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프레데리크 쇼팽

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목차

1. 개요

프레데리크 쇼팽은 폴란드 출신의 작곡가이자 피아니스트로, 낭만주의 시대를 대표한다. 그는 피아노를 위한 작품을 주로 작곡했으며, 녹턴, 발라드, 스케르초, 전주곡, 연습곡, 마주르카, 폴로네이즈, 왈츠 등 다양한 장르를 개척했다. 쇼팽은 바흐와 모차르트를 존경했으며, 폴란드 민속 음악과 이탈리아 오페라의 영향을 받았다. 그의 작품은 독창적인 선율과 화성으로 많은 사랑을 받았으며, 로베르트 슈만, 프란츠 리스트 등 동시대 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 쇼팽은 파리에서 활동하며 사교계와 음악계에서 명성을 얻었지만, 건강 악화로 1849년 39세의 나이로 사망했다. 그의 삶과 음악은 다양한 예술 작품의 소재가 되었으며, 현재까지도 많은 사랑을 받고 있다.

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프레데리크 쇼팽 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1849년경의 모습
다게레오타이프, 1849년경
본명프리데리크 프랑수아 쇼팽
출생1810년 3월 1일
출생지바르샤바 공국 젤라조바볼라
사망1849년 10월 17일
사망지프랑스 파리
직업작곡가
피아니스트
활동 시기1817년 - 1849년
장르낭만파 음악
악기피아노
쇼팽 서명
참고 사항
별칭피아노의 시인
학력바르샤바 음악원
작품 목록
작품작품 목록

2. 생애

1828년 9월, 학생 신분이었던 쇼팽은 가족 친구이자 동물학자인 펠릭스 야로츠키와 함께 베를린을 방문하여 가스파레 스폰티니가 지휘하는 오페라를 관람하고, 카를 프리드리히 첼터, 펠릭스 멘델스존 등 유명 인사들의 콘서트에 참석했다. 1829년 베를린으로의 귀국길에서 그는 포젠 대공국의 총독이었던 안토니 라지비우 공의 손님이 되었는데, 라지비우 공은 스스로도 뛰어난 작곡가이자 촉망받는 첼리스트였다. 그는 라지비우 공과 그의 피아니스트 딸 완다를 위해 첼로와 피아노를 위한 C장조 서주와 화려한 폴로네이즈, 작품 3번을 작곡했다.

쇼팽, 1829년 라지비우 가문을 위해 연주 (1887년 시미라즈키 그림)


thumb의 저택에서의 연주회]]

그해 바르샤바에 돌아온 쇼팽은 니콜로 파가니니가 바이올린을 연주하는 것을 듣고, 일련의 변주곡, Souvenir de Paganini프랑스어를 작곡했다. 아마도 이 경험이 그가 자신의 악기의 능력을 탐구하는 첫 번째 연습곡 (1829–1832)을 쓰도록 격려했을 것이다.[97] 바르샤바 음악원에서 학업을 마친 후 그는 빈에서 데뷔했다. 그는 두 번의 피아노 콘서트를 열었고 많은 호평을 받았으며, 쇼팽 자신의 말에 따르면 "현지 예술가들의 피아노 두들김에 익숙한 사람들에게는 너무 섬세하다"는 평을 받기도 했다. 이 콘서트 중 첫 번째 공연에서 그는 피아노와 오케스트라를 위한 에 의한 변주곡, 작품 2번 (볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라 ''돈 조반니'')의 이중창에 대한 변주곡을 초연했다. 그는 1829년 9월 바르샤바로 돌아와 1830년 3월 17일에 피아노 협주곡 2번 F단조, 작품 21번을 초연했다.

쇼팽의 작곡가이자 연주자로서의 성공은 그에게 서유럽으로 가는 문을 열었고, 1830년 11월 2일, 즈지스와프 야히메츠키의 말에 따르면, "뚜렷한 목표 없이 영원히 넓은 세상으로" 나섰다.[101] 보이치에호프스키와 함께 그는 다시 오스트리아로 향했고, 이탈리아로 가려고 했다.

thumb
공격하는 러시아군]]

그달 말, 바르샤바에서 1830년 11월 봉기가 일어났고, 보이치에호프스키는 입대하기 위해 폴란드로 돌아갔다. 이제 빈에 혼자 남겨진 쇼팽은 고향에 대한 향수에 젖어 친구에게 "나는 내 출발의 순간을 저주한다"고 썼다. 1831년 9월 비엔나에서 파리로 여행하던 중 봉기가 진압되었다는 소식을 듣고 그는 사적인 일기에 자신의 고뇌를 표현했다: "오, 신이여! ... 당신은 거기에 계시면서도 복수하지 않으시는군요!". 현재 그 일기는 폴란드 국립 도서관에 소장되어 있다. 야히메츠키는 이러한 사건들을 작곡가가 "그의 조국 폴란드의 과거, 현재, 미래를 직관한 영감을 받은 국민 시인"으로 성숙해지는 계기로 본다.

2. 1. 유년 시절

쇼팽의 출생지 젤라조바 볼라


프레데리크 쇼팽은 바르샤바 공국의 젤라조바 볼라에서 태어났다.[158] 교구 세례 기록에는 1810년 2월 22일생, 라틴어 이름 프리데리쿠스 프란치스쿠스(Fridericus Franciscusla)[158](폴란드어로는 프리데리크 프란치셰크)[159]로 기록되어 있다.[158] 그러나 쇼팽과 가족은 3월 1일을 생일로 기념했으며,[160] 현재 학계에서도 이 날짜를 인정한다.[161]

|섬네일|가 그린 1829년의 니콜라 쇼팽]]

아버지 은 프랑스 로렌 출신으로 1787년 폴란드로 이주했다.[162] 니콜라는 폴란드 귀족 자제들을 가르쳤고, 1806년 테클라 유스티나 크지자노프스카(Tekla Justyna Krzyżanowskapl)와 결혼했다.[164] 쇼팽은 1810년 4월 23일 브로후프의 교회에서 세례를 받았으며,[158] 니콜라의 제자 프리데리크 스카르베크가 대부였다.[158] 쇼팽은 둘째이자 외아들로, 누나 루드비카, 여동생 이자벨라와 에밀리아가 있었다.[165] 니콜라는 폴란드에 헌신하여 가정에서 폴란드어를 사용했다.[158]

1810년 10월, 니콜라가 프랑스어 교사가 되면서 가족은 으로 이사했다. 니콜라는 플루트와 바이올린을 연주하고,[166] 어머니는 피아노를 가르쳤다.[167] 쇼팽은 어릴 때 병약했으며, 특히 기관지가 좋지 않았다.[168]

누나 루드비카에게 피아노를 배우며 재능을 보인 쇼팽은 1816년부터 보이치에흐 지브니에게 레슨을 받았다.[169] 7세에 공개 콘서트를 열고 폴로네이즈를 작곡했으며, 1821년에는 지브니에게 내림가장조 폴로네이즈를 헌정했다.[171][169]

1817년 작센 궁전이 군사용으로 징발되면서 쇼팽 가족은 인근으로 이사했다. 쇼팽은 폴란드 입헌왕국 통치자 콘스탄틴 파블로비치 대공에게 초대받아 피아노를 연주하고 행진곡을 작곡했다. 는 《우리들의 담론''(Nasze Przebiegi''(1818년)》에서 "꼬마 쇼팽"의 인기를 언급했다.[172]

