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레가토

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1. 개요

레가토는 음악에서 음표들을 부드럽게 연결하여 연주하는 주법을 의미한다. 현악기에서는 활을 사용하여, 관악기에서는 텅잉 없이, 건반악기에서는 건반을 겹쳐 누르는 방식으로 표현한다. 기타 연주에서는 해머온, 풀오프 등의 테크닉을 활용하며, 신시사이저에서는 엔벨로프 생성기를 조절하여 레가토 효과를 낸다. 성악에서는 자음의 방해를 최소화하며 모음을 연결하는 방식으로 레가토를 구사하며, 벨칸토 창법의 핵심적인 특징으로 여겨진다. 레가토는 악기별로 다양한 주법으로 구현되며, 음악의 표현력을 풍부하게 하는 중요한 요소이다.

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레가토
레가토 정보
유형연주 기법
설명음표들을 부드럽고 연결되게 연주 또는 노래하는 기법
바순 연주 샘플. 순서대로 스타카토, 레가토, 레가토+비브라토, 슬러
슬러된 A단조 자연 음계
슬러는 음계가 레가토로 연주됨을 나타냄
이탈리아어legato (레가토)
IPA/leˈɡaːto/ (레가토)

2. 악기별 레가토 주법

음악에서 클래식 현악기의 레가토는 흔히 완전한 (bow stroke)로 연주되고, 음표 사이에 거의 감지할 수 없는 최소한의 쉼표로 연주되는 아티큘레이션을 의미한다. 연주자는 활을 긋는 손목의 조절된 움직임을 통해 이를 달성하며, 종종 비브라토로 가려지거나 강화된다. 이러한 레가토 연주 스타일은 포르타멘토와 관련될 수도 있다.

바이올린족 현악기에서는 일반적으로 슬러를 한 활로(활을 되돌리지 않고) 연주한다. 한 활로 연주할 수 없는 길이의 레가토의 경우에는, 도중에 활을 되돌리지만, 그 경우에도 가능한 한 음이 끊기지 않도록 연주한다.

기타 연주(클래식 기타 제외)에서 레가토는 음악적 아티큘레이션과 특정한 테크닉 적용(프렛팅 핸드를 사용하여 음을 연주하는 방식)의 레이블로 상호 교환적으로 사용되며, 글리산도, 현 벤딩, 해머온 및 풀오프와 같은 기법을 사용하여 음을 내기 위해 피킹하는 대신 사용한다. 동일한 손가락이 현을 진동시키고 음고를 설정한다는 사실은 한 손이 음고를 표시하고 다른 손이 현을 칠 때보다 음 사이의 전환을 더 부드럽게 만든다. 전기 기타에서 레가토 ''아티큘레이션''을 제공하는 레가토 ''테크닉''은 일반적으로 가깝고 같은 현에 있는 음을 연주하여 첫 번째 음을 해머온과 풀오프로 연주하는 다른 음과 함께 따르는 것을 요구한다.

일부 기타 거장들(특히 앨런 홀즈워스, 숀 레인 및 브렛 가세드)은 레가토 테크닉을 개발하여 극도로 빠른 템포로 현의 모든 음의 순열을 포함하는 매우 복잡한 구절을 연주할 수 있었으며, 특히 홀즈워스의 경우 일부 사람들은 현이 약간 옆으로 당겨지면서 기타 톤에 해로운 영향을 미친다고 느끼기 때문에 풀오프를 완전히 피하는 경향이 있다. "갑자기 나타나는 해머온"이라는 용어는 현을 넘어가고 프렛팅 핸드 힘에만 의존하여 음을 내지만 뜯어진 현에서 연주할 때 일반적으로 사용된다. 많은 기타 거장들은 레가토 테크닉에 정통하며, 이 테크닉은 빠르고 "깔끔한" 연주를 가능하게 한다. 여러 해머온과 풀오프를 함께 연주하는 것은 구어체로 "롤"이라고도 불리며, 이는 이 테크닉의 유동적인 소리를 의미한다. 단일 음 쌍 사이에서 빠르게 반복되는 일련의 해머온과 풀오프는 트릴이라고 한다.

