연습곡 Op. 10, 6번 (쇼팽)
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1. 개요
연습곡 Op. 10, 6번은 프레데리크 쇼팽이 작곡한 연습곡으로, A-B-A 3부분 형식으로 구성되어 있다. 이 곡은 멜로디와 반주를 한 손으로 연주하는 기교를 요구하며, 느리고 애절한 분위기를 특징으로 한다. 음악학자들은 이 곡의 화성 구조와 템포, 연주 기교에 대해 분석하고 평가했다. 이 곡은 왼손만을 위한 편곡을 포함하여 다양한 편곡으로도 존재하며, 평론가들은 이 곡을 어둡고 비통하거나 열정적이고 집중적인 곡으로 평가했다.
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| 연습곡 Op. 10, 6번 (쇼팽) | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 제목 | 연습곡 Op. 10, 6번 |
| 조성 | 내림 마 단조 |
| 작품 번호 | Op. 10, No. 6 |
| 작곡가 | 프레데리크 쇼팽 |
| 헌정 | 프란츠 리스트 |
| 출판 | 1833년 |
| 음원 정보 | |
2. 구조 및 양식적 특징
쇼팽의 다른 연습곡과 마찬가지로, 이 곡은 A–B–A의 3부분 형식이다. 엄격한 악절 구조는 8마디 악절을 포함하며, A 섹션에 두 개가 있어 규칙적인 16마디 악절을 형성하고, 중간 부분에 세 개, 마지막 A 섹션에 5마디로 확장된 단일 8마디 악절이 있다.[7]
음악학자 후고 라이헨트리트(Hugo Leichtentritt, 1874–1951)는 세 개의 (때로는 네 개의) 성부 텍스처를 다음과 같이 설명한다. "느리고 거의 둔한 베이스 위, 좁은 음역에도 불구하고 내면의 큰 격동을 더하는 16분 음표로 이루어진 굽이치는 중간 성부 사이에서 고통스럽고 애가적인 표현의 멜로디."[5] 멜로디의 특징적인 특징은 박자에서 연주되고 분리된 움직임으로 접근하는 반음계적인 보조음이다.[6] 속임수를 사용하는 4마디와 7마디의 나폴리 화음으로 표시되는 처음 8마디의 화성 관계는 화성 축소에 나와 있다.[8] 9–16마디는 동일한 진행을 반복하며 E♭/Esde 단조 종지로 끝난다.
중간 부분의 세 개의 8마디 악절은 각각 특정 디자인을 가지고 있다. 첫 번째는 중간으로의 상승과 그에 상응하는 후속 부분의 하강으로 표시된다. 절정에 이르는 불규칙한 두 번째는 특히 후속 부분에서 흥분된 리듬적 성격을 드러내고, 세 번째는 절정에서 꾸준한 반음계적 하강이다.[9] 이 중간 부분의 화성 화음 진행의 효과는 라이헨트리트에 의해 다음과 같이 설명된다. "E♭/Esde 단조(16마디)에서 약간 빛나는 E 장조로의 웅장한 전환(21마디) [쇼팽은 여기에서 조표를 변경했다]; 가성 관계가 있는 흥미로운 시퀀스 연쇄(29–32마디); 음색의 악센트로 섬세하게 음영 처리된 E♭/Esde 단조로의 훌륭한 하강(33–41마디)."[10]
마지막 A 섹션은 첫 번째 섹션의 축약된 반복이다. 마지막 7마디에서 나폴리 6화음의 반복적인 사용으로 마지막 종지를 지연시키는 가장 아름다운 효과[11], 특히 E♭/Esde 단조 종지에서 A 장조의 "예상치 못한 빛남"(49마디)으로 인해 발생한다. 이 A 장조는 중간 부분의 E 장조(24마디)를 매혹적으로 반영한다.[12] 곡은 피카르디 종지로 끝나며, E♭/Esde 장조이다.
2. 1. 화성 구조
후고 라이헨트리트(Hugo Leichtentritt, 1874–1951)는 이 곡의 세 성부(때로는 네 성부) 텍스처를 "느리고 거의 둔한 베이스 위, 좁은 음역에도 불구하고 내면의 큰 격동을 더하는 16분 음표로 이루어진 굽이치는 중간 성부 사이에서 고통스럽고 애가적인 표현의 멜로디"라고 설명한다.[5] 멜로디의 특징은 박자에서 연주되고 분리된 움직임으로 접근하는 반음계적인 보조음이다.[6]처음 8마디는 4마디와 7마디에 나폴리 화음을 사용하여 화성적 긴장감을 조성하며, E♭ 단조 종지로 끝난다.[8] 9–16마디는 동일한 진행을 반복한다.
중간 부분(17-41마디)은 E♭ 단조에서 E 장조로의 전조, 가성 관계를 포함한 시퀀스 연쇄, E♭ 단조로의 하강 등 다채로운 화성 진행을 보여준다.[10]
마지막 A 부분은 첫 부분의 축약된 반복이다. 마지막 7마디에서 나폴리 6화음의 반복적인 사용은 종지를 지연시키는 효과를 낸다.[11] 특히 49마디에서 E♭ 단조 종지에서 A 장조의 "예상치 못한 빛남"은 중간 부분의 E 장조(24마디)를 반영한다.[12] 곡은 피카르디 종지로 끝나며, E 장조로 마무리된다.