2. 2. 교육

1822년 쇼팽의 스승 지브니는 더 이상 가르칠 것이 없다며 스스로 가르침을 그만두었다.[90] 이후 쇼팽은 바르샤바 음악원의 교수이자 피아니스트인 빌헬름 뷔르펠에게 가르침을 받았다. 1823년 9월부터 1826년까지 쇼팽은 바르샤바 리세에 다녔으며, 1학년 때 뷔르펠에게 오르간 레슨을 받았다.[46] 1826년 가을, 그는 실레지아 출신 작곡가 요제프 엘스너 아래에서 음악 이론, 통주 저음, 그리고 작곡을 공부하며 바르샤바 음악원에서 3년 과정을 시작했다.[46] 이 기간 동안 그는 작곡을 계속했고, 바르샤바의 콘서트와 살롱에서 연주회를 열었다. 그는 "에올로멜로디콘"(피아노와 기계식 오르간의 조합)의 발명가와 계약을 맺었고, 1825년 5월 이 악기로 자신의 즉흥 연주와 모셸레스의 협주곡 일부를 연주했다.[46] 이 콘서트의 성공으로 차르 알렉산드르 1세가 바르샤바를 방문했을 때, 유사한 악기(에올로판탈레온)로 연주해달라는 초대를 받았고, 차르는 그에게 다이아몬드 반지를 선물했다. 1825년 6월 10일의 에올로판탈레온 콘서트에서 쇼팽은 론도 작품 1번을 연주했다.[46] 이 곡은 그의 작품 중 처음으로 상업적으로 출판되었으며, 라이프치히의 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁de이 그의 "풍부한 음악적 아이디어"를 칭찬하면서 처음으로 외신에 언급되었다.[46]

요제프 엘스너(1853년 이후)


14세 때 바르샤바 중학교에 입학하여 작곡에 뛰어난 재능을 보였으며, 연극에도 흥미를 가지고 희곡을 써서 공연하기도 하였다. 또한 성악에 빠지게 되었는데, 당시 그가 좋아하던 소프라노가 있었고, 실제로 썸까지 가게 되었지만 결국 파리로 떠나게 되면서 헤어지게 된다.[90] 1829년 예술가 암브로지 미에로셰프스키는 쇼팽 가족 구성원의 초상화 세트를 제작했는데, 그중에는 작곡가의 첫 번째 초상화도 포함되어 있다.[46]|group=n}}

1824년부터 1828년까지 쇼팽은 바르샤바를 떠나 여러 곳에서 휴가를 보냈다.|group=n}} 1824년과 1825년, 사파르니아에서 그는 학우의 아버지인 도미니크 지에바노프스키의 손님이었다. 여기서 그는 처음으로 폴란드 시골 민속 음악을 접했다.[46] 사파르니아에서 보낸 편지("사파르니아 특사"라는 제목을 붙임)는 매우 현대적이고 생생한 폴란드어로 쓰여졌으며, 바르샤바 신문을 풍자하는 내용으로 그의 가족을 즐겁게 했고, 젊은 쇼팽의 문학적 재능을 보여주었다.[46]

1827년에 가족은 바르샤바 대학교와 길 하나를 사이에 두고 마주보고 있는, 크라코프스키 구역[77]의 크라신스키 궁전[78] 남관으로 이사했다[79]。이곳에서도 쇼팽의 부모는 엘리트 남자 학생들을 위한 기숙학원을 계속 운영했다. 쇼팽은 1830년 바르샤바를 떠날 때까지 이곳에 살았다.[79] 쇼팽이 다녔던 이발소는 현재 박물관으로 공개되어 있다. 쇼팽은 그 가게에서 어린 시절 작품의 대부분을 초연했다.

크라신스키 궁전. 쇼팽은 남관(왼쪽)에 살았다.


부모가 운영하는 기숙학원의 기숙생 중 4명이 쇼팽과 친해졌다. 티투스 보이체호프스키[82], 얀 비아오브워츠키, 얀 마투신스키[83], 줄리안 폰타나(Julian Fontana)이다. 쇼팽은 지브니의 문하생이었던 티투스와 특히 친하게 지냈다[84][85][86][148]。또한 마투신스키, 폰타나와는 파리에 나가서도 교류를 이어갔다。

1826년 바르샤바 음악원에 입학하였으며, 1829년 〈피아노 협주곡 제2번〉을 발표하고 빈에서 연주회를 열어 이름을 떨치자, 유럽 여러 나라로 연주 여행을 떠났다.[90] 쇼팽의 마지막 음악원 보고서(1829년 7월)는 "쇼팽 F., 3학년, 뛰어난 재능, 음악적 천재"라고 적혀 있었다.[46] 엘스너는 쇼팽의 성적표에 "현저한 재능" 그리고 "음악의 천재"라고 적었다. 지브니도 그랬듯이, 엘스너도 쇼팽의 재능이 만개하는 것에 대해 어떤 조치도 취하지 않고 그저 지켜보기만 했다. 엘스너는 쇼팽을 지도함에 있어 "편협하고 권위적이며 시대착오적인" 규칙으로 "억누르는" 것을 싫어했고, 젊은 재능을 "그가 결정한 방식대로" 성장시키기로 했다。

쇼팽은 폰타나, 유제프 보흐단 잘레스키, 그리고 스테판 비트비키를 포함한 바르샤바의 젊은 예술 및 지식인들과 친하게 지냈다.[43]

아마도 1829년 초, 쇼팽은 가수 콘스탄차 그와드코프스카를 만나 그녀에게 강한 애정을 느꼈지만, 그 문제에 대해 그녀에게 직접적으로 언급했는지는 불분명하다. 1829년 10월 3일 보이체호프스키에게 보낸 편지에서 그는 "6개월 동안 충실하게 섬겼지만, 제 감정에 대해 한마디도 하지 않은 저의 이상형, 제가 꿈을 꾸고, 제 협주곡의 아다지오에 영감을 준 사람"에 대해 언급한다.[91] 프레데릭 니에크스의 견해를 따른 모든 쇼팽 전기 작가는 이 "이상형"이 그와드코프스카였다는 데 동의한다. 쇼팽이 1830년 10월 바르샤바에서 마지막 콘서트를 연 후, 작곡가가 연주한 협주곡과 조아키노 로시니의 아리아를 부른 그와드코프스카가 포함되었는데, 두 사람은 반지를 교환했고, 2주 후 그녀는 그의 앨범에 작별 인사를 하는 애정 어린 글을 썼다.[91] 쇼팽이 바르샤바를 떠난 후, 그는 그와드코프스카를 만나지 않았고, 편지를 주고받지도 않은 것으로 보인다.[91]

2. 3. 파리에서의 생활

1830년 11월 봉기가 바르샤바에서 일어난 후, 쇼팽의 부모는 더 이상 지원을 할 수 없었고, 그는 파리에 홀로 남겨졌다.[110] 그는 폴란드로 돌아가지 못하고, 많은 폴란드 대이민의 망명객 중 한 명이 되었다. 1835년 8월 1일 프랑스 시민권을 받은 후, 그는 프랑스 여권을 사용했다. 그는 망명 생활을 하는 폴란드인 친구들과 가까이 지냈으며, 아버지의 프랑스 혈통에도 불구하고 프랑스어를 완벽하게 구사한다고 느끼거나 자신을 프랑스인이라고 생각하지 않았다.[108]