기타에서의 레가토는 일반적으로 명시된 타이밍보다 한 비트 내에서 더 많은 음을 연주하는 것과 관련이 있으며, 즉, 일반적인 짝수 또는 3연음 대신 4분 음표에 대해 5(a 5연음) 또는 7(7연음) 음을 연주하는 것이다. 이것은 구절에 특이한 타이밍을 부여하고, 느리게 연주하면 특이한 소리를 낸다. 그러나 레가토는 일반적으로 빠르게 연주되기 때문에 귀로 듣기에는 덜 눈에 띈다. 레가토와 양손 핑거 태핑 사이에는 미묘한 차이가 있으며, 경우에 따라 두 기술을 귀로 구별하기가 더 어려워진다. 일반적으로 레가토는 구절에 더 유동적이고 부드러운 소리를 더한다.

프렛이 있는 지판 현악기에서는 해머링 온과 풀링 오프를 사용한 연주로 레가토를 표현한다. 태핑 주법에서도 마찬가지이다. 프렛이 없는 지판 현악기에서는, 누른 손가락을 미끄러뜨려 표현하는 경우가 많다(슬라이드 주법). 어느 경우든 초킹과는 구별된다.

트롬본을 제외한 관악기에서는 일반적으로 슬러 사이에서 텅잉을 하지 않고 연주한다. 트롬본의 경우 부드러운 텅잉을 한다.

건반악기에서는, 뒤에 오는 건반을 누르는 것과 거의 동시에 앞에 있는 건반에서 손을 뗀다. 이때, 뒤에 오는 건반을 누른 후에 앞에 있는 건반에서 손을 떼는 경우도 있다.

기술적으로 뒤에 오는 건반을 누를 때까지 앞에 있는 건반을 누르고 있을 수 없는 경우, 피아노처럼 긴 음을 지속시키는 페달을 갖춘 건반악기에서는, 페달로 앞에 있는 음이 뒤에 오는 음이 나올 때까지 연장하는 방법을 사용한다.

타악기는 원래 소리를 연속시킬 수 없기 때문에, 레가토와는 무관하다. 하지만, 재즈 등의 대중음악에서 심벌즈비트를 새기는 것을 '''심벌 레가토'''라고 칭하는 경우가 있다.

2. 1. 현악기

음악에서 클래식 현악기의 레가토는 흔히 완전한 (bow stroke)로 연주되고, 음표 사이에 거의 감지할 수 없는 최소한의 쉼표로 연주되는 아티큘레이션을 의미한다. 연주자는 활을 긋는 손목의 조절된 움직임을 통해 이를 달성하며, 종종 비브라토로 가려지거나 강화된다. 이러한 레가토 연주 스타일은 포르타멘토와 관련될 수도 있다.

바이올린족 현악기에서는 일반적으로 슬러를 한 활로(활을 되돌리지 않고) 연주한다. 한 활로 연주할 수 없는 길이의 레가토의 경우에는, 도중에 활을 되돌리지만, 그 경우에도 가능한 한 음이 끊기지 않도록 연주한다.

기타 연주(클래식 기타 제외)에서 레가토는 음악적 아티큘레이션과 특정한 테크닉 적용(프렛팅 핸드를 사용하여 음을 연주하는 방식)의 레이블로 상호 교환적으로 사용되며, 글리산도, 현 벤딩, 해머온 및 풀오프와 같은 기법을 사용하여 음을 내기 위해 피킹하는 대신 사용한다. 동일한 손가락이 현을 진동시키고 음고를 설정한다는 사실은 한 손이 음고를 표시하고 다른 손이 현을 칠 때보다 음 사이의 전환을 더 부드럽게 만든다. 전기 기타에서 레가토 ''아티큘레이션''을 제공하는 레가토 ''테크닉''은 일반적으로 가깝고 같은 현에 있는 음을 연주하여 첫 번째 음을 해머온과 풀오프로 연주하는 다른 음과 함께 따르는 것을 요구한다.

