는 곡으로 대중적 인기를 얻기 시작했다. 이 곡은 젊은 세대에게 깊은 인상을 남겼고, 그의 음악적 경력에 중요한 전환점을 마련했다. 아레프는 이 곡을 통해 자신의 음악적 정체성을 확립하고, 대중과의 소통을 시작했다.

그의 또 다른 대표작인 "실체 없는 그림자"는 비틀즈의 "I saw her standing there"를 기반으로 하여, 리듬을 변환하고 비틀즈 스타일을 차용하여 만들어졌다. 이 곡은 아레프의 창의적인 시도를 보여주는 사례로, 그의 음악적 역량을 돋보이게 했다.

1968년에는 "빛의 호수"가 최고의 노래 2위를 차지하며 아레프의 인기는 정점에 달했다. 이 곡의 성공은 그의 음악적 재능과 노력을 입증하는 중요한 계기가 되었으며, 그의 음악 활동에 큰 영향을 미쳤다.

4. 음반 목록

아레프 아레프키아는 1974년 1974년 아시안 게임 개막식에서 공연을 펼쳤으며, 당시 이란의 국왕 모하마드 레자 팔라비로부터 최고 문화 훈장을 수여받았다. 그는 또한 테헤란 필하모닉 오케스트라와 협연하며 음악적 재능을 발전시켰다.

1976년에는 미국 독립 200주년을 기념하여 뉴욕 시티 매디슨 스퀘어 가든에서 이란 국외 첫 콘서트를 열었다. 이 공연은 이란 음악과 문화를 세계에 알리는 중요한 계기가 되었으며, 이란과 미국 간의 문화 교류를 증진하는 데 기여했다.

1970년대 중반까지 아레프 아레프키아는 "자바난" 잡지 설문 조사에서 구구쉬와 함께 9년 연속 "가장 유명한 팝 아이콘"으로 선정되며 대중적인 인기를 누렸다. 또한 "잔-에 루즈" 잡지에서 그 해의 인물로 선정되기도 했다.

5. 성공과 수상

1976년, 아레프 아레프키아는 미국 독립 200주년을 기념하여 뉴욕 시티 매디슨 스퀘어 가든에서 이란 밖 첫 콘서트를 열었다. 이는 이란 국외에서 개최된 최초의 아레프 아레프키아 공연으로, 이란의 음악과 문화를 전 세계에 알리는 중요한 계기가 되었다. 당시 공연은 성황리에 개최되었으며, 많은 관객들이 아레프 아레프키아의 음악을 통해 이란의 문화를 접하고 감동을 받았다. 이 공연은 아레프 아레프키아의 음악 경력에서 중요한 이정표로 평가받으며, 이란 음악의 세계화에 기여한 사건으로 기록된다.

1970년대 중반까지, 아레프 아레프키아는 "자바난" 잡지 설문 조사에서 구구쉬와 함께 9년 연속 "가장 유명한 팝 아이콘"으로 선정되며 대중적인 인기를 누렸다. 또한, "잔-에 루즈" 잡지는 아레프를 그 해의 인물로 선정하며 그의 영향력을 인정했다.

5. 1. 주요 수상 경력

1974년, 아레프 아레프키아는 이란에서 열린 1974년 아시안 게임 개막식에서 공연을 펼쳤다. 당시 그는 이란의 국왕 모하마드 레자 팔라비로부터 최고 문화 훈장을 수여받는 영예를 안았다. 이 행사는 아레프의 음악적 역량을 널리 알리는 계기가 되었으며, 그의 예술가적 위상을 더욱 공고히 했다.

또한 아레프는 테헤란 필하모닉 오케스트라와의 협연을 통해 그의 음악적 재능을 더욱 발전시켰다. 이 협연은 아레프의 음악 세계를 확장시키는 중요한 발판이 되었으며, 대중들에게 깊은 인상을 남겼다.

5. 2. 해외 공연

1976년, 미국 독립 200주년을 기념하여 아레프 아레프키아는 뉴욕 시티 매디슨 스퀘어 가든에서 이란 밖 첫 콘서트를 열었다. 이는 이란 국외에서 개최된 최초의 아레프 아레프키아 공연으로, 이란의 음악과 문화를 전 세계에 알리는 중요한 계기가 되었다. 이 공연은 이란과 미국 간의 문화 교류를 증진하고, 아레프 아레프키아의 국제적인 명성을 확립하는 데 기여했다. 당시 공연은 성황리에 개최되었으며, 많은 관객들이 아레프 아레프키아의 음악을 통해 이란의 문화를 접하고 감동을 받았다. 이 공연은 아레프 아레프키아의 음악 경력에서 중요한 이정표로 평가받으며, 이란 음악의 세계화에 기여한 사건으로 기록된다.

5. 3. 대중적 인기

1970년대 중반까지, 아레프 아레프키아는 "자바난" 잡지 설문 조사에서 구구쉬와 함께 9년 연속 "가장 유명한 팝 아이콘"으로 선정되며 대중적인 인기를 누렸다. 그의 인기는 이란 사회에 큰 영향을 미쳤으며, 대중문화의 중요한 부분을 차지했다.

또한, "잔-에 루즈" 잡지는 아레프를 그 해의 인물로 선정하며 그의 영향력을 인정했다. 이는 아레프가 단순한 가수를 넘어 사회적, 문화적 아이콘으로 자리매김했음을 보여주는 중요한 사례이다. 이러한 평가는 그의 음악적 업적뿐만 아니라 당시 사회에 미친 긍정적 영향력을 반영한 것으로 해석된다.

6. 영화 출연

아레프 아레프키아는 여러 영화에 출연하며, 영화 사운드트랙에 참여하기도 했다.

아레프 아레프키아가 출연한 뮤지컬 영화는 다음과 같다.

''사랑의 멜로디'' (1965)
''파리의 아가씨'' (1969)
''여배우'' (1976)
''나의 밤은 당신의 낮보다 아름답다'' (1977)
''라 트라비아타'' (1982)
''제국의 후예'' (1985)

6. 1. 영화 사운드트랙

1960년대와 1970년대 초 이란 영화 여러 편에 아레프 아레프키아의 노래가 삽입되었다. 그의 음악은 당시 이란 영화의 사운드트랙을 풍성하게 만들었다. 대표적인 작품으로는 1970년 작 <골람 잔다르므>가 있으며, <솔타네 갈브하> 또한 아레프의 목소리로 영화의 감동을 더했다. 또한, <게세-에 샤브> 역시 그의 음악이 사용된 작품 중 하나이다.

6. 2. 뮤지컬 영화 출연

아레프 아레프키아는 다음과 같은 뮤지컬 영화에 출연했다.

''사랑의 멜로디'' (1965)
''파리의 아가씨'' (1969)
''여배우'' (1976)
''나의 밤은 당신의 낮보다 아름답다'' (1977)
''라 트라비아타'' (1982)
''제국의 후예'' (1985)

참조

_[1] 웹사이트 Aref Arefkia Official Website https://web.archive.[...] 2013-06-28
_[2] 웹사이트 Iranian Music: Aref Arefkia http://www.iranchamb[...] 2020-04-03
_[3] 뉴스 عارف: ۲۰ دقیقه با خاک ایران فاصله دارم http://www.bbc.com/p[...]

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