프란츠 리스트는 쇼팽을 파리의 사교계, 음악계, 귀족 사회에 소개하기 위해 많은 노력을 기울였고, 이로 인해 쇼팽은 원치 않는 거대한 독주회를 많이 하게 되었다.[114] 1831년 12월 12일 그는 친구 보이치에호프스키에게 보낸 편지에서 조아키노 로시니, 루이지 케루비니, 피에르 바이요, 앙리 에르츠, 리스트, 힐러 등을 만났다고 언급했다.[119] 리스트는 1832년 2월 26일 살 플레옐에서 열린 쇼팽의 파리 데뷔 무대에 참석하여 그의 예술에 대해 극찬했다.[121] 두 사람은 친구가 되었고, 파리에서 수년 동안 서로 가까이 살았다.[123] 그들은 1833년부터 1841년까지 일곱 차례 함께 연주했다.[124] 그러나 두 사람의 우정은 불안정했고, 쇼팽은 리스트의 피아노 기교에 대해 질투심을 보였다는 주장도 있다.[125]

1832년 2월의 연주회에서 모든 사람이 쇼팽을 칭찬했다.[94] 프랑수아 조제프 페티는 "음악 평론지 ''Revue musicale''"에 쇼팽이 역사상 유례없는 독창적인 발상을 해냈다고 평했다.[113] 로베르트 슈만은 1831년 12월 "일반 음악 신문 ''Allgemeine musikalische Zeitung''"에 쇼팽을 천재라고 칭송했다.[115] 1830년대 초중반의 파리는 작곡가를 위한 시기였고, 쇼팽은 이 때 유명한 작품들을 남겼다.[116] 1838년경, 그는 파리 시민들에게 유명해졌으며, 리스트 외에도 펠릭스 멘델스존, 빈첸초 벨리니, 외젠 들라크루아와 친구였다.[117] 헥토르 베를리오즈와 로베르트 슈만과도 친했지만, 그들의 음악을 비판하기도 했다.[118]

쇼팽은 1836년에 17살의 폴란드 소녀 마리아 보진스카와 비밀 약혼을 했지만, 결국 취소되었다.[120] 같은 해, 리스트의 연인 마리 다구 백작 부인이 연 파티에서 쇼팽은 소설가이자 미래 애인인 조르주 상드를 만났다.[122] 쇼팽과 상드의 연애는 1830년대 후반에 시작되어 10년간 지속되었고, 쇼팽의 건강 악화와 상드의 자녀들 문제로 헤어졌다.[131] 쇼팽과 리스트의 친구 관계도 이때 틀어지게 되었는데, 마리 다구가 리스트에게 쇼팽을 모함하면서 둘의 사이는 극악으로 치닫게 되었다.[112]

1838년 ~ 1839년 겨울, 쇼팽과 조르주 상드는 스페인 마요르카의 버려진 카르투시오회 수도원인 발데모사 수도원 근처 오두막에서 지냈는데, 혹독한 추위가 닥쳤다.[111] 쇼팽은 파리에서 먼 길을 거쳐 피아노를 가져와 수도원으로 옮겨야 했고, 그 절박한 시간의 기분을 24개의 전주곡(Op. 28)에 담았다.[105] 추위는 쇼팽의 건강과 폐결핵에 큰 타격을 주었고, 그와 조르주 상드의 관계가 불륜으로 의심받아 비난과 푸대접을 받았다.[106] 결국 파리로 돌아가야만 했고, 쇼팽은 그 이후로 건강을 회복하지 못했다.[107]

1840년대에 쇼팽의 건강은 급속도로 악화되었다.[109] 1849년 쇼팽은 모든 작품을 완성하고 마주르카와 녹턴에만 전념했으며, 건강이 좋지 않았음에도 러시아의 폴란드 혁명 진압으로 발생한 난민들을 위한 연주회에 참여했다.[9] 그의 마지막 곡은 마주르카 바 단조로, 러시아의 지배를 받는 폴란드를 생각하면서 지은 민족주의적인 곡이다.[10]

1849년 10월 17일 쇼팽은 사망했다. 공식적인 사인은 폐결핵이지만, 낭포성 섬유증이나 폐기종 같은 다른 질병을 앓았을 가능성도 제기된다.[7] 그의 장례식은 로마 가톨릭 성 마들렌 교회에서 열렸고, 그의 유언에 따라 모차르트의 레퀴엠이 연주되었다.[6] 쇼팽의 시신은 파리 페르 라셰즈 묘지에 안장되었고, 그의 심장은 누나 루드비카 옝제예비치가 폴란드로 가져가 바르샤바의 성 십자가 성당에 안치되었다.[8] 21세기에 보존된 그의 심장을 관찰한 결과 심낭염으로 사망했다는 소견이 나왔다.

2. 4. 영국 여행과 죽음

쇼팽의 대중적인 인기와 제자 수가 줄어들면서 경제적으로 어려움을 겪었다.[126] 1848년 2월, 그는 오귀스트 프랑셤과 함께 마지막 파리 콘서트를 열었다.[127] 1848년 혁명 중이던 4월, 그는 런던으로 떠나 여러 콘서트와 리셉션에서 연주했다. 이 투어는 그의 스코틀랜드 제자 제인 스털링과 그녀의 언니의 제안으로 이루어졌으며, 스털링은 모든 물류와 자금을 제공했다.[131]

런던에서 쇼팽은 도버 스트리트에 숙소를 잡았고, 브로드우드는 그에게 그랜드 피아노를 제공했다. 5월 15일 스태퍼드 하우스에서 열린 첫 연주회에는 빅토리아 여왕과 앨버트 공이 참석했다. 앨버트 공은 쇼팽의 기교를 보기 위해 피아노 건반 가까이 다가갔다. 브로드우드는 또한 콘서트를 주선했는데, 윌리엄 메이크피스 새커리와 제니 린드가 참석했다. 쇼팽은 시간당 1기니의 높은 수수료를 받는 피아노 레슨으로도 명성이 높았다. 7월 7일 콘서트에서 그는 비아르도와 함께 무대에 올랐고, 며칠 후 토머스 칼라일과 그의 아내 제인을 위해 그들의 집에서 연주했다.[10] 8월 28일, 그는 맨체스터에서 마리에타 알보니와 로렌초 살비와 함께 무대에 올랐다.[128]

늦여름, 그는 제인 스털링의 초청으로 스코틀랜드를 방문하여 캘더 하우스와 존스톤 성에 머물렀다. 그는 1848년 9월 27일 글래스고에서, 10월 4일에는 에든버러 퀸 스트리트의 호프턴 룸에서 콘서트를 열었다. 10월 말, 그는 아담 워리츠킨스키와 함께 에든버러에 머물며 마지막 유언장을 작성했다.[129] 쇼팽은 1848년 11월 16일 런던의 길드홀에서 마지막으로 공개 연주를 했다.[130] 11월 말, 쇼팽은 파리로 돌아왔다. 영국 여행은 성공적이었지만, 빡빡한 일정으로 인해 건강이 악화되었다.[131]

겨울 동안 그는 끊임없이 병에 시달렸지만, 친구들을 만나고 아담 미츠키에비치를 방문했다. 작곡에 대한 열정은 식지 않았지만, 생활비와 의사 진찰료를 지불할 돈이 부족해 가구와 소유물을 팔아야 했다. 2011년 3월 24일, 프레데리크 쇼팽 박물관은 1845년부터 1848년까지의 쇼팽의 편지를 발견했다.