일부 기타 거장들(특히 앨런 홀즈워스, 숀 레인 및 브렛 가세드)은 레가토 테크닉을 개발하여 극도로 빠른 템포로 현의 모든 음의 순열을 포함하는 매우 복잡한 구절을 연주할 수 있었으며, 특히 홀즈워스의 경우 일부 사람들은 현이 약간 옆으로 당겨지면서 기타 톤에 해로운 영향을 미친다고 느끼기 때문에 풀오프를 완전히 피하는 경향이 있다. "갑자기 나타나는 해머온"이라는 용어는 현을 넘어가고 프렛팅 핸드 힘에만 의존하여 음을 내지만 뜯어진 현에서 연주할 때 일반적으로 사용된다. 많은 기타 거장들은 레가토 테크닉에 정통하며, 이 테크닉은 빠르고 "깔끔한" 연주를 가능하게 한다. 여러 해머온과 풀오프를 함께 연주하는 것은 구어체로 "롤"이라고도 불리며, 이는 이 테크닉의 유동적인 소리를 의미한다. 단일 음 쌍 사이에서 빠르게 반복되는 일련의 해머온과 풀오프는 트릴이라고 한다.

기타에서의 레가토는 일반적으로 명시된 타이밍보다 한 비트 내에서 더 많은 음을 연주하는 것과 관련이 있으며, 즉, 일반적인 짝수 또는 3연음 대신 4분 음표에 대해 5(a 5연음) 또는 7(7연음) 음을 연주하는 것이다. 이것은 구절에 특이한 타이밍을 부여하고, 느리게 연주하면 특이한 소리를 낸다. 그러나 레가토는 일반적으로 빠르게 연주되기 때문에 귀로 듣기에는 덜 눈에 띈다. 레가토와 양손 핑거 태핑 사이에는 미묘한 차이가 있으며, 경우에 따라 두 기술을 귀로 구별하기가 더 어려워진다. 일반적으로 레가토는 구절에 더 유동적이고 부드러운 소리를 더한다.

프렛이 있는 지판 현악기에서는 해머링 온과 풀링 오프를 사용한 연주로 레가토를 표현한다. 태핑 주법에서도 마찬가지이다. 프렛이 없는 지판 현악기에서는, 누른 손가락을 미끄러뜨려 표현하는 경우가 많다(슬라이드 주법). 어느 경우든 초킹과는 구별된다.

2. 1. 1. 클래식 현악기

음악에서 클래식 현악기의 레가토는 흔히 완전한 (bow stroke)로 연주되고, 음표 사이에 거의 감지할 수 없는 최소한의 쉼표로 연주되는 아티큘레이션을 의미한다. 연주자는 활을 긋는 손목의 조절된 움직임을 통해 이를 달성하며, 종종 비브라토로 가려지거나 강화된다. 이러한 레가토 연주 스타일은 포르타멘토와 관련될 수도 있다.

바이올린족 현악기에서는 일반적으로 슬러를 한 활로(활을 되돌리지 않고) 연주한다. 한 활로 연주할 수 없는 길이의 레가토의 경우에는, 도중에 활을 되돌리지만, 그 경우에도 가능한 한 음이 끊기지 않도록 연주한다.

2. 1. 2. 기타

연주(클래식 기타 제외)에서 레가토는 음악적 아티큘레이션과 특정한 테크닉 적용(프렛팅 핸드를 사용하여 음을 연주하는 방식)의 레이블로 상호 교환적으로 사용되며, 글리산도, 현 벤딩, 해머온 및 풀오프와 같은 기법을 사용하여 음을 내기 위해 피킹하는 대신 사용한다. 동일한 손가락이 현을 진동시키고 음고를 설정한다는 사실은 한 손이 음고를 표시하고 다른 손이 현을 칠 때보다 음 사이의 전환을 더 부드럽게 만든다. 전기 기타에서 레가토 ''아티큘레이션''을 제공하는 레가토 ''테크닉''은 일반적으로 가깝고 같은 현에 있는 음을 연주하여 첫 번째 음을 해머온과 풀오프로 연주하는 다른 음과 함께 따르는 것을 요구한다.

일부 기타 거장들(특히 앨런 홀즈워스, 숀 레인 및 브렛 가세드)은 레가토 테크닉을 개발하여 극도로 빠른 템포로 현의 모든 음의 순열을 포함하는 매우 복잡한 구절을 연주할 수 있었으며, 특히 홀즈워스의 경우 일부 사람들은 현이 약간 옆으로 당겨지면서 기타 톤에 해로운 영향을 미친다고 느끼기 때문에 풀오프를 완전히 피하는 경향이 있다. "갑자기 나타나는 해머온"이라는 용어는 현을 넘어가고 프렛팅 핸드 힘에만 의존하여 음을 내지만 뜯어진 현에서 연주할 때 일반적으로 사용된다. 많은 기타 거장들은 레가토 테크닉에 정통하며, 이 테크닉은 빠르고 "깔끔한" 연주를 가능하게 한다. 여러 해머온과 풀오프를 함께 연주하는 것은 구어체로 "롤"이라고도 불리며, 이는 이 테크닉의 유동적인 소리를 의미한다. 단일 음 쌍 사이에서 빠르게 반복되는 일련의 해머온과 풀오프는 트릴이라고 한다.