2. 2. 다성적 구조
3. 특징
3. 1. 템포
쇼팽의 메트로놈 표기는 초판본인 프랑스어 및 독일어판에서[16] 점 4분 음표 = 69로 표기되어 있으며, 이는 점 4분 음표를 기준으로 한다. 영어판에서는[17] 4분 음표 = 69로 표기되어 있으며, 이는 4분 음표를 기준으로 한다. 오스트리아의 피아니스트이자 작곡가인 고트프리트 갈스톤은 점 4분 음표 = 50의 템포를 제시하며, "현대 피아노의 칸타빌레가 더욱 폭넓은 전개를 가능하게 한다"고 언급했다. 그는 또한 "이 연습곡의 템포는 매우 다양한 변동을 겪는다"고 믿었다.[18] 폴란드의 피아니스트이자 편집자인 얀 에키에르는 폴란드 국립판의 '연주 해설'에서 이 연습곡이 "항상 [쇼팽의] 템포보다 느리거나 훨씬 느리게 연주된다. […] 템포는 원본보다 세 배나 느려져 메트로놈 단위가 점 4분 음표 = 69에서 8분 음표 = 69로 바뀐다. 그 원인은 19세기 후반에 만연했던 특정 연주 '전통'에서 찾아볼 수 있는데, 이는 쇼팽으로부터 직접 파생된 것과는 거의 관련이 없다."고 지적한다.[19]3. 2. 연주 기교
슈만은 1836년 피아노 연습곡에 관한 그의 논문 ''음악 신보''에서[20], 이 곡을 작품 10번 3번과 함께 "한 손으로 멜로디와 반주를 동시에 연주하는" 범주로 분류했다. 코르토는 다성적인 연주, 표현적인 음색, 레가토를 완벽하게 하는 데 주의를 기울여야 하며, 동시에 연주되는 각 멜로디 라인에 대한 개별적인 음색을 찾는 것이 중요하다고 강조한다.[21]코르토는 굳고 곧은 손가락으로 건반을 끝까지 눌러 윗부분의 음색을 내도록 제안한다. 16분 음표로 된 음형을 연주하는 손가락의 고른 움직임을 보장하기 위해, 그는 손가락이 건반에서 떨어지지 않는 논 레가토로 연습을 시작할 것을 권한다. 최종 레가토를 위해서는 손의 무게가 각 16분 음표에 약간씩 실려 윗 멜로디 라인과 섞이지 않는 음색의 일종의 포르타멘토를 만들어야 한다.[21] 코르토는 또한 "끊임없이 떨리는" 페달을 만들기 위해 발의 유연성을 위한 연습을 제시하지만, 먼저 페달 없이 손가락 레가토를 연습하라고 조언한다.[22] 쇼팽이 남긴 오리지널 페달 표시는 없다.
3. 3. 편곡
레오폴드 고도프스키는 53개의 쇼팽의 연습곡에 관한 연구에서 왼손만을 위한 버전을 포함한 다양한 편곡을 남겼다.[23] 마르크-앙드레 아믈랭은 이 편곡에 대해 "지속적이고 빠른 32분 음표의 선율이 쇼팽의 우울한 코랄을 휘감고 지나가며, 전혀 거슬리지 않으면서 이를 향상시킨다."라고 설명했다.[24]4. 평가
미국의 음악 평론가 제임스 후네커(1857–1921)는 이 연습곡을 "어둡고 비통한 녹턴"이라고 칭하며, "멜로디는 억눌린 슬픔으로 가득하다"고 평했다.[13] 이탈리아 작곡가이자 편집자인 알프레도 카셀라(1883–1947)는 "심사숙고된 슬픔"에 대해 언급하며, "이 연습곡보다 더 엄숙하고 차분한 비가를 상상하기 어렵다"고 생각했다.[14] 반면, 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토(1877–1962)는 이 연습곡의 성격을 "열정적이고 집중적"이라고 칭하며, "상성부의 격정적인 탄식 아래에서 우리는 생명력 있는 저성부를 들어야 한다. [그것은] 그것과 결합하면서도 자신의 음색과 리듬의 자유를 유지한다"고 주장했다.[15]
참조
[1]
간행물
French edition
http://www.cfeo.org.[...]
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1833-06
[2]
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http://www.cfeo.org.[...]
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[3]
간행물
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Wessel & Co
1833-08
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서적
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1922
[5]
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서적
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1966
[7]
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https://books.google[...]
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서적
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[15]
서적
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서적
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Bruno Cassirer
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1999
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The Pianoforte Études, Categorized According to their Purposes
https://books.google[...]
1836-02-06
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http://imslp.org/wik[...]
Robert Lienau (vormals Schlesinger)
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간행물
Godowsky's Studies on Chopin's Etudes
Hyperion
2000
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