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쇼팽은 가족과 함께 있고 싶어 했다. 1849년 6월, 누이 루드비카가 파리로 왔다. 9월, 그는 방돔 광장 12번지의 아파트로 이사했다.[133] 이전에는 러시아 대사관이 있던 곳으로, 제인 스털링이 임대료를 대신 지불했다.

10월 15일, 쇼팽의 병세가 더욱 심각해져 소수의 친구들만이 그와 함께 머물렀다. 델피나 포토츠카는 그를 위해 노래를 불렀고, 그는 포토츠카에게 소나타를 연주해 달라고 부탁했다. 며칠 전에는 신앙 고백을 거부했었다. 그는 조르주 상드가 자신에게 "내 품 안에서 숨을 거두게 해 주겠다"고 약속했다며 불평했다. 그는 종잇조각에 "''Comme cette terre m'étouffera, je vous conjure de faire ouvrir mon corps pour [que] je ne sois pas enterré vif.'' (흙에 짓눌릴 테니 매장하지 말아 주세요. 생매장당하고 싶지 않아요.)"라고 적었다. 10월 17일 자정, 의사가 그에게 고통이 심하냐고 물었다. "이제 아무것도 느끼지 않아요"라고 쇼팽은 대답했다. 그리고 오전 2시 직전에 숨을 거두었다.

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|footer=쇼팽의 데스 마스크
오귀스트 클레생제 작
(사진: 자크 기본스)

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쇼팽의 사인은 폐결핵으로 기록되어 있지만, 낭성 섬유증 등 다른 질환으로 보는 설도 있다.[134][135] 그러나 19세기에 낭성 섬유증을 앓으면서 39세까지 생존하는 것은 불가능하다는 검토도 있다. 쇼팽을 괴롭힌 질병은 폐결핵일 가능성이 높다.[136]

임종 당시 루드비카, 마르셀리나 차르토리스카 공작 부인,[137] 솔랑주와 오귀스트 클레생제 부부, 아돌프 구트만, 토마스 알브레히트, 가톨릭 교회 사제 알렉산데르 예워비츠키 신부가 함께했다. 밤이 밝아오자 클레생제는 쇼팽의 데스 마스크를 만들고 왼손의 형상을 떴다. 그의 유언에 따라 장례식 전에 꺼낸 심장은 루드비카에 의해 크라쿠프스키 구의 성 십자가 교회[138]의 레오나르도 마르코니[139]가 만든 에피타프 아래 기둥에 코냑으로 추정되는 알코올에 담겨 안치되었다.

파리 마들렌 사원에서 거행될 예정이었던 장례식은 10월 30일에 거행되었다. 초대된 참례자 명단에는 많은 프랑스 문학·귀족 명사들이 있었지만, 음악계 인사들은 제외되었다.

모차르트의 『레퀴엠』이 연주될 예정이었다. 쇼팽이 그런 부탁을 한 적이 없다는 주장도 있다. 『레퀴엠』은 대부분 여성 합창에 의해 불리지만, 마들렌 사원은 여성 가수의 참여를 허용하지 않았다. 그러나 교회는 여성 가수를 검은 벨벳 커튼 뒤에 배치하여 협력했다. 솔리스트는 소프라노 자네 카스텔란, 메조소프라노는 폴린 가르시아 비아르도, 테너는 알렉시 뒤퐁,[142] 베이스는 루이지 라블라슈였다.[143] 또한, 쇼팽의 『전주곡집』 중 제4번 마단조와 제6번 나단조가 연주되었다. 장례식에는 3,000명 가까이 참석했지만, 조르주 상드는 없었다.

장례 행진은 오페라 극장 옆 교회에서 시작되어 페르 라셰즈 묘지까지 행진했다. 장례 행렬을 선두에서는 차르토리츠키 공이었고, 예술가들(외젠 들라크루아나 첼리스트 오귀스트 프랑콤, 피아니스트 카미유 플레옐(Camille Pleyel) 등)이 교대로 운반한 관 바로 뒤에는 루드비카가 있었다.

매장 시에는, 나폴레옹 앙리 레베르[144]의 관현악 편곡에 의한 쇼팽의 『장송 행진곡』이 연주되었다.

쇼팽의 묘비는 오귀스트 클레상제(Auguste Clésinger)가 설계·제작한 것으로, 음악의 무사 에우테르페가 부서진 리라 위에서 눈물을 흘리는 모습을 형상화했다. 장례식과 묘비 제작 비용은 총 5,000 프랑이었지만, 루드비카가 바르샤바로 돌아가는 여행 경비를 포함하여 모든 비용은 제인 스털링이 부담했다.

3. 작품

쇼팽은 존 필드가 창시한 녹턴을 더욱 깊은 수준으로 발전시켰으며, 발라드와 스케르초를 독립된 연주용 작품으로 처음 작곡했다. 그는 자신의 일련의 독립된 전주곡(작품 28, 1839년 출판)을 통해 본질적으로 새로운 장르를 확립했다. 쇼팽은 또한 대중적인 춤 형식에 더 넓은 범위의 멜로디와 표현을 부여했는데, 쇼팽의 마주르카는 전통적인 폴란드 춤(''마주레크'')에서 유래했지만, 연주회를 위해 작곡되었다는 점에서 전통적인 형태와 달랐다. 그의 생전에 출판된 7개의 폴로네즈 연작은 이 형식의 음악에 대한 새로운 기준을 세웠다. 그의 왈츠 역시 살롱 연주회를 위해 작곡되었으며, 춤을 위한 곡보다 훨씬 더 빠른 템포로 연주되는 경우가 많다.

쇼팽의 곡은 독특한 선율로 많은 대중들에게 공감을 만들어내는데, 그중에는 《혁명 연습곡》과 《강아지 왈츠》가 있다. 《장송 행진곡, 전주곡 제 4번》은 지금까지도 슬픔을 나타내는 대표적인 곡으로 쓰이고 있다. 쇼팽은 노래하는 목소리의 아름다움을 재현하기 위해 피아노를 쓴다고 말한 적이 있으며, 도니제티와 벨리니로부터 가장 큰 영향을 받는다고 말했다.

쇼팽의 작품과 재능은 다른 작곡가에게 영향을 많이 주었다. 로베르트 슈만은 쇼팽의 선율을 따서 작곡한 그의 《사육제》를 쇼팽에게 헌정했다. 프란츠 리스트는 그의 《Harmonies Poétiques et Religieuses》 가운데 한 악장인 〈Funérailles〉를 쇼팽에게 헌정했고 그 때가 1849년 10월이었다. 전주곡과 연습곡을 포함한 많은 쇼팽의 곡들이 그만의 고유한 기교를 띠고 있으며, 리스트의 《초절기교 연습곡》과 슈만의 《교향적 연습곡》은 이 점에 영향을 받은 것이다.

서양 고전음악에서 쇼팽의 음악은 낭만주의 시대에 속하지만, 쇼팽 자신은 낭만주의에 관심이 없었거나 싫어했고, 지금은 쇼팽의 작품을 전형적인 낭만주의 음악으로 보고있다. 약 200곡에 달하는 그의 작품들은 대다수가 피아노를 위한 것이였고, 실내악에 관하여서는 바이올린보다 주로 첼로와 피아노에 대해 썼고, 이조차도 모두 네 곡 밖에 되지 않는다. 쇼팽의 작품은 230여 개가 남아 있으며, 그의 알려진 모든 작품은 피아노를 포함하고 있으며, 몇몇 작품만이 피아노 협주곡, 가곡 또는 실내악과 같은 형태로 구성되어 있다.