기타에서의 레가토는 일반적으로 명시된 타이밍보다 한 비트 내에서 더 많은 음을 연주하는 것과 관련이 있으며, 즉, 일반적인 짝수 또는 3연음 대신 4분 음표에 대해 5(a 5연음) 또는 7(7연음) 음을 연주하는 것이다. 이것은 구절에 특이한 타이밍을 부여하고, 느리게 연주하면 특이한 소리를 낸다. 그러나 레가토는 일반적으로 빠르게 연주되기 때문에 귀로 듣기에는 덜 눈에 띈다. 레가토와 양손 핑거 태핑 사이에는 미묘한 차이가 있으며, 경우에 따라 두 기술을 귀로 구별하기가 더 어려워진다. 일반적으로 레가토는 구절에 더 유동적이고 부드러운 소리를 더한다.

프렛이 있는 지판 현악기에서는 해머링 온과 풀링 오프를 사용한 연주로 레가토를 표현한다. 태핑 주법에서도 마찬가지이다. 프렛이 없는 지판 현악기에서는, 누른 손가락을 미끄러뜨려 표현하는 경우가 많다(슬라이드 주법). 어느 경우든 초킹과는 구별된다.

2. 2. 관악기

트롬본을 제외한 관악기에서는 일반적으로 슬러 사이에서 텅잉을 하지 않고 연주한다. 트롬본의 경우 부드러운 텅잉을 한다.

2. 3. 건반 악기

건반 악기에서는 뒤에 오는 건반을 누르는 것과 거의 동시에 앞에 있는 건반에서 손을 뗀다. 이때, 뒤에 오는 건반을 누른 후에 앞에 있는 건반에서 손을 떼는 경우도 있다.

기술적으로 뒤에 오는 건반을 누를 때까지 앞에 있는 건반을 누르고 있을 수 없는 경우, 피아노처럼 긴 음을 지속시키는 페달을 갖춘 건반악기에서는, 페달로 앞에 있는 음이 뒤에 오는 음이 나올 때까지 연장하는 방법을 사용한다.

2. 4. 타악기

타악기는 원래 소리를 연속시킬 수 없기 때문에, 레가토와는 무관하다. 하지만, 재즈 등의 대중음악에서 심벌즈로 비트를 새기는 것을 '심벌 레가토'라고 칭하는 경우가 있다.

3. 성악에서의 레가토

고전 성악에서 레가토는 자음의 방해를 최소화하면서 지속적인 모음의 연속을 의미한다. 이는 18세기와 19세기 초 40년 동안 성악 교사들과 가수들 사이에서 유행했던 벨칸토 창법의 핵심적인 특징이다. 일반적으로 "선율"이라고 불리는, 좋고 부드러운 레가토는 여전히 성공적인 고전 성악가에게 필수적이다. 서양 고전 성악에서, 가수들은 일반적으로 명시적인 발음 표시가 없는 모든 구절에서 레가토를 사용한다. 일반적으로 성악 레가토에서 가장 흔한 문제는 음역을 넘나들며 "선율"을 유지하는 것이다.

4. 신시사이저에서의 레가토

신시사이저에서 레가토는 한 종류의 모노포닉 작동 방식이다. 새로운 음이 엔벨로프 생성기를 다시 시작하여 소리를 명확하게 내는 일반적인 모노포닉 모드와 대조적으로, 레가토 모드에서는 새로운 음이 "레가토"로 연주될 경우(이전 음이 아직 눌린 상태) 엔벨로프가 다시 트리거되지 않는다. 이로 인해 어택 및 감쇠 단계의 초기 과도 현상은 레가토 음표 시퀀스 전체에서 한 번만 들린다. 서스테인 단계에 도달한 엔벨로프는 마지막 음이 해제될 때까지 그 상태를 유지한다.

5. 기보법

레가토는 아티큘레이션의 한 종류이다.



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