악구 (음악)
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1. 개요
악구는 일반적으로 4마디로 구성되며 종지로 끝맺는 음악적 단위이다. 악구는 전행 또는 후행 구절에 따라 약하거나 강한 종지로 끝날 수 있으며, 동기나 별도의 음 사이의 경계를 긋기 어려울 수 있다. 게슈탈트 심리학 관점에서 악구는 일관된 게슈탈트로 인식되는 모든 음악적 표현을 포괄한다. 악구 리듬은 악구 구성과 악구 간의 관계의 리듬적 측면을 의미하며, 음악 이해와 연주의 중요한 요소로 여겨진다.
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| 악구 (음악) | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
| 용어 | 악구 (樂句) |
| 정의 | 음악에서 완결된 하나의 생각이나 아이디어를 표현하는 부분 |
| 특징 | 멜로디, 화성, 리듬의 상호작용을 통해 생성되며, 종지(cadence)로 끝맺음 |
| 어원 | 그리스어 φράση (phrásē, "말", "표현")에서 유래 |
| 음악적 역할 | |
| 기능 | 음악의 의미와 감정을 전달하는 데 중요한 역할 |
| 구성 요소 | 작은 동기(motif)들이 모여 형성 |
| 길이 | 짧을 수도 있고, 여러 개의 작은 악구로 구성될 수도 있음 |
| 구조 | |
| 선행 악구 (antecedent phrase) | 질문이나 미완성의 느낌을 주는 악구 |
| 응답 악구 (consequent phrase) | 선행 악구에 대한 답변이나 완결을 제공하는 악구 |
| 예시 | 일반적인 8마디 악곡에서 처음 4마디는 선행 악구, 다음 4마디는 응답 악구로 구성되는 경우가 많음 |
| 다른 음악 요소와의 관계 | |
| 리듬 | 악구의 흐름과 구조에 중요한 영향 |
| 멜로디 | 악구를 특징짓는 가장 중요한 요소 중 하나 |
| 화성 | 악구의 감정적 색채와 방향성을 결정 |
| 표현 | |
| 음악적 표현 | 악구를 통해 음악가가 감정을 표현하고, 듣는 이에게 전달함 |
| 연주 | 악구의 정확한 이해와 표현은 연주자의 중요한 기술 |
2. 정의 및 특징
일반적으로 악구는 4개의 마디로 구성되며[8], 비교적 확실한 종지로 끝을 맺는다.[9] 악구는 전행 악구 또는 후행 악구, 즉 주기의 전반부 또는 후반부에 따라 약하거나 강한 종지로 끝맺을 수 있다.
악구의 절대적인 범위(오늘날 사용되는 용어는 독일 이론가 휴고 리만[10]에 의해 만들어졌다)는 언어에서의 대응어만큼이나 논쟁의 여지가 있으며, 심지어 "멈춰!", "안녕!"과 같은 한 단어 악구도 존재할 수 있다. 따라서 '악구', '동기' 또는 심지어 별도의 음(1음, 1화음 또는 1음향 표현)이라는 용어 사이에는 엄격한 경계선을 그릴 수 없다.
게슈탈트 심리학의 관점에서 볼 때, '악구'라는 용어는 몇 개의 박자, 즉 음, 화음 또는 음향과 같은 뚜렷한 음악적 이벤트가 포함되어 있든, 다른 것들과 분리된 일관된 ''게슈탈트''로 인식되는 모든 음악적 표현을 포괄한다.
2. 1. 구절 그룹
구절 그룹은 "주기의 두 부분으로 나뉘는 느낌 없이 연결된 세 개 이상의 구절의 그룹" 또는 "첫 번째 구절이 두 번째 구절의 반복이거나, 어떤 이유에서든, 선행-후행 관계가 없는 연속된 구절의 쌍"이다.[11]2. 2. 구절 리듬
구절 리듬은 구절 구성과 구절 간의 관계의 리듬적 측면이며, "결코 형식적인 문제가 아니라 음악의 생명이며 무한한 다양성을 가질 수 있다. 작품의 구절 리듬을 발견하는 것은 그것을 이해하고 효과적으로 연주하는 관문이다."[11] 이 용어는 윌리엄 로스스타인의 저서 ''조성 음악의 구절 리듬''에서 대중화되었다.[11] 구절 리듬의 기술에는 중첩, 도입, 확장, 팽창, 재해석 및 생략 등이 있다.2. 3. 구절 구성원 및 세그먼트
구절 구성원은 일시 중지 또는 긴 음가로 두 부분으로 나뉜 구절의 일부이며, 이 중 두 번째 부분은 첫 번째 부분과 반복, 시퀀스 또는 대조될 수 있다.[12] 구절 세그먼트는 "구절의 뚜렷한 부분이지만 종지로 끝나지 않거나 상대적으로 독립하기에는 너무 짧아 보이기 때문에 구절이 아닌 것"으로 정의된다.[12]3. 관련 인물
참조
[1]
서적
Techniques and Materials of Music
Thomson Schirmer
2003
[2]
서적
Perspectives in Music Theory
Dodd, Mead, and Co.
1973
[3]
간행물
Larousse
1958
[4]
간행물
New Grove
1980
[5]
간행물
Encyclopédie Fasquelle
1958
[6]
논문
Rhythm in Twentieth-Century Music
Prentice-Hall
1975
[7]
논문
The Phrase Rhythm of Chopin's A-flat Major Mazurka, Op. 59, No. 2
[8]
간행물
Larousse
1966
[9]
간행물
Larousse
[10]
서적
System der musikalischen Rhythmik und Metrik
1903
[11]
서적
Phase Rhythm in Tonal Music
Schirmer
1990
[12]
간행물
1995
[13]
서적
Techniques and Materials of Music
Thomson Schirmer
2003
[14]
서적
Perspectives in Music Theory
Dodd, Mead, and Co.
1973
[15]
서적
Tonal Harmony
McGraw-Hill
1995
[16]
서적
Music and Discourse: Toward a Semiology of Music
Larousse
1990
[17]
웹인용
악구: 네이버 국어사전
https://ko.dict.nave[...]
2018-10-21
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