쇼팽은 바흐와 모차르트를 자신의 음악적 시각을 형성하는 데 가장 중요한 두 작곡가로 꼽았다. 쇼팽의 초기 작품들은 이그나츠 모셸레스, 프리드리히 칼크브레너 등의 작품에서 볼 수 있듯이, 당대 "화려한" 건반 작품의 양식을 따랐다. 초창기에는 폴란드 민속 음악과 이탈리아 오페라의 영향이 덜 직접적으로 나타났다. 그의 전형적인 장식 양식(예: 그의 ''피오리투레'')의 상당 부분은 노래에서 차용되었다. 그의 멜로디 라인은 선법과 드론과 같은 모국 음악의 특징을 점점 더 연상시켰다.

즉흥 연주는 쇼팽의 창작 과정의 중심에 있다. 니콜라스 템퍼리는 "즉흥 연주는 청중을 위해 설계되었으며, 시작점은 청중의 기대이며, 여기에는 현재의 음악 형식에 대한 관습이 포함된다"라고 썼다. 템퍼리는 두 개의 협주곡을 포함한 피아노와 오케스트라를 위한 작품을 "단지 훌륭한 피아노 연주를 위한 수단일 뿐...형식적으로 장황하고 극도로 보수적"이라고 본다. 피아노 협주곡 이후, 쇼팽은 피아노와 첼로를 위한 후기 소나타를 제외하고 대규모 다악장 형식에 대한 시도를 하지 않았다.

쇼팽의 마주르카와 왈츠는 모두 단순한 3부 형식 또는 에피소드 형식으로, 때로는 코다가 붙는다. 마주르카는 종종 다른 작품보다 더 많은 민속적 특징을 보여주며, 때로는 선법적 음계와 화성, 그리고 드론 베이스의 사용을 포함한다. 그러나 어떤 곡들은 또한 특이한 정교함을 보여준다.

쇼팽의 폴로네이즈는 그의 폴란드 선배의 폴로네이즈보다 형식면에서 뚜렷한 발전을 보여준다. 전통적인 폴로네이즈와 마찬가지로, 쇼팽의 작품은 3박자이며, 일반적으로 멜로디, 반주 및 종지부에서 군사적인 리듬을 나타낸다. 대부분의 선구자와 달리, 그들은 또한 엄청난 연주 기교를 필요로 한다.

그의 야상곡은 존 필드의 야상곡보다 구조적이고 감정적 깊이가 더 깊다. 많은 쇼팽의 야상곡은 동요된 표현(종종 연주자에게 매우 어려운 요구를 함)으로 표시된 중간 부분을 가지고 있으며, 이것은 그들의 극적인 성격을 고조시킨다.

쇼팽의 연습곡은 대체로 단순한 3부 형식이다. 그는 자신의 피아노 연주 기법을 가르치는 데 사용했다. 예를 들어, 겹 3화음 연주(작품 25, 6번), 옥타브 연주(작품 25, 10번), 그리고 반복 음 연주(작품 10, 7번).

전주곡은 J.S. 바흐의 ''평균율 클라비어곡집''에서 영감을 받았으며, 쇼팽의 전주곡은 바흐의 반음계 시퀀스 대신 5도권을 따라 각 장조 및 단조 조성을 사용하여 전주곡을 만든다.

두 개의 성숙한 쇼팽 피아노 소나타는 4악장으로 구성된다. 쇼팽 작품 35번의 마지막 악장은 짧은(75마디) 끊임없는 운동으로, 양손이 수정되지 않은 옥타브 유니슨으로 연주되며, 슈만을 포함한 동시대 사람들에게 충격적이고 비음악적으로 여겨졌다. 작품 58번 소나타는 독일 전통에 더 가깝고, 대위법이 복잡한 많은 구절을 포함한다.

쇼팽의 화성적 혁신은 부분적으로 그의 건반 즉흥 연주 기법에서 비롯되었을 수 있다. 템퍼리는 그의 작품에서 "새로운 화성 효과는 종종 평범한 부가음 또는 경과음을 멜로디의 반주적 구절과 결합한 결과"라고 한다.

쇼팽의 마지막 (Pleyel) 피아노, 1848–49년에 사용 (바르샤바 쇼팽 박물관)
]

1841년 레옹 에스퀴디에는 쇼팽이 그해에 개최한 리사이틀에 대해 다음과 같이 썼다. "쇼팽은 피아노 음악과 작곡 기법의 창시자라고 할 수 있다." 쇼팽은 표준적인 연주 기법을 따르는 것을 거부했으며, 훌륭한 연주를 위한 정해진 기법은 없다고 믿었다. 그의 스타일은 매우 독립적인 손가락 기법의 사용에 크게 기반을 두었다. 그의 Projet de méthode프랑스어에서 그는 다음과 같이 썼다. "모든 것은 훌륭한 손가락 운지를 아는 문제이다... 손, 손목, 팔뚝, 팔 상부의 나머지 부분도 사용할 필요가 있다."[20] 그는 또한 다음과 같이 언급했다. "가장 아름다운 음질을 쉽게 얻고, 짧은 음표와 긴 음표를 연주하는 방법을 알고, 무한한 손재주를 얻기 위해서는 건반에 대한 손의 특정한 위치만 연구하면 된다."[21]

쇼팽의 음악은 종종 ''루바토''로 연주되며, "엄격한 시간을 무시하고 표현 효과를 위해 일부 음가를 '빼앗는' 연주 기법"이다. 찰스 로젠은 "쇼팽이 루바토에 대한 명시적인 지시를 가장 많이 적어 놓은 곳은 그의 마주르카에서 찾아볼 수 있다... 쇼팽은 모차르트에게 매우 중요한 루바토의 이전 형태를 사용했을 가능성이 높다... [여기서] 오른손의 멜로디 음표는 베이스의 음표 이후에 지연된다..."라고 한다.

쇼팽의 제자 는 다음과 같이 썼다.

쇼팽은 마주르카와 폴로네이즈를 통해 음악에 새로운 민족주의 감각을 도입한 것으로 평가받고 있다. 슈만은 1836년 피아노 협주곡에 대한 평론에서 쇼팽이 고국 폴란드에 대해 강한 감정을 가지고 있다는 점을 강조하며 이렇게 썼다.

3. 1. 주요 작품

쇼팽은 존 필드가 창시한 녹턴을 더욱 발전시켰으며, 발라드와 스케르초를 독립된 연주용 작품으로 처음 작곡했다. 그는 21개의 녹턴(Op. 9, Op. 15, Op. 27, Op. 32, Op. 37, Op. 48, Op. 55, Op. 62, Op. 72, Op. 없는 2곡)을 작곡했다. 또한, 58개의 마주르카와 4개의 발라드(Op. 23, Op. 38, Op. 47, Op. 52)를 작곡했다. 전주곡을 독립적인 장르로 만들었으며, 26개의 전주곡(Op. 28에 속하는 24곡, Op. 45, Op. 없는 곡)을 작곡했다. 27개의 연습곡(Op. 10에 속하는 12곡, Op. 25에 속하는 12곡, 작품번호가 없는 3곡)은 그만의 고유한 기교를 담고 있다.

쇼팽의 곡은 독특한 선율을 가지며, 《혁명 연습곡》, 《강아지 왈츠》, 《장송 행진곡》, 전주곡 제 4번 등이 대표적이다. 《즉흥환상곡》은 쇼팽 특유의 반음계를 구사한 곡이다. 그는 벨리니와 도니제티로부터 영향을 받았다고 언급했다.

쇼팽의 작품은 리스트의 《초절기교 연습곡》, 슈만의 《교향적 연습곡》 등 다른 작곡가에게 영향을 주었다. 슈만은 《사육제》를 쇼팽에게 헌정했고, 리스트는 《Harmonies Poétiques et Religieuses》 중 〈Funérailles〉를 쇼팽에게 헌정했다.

쇼팽의 음악은 낭만주의 시대에 속하지만, 쇼팽 자신은 낭만주의 조류에 관심이 없었다. 그의 작품은 대부분 피아노 독주곡이며, 2개의 피아노 협주곡, 가곡, 실내악 등도 작곡했다. 3개의 소나타(Op. 4, Op. 35, Op. 58), 4개의 스케르초(Op. 20, Op. 31, Op. 39, Op. 54), 20개의 왈츠, 18개의 폴로네이즈(Andante spianato and Grande polonaise brilliante, 환상 폴로네이즈 제외), 1개의 푸가, 1개의 환상곡(작품 49), 피아노 트리오, 첼로와 피아노를 위한 소나타 등을 작곡했다.

폴로네이즈 작품 53번에서 발췌한 자필 악보, 1845년 5월 25일 서명


쇼팽의 작품은 사후에도 출판되었으며, 코빌란스카 카탈로그(KK)와 쇼팽 국립판(WN) 등으로 정리되었다.[13] 그의 작품은 여러 발레 음악으로 편곡되었는데, 레 실피드와 쇼피니아나 등이 대표적이다. 프란츠 리스트를 비롯한 여러 작곡가들이 쇼팽의 작품을 편곡하기도 했다.[150]

3. 2. 작품의 특징

쇼팽은 존 필드가 창시한 녹턴을 더욱 깊은 수준의 세련됨으로 끌어올렸으며, 독립된 연주용 작품으로 발라드와 스케르초를 최초로 작곡했다. 그는 자신의 일련의 독립된 전주곡(작품 28, 1839년 출판)을 통해 본질적으로 새로운 장르를 확립했다. 쇼팽은 또한 대중적인 춤 형식에 더 넓은 범위의 멜로디와 표현을 부여했는데, 쇼팽의 마주르카는 전통적인 폴란드 춤(''마주레크'')에서 유래했지만, 연주회를 위해 작곡되었다는 점에서 전통적인 형태와 달랐다. 그의 생전에 출판된 7개의 폴로네즈 연작은 이 형식의 음악에 대한 새로운 기준을 세웠다. 그의 왈츠 역시 살롱 연주회를 위해 작곡되었으며, 춤을 위한 곡보다 훨씬 더 빠른 템포로 연주되는 경우가 많다.

쇼팽의 곡은 독특한 선율로 많은 대중들에게 공감을 만들어내는데, 그중에는 《혁명 연습곡》과 《강아지 왈츠》가 있다. 《장송 행진곡,전주곡 제 4번》은 지금까지도 슬픔을 나타내는 대표적인 곡으로 쓰이고 있다. 쇼팽은 노래하는 목소리의 아름다움을 재현하기 위해 피아노를 쓴다고 말한 적이 있으며, 도니제티와 빈첸초 벨리니로부터 가장 큰 영향을 받는다고 말했다.

쇼팽의 작품과 재능은 다른 작곡가에게 영향을 많이 주었다. 로베르트 슈만은 쇼팽의 선율을 따서 작곡한 그의 《사육제》를 쇼팽에게 헌정했다. 프란츠 리스트는 그의 《Harmonies Poétiques et Religieuses》 가운데 한 악장인 〈Funérailles〉를 쇼팽에게 헌정했고 그 때가 1849년 10월이었다. 전주곡과 연습곡을 포함한 많은 쇼팽의 곡들이 그만의 고유한 기교를 띠고 있으며, 리스트의 《초절기교 연습곡》과 슈만의 《교향적 연습곡》은 이 점에 영향을 받은 것이다.

서양 고전음악에서 쇼팽의 음악은 낭만주의 시대에 속하지만, 쇼팽 자신은 낭만주의에 관심이 없었거나 싫어했고, 지금은 쇼팽의 작품을 전형적인 낭만주의 음악으로 보고있다. 약 200곡에 달하는 그의 작품들은 대다수가 피아노를 위한 것이였고, 실내악에 관하여서는 바이올린보다 주로 첼로와 피아노에 대해 썼고, 이조차도 모두 네 곡 밖에 되지 않는다. 쇼팽의 작품은 230여 개가 남아 있으며, 그의 알려진 모든 작품은 피아노를 포함하고 있으며, 몇몇 작품만이 피아노 협주곡, 가곡 또는 실내악과 같은 형태로 구성되어 있다.

쇼팽은 바흐와 모차르트를 자신의 음악적 시각을 형성하는 데 가장 중요한 두 작곡가로 꼽았다. 쇼팽의 초기 작품들은 이그나츠 모셸레스, 프리드리히 칼크브레너 등의 작품에서 볼 수 있듯이, 당대 "화려한" 건반 작품의 양식을 따랐다. 초창기에는 폴란드 민속 음악과 이탈리아 오페라의 영향이 덜 직접적으로 나타났다. 그의 전형적인 장식 양식(예: 그의 ''피오리투레'')의 상당 부분은 노래에서 차용되었다. 그의 멜로디 라인은 선법과 드론과 같은 모국 음악의 특징을 점점 더 연상시켰다.

즉흥 연주는 쇼팽의 창작 과정의 중심에 있지만, 충동적인 횡설수설을 의미하는 것은 아니다. 니콜라스 템퍼리는 "즉흥 연주는 청중을 위해 설계되었으며, 시작점은 청중의 기대이며, 여기에는 현재의 음악 형식에 대한 관습이 포함된다"라고 썼다. 템퍼리는 두 개의 협주곡을 포함한 피아노와 오케스트라를 위한 작품을 "단지 훌륭한 피아노 연주를 위한 수단일 뿐...형식적으로 장황하고 극도로 보수적"이라고 본다. 피아노 협주곡 이후, 쇼팽은 피아노와 첼로를 위한 후기 소나타를 제외하고 대규모 다악장 형식에 대한 시도를 하지 않았다.

쇼팽의 마주르카와 왈츠는 모두 단순한 3부 형식 또는 에피소드 형식으로, 때로는 코다가 붙는다. 마주르카는 종종 다른 작품보다 더 많은 민속적 특징을 보여주며, 때로는 선법적 음계와 화성, 그리고 드론 베이스의 사용을 포함한다. 그러나 어떤 곡들은 또한 특이한 정교함을 보여준다.

쇼팽의 폴로네이즈는 그의 폴란드 선배의 폴로네이즈보다 형식면에서 뚜렷한 발전을 보여준다. 전통적인 폴로네이즈와 마찬가지로, 쇼팽의 작품은 3박자이며, 일반적으로 멜로디, 반주 및 종지부에서 군사적인 리듬을 나타낸다. 대부분의 선구자와 달리, 그들은 또한 엄청난 연주 기교를 필요로 한다.

그의 야상곡은 존 필드의 야상곡보다 구조적이고 감정적 깊이가 더 깊다. 많은 쇼팽의 야상곡은 동요된 표현(종종 연주자에게 매우 어려운 요구를 함)으로 표시된 중간 부분을 가지고 있으며, 이것은 그들의 극적인 성격을 고조시킨다.

쇼팽의 연습곡은 대체로 단순한 3부 형식이다. 그는 자신의 피아노 연주 기법을 가르치는 데 사용했다. 예를 들어, 겹 3화음 연주(작품 25, 6번), 옥타브 연주(작품 25, 10번), 그리고 반복 음 연주(작품 10, 7번).

전주곡은 J.S. 바흐의 ''평균율 클라비어곡집''에서 영감을 받았으며, 쇼팽의 전주곡은 바흐의 반음계 시퀀스 대신 5도권을 따라 각 장조 및 단조 조성을 사용하여 전주곡을 만든다.

두 개의 성숙한 쇼팽 피아노 소나타는 4악장으로 구성된다. 쇼팽 작품 35번의 마지막 악장은 짧은(75마디) 끊임없는 운동으로, 양손이 수정되지 않은 옥타브 유니슨으로 연주되며, 슈만을 포함한 동시대 사람들에게 충격적이고 비음악적으로 여겨졌다. 작품 58번 소나타는 독일 전통에 더 가깝고, 대위법이 복잡한 많은 구절을 포함한다.

쇼팽의 화성적 혁신은 부분적으로 그의 건반 즉흥 연주 기법에서 비롯되었을 수 있다. 템퍼리는 그의 작품에서 "새로운 화성 효과는 종종 평범한 부가음 또는 경과음을 멜로디의 반주적 구절과 결합한 결과"라고 한다.

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1841년 레옹 에스퀴디에는 쇼팽이 그해에 개최한 리사이틀에 대해 다음과 같이 썼다. "쇼팽은 피아노 음악과 작곡 기법의 창시자라고 할 수 있다." 쇼팽은 표준적인 연주 기법을 따르는 것을 거부했으며, 훌륭한 연주를 위한 정해진 기법은 없다고 믿었다. 그의 스타일은 매우 독립적인 손가락 기법의 사용에 크게 기반을 두었다. 그의 Projet de méthode프랑스어에서 그는 다음과 같이 썼다. "모든 것은 훌륭한 손가락 운지를 아는 문제이다... 손, 손목, 팔뚝, 팔 상부의 나머지 부분도 사용할 필요가 있다."[20] 그는 또한 다음과 같이 언급했다. "가장 아름다운 음질을 쉽게 얻고, 짧은 음표와 긴 음표를 연주하는 방법을 알고, 무한한 손재주를 얻기 위해서는 건반에 대한 손의 특정한 위치만 연구하면 된다."[21]

쇼팽의 음악은 종종 ''루바토''로 연주되며, "엄격한 시간을 무시하고 표현 효과를 위해 일부 음가를 '빼앗는' 연주 기법"이다. 찰스 로젠은 "쇼팽이 루바토에 대한 명시적인 지시를 가장 많이 적어 놓은 곳은 그의 마주르카에서 찾아볼 수 있다... 쇼팽은 모차르트에게 매우 중요한 루바토의 이전 형태를 사용했을 가능성이 높다... [여기서] 오른손의 멜로디 음표는 베이스의 음표 이후에 지연된다..."라고 한다.

쇼팽의 제자 는 다음과 같이 썼다.

쇼팽은 마주르카와 폴로네이즈를 통해 음악에 새로운 민족주의 감각을 도입한 것으로 평가받고 있다. 슈만은 1836년 피아노 협주곡에 대한 평론에서 쇼팽이 고국 폴란드에 대해 강한 감정을 가지고 있다는 점을 강조하며 이렇게 썼다.

4. 음악적 영향

쇼팽은 마주르카와 폴로네이즈를 통해 음악에 새로운 민족주의 감각을 도입한 것으로 평가받고 있다.[28] 로베르트 슈만은 1836년 피아노 협주곡에 대한 평론에서 쇼팽이 고국 폴란드에 대해 강한 감정을 가지고 있다는 점을 강조하며, 그의 작품이 "꽃 속에 묻힌 대포"와 같다고 썼다. 프란츠 리스트는 쇼팽을 "전체 민족의 시적 감각을 스스로 개별화하는 최초의 음악가 중 한 명"으로 평가했다.

카롤 시마노프스키는 쇼팽 작품의 '폴란드적 특성'은 의심할 여지가 없다고 평했다.[28]

일부 현대 평론가들은 쇼팽의 "민족주의" 또는 "애국심" 작곡가로서의 우선성을 과장하는 것에 반대해 왔다. 조지 골로스는 폴란드의 미하우 크레오파스 오긴스키와 프란치셰크 레셀을 포함하여 폴로네이즈와 마주르카 형식을 사용한 초기 "민족주의" 작곡가들을 언급한다. 리처드 타루스킨은 쇼팽이 의식적으로 바흐, 베토벤, 슈베르트, 필드의 전통을 본떴다고 언급한다. 윌리엄 앳우드는 쇼팽의 음악이 "폴란드 국민의 의지를 상징하는 역할"을 했다고 평가한다.

쇼팽의 피아니스트이자 작곡가로서의 자질은 그의 동료 음악가들로부터 많은 인정을 받았다. 슈만은 그의 모음곡 ''카니발''에 그를 위한 곡을 헌정했고, 쇼팽은 나중에 그의 폴로네이즈 2번 F장조를 슈만에게 헌정했다. 리스트는 쇼팽의 폴란드 노래 6곡을 피아노로 편곡했다. 덜 격렬한 우정은 알칸과 맺어졌는데, 그는 알칸과 민속 음악의 요소에 대해 논의했고, 쇼팽의 죽음에 깊은 영향을 받았다.

바르샤바 성 십자가 교회의 기둥에 있는 기념물, (하단에) 쇼팽의 심장을 안치함


쇼팽의 오랜 제자 2명인 카롤 미쿨리와 조르주 마티아스는 스스로 피아노 교사였으며, 그의 연주에 대한 세부 사항을 학생들에게 전수했고, 그들 중 일부(예: 라울 코차르스키)는 그의 음악을 녹음했다. 쇼팽의 스타일에 영향을 받은 다른 피아니스트와 작곡가로는 루이 모로 고트샬크가 있다. 클로드 드뷔시는 자신의 1915년 피아노 에튀드를 쇼팽의 기억에 헌정했고, 파리 음악원에서 공부하는 동안 쇼팽의 음악을 자주 연주했으며, 출판사 자크 뒤랑을 위해 쇼팽의 피아노 음악을 편집하는 작업을 맡았다.

프레데리크 쇼팽 기념비, 와지엔키 공원, 바르샤바, 바츠와프 시마노프스키가 디자인함


다음 세대의 폴란드 작곡가에는 모리츠 모슈코프스키와 같은 거장들이 포함되었지만, J. 배리 존스의 의견으로는 그의 동포들 중 "가치 있는 후계자"는 카롤 시마노프스키였다. 에드바르 그리그, 안토닌 드보르자크, 이삭 알베니즈, 표트르 일리치 차이콥스키, 세르게이 라흐마니노프 등은 쇼팽의 국가적 양식과 관용어의 사용에 영향을 받았다고 비평가들은 생각한다. 알렉산드르 스크랴빈은 쇼팽의 음악에 헌신했으며, 그의 초기 출판 작품에는 19개의 마주르카뿐만 아니라 수많은 연습곡과 전주곡이 포함되어 있다. 20세기에는 조지 크럼, 레오폴드 고도프스키, 보후슬라프 마르티누, 다리우스 미요, 이고르 스트라빈스키 및 에이토르 빌라로부스를 포함하여 쇼팽의 음악에 경의를 표하거나 (어떤 경우에는 패러디)한 작곡가들이 있었다.

쇼팽의 음악은 1909년 발레 ''쇼피니아나''에 사용되었으며, 미하일 포킨이 안무하고 알렉산더 글라주노프가 오케스트라 편곡을 했다. 세르게이 디아길레프는 나중 제작을 위해 스트라빈스키, 아나톨리 랴도프, 세르게이 타네예프, 니콜라이 체레프닌에게 추가적인 오케스트레이션을 의뢰했는데, 이들은 Les Sylphides}}라는 제목을 사용했다. 벤자민 브리튼, 로이 더글러스, 알렉산더 그레차니노프, 고든 제이콥, 모리스 라벨을 포함한 다른 저명한 작곡가들도 발레를 위해 오케스트레이션을 만들었으며, 그의 악보는 유실되었다.

쇼팽의 음악은 여전히 매우 인기가 있으며 전 세계적으로 정기적으로 연주, 녹음 및 방송된다. 1927년에 설립된 세계에서 가장 오래된 단일 작곡가 음악 콩쿠르인 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르는 5년마다 바르샤바에서 열린다.[31] 프레데리크 쇼팽 협회는 작곡가와 그의 음악에 헌신하는 전 세계 80개 이상의 단체를 열거하고 있다.[32]

{{다중 음성 시작프랑스어

  • 『사육제』 작품 9 - 로베르트 슈만
  • 클라라 비크 (제11곡의 "키아리나")나 파가니니 (제16곡 도중에 있는 간주곡)와 함께 제12곡의 제목으로 등장한다.
  • 『달에 홀린 피에로』 작품 21 - 아르놀트 쇤베르크
  • 제1부 제5곡이 '쇼팽의 왈츠'라는 제목으로 되어 있다.
  • 18개의 소품 '15. 쇼팽풍으로' Op.72-15 - 표트르 차이콥스키
  • 『기분』 제5곡 연습곡 '쇼팽에의 오마주' Op.73-5 - 에드바르드 그리그
  • 『쇼팽의 주제에 의한 변주곡』 - 페데리코 몸포우 (쇼팽의 『24개의 전주곡』 제7번 가장조에 의한. 제10변주에는 즉흥환상곡의 멜로디도 사용되고 있다.)
  • 빗소리는 쇼팽의 선율 - 1983년에 이탈리아의 남성 가수 가제보가 발표한 악곡. 영어로 불리고 있으며, 원제는 『I like Chopin』. 일본에서도 고바야시 마미 with C-POINT 외에 일본어 커버가 여러 곡 존재한다.

5. 기념

5년마다 국제 피아노 콩쿠르가 바르샤바에서 열린다.[37] 3784 쇼팽 소행성과 바르샤바 쇼팽 공항은 쇼팽의 이름을 따서 지어졌다.[37]

쇼팽은 폴란드 문학에서 비평적 연구와 소설적 묘사 대상이 되었는데, 1830년 레온 울리히가 쓴 소네트가 초기 예시이다.[37] 프랑스 작가로는 마르셀 프루스트와 앙드레 지드가 쇼팽을 다루었으며, 고트프리트 벤과 보리스 파스테르나크의 작품에도 등장한다.[37] 영어로 된 쇼팽 전기는 수없이 많다.[37]

쇼팽의 삶을 다룬 최초의 오페라는 자코모 오레피체가 작곡하고 안지올로 오르비에토it가 대본을 쓴 ''쇼팽''(1901)이다. 쇼팽의 삶은 여러 영화에서 소설화되었는데,[38] 1919년 독일 무성 영화 ''사랑의 야상곡''은 쇼팽과 세 여성의 관계를 묘사했다. 1945년 전기 영화 ''추억의 노래''에서 쇼팽을 연기한 코넬 와일드는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 휴 그랜트가 쇼팽 역을 맡은 ''즉흥곡''(1991), La note bleue프랑스어 (1991), ''쇼팽: 사랑의 열정''(2002) 등도 쇼팽을 다룬 영화이다.[39]

쇼팽의 삶은 1999년 BBC ''옴니버스'' 다큐멘터리,[40] 2010년 이탈리아 텔레비전 다큐멘터리, BBC Four 다큐멘터리 ''쇼팽—음악 뒤의 여성들'' (2010)에서 다루어졌다.[41]

로베르트 슈만의 『사육제』, 아르놀트 쇤베르크의 『달에 홀린 피에로』, 죄르지 리게티의 『라이히와 라일리가 있는 자화상, 배경에 쇼팽도 있음』, 표트르 차이콥스키의 18개의 소품 '15. 쇼팽풍으로', 에드바르드 그리그의 『기분』 제5곡 연습곡 '쇼팽에의 오마주', 페데리코 몸포우의 『쇼팽의 주제에 의한 변주곡』 등 다양한 음악 작품에서 쇼팽이 언급되거나 그의 영향을 엿볼 수 있다. 1983년 가제보의 노래 I like Chopin은 빗소리는 쇼팽의 선율이라는 제목으로 일본에서 번안되기도 했다.

1934년 독일 영화 이별의 왈츠는 쇼팽의 전기 영화로, 이별의 곡이라는 부제가 붙었다. 1945년 미국 영화 음악의 성자 쇼팽도 쇼팽의 전기 영화이다. 1991년 프랑스 영화 소피 마르소의 연애 소설은 조르주 상드와 쇼팽, 딸 솔랑주 등을 그렸으며, 2002년 폴란드 영화 쇼팽, 사랑과 슬픔의 선율은 쇼팽과 조르주 상드의 연애를 다루었다. 2002년 영화 피아니스트는 쇼팽을 직접 다루지는 않지만, 그의 피아노 곡이 다수 연주된다.

카지미에시 비에진스키의 "쇼팽의 생애(Życie Chopina)"(1949), 히라노 게이치로의 소설 장송, 테즈카 오사무의 만화 무지개 프리즘, 모모유키 코토리의 만화 나의 쇼팽, 나가에 토모미의 만화 너를 위해 연주하는 쇼팽 등 다양한 문학 작품에서도 쇼팽을 만날 수 있다.

트라이크레센도의 롤플레잉 게임 트러스티벨 ~쇼팽의 꿈~은 쇼팽이 임종 직전에 본 꿈의 세계를 배경으로 한다. MIXI의 몬스터 스트라이크, 앰비션의 러브 헤븐 등 iOS・안드로이드용 게임앱에도 쇼팽이 등장한다. 일본방송협회의 애니메이션 클라시컬로이드와 루팡 3세 텔레비전 스페셜 시리즈 루팡 3세 굿바이 파트너에도 쇼팽이 등장한다. 다카라즈카 가극단의 소라구미 쇼 더 클래식 - I LOVE CHOPIN은 쇼팽의 악곡과 생애를 소재로 하며, 하나구미 뮤지컬 순례의 해 ~리스트 페렌츠, 영혼의 방황~에서는 미즈미 마이토가 쇼팽을 연기했다.

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